柿沢謙二ブログ

映画 第2作「続・男はつらいよ」1969年松竹

 

「もし人違いだったらごめんなさいよ。もしや、あなたはお菊さんとは申しませんか。」

 

映画冒頭の寅のセリフですね。

「お菊さん」というのは、寅の実母の名前。

設定としては、寅の父親が、葛飾の芸者に産ませたのが寅ということになります。従って、妹さくらとは腹ちがい。

その母親と寅の再会が、この続編の重要なテーマとなります。

冒頭のシーンは、寅の旅先での夢なのですが、そこで、「あなたは38年前に、玉のような赤ん坊を産みませんでしたか❓」というセリフが出てきますので、前作で疑問だった寅の年齢が判明。

この続編の時点で、車寅次郎は、38歳ということになりますね。

 

寅はフラリと柴又に帰ってきます。

さくらは、前作のラストで生まれたばかりの満男を抱いています。

しかし、長居は出来ないという寅。

引き止めるおいちゃん、おばちゃんに首を横に振って、柴又を去ろうとします。

ここで出るのが、シリーズのキラーフレーズ。

 

「それが、渡世人のつれえところよ。」

 

「行っちゃうの❓」というさくらをふり切って、昔懐かしい柴又を歩いていると、偶然にも小学校時代の恩師であった坪内散歩先生の家を発見。

懐かしさのあまり門をくぐり、恩師との再会を果たす寅次郎。

散歩先生を演じるのは、東野英治郎。

僕らの世代では、なんといってもテレビの「水戸黄門」で有名な人です。

この前年に放送されていたドラマ版のキャストをウィキしてみると、散歩先生は同じく東野英治郎が演じていますので、テレビ時代からのファンにはニンマリという設定なのでしょう。

そして、散歩先生の一人娘である夏子も、ドラマ版に引き続き佐藤オリエが演じています。

シリーズ2人目のマドンナですね。

あの主題歌で有名なドラマ「若者たち」の長女役の印象が強い方です。

ウィキによると、ドラマ「想い出にかわるまで」「愛という名のもとに」では主人公の母親を演じていると書いてありましたが、見ていたにもかかわらず、ちょっと印象には残っていません。

ドラマ版での役名は冬子でしたが、この名前は、前作の初代マドンナ光本幸子の役名とかぶるので、映画版では夏子という設定。

ちなみに、映画撮影時の東野の年齢が62歳。これは今の僕よりも年下ということになります。

還暦を超えても、こちらはなかなか、理想通りに老けられないので焦るばかり。

おいちゃんのセリフではありませんが、心の中で思うことは、「あーやだやだ。」

 

さて、散歩先生宅で、久しぶりご馳走を食べた寅は、胃痙攣を起こして病院へ。

ここで登場する医師藤村を演じるのが山崎努。

後に彼は、夏子と付き合うことになり、寅の恋敵となります。

ドラマ版の藤村は、バイオリニストという設定になっており、演じていたのは加藤剛。

ちなみに、本作での夏子の設定はチェロ奏者です。

病院に入院して、ここでもひと騒動起こしてしまう寅ですが、映画版では病院の院長である藤村に向かって放つのが、このシリーズ定番の寅の決め台詞。

 

「てめえ、さしずめインテリだな。」

 

 

山田監督によれば、これはもともと渥美清のアドリブだったとか。

脚本家が頭を捻っても、到底思いつけるフレーズではないと、監督は感心して、以降シリーズでは、大学での頭脳明晰キャラが登場するたびに、キラーフレーズとして頻繁に使われるようになります。

 

病院を抜け出して、舎弟の登といい調子で居酒屋でいっぱいやっていると、なんと2人の財布は空っぽ。

無銭飲食と暴力沙汰で警察にしょっ引かれてしまう寅の身柄を引き受けにくるのが妹さくら。

寅は、惨めさと恥ずかしさでいたたまれなくなって、旅に出てしまいます。

 

さて、一ヶ月後。

京都旅行中の散歩先生親娘と寅が、バッタリと遭遇するのが清水寺というのは、前作と同じ展開。（渡月橋だったかも）

宿泊先で、再び酒を酌み交わしますが、散歩先生は上機嫌。

 

「お前は人並み以上の体と、人並みに近い頭を持っておる。しかるに・・」

 

酔った勢いで、説教をされても、寅は嬉しくてしょうがない。

夏子もその様子を、嬉しそうに見守ります。

もちろん、寅はいつの間にか綺麗になっていた夏子に、とっくにホの字。

そのうち寅がポロリ。

 

「実は、京都には、おふくろがいるらしいんで・・」

 

それを聞いた散歩先生に尻を叩かれて、寅は夏子と一緒に、母親に会いに行くことになります。

寅の仲間が突き止めてくれた住所を頼りに、東山区の安井毘沙門町に向かうと、母親・菊は、女手一つで連れ込み旅館を経営していました。

菊を演じるのは、冒頭の夢で登場した風見章子かと思いきや、ケバケバしい衣装に身を包んだ関西喜劇界の大御所ミヤコ蝶々。

昔懐かしい大長寿番組「夫婦善哉」での関西弁全開の名司会ぶりは、僕の世代ではまだ記憶に鮮明です。

こういう大御所俳優が出てくると、どうしても撮影当時の年齢が気になってしまってウィキしてしまうのですが、1920年生まれのミヤコ蝶々は、このとき49歳。

これは逆に意外に若くてビックリです。

映画では、貫禄たっぷりでもっと年長に見えますが、渥美清との実年齢差は8歳しかありません。

しかし、映画の中で、並んで歩いても親子としてなんの違和感もありませんでしたね。

こういうあたりが、映画の面白いところです。

しかし、実際のミヤコ蝶々よろしく、寅の実母を演じる菊も、歯に衣を着せぬ辛口キャラ。

結局二人の心はすれ違い口論したまま決別。

傷心の寅は、夏子に連れられて、とら屋に戻ります。

 

とら屋の面々は、絶対に母親の話題を出さないように相談して寅を迎えますが、テレビからは、あのコマーシャル。

 

「おかあさーん。」

 

これ、子供の頃はテレビっ子だったので、今でもよく覚えていたハナマルキ味噌のコマーシャルなのですが、やはり気になったのでググってみました。

商品名がその名の通り「おかあさん」。

昭和43年に、テレビコマーシャルとして全国のお茶の間に流れたモノクロのコマーシャルでした。

ですから、本作のタイミングとドンピシャリですね。

ずっと後になって、セルフオマージュ版として、芦田愛菜を起用したコマーシャルなども作られていましたから、根強い人気は今でも続いているようです。

寅さんシリーズは、時代の写し鏡という楽しみ方も出来るので、改めて見直すと結構いろいろな発見があります。

山田監督も、意識して、当時の風俗を積極的に画面に取り入れてくれているので、寅さんシリーズは昭和懐古映画としても大いに楽しめます。

ダイヤル式黒電話、チャンネル式のテレビ、五百円札、赤ポスト、さくらのミニスカート、参道のお菓子屋のお煎餅の入った瓶などなど。

昭和マニアには、この辺りはたまらないところです。

「ああ、あの頃はそうだったなあ。」という記憶を、昭和風俗変遷史としても追いかけて行けるのも、このシリーズの楽しみ方の一つでしょう。

 

夏子がある日とら屋に来て、散歩先生が寅に頼みたいことがあると言っていると伝えにきます。

散歩先生よりも、夏子に会えるのが嬉しい寅は、ルンルンと散歩邸に出向来ます。

そして、縁側で椅子に座りながら、散歩先生が寅次郎に依頼したのはなんと「江戸川の鰻」。

出前を頼めばいいじゃないかとブツブツ文句を言う寅ですが、お世話になった恩師の頼みをスルーするわけにもいきません。

汚れてしまった江戸川で、鰻がつけるわけがないとふてくされながらも、土手に座って釣り糸を垂れる寅。

様子を見に来たのが、とら屋の裏の印刷会社の社長。

ちょっと回りくどい言い方になりましたが、この時まで寅は、この社長に向かって、あのおなじみの「このタコっ❗️」という呼び方はまだ一度もしていません。

ただ、この時のやり取りの中で、「タコが釣れると思うかよ」なんてことを社長に向かって言っているという伏線がありましので、どこで「タコ社長」になるのかは、この後のお楽しみ。

さて、釣れるわけがないと思っていた鰻を見事釣り上げた寅。

喜び勇んで、届けに行くと、散歩先生はなんと、頼んだ時と同じ姿で椅子に座ったまま息絶えています。思わず腰を抜かす寅次郎。

そのショックで、通夜の間も肩を落として悲しみに暮れる寅に、お経を上げにきた御前様が一喝。

これで目が覚めた寅は、翌日別人のように復活。朝の五時から、葬儀をテキパキと仕切り大奮闘。

そこに現れたのが、寅が胃痙攣で入院した時の病院の院長藤村。

実は、藤村と夏子は、あれ以降、しっかりと愛を育んでいたんですね。

しかし、そうとは知らない寅は、別室で藤村の胸に泣きながら顔を埋める夏子の姿を見てしまいます。

そして、出棺の葬列に遅れて乗り込んだ寅の霊柩車には、神妙に並んで座る夏子と藤村が・・・

かくして、寅のシリーズ二回目の失恋が、ここに悲しくも成立。

失意の寅は、また旅に出ます。

 

それから、しばらくして、とら屋にはカタギになった登が訪ねてきます。

そこにかぶさるのが、夏子のモノローグ。

結婚式を挙げた藤村と夏子は、新婚旅行で関西へ。

そして二人は、訪れた京都で意外な光景を見かけることになります。

それは、なんとあのとき喧嘩別れをしたはずの寅と実母菊が、三条大橋の上を楽しそうに並んで歩いて行く姿でした。

「声をかけなくてもいいのか❓」と夏子を促す藤村でしたが、夏子は黙って2人を見送ります。

というわけで、第二作目は、「寅次郎瞼の母」編でした。

人気番組だったドラマ編の設定をまだかなり踏襲したシナリオですが、のちのシリーズの原型になる定番フォーマットは、ほぼ出揃った印象です。

 

「結構毛だらけ猫灰だらけ。お尻の周りはクソだらけ」

「見上げたもんだよ屋根屋のふんどし、たいしたもんだよ蛙の小便」

 

寅さんの常套句も何度か登場。

啖呵売も冴え渡ります。

本作でのバイは、主に占いの本が中心。

どのシーンでも、サクラ役で源公（佐藤蛾次郎）がアシスト。

帝釈天の寺男だったはずが、本作では登の代わりに、とら屋で働いていたりと登場シーンが激増していました。

本作では、ほぼ寅の舎弟になってしまっている設定でしたが、その辺りの説明は特になし。

寅に青あざを作られながらも、「あにき〜」と追いかけ回していました。

前作の大ヒットを受け、本作の監督も山田洋次が引き受けていますが、自分が監督をするのは、本作までと決めていたそうです。

 

さて、そんなわけで、

山田洋次が監督を下りることになる次回第3作目は「男はつらいよ　フーテンの寅」❗️

監督変わったら、面白くなるかも❓

いやいや・・

 

「それを言っちゃあ、おしめえよ。」

（ちなみに、この台詞はまだ、登場していませんが）

第1作「男はつらいよ」1969年松竹

「桜が咲いております。

懐かしい葛飾の桜が、今年も咲いております。」

 

映画冒頭の車寅次郎のモノローグです。

「男はつらいよ」シリーズの記念すべき第1作目は、20年ぶりに、寅さんが故郷の葛飾柴又に帰ってくるところからスタート。

もちろん「記念すべき」は、今だから言えることで、山田洋次監督も、この映画がまさか、以降延々と50作も作られる国民的大ヒットシリーズになるなんてことは、夢にも思っていなかったようです。

「男はつらいよ」は、元々はフジテレビ系の人気テレビ・ドラマでした。

今でこそ、メディア・ミックス企画は当たり前ですが、当時はまだまだテレビ・ドラマは映画に比べて格下扱いでしたので、テレビ・ドラマの映画化は非常に珍しいパターン。

このドラマの、原案と脚本を、フジテレビから依頼されたのが、松竹の新人監督だった山田洋次。

当時すでに売れっ子だった喜劇俳優渥美清を主演にして、ドラマは全26話が作られましたが、視聴率は尻上がりに伸びて、日本国中に寅さんファンを獲得していきます。

このドラマの最終話で、車寅次郎は、奄美大島でハブに噛まれて死んでしまうという展開になるのですが、放送終了後に、なんと「なぜ寅さんを殺すのか！」という苦情の電話が殺到します。

主人公車寅次郎が、想像以上に視聴者の心を掴んだキャラクターになっていたことに想い至らなかったことを猛反省した山田監督は、松竹と掛け合って、自分がドラマの中で殺してしまった寅さんを、映画で復活させる企画を実現させます。

そうすれば、ドラマの寅さんを愛してくれた視聴者も納得してくれるだろうとという、せめてもの罪滅ぼしのつもりの映画化だったんですね。

松竹上層部はもテレビドラマの映画化に、最初は難色を示していたようですが、結局ゴーサイン。

しかし、いざ蓋を開けてみれば映画は大ヒットするわけです。

渥美清演じるフーテンの寅は、本作をきっかけに推しも推されぬ国民的キャラへとなっていくわけです。

 

さて、映画冒頭、山本直純のお馴染みのテーマ曲が流れると、矢切の渡しに乗った寅さんは、江戸川土手の、懐かしい故郷の空気を吸っています。

驚くのは、ファーストカットの寅さんが、なんとネクタイをして、エナメルの革靴を履いて登場するんですね。

帝釈天の庚申祭りで、山車の行列に飛び入りして、纏を元気よく振り回したりする寅さん。

映画が公開されたのは、1969年ですから、1928年生まれの渥美清もまだ41歳。

動きもキビキビして実に溌剌としています。

さて、映画冒頭の山場は、なんといっても、20年近く離れ離れになっていた妹さくらとの再会。

さくらを演じるのは、もちろん賠償千恵子。

ちなみに、ドラマ版で、さくら役を演じていたのは長山藍子でした。

最初は「この人誰❓」と訝しがっていたさくらも「お兄ちゃん❗️」となるわけです。

ちなみに、この時のさくらはまだOLで、職種はキーパンチャー。

演じる倍賞千恵子は、当時28歳ですから、渥美清とは13歳違いということになります。

映画の中では、この兄妹の年齢設差は語られませんが、さくらがしみじみと懐かしむ昔の家族写真に写っている子供の頃の2人を見る限り、それほどの年齢差はないように見えます。

まあその辺りを突っ込むのは野暮だぞということで割愛。

 

さて、とら屋の面々です。

おいちゃん（車竜三）を演じるのは森川信。

ドラマ版でも、同じ役を演じていました。

元々喜劇畑の人で、おいちゃんを、喜劇役者としてコミカルに演じられたのはこの人だけでしょう。

「バッカだねえ」

「おら、知らねえよ。」

「おい、まくら。さくらとってくれ。」

何度か出てくる、おいちゃん定番のギャグですが、わかっていても、これには思わずニンマリ。

とにかくうまいんですよ。なかなか芸達者な人です。当時は57歳。

実はこの人、今は亡き我が祖父に雰囲気がそっくりで、個人的には、親近感が湧きます。

おばちゃん（車つね）役は、シリーズ不動の三崎千恵子。

まだまだ、第一作の頃は、顔色もテカテカ輝いていますね。当時49歳。

ちなみに、ドラマ版では、杉山とく子が演じていました。

さくらが勤める会社の部長の段取りでお見合いとなるわけですが、付き添う予定のおいちゃんが二日酔いでダウン。

急遽実兄である寅さんが代役となります。

慣れないホテル（紀尾井町のニューオオタニでした）での食事となるわけですが、ここで酔いが回るにつれ寅さんが暴走。

結局、お見合いは相手から断られることになります。

ちなみに、そのお見合い相手は、広川太一郎。

この人、後にアニメの声優や、洋画の吹き替えでの、コミカルな節回しやアドリブで有名になった人。

ムーミンのガール・フレンドであるノンノンの兄スノークの声がこの人だったので、個人的にはよく覚えています。

 

さて、この大失態をやらかした寅は、とら屋で大喧嘩。

舎弟の登（津坂 匡章、後の秋野太作）を、とら屋に押し付けて、自分は一人旅に出てしまいます。

このシリーズ定番となるこの展開は、すでに第一作目から始まっていました。

そして、旅先の京都清水寺で、バッタリと御前様親娘と遭遇。

御前様は、柴又帝釈天のご住職で、このシリーズ不動のレギュラー。

演じるのは、もちろん笠智衆。

どうも、当時の俳優たちの年齢にはこだわってしまうのですが、永遠の好々爺笠智衆は、当時65才。

オッと思わずドッキリです。

なんと、現在の僕の年齢と2歳しか違わないではありませんか。

スクリーンで見る、この人の枯れた佇まいは、昔からの僕の憧れでしたから、改めて現実を見ると、愕然とします。

そして、その娘冬子を演じるのが、シリーズの記念すべき初代マドンナとなる光本幸子。

この方は、新派の女優で、さすがに着物の着こなしが見事。綺麗な方です。

彼女は当時26歳ですが、寅とは幼馴染という設定です。

山田洋次監督は、本作の寅さんをいったい何歳ぐらいの年齢に設定しているのかがちょっと気になるところ。

まあ、渥美清が、年齢不詳みたいなところがありますので、年齢差問題はあまり気にはなりません。

たちまち、この美女に一目惚れしてしまう寅さんは、御前様親娘と行動を共にします。

親娘の記念写真を寅が撮ろうというシーンがあるのですが、ここで山田監督は、笠智衆にギャグ演技を要求。

彼の出演映画は、小津安二郎作品を含め、相当数見ていますが、こんなにコテコテのギャグ演技を見たのは、後にも先にもこのシーンだけですね。

あの「バタ〜」です。

しかも、それがあまりに下手過ぎて、それが返っておかしいというあたりが、まさにこの人の真骨頂。

ギャグも、実に大真面目に演じてらっしゃるのが、いかにもこの人らしいわけです。

山田監督が、そこまで計算して撮っていたとすると、これはもうさすがというしかありません。

旅先で意気投合した「お嬢さん」と一緒に、寅さんは結局ケロリと柴又に帰ってきてしまいます。

 

しかし、帰ってくれば帰ってくるで、すぐに騒動を巻き起こすのが寅さん。

今度は、とら屋の隣の印刷工場で働く青年たちと大喧嘩です。

ちなみに、印刷工場の社長を演じるのが太宰久雄。

この役は、映画版のオリジナルですね。（ちなみに「御前様」も、映画版のオリジナルキャラ）

あれ❓

そういえば、まだこの第一作では、この社長は、寅さんから「タコ❗️」とは呼ばれていなかったような。

多分そうです。これから、この映画を見る方、ちょっと確かめてみてください。

さあ、そして、この青年たちの中に、実は秘かにさくらに想いを寄せている博（前田吟）がいるわけです。

大学出てない、テメら職工になんか、妹はやれないという寅に、ムキになってつっかかる博。

この二人が江戸川土手で対峙するシーンでのやりとり。

 

「あんただって、俺と同じ気持ちになるはずだ。」

「バカヤロウ。俺がお前と同じ気持ちになってたまるかい。

　俺とお前は違う人間なんだぞ。

　早い話がだ。俺が芋食って、テメエの尻から、プーっと屁が出るか❓どうだ❓

　ざまみろい。人間はな、理屈なんかじゃ動かねえんだよ。」

 

これいいよなあ。気に入りました。

間違いなく、本作一番の名台詞だと思います。

山田洋次エライ。

まさに、名台詞は、理屈じゃないんだよなあ。

 

「じゃあ聞きますが、兄さんだって、一度くらいは女性を好きになったことあるでしょ❓」

 

さらに詰め寄ってくる博ですが、これを見てピンと来てしまう寅。

 

「あれえ。てめえ、さくらに惚れてやがるな。」

 

寅に図星をつかれて、素直に白状してしまう博。

喧嘩のはずが、一転して、寅が恋愛指南役になってしまうという展開です。

しかし、寅が2人のキューピッドになれるはずもなく、博は失望して、最後にさくらに向かって一世一代の告白をして、別れを告げ、荷物をまとめて、印刷所を出て行きます。

しかし、その言葉はしっかりとさくらの胸に届きます。

京成電鉄柴又駅から電車に乗ろうとする博を追いかけてゆくさくら。

戻ってきたさくらは、寅に向かってこう言います。

 

「あたし、博さんと結婚する。もう決めちゃったの。いいでしょ❓お兄ちゃん。」

 

さあ、この妹の決断を聞いた寅のリアクションは見事でしたよ。

妹の決断を素直に喜こぼうとする兄の気持ち。

偉そうに指南役を買って出ても、結局ぶち壊してしまった負い目。

それを謝りたくても出来ない兄としてのプライド。

こんな自分に妹が怒っていない安心感。

そして、自分の不甲斐なさを恥じる気持ち。

そんなこんながギュッと凝縮されたあの表情は、渥美清にしかできない演技だったかもしれません。

ある意味では、本作における渥美清最大の見せ場かも。

 

さて、柴又の料亭「川甚」で、博とさくらの結婚式ということになりますが、このシーンをさらっていったのは、博の父親を演じた志村喬でした。

さすがでした。

セリフは、式の最後の新郎の父の挨拶しかないのですが、もうこれだけで、こちらの心を鷲掴み。

その間といい、重さといい、表情といい、申し分なし。

このシーンで、本作の人情喜劇としてのホロリの部分を、しっかりと締めてくれています。

志村喬の演技は、寅さんの軽妙さとのバランサーとして、しっかりと本作に貢献していますね。

この日本映画界の重鎮は、この時64歳です。

え❓ということは今の僕と・・。まあ、比べるのもおこがましい話ですが。

 

さて、一方寅の恋愛はどうなったか。

寅の気持ちを知ってか知らずか、冬子は、寅とのデートを繰り返します。

もちろん、寅も有頂天。

居酒屋で、女将さんを相手にバカをやる寅の演技などは、おそらく完全に渥美清のアドリブ。

それに笑い転げる冬子も、あれは完全に演技からは離れていますね。笑うというよりも、完全に笑わされています。おそらく素でしょう。

このあたりが、渥美清という役者の真骨頂。

そして山田監督もまた、こういうシーンを撮る時、ロケ先にいる一般人にそのまま演じさせて、映画にリアリティを生み出す名人です。

 

例えばこのシーンなどは、僕には、寅とマドンナのラブシーンに見えます。

 

帝釈天の冬子の元へ足繁く通う寅は、いつか柴又では噂になってしまいます。

しかしある日、寅は庭先で、男性と一緒にいる冬子と鉢合わせ。

御前様にそれとなく聞く寅。

 

「ご親戚の方ですか❓」

 

御前様は、寅に静かにこう言います。

 

「うん。これから親戚になる男だよ。」

 

かくして、シリーズの定番ともなる、寅の最初の失恋が、ここに悲しくも成立します。

そして、舎弟登にも別れを告げて、また旅に出る車寅次郎。

一緒に連れてってくれという登を諭す駅の食堂シーンで、さりげなく寅の帽子に挟んである切符が、なんだかカッコいいんですよ。

 

一年後、生まれた長男・満男を御前様に抱いてもらうさくらとおばちゃん。

そして、寅は旅の空の下で、結局ついて来た登と一緒に、あの立板に水の啖呵売でバイに精を出すというわけです。

山田監督の心の声が聞こえてきそうでした。

「寅は、ちゃんと生きていきますよ。ご心配なく。」

 

「七つ長野の善光寺、八つ谷中の奥寺で手鍋さげてもわたしゃいとやせぬ。
あなた百までわしゃ九十九まで、共にシラミのたかるまで。」

 

この粋な啖呵売は、数歌形式でいくつものバリエーションがあって、シリーズ全般を通じで、寅さんがバイをするシーンでは繰り返し使われるわけですが、渥美清の名調子を繰り返し聞いているうちに、なんだかんだで、いつの間にか刷り込まれていますね。

 

「四谷赤坂麹町、ちゃらちゃら流れる御茶ノ水、粋な姉ちゃん立ちしょんべん。
白く咲いたが”ゆり”の花、四角四面は豆腐屋の娘、色は白いが水臭い。」

 

ドラマ版の企画段階で、山田監督は渥美清と打ち合わせをしたそうです。

そのときに聞かされたのが、この啖呵売。

渥美が、子供頃に実際に聞いただけのこの口上を、スラスラと淀みなく再現するのを見て、監督は圧倒され、その記憶力の確かさに感嘆したそうです。

「これだけ頭脳明晰な人に、寅という愚かな男を演じさせたら面白いものが作れるかも。」

山田監督の予想は見事的中しましたね。

 

というわけで、久しぶりにシリーズ第１作目を鑑賞。

やはり、「男はつらいよ」は、面白い。

次回作は、「続・男はつらいよ」となります。

「男はつらいよ」シリーズ全50作初めから全部見ます宣言

 

 

定年退職をしたら、やりたいことの一つがこれでした。

 

すでに、シリーズ全50作品のうち、49作まではDVDで、取り揃え済み。

過去の衛星放送で、「男はつらいよ」が放送される度に、マメに録画しておりましたので、この企画はいつでも、スタートできるように準備は整っておりました。

シリーズ最終の50作目だけは、まだDVDでは持っていませんが、Amazon プライムの有料コンテンツとしては鑑賞できるようなので、もしもそれまでに録画できなければ、それを見ることにします。

実は、「男はつらいよ」シリーズは、すでに全作を鑑賞済みです。

一番最後に鑑賞したのは、シリーズ最終作の「男はつらいよ　お帰り寅さん」。

これは、もちろん有楽町の映画館でロードショー公開時に見ています。

それでは、一番最初に見たのはシリーズの第何作目だったか。

これは、今でもはっきり覚えていますね。

「男はつらいよ　あじさいの恋」。

シリーズの第29作目で、マドンナはいしだあゆみでした。

ウィキしてみると、1982年の公開となっていますから、ちょうど僕が、タウン情報誌「ぴあ」を片手に、関東一円の映画館を行脚していた大学4年生の頃です。

僕の名画座めぐり道楽は、実は大学生になると同時にスタートしていますので、寅さん映画デビューは、映画ファンとしては、だいぶ遅かったと言わざるを得ません。

これは、ちゃんと白状しておかなければいけないので申し上げますが、映画を見始めてから、しばらくは「男はつらいよ」は、確かに意識的に敬遠していました。

と言いますか、小津安二郎の時代から伝統的だった松竹映画の予定調和的なアットホームなカラーが苦手だったんですね。

とにかく、映画というエンターテイメントは、日常では到底体験できないような度肝を抜く映像体験や、美人でナイスバディな美人女優たちを堪能させてもらう娯楽と決めていましたので、そんな嗜好で鑑賞映画をチョイスしていると、庶民の生活を活写するような「男はつらいよ」的人情喜劇というジャンルは、お金を出して見る映画としては、完全に選外でした。

多分、「男はつらいよ　あじさいの恋」を見た時も、この映画がお目当てで見にいったのではないはずです。

もう今ではちょっと思い出せませんが、当時の名画座は、二本立て、三本立てが当たり前でしたので、併映の作品の何かを見るついでに鑑賞したという記憶です。

しかし、この作品が意外なほどに、自然に心に沁みたんですね。

自分でも、ちょっと驚きでした。

 

寅さん映画といえば、主人公車寅次郎が、浅草柴又の「とら屋」に帰ってきては一悶着起こし、旅先ではマドンナたちにお熱を上げて、結局最後にはフラれるという鉄板のフォーマットで固定ファンの圧倒的支持を受け続けている山田洋次監督の大ヒットシリーズというくらいの基礎知識はありました。

しかし、「あじさいの恋」の寅さんは、天下の美女いしだあゆみに言い寄られてオロオロするという展開。

詳しいことは、この作品の鑑賞後の感想ブログで再考するつもりですので、ここでは割愛しますが、これがなんだかとても良かったんですね。

「おおっ、なんと自分は「男はつらいよ」を見て、当たり前に感動しているではないか。」

ここで、完全にカチャリとスイッチが入りました。

山田洋次マジックにかかったのが、まさにこのときでした。

僕は、恥ずかしながら、大学は5年も通いましたので、寅さん映画デビューを果たして、残り一年間は、名画座で「男はつらいよ」が上映されるという情報を得れば、関東一円どこの名画座までも出かけていきました。

従って、「男はつらいよ」の鑑賞順序は、僕の場合かなりバラバラです。

おいちゃん役も、森川信、松村達雄、下條正巳がごっちゃになって、かなり混乱した記憶です。

しかし、学生生活最後の一年間で、シリーズ全作を映画館で見ることは不可能。

社会人になってからは、映画館に映画を見に行くことはほとんどなくなってしまったので、しばらくは未見の寅さん映画の鑑賞更新がされない時代が続きましたが、しばらくすると巷に、レンタル・ビデオ・ショップがチラホラと登場します。

最初の頃はまだレンタル代もかなり高価で手が出ませんでしたが、次第にそれもこなれた値段になってくると、再び「男はつらいよ」鑑賞が再スタート。

そうこうしているうちに、衛星放送でノーカットの映画がオンエアされるようになり、この辺りから、またぼちぼちと映画鑑賞がマイブームとして復活し、同時にDVDコレクションもスタートするわけです。

「男はつらいよ」シリーズは、寅さん役の渥美清が1996年に亡くなりますので、その前年の「男はつらいよ　寅次郎紅の花」で、事実上終了するわけですが、その時点では、このシリーズは全作鑑賞済みでした。

その後、衛星放送での全作品録画が完了したあたりから、今度は一度全作を初めから製作順に鑑賞し直してみたいと思い始めていたわけです。

しかしこの「いつでも見れる」というのがクセモノで、その安心から、なかなか最初の一枚に手が出ません。不思議なものです。

寅さん映画に限りませんが、およそ30年にわたる衛星放送映画コレクションの蓄積で、今ではおよそ5000タイトルほどのDVD在庫が我が家にはあります。

これだけ揃えていれば、もう老後の楽しみは万全だということで、すでにWOWOWはやめて、今はNHKの衛星映画劇場をちびぢひと録画して増やしている状態ですが、実はここ最近見る映画といえば、Amazon プライムの会員特典鑑賞映画ばかりなんですね。

もちろん、自分の在庫にはない最新映画を見るようにはしていますが、時には、在庫がある作品でも、こちらにラインナップされていれば、こちらを見てしまうというところが、自分でも笑ってしまうところ。

毎年の会員フィーを支払っている以上、こちらを優先的にみないと損をするという貧乏人根性があることは明白です。

チョイスする映画は、サムネから判断する以外は、なんの情報もない未見の準新作が中心ですから、時には、このブログに感想をアップするのも憚られるような駄作にも遭遇します。

そんな時は、少々自己嫌悪。

待て待て。

こんなことでは、なんのために、これまでセッセと映画のDVDコレクションをしてきたのかわからなくなる。

そう思い直したのがここ最近のことです。

気がつけば、退年退職をしてからすでに3年が経過。考えれば、もうすでに人生の残り時間もカウントダウンに入っています。

ぼやぼやしていると、映画マニアにとっては、せっかくの宝の山をコレクションしていても、持ち腐れにしてしまいかねません。

コレクションの中には、もちろん未見の映画もまだたくさんありますが、過去に観た映画で記憶に残っている名作も数多くあります。

どうも自分の性分として、なぜか一度見た映画を、再見するよりは、当たり外れも覚悟の上で、未見の映画をチョイスしてしまう傾向があるのは自覚しているところ。

若い頃に見て感動した映画を、人生の年輪を刻んだ今再チェックするという映画鑑賞もそろそろ始めたいところです。

さあ、そうなってくると、寅さんシリーズ以外でも、みたい映画は山のようにあるわけで、考えてみれば、映画鑑賞のために残された時間はそう残されていないと改めて気がつかされます。

そんな現実を考えると、定年退職している身とはいえ、そういつまでも、のんびりしていられないというと改めて思うわけです。

 

そうそう、これは最近気がついたことなのですが、何か一本映画見ようという気になってから、一本を選択するまでに、なんだか偉く時間をかけていたりするんですね。

あれがいい、これがいいとやっているうちに、小一時間が平気で経っているなんてことはザラ。

昔々は、ビデオもDVDもありませんでしたが、そもそも選択ソースがわずか。

「ぴあ」の情報か、TVガイドの映画情報くらいのものです。

見る映画を選ぶのに悩むなんてことが、そもそもなかったわけです。

たかだか自分の持っている5000タイトル程度の作品群の中から、見る映画の選択だけに時間をかけるなんてことは、時間の浪費以外のナニモノでもありません。

そこで最近考えたのが、映画のシリーズものを、製作順に追いかけようという試み。

これならば、一度「最初」を決めてしまえば、少なくとも次に見る作品を迷うことはなくなります。

何せコレクション・マニアですので、鑑賞済みか未見かを問わず、すでにシリーズ全作が揃っているものは、映画、テレビ・ドラマなどを含めいくつかあります。

テレビ・シリーズでは「刑事コロンボ」新旧「ツインピークス」「猿の惑星」「北の国から」「人間の条件」「ガメラ」「ゴジラ」「ウルトラQ」「ウルトラマン」「ウルトラセブン」などなど。

実は、「007」シリーズと、「スターウォーズ」シリーズは、「最初から見直し」計画を既に実施済み。

感想文は本ブログにもアップ済みですので、興味のある方は是非ご覧になって見てください。

そんなわけで、今自前コレクションにある最大のシリーズものがこの「男はつらいよ」というわけです。

全50作品といえば、およそ上映時間100時間。寝ずにぶっ続けでみても丸々4日間かかるわけです。

さすが、ギネスブックにも記録される、日本の誇る映画シリーズです。

これを製作順に鑑賞していくのに、どれくらいの期間を要するかはちょっとわかりません。

もちろん、一作ごとに拙文とイラストは、本ブログにアップしていくつもりですので、相当な長丁場になることは予想されます。

途中では、あちらこちらと、寄り道もしていくつもりですが、完走がいつになるのかはまるで見当がつきません。

でもとりあえず、完走宣言だけはしちゃっておこうと思った次第。

何せ、ムラっ気があって、飽きっぽいのは自分でも承知しているので、まずは偉そうなこと宣言しておいて、途中でやめられない状況にしておこうというわけです

これが無事完了すれば、次にはヒッチコック作品、黒沢作品、キューブリック作品と、トライしてみたい企画はいくらでもあります。

映画というものは、その時の自分の感性で捉えるもの。

鑑賞する年齢が違えば、映画の捉え方も、違ってきて当然です。

こちらの映画鑑賞マインドが、もうろくして劣化してしまわないうちに、見直しておくべきコンテンツは、しっかりと再チェックしておこうと、最近になってやっと思い始めたところです。

定年退職してから始めた野菜作りは、色々と大変で時間もそれなりにとられますが、せっかく時間だけは自由になる身分になりましたので、ぼちぼちと、映画マニア人生の総括も始めていくことにいたします。

 

見る映画を迷うなんてことで、あまりモタモタしていると、マドンナと連れ添って上機嫌の寅さんに、いい調子で言われてしまうそうです。

 

「おっ、伊勢屋。相変わらずバカか。」

 

そんなこんなも、まずは、「寅さん」からということで。

読書「屋根裏の散歩者」江戸川乱歩

屋根裏の散歩者

 

さて、「怪盗ルパン」「名探偵ホームズ」と再読してきましたので、次は江戸川乱歩と参りましょう。

 

小学校高学年から、読み始めた推理小説ですが、江戸川乱歩作品を手に取り始めたのは、中学生になってからでしたね。

愛読していたポプラ社の児童書からも、子供向けに翻訳されたシリーズは出ていたのですが、この頃になればやはり「子供騙し」は嫌だとスルーして、文庫版の方を読み漁りました。

江戸川乱歩の淫美で怪しげな世界は、「子供向け」では、バッサリとやられていると踏んだからです。

中学生ともなれば、男子ならば誰でもエロに目覚める年頃。

その辺りの開花は、誰よりも早かったという自負のある超マセガキでしたから、小林少年率いる「少年探偵団」シリーズでは、その辺りの欲求は満足できないと判断したわけです。

読書では、この辺りからいよいよ「大人の世界」へと踏み込んでいったという記憶ですね。

 

江戸川乱歩の生み出したヒーロー探偵といえば、なんと言っても明智小五郎。

明智小五郎というと、そのビジュアルを決定づけたのは、今は亡き天知茂ということになりそうです。

苦み走った悪役顔の色男でしたね。ドラマ「非情のライセンス」の会田刑事役で人気を決定付けた俳優です。眉間の皺が魅力的な渋い俳優でした。

その彼のもう一方の当たり役となったのが、「江戸川乱歩の美女シリーズ」における明智小五郎役。

このシリーズで、天知茂のダンディなビジュアルが、その後の明智小五郎のイメージを決定付けた感があるのですが、原作を読む限り、本来の明智小五郎のイメージは、むしろ横溝正史の生み出したヒーロー探偵「金田一耕助」に近いもの。

というよりも、もじゃもじゃ頭をボリボリとかきむしり、兵児帯によれよれ着物と袴というスタイルで、颯爽と「D坂の殺人事件」で初登場した明智小五郎の方が、金田一よりもデビューは先なわけですから、そのビジュアルこそが、後の金田一のビジュアルに多大な影響を与えたという方が正解です。

明智小五郎は、元来は、天知茂が演じた颯爽とした都会派のモダンな刑事ではないわけです。

むしろ、チェスタトンが創作したブラウン神父や、刑事コロンボのカテゴリーに属する、イケテナイけれど、頭はキレる探偵代表といった方が、本来のイメージには近いものがあるように思います。

 

さて、江戸川乱歩作品を読むようになった直接のきっかけが、テレビ・ドラマであったことは白状しておきましょう。

江戸川乱歩のテレビ・シリーズは、天知茂が登場した「美女」シリーズより以前に、東京12チャンネル（現在の「テレ東」）で放映された「明智小五郎」シリーズがありました。

土曜の夜の8時からでしたね。

ウィキペディアで確認したら、1970年の4月からの放送になっていましたので、当時の僕は12歳。

ドンピシャリです。

このシリーズで、江戸川乱歩作品の有名どころは、ほぼ映像化してくれていましたので、この鑑賞体験が、まずは僕の江戸川乱歩知識のベースになりましたね。

江戸川乱歩という人は、もちろん本格的な推理小説を得意とした作家ですが、怪奇小説や恐怖小説も書いていて、これらを原作にした漫画も結構ありました。

記憶にあるところでは、週間少年キングに連載されていた「江戸川乱歩恐怖シリーズ」。

当時の人気漫画家、横山光輝、桑田次郎、古賀新一、石川球太が競作していて、少年誌であるにもかかわらず、内容はかなりエログロしていました。

このテイストが、そろそろ「子供もの」から卒業しかけていた少年には偉く刺激的で、毎週欠かさず読んでいた記憶があります。

僕らの世代は、なんと言っても「ウルトラマン」「ウルトラセブン」にガツンとやられていましたから、その影に隠れてしまった感はあるのですが、これらが放送されていた日曜夜7時のいわゆる「タケダ・アワー」枠で、その後を引き続いて放映されていた「怪奇大作戦」も、僕の好きなシリーズでした。

もちろん正統派子供番組路線は継承していましたが、そのテイストはかなりアダルトで、エロこそありませんでしたが、グロ路線にはかなり寄っていました。

ちょうど、第二次怪獣ブームの発火点ともなった「ウルトラQ」シリーズのテイストにも通じるものがあって、「ウルトラQ」を怪獣なしで作ったら、こんなドラマになったかもと思ったりしたものでした。

「ウルトラQ」シリーズには、初回放送ではオンエアされなかった最終回「あけてくれ‼︎」という怪獣の登場しない幻の第28話がありました。

これは再放送時に見ましたが、これをカラーにしたら、後に放送された「怪奇大作戦」でそのまま使える物語だなと思ったものです。

おっと脱線。

話を、江戸川乱歩に戻しましょう。

というわけで、漫画やテレビ・シリーズで、徐々に熟成させてきた怪奇趣味が、怪盗ルパンや名探偵ホームズなどの本格ミステリーの洗礼を受けて、中学時代の思春期に一挙に膨れ上がったエロへの妄想と絡まり合ってなだれ込んでいったのが、江戸川乱歩の小説の世界だったと自分的には分析する次第。

そして、この読書路線は、やがて、横溝正史のおどろおどろしい恐怖ミステリーへと続き、ハイティーンになるにつれ、松本清張や森村誠一といった、社会派本格ミステリーへと移行していったというわけです。

 

江戸川乱歩作品には、デビュー作の暗号謎解きミステリー「二銭銅貨」、どんでん返しの鮮やかな「何者」、作者がじっくりと心理学の文献を読み込んでミステリーに構築した「心理試験」といった本格的な推理小説もありますが、当時の僕にとってなんとも魅力的だったのは、エログロ要素をふんだんに盛り込んだ恐ろしくもエロチックな怪奇小説的味わいの作品群です。

明智小五郎が颯爽とデビューした「D坂の殺人事件」の、あまりにもアダルトな結末。

その発想が、あまりにもエロチックな「人間椅子」。

傷痍軍人である夫との生活の中で、その妻の心の闇を、過激に抉り出した「芋虫」などなど。

その設定が、際どければ際どいほど、こちらも作品の魅力に否応なしに引き摺り込まれていくわけです。

当時、我が父親は、本家本元のエドガー・アラン・ポーなどを愛読していましてたし、母親は楳図かずおの恐怖漫画の愛読者でした。

一歳違いの弟も、密かに寝床の下にSM雑誌を忍ばせていたのは知っていましたから、こちらの路線へ傾倒するDNAが、我が家系には脈々と流れていることは薄々と感じていた次第。

僕が、今まで見てきた映画も、エロい恐怖ホラー系が圧倒的比率で多いことは、当然といえば当然かもしれません。

僕が江戸川乱歩にハマっていた時期を考慮すると、これはいわゆる「中二病」の影響であったと言えるかもしれません。

人に言えない心の闇をミステリーに仕立てる江戸川乱歩ワールドは、まさに読者にとっては淫靡な愉しみ。

そんなわけで、ルパン、ホームズ、アガサ・クリスティあたりなら、堂々とファンであることを公言できたのですが、江戸川乱歩の愛読者であることは、周囲の友人にも、カミングアウト出来ないでいました。

しかし、こうやって改めて少年期の読書嗜好の時間軸を整理してみると、後に生涯を通じる道楽となっていく映画鑑賞のルーツとして、多感な頃に接した江戸川乱歩ワールドがあったことは疑いの余地がなさそうです。

 

さて、そんなこんなで今回再読したのは、「屋根裏の散歩者」。

江戸川乱歩の代表作の一つで、これまでにも数々の映像化作品が作られています。

これは、とにかくこのタイトルがメチャメチャにキャッチィでした。

このタイトルだけで、もうこちらの妄想は膨れ上がりまくりです。

夜な夜な天井を徘徊して、その天井の隙間や節穴から、他人のプライバシーを覗き見る快感。

そして、その愉悦の中で、ふと脳裏によぎった完全犯罪への誘惑。

作者はこれを、主人公の郷田三郎目線で、その実行までを克明に描いていきます。

いわゆる倒叙型ミステリーの体裁で話は進み、郷田の友人明智小五郎の登場で、完全犯罪が徐々に暴かれていくという展開。

その過程で描かれていく、アパートの住民たちのプライバシーが、ある意味ではこの作品の一番美味しいところなわけですが、これは今回再読した限りでは、思ったほどではなかったなという印象でした。

おそらくこの辺りは、後に映像化した作品の方が、「ここが見せ所」とばかりに、大いに刺激的な映像を新たに創作して盛り上げてきたということがあったかもしれません。

そういえば、この作品は、1971年に日活ロマンポルノでも、宮下順子、石橋蓮司主演で映画化されてますね。これは、後に大学生になってから、どこかの二番館名画座で見ています。

まだ日活もこの頃は多少の製作費は捻出できた頃なので、撮影のために、ちゃんと大正風俗をセットで再現して、原作に忠実な映画作りをしていました。

しかし、このプロットは、多少シナリオや設定を現在風にアレンジすれば、ちょっと気の利いたAV作品にも流用できそうです。

とにかく、作品のプロット時代が。メチャクチャにエロい。

還暦越えはしたと言えども、まだまだスケベ心は健全に活動していますので、そんな作品がもしも作られれば、FANZAで、ポチッとしたいところです。

そういえば、アルフレッド・ヒッチコックの代表作でもある「裏窓」なども、考えてみると、この他人のプライバシーを覗き見るという、人間の本能的な快感を、実に巧妙にくすぐることで、観客の心を上手に掴んだ成功作品だったといえる気がします。

覗き見る方が、変態男ではなく、あの美しいグレース・ケリーであれば、その罪悪感も消え失せるという映画のマジックでしょう。

 

そうそう。これだけは語っておきましょう。

本作の主人公の郷田三郎が、自分のアパートの部屋の押し入れに寝るようになったのが、「屋根裏散歩」の導入部でした。

実は、ちょうどこの小説を読んでいた時期、僕自身の寝床も押し入れだったんですね。

当時の我が家は、三階建の駅前のビルで、一階は書店でした。

そして、二階と三階は住居。

住んでいたのは、その書店で働く、我が両親、叔父夫婦、住み込みの店員、それに祖母と弟二人という、かなりの大所帯でした。

部屋が豊富にあったわけではないので、当時の僕の寝床は、叔父夫婦と同室で、そこを箪笥などの家具で仕切っただけのスペース。寝床は、まさに押入だったわけです。

郷田三郎は、その上の部分で、天井を眼前にして寝ていて、やがて屋根裏に旅立つわけですが、僕の場合は、寝相が悪く、就寝中に落ちる恐れが十分にあったので、下の部分を寝床にしていました。

何せ鉄筋コンクリートが剥き出しになっているような荒造りのビルでしたので、淫靡な屋根裏への道は開かれていない代わりに、家具で仕切られただけのお隣の叔父夫婦のプライベートは、まるまる筒抜けでした。

当時の叔父夫婦は、まだ子供はいない二十代のラブラブカップル。

もちろん、あちらとしても、その環境は理解していたので、僕がいるタイミングでエッチを始めるようなことはありませんでしたが、それでもかなり生々しい年頃カップルのプライベートな会話は、いやでも聞こえてくるわけです。

お二人とも、なかなかのイケメンと美人のカップルでしたので、ときには色恋沙汰が激化して、大喧嘩になることもしばしば。

そんな時は、階下から、それを聞きつけた祖母が2人を嗜めに上がってくるわけですが、そんな修羅場を箪笥の隙間から覗くことは日常茶飯事でした。

カッカした2人を諌めて祖母がまた階下に降りていく時、たまに声をかけられることもありました。

「起きてるのかい❓」

そんな状況で寝られるわけがないわけですが、まさか返事をするわけにもいきません。

今にして思えば、相当わざとらしく、イビキ声のボリュームを上げて、「聞いてない。見てない。」アピールをしたことはよく覚えています。

ある時などは、叔父夫婦のこんな会話が聞こえて来たりもしました。

「あいつ、隣でこっちの様子を聞いて、おばあちゃんにチクってるんだぜ。問いただしてみるか。」

「ダメよ。やめて。それでまた、おばあちゃんに怒られるから。」

そんなときには、布団にくるまりながら、ドキドキして、額には冷や汗。

トイレに行きたくてもいけないような中で、ひたすら朝まで悶々としていたものです。

こんな環境が、子供の精神衛生上良くないことは、もちろん両親たちもわかっていたようで、いろいろ相談の結果、叔父夫婦は晴れて、近くのアパートに引っ越していき、その部屋は丸々僕にあてがわれることになりました。

もちろん、そうなれば、もう押し入れの寝床に寝る必要もなくなるわけなのですが、不思議なことに、寝床としては、僕はその押し入れをしばらくはそのまま使用しておりました。

どうも、押し入れのその閉所的プライベート感覚が決して嫌ではなかったようで、その本屋の実家を出るまでは、「いちいち布団の出し入れをしなくて済む」という理由だけで、住居スペースの各部屋の押し入れを転々と寝床にしていた記憶があります。

今でもそうですが、たまに旅行をして、ホテルのベッドや、旅館の布団で寝るときに、なんだか落ち着かずに熟睡できないことが多いのですが、どうやらこれには少年期のこの原体験が大いに影響している可能性が大です。

そう考えてみると、自分と「屋根裏の散歩者」郷田三郎は、まさに紙一重だという気がしてきます。

本作の主人公は、絶対に発覚することのない完全犯罪の手段を発見したことにより、初めて殺意を抱きます。

本作は1926年に発表された小説ですが、まさに一世紀が過ぎた今、改めて本作を読み返してみて、ちょっと自分なりに考えさせられることが一つ。

それはこんなことです。

「どうも人間というやつは、これは出来るとなると、異様にやりたがる生き物。そして、結果やり過ぎる。」

たかが短編殺人ミステリーから、それは深読みしすぎだろうという気もしますが、最近の色々な社会問題を思うにつけ、ちょっとそんなことが脳裏を巡ります。

核の問題然り、原発問題然り、統一教会問題然り。

これら全ての根底には、この人間という悲しき生き物のDNAに潜む怪しき性が、脈々と息づいているような気がしてくるわけです。

誰も手にしたことのない特別なものを手に入れた時こそ、試されるのが人間のモラル。

そんなドツボに落ちる以前に、意志薄弱で、何事も流されがちだという自覚のある諸氏は、まずはせめて屋根裏などには這い上がろうというスケベ心をはもたれることのなき様ご忠告するのみ。

こちらも、齢を重ねて、老境に達している身ですので、このエロい短編ミステリーから、少々深いところまで掘り下げてみた次第。

 

押し入れは、あくまでも布団や生活品を収納するスペースとして存在するもので、少なくとも、屋根裏への入口としてや、人が寝るためには作られていませんよということです。

 

読書「バスカーヴィル家の犬」コナン・ドイル

バスカヴィル家の犬

 

 

ロンドン市ベーカー街221B。

 

おなじみ名探偵シャーロック・ホームズの、事務所兼住まいのある住所です。

これまだ覚えてましたね。

実際にこの住所は存在しないようですが、世界中からこの住所には、事件の依頼の手紙が届いたそうです。もちろん、この住所に尋ねて行ったシャーロキアンも相当数いたそうです。

僕は、シャーロキアンというほどのファンではありませんでしたが、やはり、「怪盗ルパン」シリーズ同様、小学生の時に、ポプラ社発行による子供向けシリーズは、多分全巻読んでいますので、その末席くらいには座らせてもらえるかもしれません。

アルセーヌ・ルパンの「奇巌城」を50年ぶりに再読したら、やはりシャーロック・ホームズも読み直してみたいという気になりました。

「怪盗ルパン」シリーズは、短編や中編よりも、長編の冒険譚に面白い作品が多かった印象ですが、ホームズ・シリーズの場合は、逆に短編の方に、切れ味の良い作品が多かった印象ですね。

ほとんどの短編は、まず依頼人が事務所に訪ねてくるところからスタート。

推理の素材はほぼそこで提供され、読者はドクター・ワトスン、そしてホームズと一緒に、事件の真相に誘われていく展開です。

印象に残っている作品といえば、「赤毛連盟」「まだらの紐」「踊る人形」「這う男」など。

そのトリックも、まだうっすらと記憶しています。

そんな中で、一番記憶に残っている作品を一つ挙げろと言われれば、実は短編ではなく長編の「バスカヴイル家の犬」になります。

この作品は、ホームズ・シリーズの中に、4作だけある長編のうちの一つですが、やはり「口から火を吐く黒い猛犬」のイメージが強烈でした。

当時頭の中で妄想したそのビジュアルの記憶が、今まで覚えていられた原因かもしれません。

今にして思えば、本格推理物に、モンスターを登場させるのは反則のような気もしますが、この「火を吹く」というところは、謎解きパートで、種明かしがあります。

コナン・ドイルは、ホームズ・シリーズの他に「失われた世界」”The Lost World”という恐竜が登場するSF作品なども執筆しており、超自然的分野にも興味が相当あった方です。

晩年には、心霊現象にも相当首を突っ込んでおり、20世紀初頭のイギリスで話題になった「コティングレイ妖精事件」でも、少女たちの捏造悪戯写真に、専門家として本物のお墨付きを出してしまって、問題をややこしくしてしまった張本人。

そんな彼の超自然趣味は、ホームズ作品にも、かなり反映されていて、中には「うーん」と首を傾げてしまう解決も、いくつか散見します。

例えば、「まだらの紐」の正体は、誰もが悲鳴をあげる「あいつ」ですし、「這う男」では、類人猿のエキスらしきものを飲んだ老人が、獣のように、四つ足で走ったり、3階の窓から覗いたりをしでかすという、やや首を傾げる展開でしたね。

「四つの署名」という長編でも、どこかの島に生息している小人族というのが登場して、推理を撹乱させたりしていました。

なんと言っても100年以上も前の推理小説ですから、それでもなんとか許されるのでしょうが、そんなトリックを今マジに使えばミステリー・ファンからは噴飯モノでしょう。

今回50年ぶりに、読んだのは文庫版でしたが、やはり小学生向きに翻訳されたポプラ社版とは、やや趣が違いました。

本作は、シリーズの中では、比較的映像映えすることもあり、過去にも何回か映画化はされています。

一番有名なのは、イギリスのハマープロが1959年に製作したもの。

恐怖映画の老舗だけあって、かなりおどろおどろしいムードで撮られています。

なんと言っても、シャーロック・ホームズを演じているのが、あのピーター・カッシング（「スターウォーズ」のモフ・ターキン）ですから、ミステリーというよりは、ホラー映画の味わいですね。

この映画には、ドラキュラ伯爵役で有名な、クリストファー・リーまで出演していますから、なおさらです。

映像作品について、いろいろとWiki していたら、なんと今年日本でも映画化されているのでビックリしてしまいました。

主演は、人気のイケメン男優ディーン・フジオカで、舞台は瀬戸内海の小島だそうです。

未見ですが、映画情報から察するに、いかに垢抜けたディーン・フジオカが主演とは言っても、日本を舞台にしてしまいますと、どうしても金田一耕助に寄ってしまいそうな気もいたします。

バスカーヴィルの犬が、九尾の狐だったりして。

Amazon プライムにラインナップされれば、是非みてみたいと思います。

 

さて、シャーロック・ホームズにハマってみれば、最終的には、やはり自分でも創作してみたくなりましたね。

このホームズ・シリーズをベースにして、漫画を描いてみたくなりました。

当時は、横山光輝作品にかなり傾倒していて、かなり本気で将来は漫画家になりたいと思っていましたから、主人公のキャラ作りはあっという間でした。

その名も、恥ずかしや「名探偵ヒームズ」。

センスのかけらもないネーミングですが、もちろんその造形はシャーロック・ホームズから引用しています。

ハンチング帽にロングマント、くわえパイプ。

この辺りを抑えていれば、どんなに絵が下手でも、一応「名（迷）探偵」には見えますね。

こんな感じでした。

主人公のキャラが決まったらホームズの短編から、ちょっと使えそうなトリックを拝借して、簡単なストーリー漫画にして、学校に持って行って友人たちに見せるわけです。

何人かは面白がってくれました。

漫画を描いたノートは巡り巡って、女子まで回ってしまったのですが、「この子かわいい。次の出来たら見せて。」と言ってくれたのが、なんと当時密かに思いを寄せていた女子で、これで一気に気合が入りました。

しかし、小学生に、そう簡単にトリックなど思いつきません。

そこで、ネタ探しに、店の本を漁り、見つけた本がこれでした。

 

藤原宰太郎著「世界の名探偵50人」。

古今東西のミステリーから、気の利いたトリックを抜粋して、クイズ形式にした内容です。

この著者は、この分野のオーソリティで、あの当時、この手の推理クイズ本をたくさん発表してくれていましたね。

Amazon で検索してみたら、文庫版になって再発売されていた物を、中古で発見。

これはちょいと懐かしくてポチしてしまいました。

昔から、何事も飽きっぽくて、何を描いていても、すぐに放り出して、新しく興味の湧いたものに移行するのがお決まりだったのですが、この漫画だけは、そんな下心があったので、結構頑張って描いた記憶です。

卒業の頃になると、クラスメートでノートの回しっこをして、メッセージを書き合うのが流行りましたが、その子から回ってきたサイン帳には、リクエストされて、「名探偵ヒームズ」を描いて喜ばれました。

おそらく、あのキャラを描いたのは、あれが最後だったと思います。

 

シャーロック・ホームズは、「最後の事件」で、大悪党モリアティ教授と共に、滝壺に落ちて死んでしまいますが、3年後に復活します。

 

しかし、残念ながら我が「名探偵ヒームズ」の方は、その後復活することはありませんでした。

読書「奇巌城」モーリス・ルブラン

奇巌城

 

子供の頃は、「読書の虫」でした。

なんと言っても、家業が本屋だったことの影響は大きいわけです。

絵本や、学校推薦図書である世界名作も、さんざん読みましたし、子煩悩だった父親がよく「読み聞かせ」もしてくれましたが、その辺りの「良い子」路線は早々に卒業して、当時おそらくは全ての少年たちが目を皿のようにして読んでいた「ウルトラ怪獣図鑑」や、「少年マガジン」「少年サンデー（まだ「少年ジャンプ」は発刊されていない頃）などと並行しながら読んでいたのが、モーリス・ルブランの「怪盗ルパン」シリーズです。

実家の本屋の児童書コーナーには、当時ポプラ社発行による子供向け「怪盗ルパン全集」がズラリ並んでいて、これを片っ端から読んでいました。

翻訳は、南洋一郎氏。原作者のモーリス・ルブランよりも、南氏の名前の記憶の方が鮮明です。

ですから、「ルパン」といえば、イメージされるのが、この全集の表紙絵になっている姿。

シルクハットに、片眼鏡、そして短いちょび髭のアルセーヌ・ルパンです。

もちろん並行して「名探偵ホームズ」シリーズも読んでいますが、知的な推理ゲーム的味わいのホームズ・シリーズよりは、より冒険活劇的要素の大きいルパン・シリーズの方が面白かった記憶です。

我が家でも、この小学校高学年向けルパン・シリーズは、児童書コーナーの一番いいところを陣取り続けていましたから、あの界隈でもそこそこ売れていたのでしょう。

このポプラ社の全集を読んで、「怪盗ルパン」にハマっていった小学生は当時僕だけではなかったのだと思います。

おそらくは、そんな少年ファンの広がりが全国的にあって、1971年に始まったアニメ「ルパン三世」の爆発的ヒットのベースに繋がったような気がしないでもありません。

このシリーズを読んだのは、もう50年以上も前の話ですから、ほとんどの内容はすでに忘却の彼方。

でも今は便利な時代で、ネットで検索すれば、当時刊行されていたシリーズの表紙だけは確認できます。

どの表紙もハッキリと見覚えがあるものばかりで、これで、うっすらと、内容が蘇ります。

モーリス・ルブランのルパン・シリーズには、短編、中編、長編とありますが、やはり記憶にハッキリと残っているのは長編ですね。

「813」「水晶の栓」「三十棺桶島」など、微かに記憶に残っているものは、皆長編です。

そんな中で、僕の中のベスト・オブ・アルセーヌ・ルパンは、やはり「奇巌城」です。

今回、図書館で探して、文庫版を再読してみましたが、やはり、一度読んでいる記憶が蘇ってきて、すでに60歳を超えた老人になっているにも関わらず、冒険活劇としてそこそこ楽しめました。

本作の冒頭は、アルセーヌ・ルパンが、あるお屋敷からルーベンスの絵画を盗むのに、掟破りの殺人を犯し、自らも負傷します。

人は殺さないのが信条のルパンともあろうものが、一体どうしたことか?

緊張をはらみつつ、物語は進行しますが、本作において、ルパンよりも活躍するのが、高校生探偵がイジドール。そして、おなじみのフランス警察のガニマール警部。

その他、もうひとりルパンと対決するのが、イギリス人探偵のエルロック・ショルメ。

この名前の語感からピーンとくる人もいるかもしれませんが、この人物は、昔読んだポプラ社版では、はっきりとシャーロック・ホームズと書いてあった記憶です。

ホームズといえば、イギリス本国ではもちろんルパンよりも有名な国民的名探偵。

彼の出演を、ルブランが原作者コナン・ドイルに許可を得たのか、得ないのかは知るところではありませんが、これは明らかに、モーリス・ルブランが本作を売るための「ちゃっかり拝借」企画と言って良いもでしょう。

この「奇巌城」以外にも、ルパンとホームズの対決編はいくつかありますが、どれだけ特別ゲストに花を持たせても、これはルブランの反則技は「教育的指導」ものでしょう。

そういえば、映画座頭市シリーズにも、「座頭市対用心棒」というのがあって、三船敏郎が、あの桑畑四十郎の扮装そのままでゲスト出演して、座頭市と立ち回りをした作品がありましたが、その話題性で観客動員はあったのかもしれませんが、特別ゲストに色々と配慮した分、やはり作品としては中途半端な味わいでした。

 

奇巌城というのは、日本で一番最初にルパン・シリーズを翻訳した保篠龍緒氏の名訳ですが、本来の意味は、「空洞の針」といったような意味です。

つまりは、針のように尖って海から突き出た奇岩の中が空洞になっていてルパンの秘密のアジトになっているというわけです。

これは、モーリス・ルブランの生まれ故郷ノルマンディ地方のエトルタ海岸に実際にある奇岩だそうです。

この秘密基地に、ルパンは、フランスの歴史上の金銀財宝や絵画を収集しているのですが、なんといっても本作の醍醐味は、この奇巌城に至るまでの高校生探偵イジドールとの熾烈な知恵くらべ。

このイジドールは、同時期の推理小説の傑作ガストン・ルルーの「黄色い部屋の秘密」に登場したルールタビーユに共通する部分が多く、ホームズ拝借でもやらかしているルブランとルルーの間には険悪なムードが漂っていたそうですが、僕のイジドール少年のイメージは、なんと言っても我ら世代の不滅のロボット・アニメ「鉄人28号」のリモコン操縦者金田正太郎少年です。

半ズボンの子供のくせに、ませたネクタイと背広を着て、一軒家に一人で住み、拳銃まで所持する、今にして思えば相当怪しい少年でした。

しかし、頭脳明晰で、冒険大好きなのはイジドールとかなりイメージがダブります。

それと、「鉄人28号」を覚えている方は、ピーンとくるかもしれないのですが、この奇巌城のイメージが、このアニメシリーズの前半によく登場した、モンスター、バッカス、オックスの生みの親不乱拳博士の秘密基地「まだら岩」のイメージに相当かぶるんですね。

果たしてこの小説が、イメージの原点になっているか、原作の横山光輝先生に聞いてみたいところです。

そういえば、「鉄人28号」に登場する悪役の一人に、フランスの怪盗シャネル・ファイブなんてのがいましたが、このキャラのモデルは、完全にアルセーヌ・ルパンでしたね。

数あるルパンものの中で、この「奇巌城」のイメージが比較的鮮烈なのは、この辺りの事情によるかもしれません。

 

「鉄人28号」もそうでしたが、こうして一つのジャンルにハマると、自然と自分でも描きたくなったり、類似の主人公を創作して、大したプロットもないまま、勝手に物語を描き始めるなんてことは、子供の頃はしょっちゅうでした。

もちろん、ラストまでたどり着いた物語や漫画は皆無で、ちょこっと書き出しては、すぐにやめて次の物語をスタートなんてことを日常的にやっていました。

おそらくあの頃のものが残っているとしたら、書きかけの未完成ノートが夥しい数あったはずです。

あれが今にも繋がる「作文オタク」道楽の導入部だったのでしょう。

小学生の頃は、こうした読書体験や作文体験が功を奏して、担任の先生からは、国語だけは評価されている小学生でしたね。

 

我がブログは、内容は乏しいのに、とにかく長いというクレームが多いのは承知しております。

とにかく、書きたいことは全部放り込んだ上で、なんとか文章に起承転結をつけようと姑息な努力をするので、気がつけばダラダラと長文になっているわけです。

そんな本プログの原点は、僕の場合、元を辿ればどうやらアルセーヌ・ルパンにありそうです。

 

さて、こういった不滅のキャラクターは、いつの時代も映画が放っておかないのものなのですが、シャーロック・ホームズに比べて、意外と怪盗ルパンを主人公にした映画が少ないのは不思議です。

ネットで調べるといくつかはあるのですが、少なくとも僕の記憶にはないものばかり。

映画化されているものを見てしまうと、イメージは完全にそちらに引っ張られてしまうことが多いのですが、僕のイメージにあるアルセーヌ・ルパンは、それがない分、50年前の読書体験に依存しているところが大きいと言えますね。

後に読むことになる、江戸川乱歩の「怪人二十面相」などは、僕に言わせれば、完全に怪盗ルパンの亜流です。

 

またまた長くなりそうなので、そろそろ締めましょう。

本作の冒頭で、ルパンが人を殺した? という展開がありましたが、これはご心配なく。

でもその顛末は、これから本作を読む方の楽しみのために、語らないでおきます。

最後に一つ、100年以上も前の冒険推理小説なので、野暮なことは言いたくないのですが、果たしてこの時代に潜水艇があったのかどうか。

本作が発表されたのは、1909年。これだけ、ちょっと気になりました。

「怪盗ルパン」は、SFではないと思いたいところです。

 

映画「陸軍」1944年松竹

陸軍　1944年松竹

 

日本で終戦記念日というと、天皇の玉音放送がラジオで流れた8月15日ということになりますが、アメリカでは、戦艦ミズーリ号の甲板にて、日本の全権大使である重光葵が、降伏文書に調印した本日9月2日のことを指しますね。

先の大戦から既に77年の歳月が流れていますが、それでもこの時期になると、各メディアはお約束のように、戦争特集を色々な形で組んでくるので、すでに戦争を知らない世代が、人口の大部分を占める時代になっても、戦争と平和に対する関心は、それなりに高まる時期ではあります。

戦争映画も、この時期に合わせて特集が組まれることが多いのですが、衛星放送の映画放送を自動録画してあったブールーレイ・デッキを久しぶりにチェックしてみたら、思いがけない戦争映画が録画されていて嬉しくなってしまいました。

昭和19年に製作された「陸軍」という映画です。

監督は、これが4作目となる名匠木下恵介。

黒澤明と並ぶ、日本映画界の大御所で、「二十四の瞳」「喜びも悲しみも幾年月」「野菊の墓」など、日本映画史に残る傑作を数多く残している大監督です。

その木下監督が、まさに第二次世界大戦真っ只中に、そのタイトルが示す通り日本陸軍の依頼により製作した、当時の日本の国策に準拠した戦意高揚映画です。

派手な戦闘シーンがある作品ではありませんが、日露戦争以降からの親子三代にわたる一家の姿を通して、銃後にあるべき家族の意識を鼓舞する目的で撮られた作品です。

戦意高揚映画ですから、父親の笠智衆は、子供たちに向かって軍人勅諭を諭したりするシーンもあるわけですが、そこはホームドラマの名手木下恵介。

一家の母親役を演じる田中絹代の名演もあって、「お国のために」というよりも、むしろ親子の情愛の方が前面に溢れ出る演出になっています。

戦時中における国民意識を高めるのが目的の、戦意発揚映画に名作なしというのは常識ですが、本作がそんな中にあって、映画史上で今も尚評価されるのは、ひとえにそのラストシーンにあります。

息子の出征を明日に控えた晩、息子は母の肩を揉みながら、一家は団欒の時を過ごします。

翌日出征のパレードが、大通りを行進していきますが、母親は、「別れを昨夜済ませた」と家に残り、何かの想いを振り払うように、忙しく家事に励みます。

しかし、ふと目眩を起こし、座り込むと、母親の口からこぼれたのはあの軍事勅諭。

（このシーンの田中絹代の演技は圧巻）

何かが母親の脳裏に去来し、彼女はいてもたってもいられなくなり、行進の歓声が湧き上がる大通りに向かって走り出します。

大勢の人々が日の丸を振って、出征兵士を見送る列の中を、母親は我が子の姿を必死で追い求めます。

そして、やっと息子の姿を見つけて、思わず声をかけるのですが、カメラはこれを延々と移動撮影で追いかけ続けます。

最後は群衆の中で倒れ込み、行進していく息子の後ろ姿に合掌する母親の姿を映して映画は終了。

このラスト10分で、セリフは「シンタロウ!」という息子の名前を呼んだ母親の一言だけでした。

ここに、軍部から依頼された国策映画であるにもかかわらず、木下恵介監督が映画監督としてのプライドと確固たる信念をかけて忍ばせた反戦メッセージがあるのは明白。

本作が、後世においても名作と評価される理由は、ひとえにこのラストシーンの撮影と田中絹代の名演技にあるわけです。

これを見たかったんだよなあ。

 

この映画の情報は、これまでも木下恵介に関する書籍を読み漁っていましたから、知識としてはあったのですが、なかなか見る機会に恵まれませんでした。

それが今回、図らずも、自宅のブルーレイデッキに、ノーカットで録画されていたのはラッキーでした。

確認したら、この映画のラストシーンだけなら、YouTube でも見られますので、興味のある方は探して見てください。

権力に押さえつけられても、ただでは迎合しない木下恵介監督の気骨が窺い知れると思います。

本作は、見方によっては、忖度するものが得をしてしまうのが当たり前の今の世の中に対するカウンターパンチのような映画になっていると考えることも出来るかもしれません。

本作を撮った後、木下監督は、案の定「女々しい」と軍部に睨まれ、以後終戦まで、映画を撮る機会を奪われてしまうことになります。

この時、木下監督はキッパリとこう言っています。
「息子に、立派に死んでこいなどという母親はいない。」

彼は「自分の作りたい映画を作れないなら意味がない」と、メガホンを置き、松竹に辞表を叩きつけて、静岡の実家に戻ってしまいますが、この辺りの経緯は、ずっと後の2013年に、若き原恵一監督が「はじまりのみち」として映画化しているそうなので、こちらも機会があれば見てみたいところです。

 

本作と同じ時期、黒澤明監督も、国策映画として「一番美しく」を撮っています。

黒澤監督は、軍部が睨みを効かせている中、この作品を軍需工場で働く女子挺身隊のスポ根ドラマとして演出し、映画から上手に国策プロパガンダ色を排除しています。

 

やはり名監督と言われる人は、どんな時代にあっても、一本芯が通っています。