柿沢謙二ブログ

映画「ひまわり」1970年イタリア

ひまわり

 

1970年公開のイタリア映画の傑作が「ひまわり」です。

 

大人のメロドラマとしてあまりに有名な作品なので、とっくに見た気になっていましたが、実は未見でした。

本作を見た気になっていた最大の理由は、あまりにも有名なテーマ曲のせいでしょう。

音楽を担当したのは、ヘンリー・マンシーニ。

アメリカの人でしたが、このイタリア映画にも楽曲を提供して、アカデミー賞劇映画作曲賞を受賞しています。

実は子供の頃、我が家には、「映画音楽大全集」(仮題)みたいな、当時の有名な映画音楽を24曲収録した2枚組のLPレコードがありました。

中には、カラー・グラビアによる映画の解説書がついていて、これはあの当時何度も読み返していましたね。

僕が映画にのめり込んでいくきっかけになったのがこのレコードでした。

70年代初めの頃のレコードでしたから、選曲は主に60年代の名作映画が中心でしたが、本作の主題歌ももちろん収録されていました。

もちろんこの曲も、お気に入りの一曲でした。

見渡す限りのひまわり畑の中に佇むソフィア・ローレンのスチール写真も記憶に鮮明で、大体のストーリーも、その解説書で把握していましたので、その画像と繰り返し聞いた主題歌の刷り込み効果で、この映画を見た気になっていたのかもしれません。

 

本作の監督はイタリアの名匠ビットリオ・デ・シーカ。

出世作は、1948年に製作されたネオリアリズモ映画の傑作「自転車泥棒」でしょうか。

50年代には「終着駅」という恋愛メロドラマの秀作も撮っています。

イタリア女優のソフィア・ローレンに、アメリカでアカデミー賞主演女優賞を取らせた「二人の女」は、当時では珍しいレイプ・シーンのあるなかなかハードな作品でした。

この映画は、ヘイズ・コードによる規制のせいで、エロに飢えていたアメリカ人男性のスケベ心を大いに刺激しましたね。

60年代に入ると、今度は一転してラブコメ路線に作風を変えていきますが、ここでタッグを組んだのが、マルチェロ・マストロヤンとソフィア・ローレン。

「昨日・今日・明日」や「あゝ結婚」は、テレビで見ていますが、いかにもイタリアらしい陽気でたくましい恋愛映画でした。

そして、このコンビを三度起用して製作したのが本作です。

ある意味では、本作は、デ・シーカ監督の集大成と言ってもいい映画で、映画の前半はマストロヤンニとローレンの息の合ったラブコメ展開。

そして、映画の後半は、シリアスなメロドラマという、監督のキャリアを一作に凝縮したような構成になっていました。

 

本作のウリは、なんと言っても、1970年当時ではまだ前例がなかった、西側国の映画撮影クルーが、当時のソ連にカメラを持ち込んだロケ撮影です。

ソフィア・ローレン演じるジョバンニが、生きていると信じる夫を捜しに、モスクワを歩き回りますが、赤の広場やレーニン廊も撮影されていましたし、サッカーのレーニン・スタジアムもバッチリ。

プロデューサーの、ジョセフ・E・レヴィンや、ローレンの夫でもあるカルロ・ポンティが、ソ連側と粘り強く交渉した成果です。

しかし、それよりも何よりも圧巻なのは、やはり画面いっぱいに広がるひまわりの群生映像。

これは、実際にソ連のロケで撮影されたものですが、デ・シーカ監督は、この風景に感銘を受けて、本作のタイトルを「ひまわり」にしたほどです。

 

マストロヤンニは、イタリアの国民的俳優ですが、その自由で、スケベ丸出しのチャラ男ぶりで、ゆるゆるの「愛され」キャラ。

ハリウッドのトップ男優には、なかなかいないタイプで、日本でも人気がありました。

ソフィア・ローレンは、その巨大なバストから発散される「陽」のセックス・アピールで、世界中の男子を魅了した女優です。

そして、この二人のメリハリの効いた明暗演技があるゆえに、戦争が引き裂いた男女の哀切極まるラストが胸に染みてくるわけですが、個人的にポイントが高かったのは、ロシア女優のリュドミラ・サベリーエワ。

出番こそ少なかったものの、彼女のひたむきな可憐さに胸を鷲掴みにされました。

ソ連の国家的超大作「戦争と平和」で、ヒロイン・ナターシャを演じたのが彼女でしたから、やはりソ連では国民的大女優なのですが、個人的には本作の印象の方が胸に残ります。

全ての事情を飲み込んだ上で、帰ってくると信じて、夫をジョバンニの元へ行かせるその健気さは、個人的にはソフィア・ローレンの大粒の涙に勝りました。

サベリエーワ演じるマーシャが登場するシークエンスにおいては、ソフィア・ローレンは、やつれて哀しいくらいの老けメイクでした。

これを、若く色白のマーシャとの対比を狙った演出だとすれば、僕のような手合いは完全にデ・シーカ監督の術中にハマってしまっていたのかもしれません。

この後、イタリアに戻った、ジョバンニは、明らかに、いつものかっきりくっきりのソフィア・ローレン・メイクに戻っていました。

 

さて、ひねくれ爺いとしては、疑問点も一言。

野暮を承知で言いますが、雪中に倒れて動けなくなる無数のイタリア兵士がいる中で、なぜマーシャが、マストロヤンニ演じるアントだけを、あれほどまでに必死に助けようとしたのか。

映画は、その説明はしていませんでした。少々モヤモヤが残ります。

ついでにもう一つ。

如何になんでも、あの広いソ連で、写真たった一枚と、雪中に倒れたアントを見捨てたという兵士の証言だけで、生きている夫にたどりつけてしまうのは無理がないかということ。

しかも、たった一度ソ連に探しに行っただけでです。

やはり、演出として、何かしら、再会に至るまでの納得のいく伏線は欲しかったところ。

マーシャの愛を裏切る形で、再会したジョバンニに、「君と離れられない」などと、やけボックリに火をつけようとするアント。

マーシャのことを思うと、アンタそれを言っちゃダメだろうとは思ってしまいます。

しかし、情に脆く、流されやすく、感情を理性で抑えられないダメ男を演じて、立派にメロドラマ映画として成り立つさせてしまう辺りが、マストロヤンニの真骨頂なのだということでしょう。

彼は、この映画の後「ひきしお」で共演した、天下の美女カトリーヌ・ドヌーヴも、軽々と口説き落としてしまいます。

やはり、この人の魅力は、見てくれに難のある男としては、他の出演作品も鑑賞して、徹底検証する価値はあるかもしれません。

 

ソ連の役人に連れられて、ひまわり畑の中にある戦没者の墓に案内されるジョバンナ。

役人はこう言います。

「この一面のひまわりが咲く大地の下には、今でも無数の外国人兵士の屍が眠っています。」

おそらくは、スターリンに粛清された多くのソ連の人々の遺体も一緒に埋められているのでしょう。

このひまわり畑が撮影されたロケ地は、NHKのドキュメンタリーで、当時ソ連のチェルニチー・ヤール村だと特定されています。

この村のあるポルタヴァ州は、現在のウクライナ。

首都キーフの南に位置する中部の州です。

今回のロシアとの戦争で、果たして、あのひまわり畑はどうなっているのか。

もしも今そこが戦火で荒らされ、多くの犠牲者たちの屍が累々と横たわっていたしとても、いずれこの戦争が終わって何年かが過ぎれば、まるで何事もなかったかのように、見渡す限りのひまわりが咲き乱れているのかもしれません。

映画「ひまわり」1970年イタリア

ひまわり

 

1970年公開のイタリア映画の傑作が「ひまわり」です。

大人のメロドラマとしてあまりに有名な作品なので、とっくに見た気になっていましたが、実は未見でした。

本作を見た気になっていた最大の理由は、あまりにも有名なテーマ曲のせいでしょう。

音楽を担当したのは、ヘンリー・マンシーニ。

アメリカの人でしたが、このイタリア映画にも楽曲を提供して、アカデミー賞劇映画作曲賞を受賞しています。

実は子供の頃、我が家には、「映画音楽大全集」(仮題)みたいな、当時の有名な映画音楽を24曲収録した2枚組のLPレコードがありました。

中には、カラー・グラビアによる映画の解説書がついていて、これはあの当時何度も読み返していましたね。

僕が映画にのめり込んでいくきっかけになったのがこのレコードでした。

70年代初めの頃のレコードでしたから、選曲は主に60年代の名作映画が中心でしたが、本作の主題歌ももちろん収録されていました。

もちろんこの曲も、お気に入りの一曲でした。

見渡す限りのひまわり畑の中に佇むソフィア・ローレンのスチール写真も記憶に鮮明で、大体のストーリーも、その解説書で把握していましたので、その画像と繰り返し聞いた主題歌の刷り込み効果で、この映画を見た気になっていたのかもしれません。

 

本作の監督はイタリアの名匠ビットリオ・デ・シーカ。

出世作は、1948年に製作されたネオリアリズモ映画の傑作「自転車泥棒」でしょうか。

50年代には「終着駅」という恋愛メロドラマの秀作も作っています。

ソフィア・ローレンに、アメリカでアカデミー賞主演女優賞を取らせた「二人の女」は、なかなかハードな作品でした。

60年代に入ると、今度は一転してラブコメ路線に作風を変えていきますが、ここでタッグを組んだのが、マルチェロ・マストロヤンとソフィア・ローレン。

「昨日・今日・明日」や「あゝ結婚」は、テレビで見ましたが、いかにもイタリアらしい陽気でたくましい恋愛映画でした。

そして、このコンビを三度起用して製作したのが本作です。

ある意味では、本作は、デ・シーカ監督の集大成と言ってもいい映画で、映画の前半はマストロヤンニとローレンの息の合ったラブコメ展開。

そして、映画の後半は、シリアスなメロドラマという、監督のキャリアを一作に凝縮したような構成になっていました。

 

本作のウリは、なんと言っても、1970年当時ではまだ前例がなかった、西側国の映画撮影クルーが、当時のソ連にカメラを持ち込んだロケ撮影です。

ソフィア・ローレン演じるジョバンニが、生きていると信じる夫を捜しに、モスクワを歩き回りますが、赤の広場やレーニン廊も撮影されていましたし、サッカーのレーニン・スタジアムもバッチリ。

プロデューサーの、ジョセフ・E・レヴィンや、ローレンの夫でもあるカルロ・ポンティが、ソ連側と粘り強く交渉した成果です。

しかし、それよりも何よりも圧巻なのは、やはり画面いっぱいに広がるひまわりの群生映像。

これは、実際にソ連のロケで撮影されたものですが、デ・シーカ監督は、この風景に感銘を受けて、本作のタイトルを「ひまわり」にしたと言っています。

 

マストロヤンニは、イタリアの国民的俳優ですが、その自由で、スケベ丸出しのチャラ男ぶりで、ゆるゆるの「愛され」キャラ。

ハリウッドのトップ男優にはいないタイプで、日本でも人気がありました。

ソフィア・ローレンは、その巨大なバストから発散される「陽」のセックス・アピールで、世界中の男子を魅了した女優です。

そして、この二人のメリハリの効いた明暗演技があるゆえに、戦争が引き裂いた男女の哀切極まるラストが胸に染みてくるわけですが、個人的にポイントが高かったのは、ロシア女優のリュドミラ・サベリーエワ。

出番こそ少なかったものの、彼女のひたむきな可憐さには胸を鷲掴みにされました。

ソ連の国家的超大作「戦争と平和」で、ヒロイン・ナターシャを演じたのが彼女でしたから、やはりソ連では国民的大女優なのですが、個人的には本作の印象の方が勝ります。

全ての事情を飲み込んだ上で、帰ってくると信じて、夫をジョバンニの元へ行かせるその健気さは、個人的にはソフィア・ローレンの大粒の涙に勝りました。

 

ソ連の役人に連れられて、ひまわり畑の中にある戦没者の墓に案内されるジョバンナ。

役人はこう言います。

「この一面のひまわりが咲く大地の下には、今でも無数の外国人兵士の屍が眠っています。」

おそらくは、スターリンに粛清された多くのソ連の人々の遺体も一緒に埋められているのでしょう。

このひまわり畑が撮影されたロケ地は、NHKのドキュメンタリーで、当時ソ連のチェルニチー・ヤール村だと特定されています。

この村のあるポルタヴァ州は、現在のウクライナ。首都キーフの南に位置する中部の州です。

50年前と変わらずに、ひまわりが一面に広がる大地には、今回の戦争で、また新たな犠牲者たちの屍が埋もれていくのかもしれません。

 

映画「パラダイン夫人の恋」1947年アメリカ

パラダイン夫人の恋

 

久しぶりにヒッチコック作品を鑑賞。

 

ヒッチコックは、その80年の生涯で53本の映画を残していますが、そのうちの23本はイギリス時代の作品。

この時期の作品は、ソフト化されていないものも多く、見られない作品も多いのですが、渡米して以降に撮られた30本は、名画座か、レンタル・ビデオか、衛星放送を録画したものでほぼ鑑賞しています。

映画マニアの見栄で、今まで「ヒッチコック作品は全部見ている」などと豪語してきましたが、白状しますと、アメリカ時代(「フレンジー」は、イギリスで撮っていますが)の30本のうち、未見のものが3本だけあります。

「トパーズ」「山羊座のもとで」そして、本作「パラダイン夫人」です。

その3本とも、実はDVDは持っているのですが、その安心感が仇になって、今までずっと整理棚で埃を被っていました。

しかも、笑ってしまうのは、今回見たのは、その秘蔵DVDではなく、Amazon プライムのラインナップからなんですね。

なんのために録画してあったかわかりません。

最も、衛星放送で本作品を録画したときには、現在のサブスクライムの時代が来るなんてことは想像もできませんでしたからしょうがないでしょう。

とにかく、自称ヒッチコキアンとしては、生きているうちに、見ることができるヒッチコック作品は全て制覇しておきたいところ。

もう老後は始まっていますので、あんまりもたもたしていると、せっかく撮り溜めたDVDを、宝の持ち腐れにしてしまいそうです。

 

さて、本作の主演はグレゴリー・ペックとアリダ・ヴァリ。

グレゴリー・ペックは、「白い恐怖」で、ヒッチコック作品に出演したばかりの頃です。

アリダ・ヴァリは、本作がアメリカ映画デビューで、クレジットは「ヴァリ」になっていました。

この人はなんと言っても、本作の翌々年に出演したキャロル・リード監督の普及の名作「第三の男」が超有名。

あの哀愁のラストシーンで、ジョセフ・コットンをシカトして、落ち葉舞い散る並木道を歩き去っていったのが彼女でした。

イタリアに戻って撮った「夏の嵐」や「かくも長き不在」も印象的でしたが、そのきつめの美貌は、後年イタリア製ホラー映画で、凄みを増していました。

本作は、ヒッチコック映画にしては、なかなか珍しい法廷サスペンスですが、真っ先に思い出したのが、ビリー・ワイルダー監督の傑作「情婦」。

アガサ・クリスティの短編「検察側の証人」を見事に映画化した、ドンデン返しの見本のようなミステリー作品でしたが、話の展開がかなり似ていました。

しかし本作の方が、「情婦」よりも、10年以上前の作品ですから、ワイルダー監督も、このヒッチコック作品を意識していたのかもしれません。

それに、「情婦」では、正義の弁護士を勤めていたチャールズ・ロートンが、本作ではクセのある俗物判事役で、達者なところを見せているので、後々イメージが混同しそうです。

 

ヒッチコック映画のバイブルでもある「ヒッチコック　映画術」によれば、本作は、「配役が、明らかにミスだった」と、ヒッチコック自身が語っています。

まず、グレゴリー・ペックが、「どうみても、イギリスの弁護士に見えない」というわけです。

この本のインタビュアーであるフランソワ・トリフォーが、「では誰が適役か」と聞くと、ヒッチコックは「ローレンス・オリヴゥエか、ロナルド・コールマン」と答えています。

ローレンス・オリヴィエといえば、「レベッカ」でも重厚な演技見せてくれたイギリス演劇界の重鎮。

ロナルド・コールマンというと、あのコールマン髭で有名な人。

確かに、このお二人共通している風格みたいなものが。、まだこの時期の若きグレゴリー・ペックには足りなかったかもしれません。

しかし、彼は後の「アラバマ物語」では、黒人を弁護する正義の弁護士を演じて、堂々アカデミー賞主演男優賞を獲得していますので、本作から15年後のグレゴリー・ペックを見ていれば、ヒッチコックもダメ出しはしていないかもしれません。

 

ペック演じる弁護士の妻を演じたのはアン・トッドという女優で、どこか「北北西に進路をとれ」のエヴ・マリー・セイントにも似たブロンド美人でしたが、これもヒッチコック監督は気にいらなかった模様。

彼がキャスティングを希望していたのは、なんとあのグレタ・ガルボだったそうです。

ローレンスオリヴィエと、グレタ・ガルボと言うことになれば、これは、クラシック映画ファンとしては、是非とも実現させて欲しかったキャスティングですね。

パラダイン夫人の夫殺害容疑に対して、重要な証言をする邸宅の下男を演じたのが、ルイ・ジュールダンでしたが、このキャスティングについても、ヒッチコックはダメ出しをしています。

この役については、彼の希望は、もっと粗野で下品なイメージ。

ルイ・ジュールダンではいかにも綺麗すぎるというわけです。

適役を聞かれて、ヒッチコックはロバート・ニュートンという俳優の名を挙げていたので、ちょっと気になって調べてみたら、ヒッチコック作品では、「巌窟の野獣」にも出演していましたね。

しかし僕の記憶にはありません。

ヒッチコックに言わせれば、かなりアクが強く、狡猾な悪党をやらせたら天下一品だったようですから、

実現していれば、これも面白いキャスティングになったかもしれません。

しかし、ここはブロデューサーの意向で、定石通りに、見映えのいい美男美女をキャスティングされてしまいましたから、ラストの展開を考えると、確かに映画的サプライズは薄めてしまったかもしれません。

 

この時期のヒッチコックは、イギリスでのサスペンス作品の腕前を見込まれて、プロデューサーのデイビッド・O・セルズニックにスカウトされて、渡米しており、いわば雇われ監督です。

ですからプロデューサーに、この役者を使ってくれといえば、それに対して、なかなかノーとは言えない立場でした。

しかも、このセルズニックという人は、作品が自分の意に沿うように、脚本にまで手を出してくるようなワンマンなプロデューサー。

本作でも、セルズニックは、脚本としても、クレジットされています。

いわばこの時期はチーママ監督であったヒッチコックとしては、オーナーの意向の中で作品を作らなければいけない立場でしたから、この辺りはツラい立場でした。

しかし、異議はあっても映画は作らなければいけませんから、ヒッチコックの興味は、本筋ではないところに行ってしまったようです。

そんなわけで、彼としてはやや不本意な形での映画製作ではありましたが、それでもそこはヒッチコック。

本作の随所に、後の彼の作品を髣髴させる演出が確認出来て、ヒッチコキアンとしては、それになりに楽しませてもらいました。

映画の冒頭、パラダイン夫人を背後から寄っていくカメラワークは、後の「めまい」で、キム・ノバックに寄って行くシーンの原型があります。金髪とブルーネットの違いはありましたが、2人の髪型は酷似していました。

夫人が警察に逮捕されて、留置されるシーンは、後の「間違われた男」にも通じる演出が見られました。幼少の頃、躾の一環で留置場に入れられたことのあるヒッチコックは、これがトラウマになっていて、彼の恐怖の原点になっているというのは有名なお話。

カメラワークも、見逃せないものがいくつかありました。

証人のルイ・ジュールダンが入廷する際の夫人への視線を、200度近くグルリと追いかける演出は、ヒッチコックがいかにも好きそうなカメラワーク。

もちろん、これはラストへの伏線にもなっています。

この辺り、ここぞというところで、カメラワークを仕掛けるヒッチコックの面目躍如。

裁判に敗北したグレゴリー・ぺックが、法廷を去るシーンで、カメラは突然天井からの俯瞰に切り替わります。

この辺りも見事。でした。

確か、「アラバマ物語」でも、グレゴリー・ペックが裁判に負けて、法廷を去るシーンがありました。

俯瞰ではありませんでしたが、二階の傍聴席の黒人たちが見送るカットになっていましたね。

 

本作は、ヒッチコックの作品の中では、それほど評価は高くありませんが、なかなかどうして、見応えは充分。

個人的な不満は、やはりグレゴリー・ペックの妻を演じたアン・トッドでしたね。

映画の中では、最終的には「美味しい」役になっているので、ヒッチコックが希望したグレタ・ガルボとまではいかなくとも、主役のアリダ・ヴァリを食わない程度に、もう少しこちらが感情移入できるようなブロンド美人であれば、ポイント増になっていたかもしれません。

 

さて、ヒッチコック作品のお楽しみと言えば、監督自身のチラリ出演シーン。

ありました。ありました。

これは、グレゴリー・ペックが、弁護のため、パラダイン夫人の住んでいた邸宅に訪れるシーン。

降り立った駅の改札で、出てきたグレゴリー・ペックの後ろから、コントラ・バスのような楽器を抱えて出てきたのがヒッチコックでした。

 

スリルとサスペンスの巨匠に、ちゃんとユーモアのセンスもあるあたりが一流の証です。

映画「星の子」2020年

星の子

 

安倍晋三氏銃撃事件は、旧統一協会と政界の癒着という大スキャンダルに波紋を広げ、連日世間を騒がせています。

ショッキングなことに、彼らにとって日本は、自分達の活動資金を捻出してくれる絶好の金ヅルでしかないことが明らかになりました。

統一教会は、山上容疑者の家庭のように、長年にわたって積み上げてきた手法で信者をマインドコントロールし、資産があるところからは搾り取れるだけ搾り取った上で崩壊させていく、宗教法人を隠れ蓑にした反社会的なカルト集団であることも、この事件をきっかけに白日の元に曝け出されました。

世界平和統一家庭連合とか、旧統一協会だとか、メディアからはいろいろな呼ばれ方をしていますが、あの統一教会は、今でもあの統一教会。

彼らは、気がつけば、あの頃と中身は何も変わらずに、日本社会と政界へ侵食していました。

僕らの世代は、霊感商法事件も、キャンパスでの原理研の勧誘も、桜田淳子や山崎浩子の合同結婚式での、あの意味不明なバンザイも、いまだに鮮烈に覚えています。

なので、本ブログでも、正体隠し目的が明白な彼らの名称変更は、当時の文部省宗務課の判断に従い、これを認めず、あえて悪名高き昔からの名前通りに、「統一教会」と呼ばせていただくことにいたします。

 

とにかく、世界で暗躍する統一教会の巨額の活動資金の7割以上が、日本の信者からむしり取られてきたと言うことには唖然とするばかりです。

それは、韓国にとって色々と遺恨のある日本があえてターゲットにされたということなのか。

それとも、日本人が、世界中で最も、搾取しやすい国民性を持っていたからなのか。

これは、考えさせられるところです。

なぜ統一教会に狙われた信者たちは、いつしか正常な判断力を奪われ、彼らのマインド・コントロールの前に平伏してしまうのか。

ここのところも、被害にあった元信者や、「祝福二世」とも言われている協会信者の子供たちの証言をネット動画で色々と見ても、どうにも理解できないところです。

そんな見え見えの詐欺テクニックに、まんまと引っかかる方もどうかしているのではないかという思いはが、今でも正直抜けきれません。

彼らの勧誘と洗脳のスキルは、それほどまでに周到なものなのか。

それとも、その免疫がないものだけがターゲットにされているだけなのか。

ここも、知りたいところです。

実は、僕自身も創価学会の二世です。

学会内では「折伏」と呼んでいた、勧誘説得の現場は、幼少の頃からごく身近でみていましたから、普通の人よりは、その辺りのナマの空気感は理解しているつもりですが、やはり創価学会の活動と、何百万円という壺や数珠、何千万円という経典を購入するという統一教会の搾取行為とは、僕の目からは明らかに一線を画しているように見えます。

なぜ一般常識で考えれば、明らかにおかしいはずの協会の教えや活動に、ごく普通の一般の人々がなんの疑問も持たずにのめり込んでしまうのか。

連日メディアを賑わしている統一教会の報道を聞きながら、その疑問は次第に膨らんでくるばかりでした。

オウム真理教の事件の時にも、それはそれなりに考えたことですが、今回また、統一協会というカルト教団の悪行がクローズアップされる中、改めてその思いが脳裏を駆け巡っています。

 

おっと、失礼。前置きが長くなりました。

これは、映画感想のブログでした。

では、まず映画はカルトをどう伝えてきたのか。

僕が、覚えている限り、スクリーンで見たカルト新興宗教の一番古い記憶は、あの1955年の成瀬巳喜男の名作「浮雲」です。

優柔不断な妻子持ち(森雅之)との不倫に疲れたヒロイン(高峰秀子)が再婚した相手というのが、怪しげな信仰宗教を立ち上げて、信者たちからお布施を搾り取っている生臭教祖(山形勲)でした。

ヒロインは、この夫の元に集まった信者からの上納金を掻っ攫って、再び妻子持ちの男の元へ走るわけです。

映画の中では短い描写でしたが、この新興宗教の活動風景もしっかりと描かれていて、話の本筋の悲恋物語とは別に、このシーンは個人的には妙に印象に深く残っていました。

戦後間もない頃、食うや食わずの貧しい生活をしていたはずの日本で、この類のいかがわしい新興宗教が一気に広まった背景には、新憲法における「信教の自由」を背景にした宗教法人に対しての税制優遇処置に目をつけたエセ教祖たちの金儲け欲があったのは想像に固いところ。

戦後のような「人心乱れる」ような時期には、このようなカルト教団が、人々の不幸と不安に乗じて、勢いづく下地があったのでしょう。

 

ビートたけしの原作を映画化した「教祖誕生」という映画もありましたが、これはとんでもないインチキ宗教の破廉恥ぶりを、徹底的に笑い飛ばした毒気のあるコメディ作品。

園子温監督の「愛のむきだし」でも、ヒロイン満島ひかるが胡散臭い新興宗教にのめり込んで行く顛末が描かれていました。

とにかく、日本の「信教の自由」は、金をむしり取るだけが目的のカルト教団には、これまでも、徹底的に利用されてきたわけです。

オウム真理教の後でも、「法の華三法業」や「明覚寺グループ」などのカルト教団が、詐欺罪などで摘発され、解散させられたのは記憶にも新しいところ。

もちろん、純粋に宗教活動に勤しむ団体もあるのでしょうが、やはり、新興宗教という言葉の響きには、何やら胡散臭い、犯罪的な匂いが漂うのは否めないところです。

 

海外に目を向ければ、カルト教団の多くは、ホラー映画の中で悪役として登場してきました。

僕が真っ先に思いつくのは、ロマン・ポランスキー監督の傑作ホラー「ローズマリーの赤ちゃん」。

ヒロインのミア・ファーローが住むマンションの住人が、恐ろしい悪魔崇拝者という設定でした。

思いつく限りで言えば、ダリオ・アルジェントの「サスペリア」も、最近見た「ヘレデタリー/継承」や「ミッドサマー」も、悪魔的なカルト集団背景に描かれたホラー映画でした。

当然のことながら、ここに挙げたどの映画も、カルト教団の恐怖ついては描いているものの、その彼らたちがどうして、そのカルトに関わるようになったかを描いているものは皆無。

映画におけるカルトは、存在そのものが、初めから怪しげで狂気を秘めていることが前提として、映画の素材として取り上げられているわけです。

そんなわけで、映画の中におけるカルト教団は概ね「いかがわしい」存在として扱われてきました。

少なくとも、カルト教団を、世界を悪の手から救うヒーローとして描いた映画というものにお目にかかったことはありません。

こんな一般常識が多くの人の潜在意識にあれば、仮に実生活で、カルト教団に勧誘されるようなことがあっても、大抵の人は眉を顰めてシャットアウトし、そう易々とは彼らの手口に引っかかることもないだろうとは思うのですが、現実は映画よりも奇なり。

実際は、教団の詐欺まがいの口車にまんまと乗って、高額な霊感商品を買ってしまう人たちがいるのは紛れもない事実なわけですから、首をかしげるばかり。

 

そんな疑問に少しでも解答を得られる映画がないものかと思っていたところで、見つけたのが本作だったというわけです。

 

さて、大変前置きが長くなりました。

今回Amazon プライムで鑑賞したのが「星の子」です。

主演は芦田愛菜。

「スマスマ」でSMAPの5人を相手に、無邪気にかくれんぼをして、見ているこちらをほっこりさせてくれた可愛い女の子が、いつの間にか、こんなに凛とした中学生を演じられる女優になっていました。

映画では、カルト宗教にのめり込んだ両親と、それに疑問を持ち始めた姉という家庭の中で育つ次女の目を通した日常が静かに淡々と描かれていきます。

映画が公開されたのは、2020年でした。

映画の中におけるカルト教団のモデルは、おそらく「幸福の科学」だと思われますが、やはり安倍晋三氏銃撃の直接の原因となった統一教会の存在がクローズアップされた今、この映画を見ると、どうしてもそれと重ね合わせてしまうのはやむを得ないところでしょう。

あの大事件が発生した今、日本映画がもしもカルトを取り上げるとするなら、その反社会性は強く強調され、登場人物の中には、カルトとズブズブになった政治家が描かれ、涼しい顔をして、平気で信者から巨額な献金を搾取して食わぬ顔の教祖が登場し、教団が平然と犯罪行為を繰り返す姿が描かれるのかもしれません。

しかし、本作は不気味なくらい静かに、そして淡々と優しく、次女の目に映る日常だけを丁寧に紡いでいきます。

驚くことに、監督は、この作品に登場する人物の誰一人も、いわゆるステレオタイプの悪人としては描いていません。

主人公の家族も、学校の友人たちも、登場する教団も、もちろん、そのスタッフさえもです。

芦田愛菜演じるちひろは、イケメンの教師に片思いをし、授業中にセッセとその教師のイラストを描いているようなごく普通の中学生。

ただ、ちょっと普通と違うのは、愛する両親が、自分の幼少期の病気が原因で、カルト宗教にのめり込んでいることです。

映画は、それを「いかがわしい」でもなく「胡散臭い」でもなく、ただ淡々とありふれた日常として描いていくだけです。

ちひろの病気を治してしまった不思議なパワーを持つ霊水を、両親は近くの公園で毎日頭からかけあう儀式わ行い、ちひろもまたその水の入ったペットボトルを、常にカバンに入れて飲んでいます。

彼女は、学校でも特にそれを隠すわけでもなく、友人にはいじられながらも、「我が家の特殊事情」として、ごく普通に受け入れています。

ちひろの姉は、その「異常」を受け入れられずに、家を出ていくことになりますが、そんな家庭から、ちひろを救い出そうとする叔父夫婦が、彼女を引き取ろうとする提案を、彼女がキッパリと断る背景には、両親がカルト宗教に心酔している根底には、自分への愛情があることをしっかりと感じているからです。

カルト宗教を、こんな目線で描いた映画は、初めてでした。

大森監督は、おそらくカルト宗教自体を描きたかったわけではないのでしょう。

そうではなくて、カルト宗教と、家族愛を対峙させることで、そもそも人にとって「信じる」ということが、どういうことなのかを考えてもらいたいと言っているような気がしました。

前述した、僕の持っていた疑問に、この映画が明確に答えてくれることはないのですが、少なくともその解に、多少なりとも近づけたような気はしました。

 

前述した通り、僕自身は、創価学会二世でしたから、もちろん子供の頃は、親戚一同皆創価学会という環境の中にどっぷり浸かっていました。

しかし、次第にそうではない環境にも触れていくうちに、覚えているのは、やがて双方の社会での顔を使い分けるようになっていったということ。

ですから、ちひろとは違い、学校での友人たちに、二世であることをカミングアウトしたことはありません。

家族や親戚の前では、「優秀な二世」を演じていましたが、学校の友人たちの前では、そんなことはお首にも出さなかったわけです。

そして、そんな家庭環境から離れて一人暮らしをするうちに、学会関係の人間関係の方が次第に薄まっていき、やがて宗教からは自然にフェイドアウトしていきました。

元々自分の意志で入信したわけではないわけですから、「信心」自体もかなり希薄だったことは事実。

今から考えれば、子供の頃は、周りの大人たちに褒められる快感だけで、「よく出来た二世」を演じていたような節があります。

我が両親はすでに他界していますが、こんな長男を空から見下ろして、果たして今二人でどう話し合っているのか。

いずれあの世で再会したときには、この件に関しては、正直に報告するつもりではいますが、父も母も、案外サバサバとしているかもしれないという気がしないでもありません。

仮に「この親不孝者」「この罰当たり」と叱られたしても、まあその時はその時。

そうなればこちらも、一端の社会経験を積んだ大人として、じっくりと両親と、どこか星が綺麗に見える高台に座って、流れ星を追いかけながら、ゆっくりと宗教談義をしてもいいかなとし思ってはいます。

もちろん、信心があろうがなかろうが、こちらとしては、今でも両親を愛し感謝していることだけは、なんら変わることははありませんから。

 

映画を見終わってから、ハタと気がつきました。

実は、映画「星の子」は、とても良質なコメディでした。

映画「ムーンフォール」2021年アメリカ

ムーンフォール

 

出来立て最新作、そしてインディペンデント映画史上最高額の制作費1億4000万ドルが投じられたバリバリのSFディズアスター作品が、Amazon Primeにラインナップされたので、久しぶりに映画鑑賞させてもらいました。

7月8日に発生した、今後日本の教科書に絶対乗るであろう安倍晋三元総理大臣銃撃事件の後は、なかなか映画感想、読書感想をブログや、ネットカラオケのSmuleで続行中の、年度別洋楽カラオケ歌いまくりプロジェクトも、なんとなく中断したままでしたが、そろそろ通常モードに戻らせてもらおうと言う気になりました。

国際社会の中では、ダントツ落ち目の今の日本では絶対不可能な、贅沢な製作費をつぎ込んだ羨ましい限りの大作ですので、もちろん、映画はそれなりでした。

これだけお金をかければ、今時はこんな映画が作れるんだなと感心しきり。

しかし、これだけの巨額の製作費をつぎ込んだ作品は、当然コケるわけにはいかないという事情があるので、そうそう攻めた脚本は却下されないでしょう。なかなか冒険は出来ないものだと想像します

そうなると、目玉となるスペクタクル・シーン以外のドラマ部分は、どうしても、オーソドックスになりがち。

そんな事情を反映させた本作の脚本は、サイド・ストーリーとしては、万人ウケする定番の人間ドラマが

描かれることになります。

もちろん本作の肝は、軌道をはずれて地球に接近し始めた月が、地球を壊滅状態にしてしまうというローランド・エメリッヒ監督お得意の、CGを駆使した圧倒的なディザスター描写なのですが、そこに並行して描かれるサイド・ストーリーは、やはり感動盛り上げエピソードの定番として、「ありがち」な感が否めませんでした。

これに、これもまたド定番の、派手なカーアクション。

今時の全世界公開を意識した映画における登場人物たちの人種的多様性にもバッチリ配慮。

これだけ盛り込めば、少なくとも絶対に大コケすることはないだろうという保険要素がたくさんかかっているような作品に思えてしまいました。

もちろん、黒澤明監督の「七人の侍」のように、カツ丼の上にハンバーグを乗せて、カレーをかけたような「ごちそうさま」的な作品でも、一つ一つの要素が絶妙に絡み合ってこちらの味覚を刺激してくれれば、その相乗効果により大傑作に昇華するような作品にもなり得るのですが、果たしてこの作品はどうであったか。

人間ドラマを描かずに、月の接近による地球の異変だけを描いては、NHKの教養番組になってしまいますから、それは難しいところ。

名監督と言われる人たちの中には、最低限のスペクタクル・シーンでも、人間ドラマや伏線を巧みに描いて、最大限の効果をあげる名手もいます。

そういう映画にはまた、それなりの映画の楽しみ方もありますが、本作のような圧倒的な破壊映像で観客を引き込もうというのかウリの作品における人間ドラマの盛り込み方は難しいところ。

ゴジラ・シリーズにおける本多猪四郎監督のような、その辺りのバランスを熟知した映画づくりは、子供の頃にはなかなか気がつきませんでしたが、この年齢になってみれば「うーん、わかっている」ということが理解できます。

 

映画というものは、お金をかければかけるほどかけるほど、いろいろなしがらみに縛られて、物語としては無難にならざるを得ないもののようです。

そんな中にあって、月が実は、巨大な人工物だったという設定は、かなりぶっ飛んでしまいましたが、そんな「とんでも」設定も、あれだけのスケールで描いてくれれば、映画的説得力は産んでしまうというあたりは、やはり、それなりの製作費をつぎ込んでいる映画ならではの力技です。

 

ローランド・エメリッヒ監督は、かつて日本の誇るモンスター「ゴジラ」をハリウッドでリメイクしてくれましたが、もしよろしければ、今度は「日本沈没」なども検討してみては。

その意味では、本作が好評を得ることよりもまず、製作費くらいは軽々と回収する高収益を上げる作品になるようお祈りする次第。

 

エメリッヒ監督のツキが落ちませんように。