柿沢謙二ブログ

速水御舟

速水御舟

 

畑の道路側に立ててもらった、野菜の直売所は、目立たせるために、野菜をモチーフにした俳句やイラストをベタベタと貼りまくっているのですが、ちょっと飽きてきました。

やはりこういうものには、品格が大事だとばかり、それではと、著名な画家の描かれた名画から作品を拝借しようと、出かけたのが川越市立中央図書館の美術コーナー。

残念ながら、絵画を嗜む素養は、持ち合わせておりませんので、名も知らぬ日本画家の美術書を、とりあえず片っ端から閲覧。

そんな中で見つけたのが、速水御舟という画家の作品集でした。

この人、生まれは1894年と言いますから明治27年。

そして、昭和10年に、まだ40歳という若さで、腸チフスにかかり、亡くなっています。

ですから、実際に絵を描いていた実年数は、およそ25年足らずです。

そのキャリアの一時期に、彼は野菜の絵を何枚か描いています。

なかなか、僕好みのタッチで描かれていて、これが気に入りました。

 

こんな作品ばかりなら、この人の作品で、直売所を埋めてしまってもいいなと思ったのですが、彼が野菜を描いていた時期はわずか。

びっくりするのは、その前後で画風が、偉く違って来るんですね。

興味が湧いて、その全生涯の作品を追っていくと、これが目まぐるしく変わっていきます。

最初は、中国由来の南宋画タッチで、すでに国宝級の大作を描いたのち、舞子をモデルにした超精密画。

 

その後、幻想的な装飾性や象徴性を前面に出した生物画や風景画へと、描くモチーフも変わっていきます。

とにかく、その画風がひとところに落ち着いていないという印象。

実際に、速水御舟はこう言っています。

 

「梯子の頂上に登る勇気は貴い。しかし、もっと貴いのは、さらにそこから降りてきて、再び登り直す勇気を持つこと。」

 

芸術家には二つのタイプがあります。

頂点を極めたら、その世界をひたすら極めよ続けようとするタイプ。

そして、もう一つは、その頂点に居座ることを潔しとせず、一度その頂上から降りて、再び新たな頂上を目指そうとするタイプ。

前者のタイプは、ロックの世界で置き換えれば、その筆頭はローリング・ストーンズでしょうか。

デビュー以来、変わらぬ音楽性で、ロック界を今尚疾走する老舗ロックバンドです。

同じ音楽界で、後者の代表といえば、やはりビートルズ。

ご存知の通り、常に、過去の自分達の音楽を破壊して、成長し続けた偉大なロック界のレジェンドです。

映画界で言うなら、前者の代表として筆頭に挙げられるのは、サスペンスの巨匠アルフレッド・ヒッチコックでしょうか。

とにかく、エンターテイメントとしてのサスペンス表現に、映画人としての全生涯を傾けた

彼は、サスペンス映画以外には、ほとんど目もくれませんでした。

そして、映画界で後者の代表として、真っ先に頭に浮かぶのは、スタンリー・キューブリックです。

その生涯に13本の映画しか残さなかった彼ですが、その作品ジャンルは、一作ごとに全て違っていました。

そして、そのどれもが、すでに「頂点」というのがスゴイところ。

 

日本画家・速水御舟も、美術界においては、完全に後者にカテゴライズされる芸術家でしょう。

頂上での安住を潔しとせず、芸術家の使命感として、その極めた頂上から何度でも降り直して、新しい頂上を目指し続けてきた速水御舟。

そして、彼の画風の変化の中に見て取れるのは、自然への畏敬と慈愛の念。

短い生涯の中で、最終的に彼が向かおうとしていたのは、どんな境地だったか。

それは、もう想像するしかありません。

 

僕は、個人的には、ローリング・ストーンズもビートルズも好きですし、ヒッチコックの作品も、キューブリックの作品も全て見ています。

でも、クリエイティブの観点から言えば、やはり「梯子から降りる」勇気をもった方に軍配をあげたいところ。

 

今の世の中、テッペンの居心地の良さにしがみついて、そこから降りてこない輩があまりに多過ぎます。

老眼鏡

よる年並みですので、もちろん老眼鏡のお世話にはなっています。

幸いなことに、まだ遠くはかなり見えますので、免許更新の時の計測では、裸眼で両眼とも1.2。

しかし、近場がいけません。

もう読書は、老眼鏡なしでは出来ません。

老眼鏡の度数は、市販のものは1.0〜3.5までありますが、現在使用中のものは、度数で言えば1.5。

初めて使用してから、10年程度経ちますが、今でも1.0から、一段階あがっただけです。

もしかしたら、度数をあげればもっとクリアに視界が開けるのかもしれませんが、それで安易にその度数を上げていってしまうと、視力もそれに共なって悪くなっていくような気がして、なんとかこの度数で踏みとどまっています。

これでも、今のところ本は楽に読めますので、とりあえずは問題なし。

 

もっぱら購入してくるのは、ホームセンターで売っているもの。

980円から、高くても1980円のものを使用しています。

よく言われるのは、「目に合った」老眼鏡をしていないと、目はどんどん悪くなるというもの。

しかし、眼鏡屋でオーダーメイドすると、その値段は一気に10倍近くに跳ね上がります。

そんなお高いメガネなんて、所有物は、徹底的に酷使するスタイルで生きてきた者としては、おいそれとは手が出せません。

自慢ではありませんが、物を大事に扱わないことにかけては、昔から筋金入りです。

そんなわけですので、メガネは、よく壊しますし、よく失くします。

そしてその度に、買い直すわけですから、到底高価なモノなど持てるわけがありません。

しかも、使っていたメガネは、用が済めばどこへでもポイと置いてしまう癖がありますので、いざ使おうとするとき、手元になくて、イライラすることも度々。

そもそも、こちらとしては、メガネが鼻の上に乗っかってるのが、鬱陶しくてしょうがないわけです。

そんな持ち主に使われる眼鏡も心得たもので、時々ヘソを曲げて、どこかにプイと隠れてしまうんですね。

そこで、こちらは一計を案じます。

部屋のテーブルの上、パソコン・デスク、車の中、ナップサックの中等々。

眼鏡を使うであろうと思われる全ての場所に、あらかじめ一個ずつ眼鏡を置いておくわけです。

そして、持ち歩くことは極力避ける。

こうすれば、なくなることは激減するだろう思いきや、ところがどっこいそうは問屋がおろしません。

気がつけば、やはり、「どこかに置いた」メガネを探してイライラする時間は、いつになっても一向に減る気配なし。

ひどい時などは、頭の上にズリ上げたまま、メガネを探していたなんてこともしばしば。

 

恥ずかしながら、どこかへ消えたメガネの補充は、およそ2ヶ月にいっぺん程度くらいはあるかもしれません。

一体年間に、いくつの老眼鏡を買っていることか。

それを合計したら、最高級のメガネさえ、何個かは買えたくらいの金額になっているかもしれません。

 

老眼鏡は、僕にとっては、まさに消耗品です。

 

 

 

映画「ノッティングヒルの恋人」

たまご

 

先日見た映画が「暴力脱獄」。
映画の感想は、本ブログでも書きましたので、ここでは省きますが、卵のビックリするようなシーンがありました。
主人公ルークが、なんとゆで卵を刑務所内で、1時間で50個食べられるかどうか賭けをするシーン。
ルークは、それを達成することで、陰鬱な刑務所のムードを盛り上げていくのですが、その時のセリフ。

「卵は、15分以上茹でて硬めに。」

1時間で50個食べようとは思いませんが、僕もかなりのゆで卵好きです。
そして、同じくハードボイルド派。
黄身まで、しっかりと茹で上がっているのが好みです。
これは、味の問題ではありません。扱い勝手の問題ですね。
まず、中途半端な茹で具合の半熟卵は、殻を剥くときにイライラします。
剥いた殻に、卵の白身がくっついて剥けてしまって、ゆで玉子の正味が徐々に減っていくのが切なくなります。それに、時間もかかる。
そこへいくと、15分以上茹でた卵は、殻剥きに関しては、ほぼストレスなし。
卵の薄い膜ごと、正味の欠損もなく、短時間で剥けて、これが快感でさえあります。
やはり卵の殻は、ツルリンと剥けないといけません。
半熟卵の殻がきれいに剥ける裏技でもあるなら、食べる分には特に文句があるわけではありませんが、それがない以上は、ハードボイルドの優位は個人的には、ほぼ揺るぎません。
目玉焼きにする場合もしかり。
黄身が半熟でトロリとしている人が好きな方も多いと思いますが、これで食べると、どうしても黄身が皿にこぼれます。
何しろ食い意地が張っているもので、たとえ少量でも残すのはいや。
誰も見ていなければ、皿まで舐めたくなってしまいます。
ハンバーガーの半熟卵も具合が悪い。パクりとやると、黄身が破れて、気がつけば衣服に黄身がトロリ。
すぐに拭いて落としても、しばらくするとこれがまた浮き出てくるいやらしさ。
やはり、卵は、個人的には、半熟はNGです。

しかし、リスクを背負って食べるのが嫌なだけで、半熟卵自体が嫌いなわけではありません。
思い出すのが、1984年の映画「家族ゲーム」
森田芳光監督作品で、松田優作がハードボイルド路線から一転して、地味な家庭教師を演じて、新境地を開いた作品。
この映画の中で、父親役の伊丹十三が、朝食で、母親役の由紀さおりに半熟のゆるい目玉焼きを要望するシーンがあります。
そして、彼はその目玉焼きの半熟の黄身に、口をタコにして直接吸い付いてチュウチュウとやります。
それがとても幸せそうで、とても印象に残っていました。
誰も見ていなければ、あれはちょっとやってみたい食べ方です。

その伊丹十三が、今度は監督として作ったのが「たんぽぽ」。
「ラーメン・ウエスタン」と呼ばれたグルメ・エンターテイメント映画です。
この映画の中で、映画のストーリーとは関係なく挿入されていたのが、役所広司と黒田福美演じる訳あり男女のホテルでのラブシーン。
ここで登場するのが、生卵の口移しという、なんともエロティックなシーン。
それを交互にやっている間に、二人の口の周りがネットリと濡れてきます。
こんなシーンは、その後にたくさん見たアダルト・ビデオでも、見たことがありません。
これも機会があればやって見たいところ。

しかし、こればかりは、ハードホイルドのゆで卵では、絵になりませんな。

(ちなみに、クックパッドを見たら、半熟卵の綺麗な殻の剥き方が乗っていました。これは知らなかった)

古いアルバム 父親編

さて、父親の方の古いアルバムとなると、これは従兄弟の家に残っていました。

父親は、7人兄弟の3番目で長男でしたが、その一番上の姉の長男宅ですね。

この従兄弟も今はもう他界していますが、古い写真が残っているというの聞きつけて、スキャナーを抱えて出かけて行ったのを覚えています。

古い写真フェチとしては、生唾モノの写真がたんまり残っていて、うれしくなってしまいましたが、とりあえず一番古そうなものがこの一枚。

凛々しい軍人姿の1番右が祖父。

そして、一番左が、祖父の長女のご主人になった人。つまり僕の叔父さんです。

この二人が戦友仲間で、「内地に帰ったら、お前は、俺の一番上の娘の亭主になれ。」という約束が戦場で交わされ、その約束通り、二人は結婚したのだそうです。

祖父と叔父が従軍したのは、太平洋戦争ではなく、その前段階にあたる支那事変。

盧溝橋事件が勃発したのが、昭和12年のことですから、この写真はおそらくその前後の頃と思われます。

背後の壁に描かれている文字からも、ここが中国らしいことがわかります。

祖父は、コックだったと聞いています。

子供の頃の記憶で、時々作ってくれる祖父のカレーは、小麦を炒めるところから始める本格的なものだつたのを覚えています。

そして、この一番上の叔父は、従兄弟の証言によれば、当時かなり高価だったライカのカメラを所有しており、当時の一般的な家庭よりは、家族写真が豊富に残されていたようです。

この1番上の叔母は、昭和37年に、若くして他界しているのですが、兄弟たちの証言によると、「高峰秀子みたいな、綺麗な人だった」とのこと。

僕はこの叔母との個人的思い出は一切ないのですが、どうしてもその写真が見たくて、わざわざ従兄弟の家まで出かけて行ったというのが本当のところ。

従兄弟の家で、遺影になっていたのが、この一枚です。

確かに、当時の三児の母にしては、どこか原節子や高峰秀子などの銀幕のスターに通じるような気品があるのは伺えます。

祖父は、どこか伴淳三郎にも似た、コメディ・タッチの人なのですが、わからないものです。

さて、祖母の方で残されていた一番古いと思われる写真がこちら。

祖母姉妹の隣に座っているのが、僕から見れば曽祖母ということになります。

画像から推測するしかありませんが、明治生まれの祖母の娘時代ということになりますから、こちらも、少なくとも昭和10年代くらいの写真ということになると思います。

そして、こちらが、祖父と祖母のツーショットとしては、一番古いもの。

おそらく三女の結婚式の時の写真と思われますので、これは昭和30年代のものです。

さて、父親の写真として残っているもので、一番古いと思われるのはこちら。

この姿から推察すると、学生時代でしょうか。

父親の最終学歴は、兄弟たちの証言によれば、当時はなかなかの花形であった航空学校。

飛行機乗りではなく、エンジニア育成校みたいなところで、今でいえば、専門工業高校みたいなところでしょうか。

だとすれば、これも戦前のものだと思われます。

後ろに写っているのは、国会議事堂?

 

そして、こちらは昭和30年代初め頃、東京都大田区梅屋敷の実家に勢揃いした、祖父祖母と兄弟五人の集合写真。

ちょうど連載が始まった頃の「サザエさん」のムードが漂っています。

この頃の父は、石油カルテックスという会社で、社用車の運転手をしていて、この兄弟たちの証言によれば、時々会社の高級外車で帰宅して来ては、彼らを乗せて羽田あたりまでドライブに連れて行ってくれたと言っていました。

父はその後、脱サラして、埼玉県浦和市(今のさいたま市)で、本屋の店長になりますが、父が引っ越してきた当時の、京浜東北線の与野駅西口駅前の一枚がこれ。

実は、僕の実の母親は、僕が3歳の時に、乳がんで亡くなっています。

そんな事情で、父がこの本屋で修行をしている間、僕と弟は、祖父と祖母に預けられて、大田区の平和島に住んでいました。

祖母が営んでいたのも、同じく本屋。

父親が、本屋の店長として独り立ちするまで、本屋のノウハウをコーチしてくれた女性は、やがて僕らの新しい母親になることになります。

弟には、この頃の記憶はまるでないようですが、僕は微かに、祖母から「明日からは、おばさんではなくて、ママと呼ぶんだよ。」と言われたことを覚えています。

古い写真を丁寧に保存してくれていた母には、今更ながら感謝しています。

 

古いアルバム 母親編

 

薄荷

小学校2年生までは、大田区大森界隈に住んでいました。

駅でいえば、京浜急行の平和島。

第一京浜を渡った商店街の、入口から３件目で、本屋を営む祖母と暮らしていました。

この頃は、確か一日10円か20円のお小遣いをもらっていて、それはほとんど、その何件か先にあった「会津堂」というお菓子屋か、三原通りを渡った先にあった、鼻の横に大きなほくろのあるオバアチャンがやっていた、お好み焼き屋で使っていました。

お菓子屋で買うのは、たいてい油煎餅(今でいうところの歌舞伎煎餅)か、ビンの入れ物に入っていた薄荷飴。

確か、まんまるで、周りにザラメがコーティングされていた記憶です。

あのスースーする感じが好きでした。

さて、時は流れて、1980年代初め。

その頃には、大学生になっており、一丁前にデートなどもするようになっていました。

一生懸命アルバイトをして稼いだお金で、ガール・フレンドに、イタリアンを奮発。

しかし、無理してるのはしっかりと伝わっていたようで、レストランを出た後で、こう言われてしまいます。

 

「ごちそうさま。今度はあたしがご馳走してあげる。待ってて。」

 

そう言って、吉祥寺のサンロードの入口で立って待っていると、彼女がすぐに買ってきたのが、忘れもしないサーティワン・アイスクリームのチョコミント。

恥ずかしながら、それが人生で初めてのサーティワン体験でした。

これが、なんとも美味しかったんですね。

それまで、アイスといえば、バニラかチョコレート(もしくはストロベリー)しか食べた記憶がなかったので、あのスースーする味にビックリしたモノです。

それ以来、デートをする相手は、何人か変わりましたが、サーティワンのアイスクリームを食べるときは、今日まで一切浮気なしのチョコミント一筋。

今思えば、それは子供の頃に好きだったあの薄荷の味でした。

さて、それからまた時は流れて、6年前。

勤めていた会社が畑を所有していて、野菜を作りたければ、自由に使っていいという御触れが出たんですね。

その頃は、定年退職後は、百姓をやりたいと考えていた時期でしたので、真っ先に手を挙げさせてもらいました。

農業経験者の先輩二人に色々と教えてもらいながら始めた野菜作り。

最初は、一から十まで教わっていましたが、何せ基本が好奇心旺盛なもので、失敗覚悟で、二人が経験したことがないハーブにも挑戦。

とにかく、ホームセンターのガーテン・コーナーに行って、聞いたことのありそうなハーブの苗を片っぱしから買ってきて定植しました。

最初のトライでは、半分以上はダメにしてしまいましたが、そんな中でうまくいったハーブも何種類か。

そのうちの一つが、スペアミントでした。

梅雨が明ける頃、青々と茂った若葉の香りを嗅いでみると、どこか懐かしいいい香りです。

そう、あの薄荷の味なんですね。

カインズホームで、ハーブ用のポットを購入して、早速自宅で、人生初めてのフレッシュ・ハーブティ。

これが、またスースーして、美味しかったんですね。

カモミールや、レモンバームも、もちろん美味しかったんですが、個人的には、このスペアミントがダントツに相性がよろしい。

なんだか嬉しくなってしまって、会社の連中にも飲ませまくりましたが、基本的には女性陣のウケがよろしかったですね。

これは、たくさん栽培しておけば、この先いいこともあるかもしれないと、それ以来毎年栽培を続けている次第。

ミント系のハーブは、多年草なので、根づけば、あとは毎年春に新しい葉が伸びてきます。

コストパフォーマンスもバッチリ。

摘みたてのフレッシュ・ハーブが断然香りも芳醇ですが、摘み取ったものを部屋の中に吊り下げて乾燥させれば、そのままドライ・ハーブになってくれるので、今はほぼ年間を通して、スペアミント・ティが楽しめるようになりました。

そして、もちろん、いつでも女心を掴めるように、真空パックしたドライハーブも常備。

最近読んだ、宮沢賢治の童話「いちょうの実」にも、水筒に入れた薄荷水の描写がありましたね。

彼の父親は、地質調査に向かう息子の背嚢に、そっと薄荷糖を忍ばせておくような愛情あふれる人だったようです。

 

宮沢賢治ではありませんが、カキザワケンジとしては、務めていた会社には、スペアミント・ティを気に入ってくれた女性社員もまだ働いていますので、今シーズンのフレッシュ・ハーブを摘んだら、下心を込めて、届けてあげることにしましょう。

 

誰か文句ハッカ?

訃報 田中邦衛

訃報　田中邦衛

 

先月の24日に、田中邦衛さんが、老衰のため、亡くなっていたことが、今月になって報道されました。

田中邦衛さんといえば、日本中ほとんどの方が、「北の国から」の黒板五郎を思い浮かべることでしょう。

年配の方であれば、「若大将」シリーズの、青大将でしょうか。

このシリーズの役名は、石山新次郎でした。

もちろん、「仁義なき戦い」の5作にも出演。

味とクセのある脇役として、映画にも、ドラマにも、数えきれない作品に出演されていた彼が、初めて主演したドラマが、倉本聰脚本による「北の国から」。

これで、国民的役者になったのは、ご承知の通りですが、彼のフィルモグラフィを見ながら、僕が一番初めてこのの人を見た作品は何かと辿ってみました。

 

テレビなら、1966年のフジテレビ製作の「若者たち」でしょうか。

ドラマの中身は、まるで覚えていませんが、あの有名すぎる主題歌は覚えています。

あの頃のテレビは、まだ一家に一台の時代。

我が家は、住み込みの店員さんもいた本屋でしたので、夜7時からの1時間は、子供にチャンネルの優先権がありましたが、それ以降は、大人の時間でした。

このドラマは、月曜夜8時からの放送でしたので、まだ子供が寝る時間には早く、アニメを見た流れで、そのまま一緒に見ていたこともあったかもしれません。

田中邦衛の特徴のありすぎる顔は、山本圭の顔と一緒に、微かに記憶があります。

YouTubeで、動画を確認しましたが、意識こそしていませんが、おそらくそれが、俳優・田中邦衛との初対面だったと思われます。

映画ですと、1965年からの「網走番外地」シリーズ。

そして、もっと古いところでは、1960年製作の黒澤明監督作品「悪い奴ほどよく眠る」で殺し屋を演じていたのは、ハッキリと覚えているのですが、これは両作品とも、実際に見たのは、大学生になってからの名画座にて。

ですから、1978年以降ということになります。

さらに、たどっていったら、はっきりと小学生の頃に、映画館で見た記憶のある映画の中に、彼の出演作品を見つけました。

「ゴジラ」シリーズではありません。

この人は、東宝の作品には数多く出演しているのに、なぜか特撮怪獣映画からはお声がかかっていないんですね。

それは意外にも、松竹作品でした。

当時大人気だったポップス歌手の黛ジュンが主演した「夕月」という映画です。

この映画で、黛ジュンの相手役として抜擢されたのが、つい最近まで、千葉県知事だった森田健作。

彼は、ボクサーの役でした。

この映画で、田中邦衛は、青年医師の役でした。

但しこれは、後に録画したDVDで確認したことで、恥ずかしながら、映画館で見た記憶には、まるで残っていませんでした。なにせ10歳でしたからね。

とにかく、主演の黛ジュンばかり追っかけていた記憶です。(この人の歌は、好きでした)

 

大学生だった頃に映画三昧をしていた頃には、スクリーンの中では、田中邦衛を俳優として意識し始めていましたが、1981年に初放送された「北の国から」は、実はリアルタイムでは見ていません。

僕が、「北の国から」に、ハマったのは、後のスペシャル・ドラマ「北の国から’84夏」を見てから。

ラストで、ラーメン屋のあの名シーンがあるやつです。

そこからは、特番があるたびに追っかけ始めましたが、レンタル・ビデオ・ショップが街にぼちぼちと出来始める頃になってやっと、最初の全26話の連続シリーズを一気に見たというながれですね。

 

「定年退職したら、田舎へ行って農業をやりたい」と漠然と考え始めるきっかけになったのが、このドラマであったことは、ほぼ間違いありません。

冬の北海道をグルリと一周してきたのも、間違いなくこのドラマの影響。

去年は、酪農研修で、実際に北海道に一週間滞在してきました。

今現在、僕自身は、定年退職して、予定通り、まずはそろそろと農業の真似事みたいなことを始めていますが、あの「北の国から」というドラマの五郎役を、もしも高倉健、藤竜也、中村雅俊といったスター俳優が演じていたら、おそらく、こんな老後にはなっていなかったと思われます。

これは単に、田中邦衛という役者が、黒板五郎という役に与えたリアリテイと存在感の賜物でしょう。

 

脚本の倉本聰が、黒板五郎という役に、「候補の中で一番情けない男」田中邦衛を抜擢してくれたことに、今は心から感謝申し上げる次第。

 

この名優の逝去に、心からの哀悼を捧げたいと思います。

 

ご冥福をお祈りいたします。有難うございました。そして、お疲れ様。合掌。

亀の子タワシ

亀の子たわし

 

我が家のバスルームには、亀の子たわしが2個ぶら下がっています。

そり代わり、アカスリや糸瓜はありません。

何に使うのかといえば、当然体を擦るためです。

背中には手が回りませんので、専用のブラシを使いますが、それ以外の場所は、デリケートな部分も含めて、すべて亀の子タワシを使います。

使い始めてから、もうかれこれ、20年近くになると思います。

元々は、両親が始めた習慣でしたね。

実家で風呂を借りた時、亀の子タワシがぶら下がっていたのですが、当然のことながら、風呂場掃除に使うものだとばかり思っていました。

風呂掃除用のブラシなら、ナイロン樹脂の小洒落たものも安く売っているだろうに、まあまあ、レトロなものを使ってるなあと言ったら、それで、体を擦っていると聞いてビックリ。

以来夫婦揃って風邪ひとつひいていないと自慢されたので、試しに使ってみることにいたしました。

しかし、指定の亀の子たわしを買ってきて、風呂場で最初にひと擦りした時には、思わず悲鳴を上げましたね。

 

「うわあ。こりゃ無理。」

 

しかし、買ってしまった以上、それでポイではいささか情けない。

最初は、アカスリと併用しながら、そろそろと使い始めてみると、これが次第に慣れてくるんですね。

1ヶ月もすると、全身タワシで磨けるようになっていました。

さて、それで何が変わったか。

まず的面だったのは、風呂上がりに体がホカホカして、冬場でも、しばらく薄着でいられること。

さして、確かに風邪はひいていませんね。(と言いますか、それ以前からでも風邪は引いていませんでしたが)

専門的なことは偉そうに言えませんが、普通に考えて、タワシで体を擦れば、皮膚に刺激が加わるので、血管が拡張し、血液のめぐりはよくなりそうです。

血行がよくなれば、新陳代謝は上がりますので、脂肪が燃えやすい体になりますね。

摩擦によって副交感神経が刺激されますのて、自律神経を整え、免疫力アップにもつながりそう。案外、新型コロナ予防にもなっているかもしれません。

しかし、習慣とは恐ろしいもので、こうなってくると、自宅以外で風呂に入る時に、困ります。

温泉などにいくと、大抵は手拭いかタオルで洗うようになるので、やはり物足りない。

場所によっては、アカスリまではありますが、まず持って、亀の子タワシを用意してあるところはありません。

去年、久しぶりに、一週間の酪農研修に行った時、亀の子たわしを一つ持っていきましたがビックリされましたね。

 

持っていったタワシが悪かったかも。いや、ワタシか・・

 

タワシ馬鹿よねえ お馬鹿さんよね〜♪

 

By 「心残り」細川たかし

耳かき

「耳かき」というと、忘れられない思い出があ利ます。

多分、小学校4年の時ですね。

学校の定期健康診断で、「耳アカあり」と診断されてしまった僕は、これを取ってこないとプールの授業には参加できないと先生に言われ、渋々近くの耳鼻咽喉科に行きました。

当時は、京浜東北線の与野駅西口に住んでおり、駅前商店をまっすぐ進んだ、国道17号線の手前に、黒崎耳鼻咽喉科はありました。

学校の診断書を渡し、白衣の医師の前に座る僕は、やや緊張気味。

医師は顔色ひとつ変えず、ハロゲンランプのスイッチを入れ、額帯反射鏡をクイッと折り、僕の耳の中を覗くと、何やらスポイドで一滴二滴耳の中にさし、取り出したのはピンセット。

これを耳の中に突っ込み、何やらガサゴソという音が耳の中で響いたかと思うと、一瞬で耳垢除去作業は終了。医師が一言。

「見るか?」

思わず首を縦に振ると、差し出した手のひらに乗っかったのは、見るも巨大な耳垢でした。

保険証を提示し、学校の診断書に、ペタンと病院の判子を押してもらい、これでめでたくプールの授業には参加オーケー。払った治療費が、20円だったのを覚えています。

大事に持ち帰った耳あかですが、これが耳の中にあったのかと思うと、なぜか愛おしくなり、しばらくは、マッチ箱の中に入れて保存し、時々眺めていたのを覚えています。

 

これ以来、僕の耳かき作業は、完全に「大物ねらい」になりました。

愛用の耳かきは、オーソドックスな、先がへら状になっている木製のもの。

反対側に、ワタがついているやつですね。

最近では、色々なタイプの「耳かき」があるのですが、基本的には使いません。

実用性はそれなりにあるのでしょうが、どのタイプも、耳垢を外耳道の手前から少しずつ崩していくスタイルなので、「大物ねらい」には向きません。

やはり、耳垢の存在を、耳の中に感じたら、そうっと耳かきのへらを、その向こうまで進入させ、外耳道の壁にへらの先が当たる時の、妙な快感と痛感を感じながら、グイッと一気に掻き出す。

完全に、このスタイルになってしまいました。

 

さて、子供の頃に、耳掃除をよくやってくれたのは祖母でした。

あの膝枕の感触は、今でも覚えています。

祖母が亡くなってからは、もちろん自分でしていましたが、のちに付き合った彼女が、この「耳かき」の名手でした。

彼女の職業は、エレクトーンの教師。

子供の頃から、ピアノを弾いていた彼女は、元々指先が器用だったようで、母親の「逆さ睫毛取り」なんていう繊細な作業もこなしていたといいます。

付き合ってしばらくした頃、僕はその彼女に、ニッコリ笑ってこう言われます。

「耳かきしてあげようか?」

その笑顔には、自信があふれていました。

彼女が、バッグから取り出したのは、お馴染みの後ろに綿のついた木製耳かき。

色々使った末にたどりついたそうで、一番自分の手先にフィットする一品だそうです。

耳かき作業には、当然彼女の膝枕を拝借するわけですが、祖母とは違って、とてもいい香りがしましたね。

その彼女の「耳かき」が絶品。

祖母には「痛かったら、言うんだよ」なんて言われて、多少緊張したもんですが、彼女はそんなことは一言も言わず、まるで僕の耳の中の構造をわかっているかのように、耳垢の外回りから、外耳道の壁には極力触れないように優しくアタックしているのがわかります。

そうして、掻き出された耳垢は、「大物」ではなく、すべて細切れの断片でしたが、それでもそれを彼女が見せてくれるたびに、なぜか幸せな気分になったものです。

 

残念ながら、その彼女とは別れてしまうことになり、再び「耳かき」は、セルフ作業になりました。

いまだに、あの小学生の時の耳垢よりも、立派な耳垢には巡り会えておりません。