柿沢謙二ブログ

大根デー

さて、久しぶりに、ダイエット勝ち組として、「食」の話題。

我が社で、青果市場に出入りしているグループがあるのですが、先日、しこたまの大根をお土産で持って帰ってきました。

箱にして、数ケース。

いい時間に帰ってきたので、社内で配りまくるには、遅いということもあり、「食べ物」が捨てられない世代の次長としては、配る当てもなく、一ケースまるごと持ち帰ってきました。

さて、どうしたもんか。

相方に相談したところ、とりあえず、輪切りにして冷凍保存といわれました。

これで、腐らせることはないとのこと。

後は、文字通り、煮て食おうと焼いて食おうとご自由にですと。

ならばそうしましょうということで、一番簡単でおいしそうな料理。

「鍋」ですね。

まあ、これだれの量のの大根ですから、同じ味では飽きてしまうということで、まずは、スーパーにいってありったけの、「鍋の素」を仕入れてまいりました。

さて、明日はいよいよ自炊の日曜日。

腹をくくって、本日の夜食から、明日の晩までは、大根オンリーのメニューでいくことにいたしました。

大根デーです。ヘルシー万歳。

さて、まずは、大根オンリーの、よせ鍋からスタートです。

まあ、見栄っぱりですから、会社での報告は、まずくても、「おいしいおいしい」と下手な芝居をすることでしょう。

「大根役者」ということで・・

真実のビートルス・サウンド

著者の川瀬泰雄という人は音楽プロデューサー。

井上陽水、浜田省吾、山口百恵等といった日本を代表するアーティストのレコードを手がけてきた方です。

その彼が、いまさらながらにビートルズ・サウンドに仕掛けられたマジックを懇切丁寧に解説してゆく一冊。

当然ながら、僕のようなビートルズマニアには、それでもなんでもたまらない一冊です。

しかし、考えてみれば、ビートルズに関する書物は、今までも手当たり次第に読んできました。

それでもなお、この手の本を見つければ、やはり手にとってしまいますね。

昨今の、おびただしい活字の洪水の中から、「ビートルズ」という文字だけは、自動的に検索してしまうセンサーが、僕の中にはいつのまにか内蔵されてしまったようです。

それくらいビートルズの残した213曲は、いまだに僕をひきつけてやみません。

ビートルズ恐るべし。

さて、今回手に取った本、知っているネタ、初めて聞くネタ等様々でしたが、やはり一番気になってしまったのが、あの名曲「LET IT BE」にしっかりと残っているというポールの歴史的ピアノのミスタッチ。

ご存知のとおり、「LET IT BE」には、アルバム・バージョン、シングル・バージョンとありますが、その両方のバージョンとも、開始2分59秒のところで、本来であれば、Amをひかなければいけない箇所が、ポールのミスタッチで、Bm7-5になってしまっているのだそうです。

これは、キーボードの専門家であるうちの相方に、直接耳で聞いて確かめてもらいました。

（もちろん、僕がそんな難しいコードを知るわけがありません。）

ところが、このミスタッチ、最新の「LET IT BE...NAKED」では見事に修正されています。

これも、彼女に耳でたしかめてもらいました。
このバージョンの2分55秒から、3分03秒にかけて、あきらかに違う音色のピアノの音が上から貼り付けられているというんですね。

しかも、3分03秒の、音の変わり目では、「パキーン」というノイズがしっかりと聞こえて、細工の跡が残っているというのが、彼女のリポート。

まあしかし、音楽の素養のない僕には、悔しいかな、彼女の言うその「パキーン」が、何度聞いても、わかりません。

「えー、わからないの？うそお。ちゃんと聞こえるよお」

しまいには悔しいもので、

「おお、聞こえる。聞こえる。これかあ」

なんて、見栄を張ってしまいました。
しかし、それでも、やはり聞こえないものは、聞こえない。

まあ、いいわい。

ビートルズファンとしては、それを知っているというだけでよしとします。

さて実は、この本によると、もうひとつのポールの名曲「YESTERDAY」 にも、世紀のレコーディング・ミスがあるらしいんですね。
これは、彼女に確認してもらう前にしっかりと、自分の耳で、確認して見たいと思います。

まあ、いずれにしても、そんなふうに、重箱の隅をつっくような聞き方をしなくても、やはり名曲は名曲。

その音楽的価値が薄まるというものではありません。

ちなみに、僕はかつて、彼女にお願いして「LET IT BE」のピアノを教わった事がありますが、ミスタッチをする度に、彼女に言われたこと。

「それ、なんていうコード？」

「しるかい！」

おもわずドキリ 「阿弥陀堂だより」

この映画のドキリはこれですね。

いやなんで、ドキリなのか、自分でもうまく説明できません。

東京で暮らしていた熟年の夫婦、孝夫と美智子。演じているのが、寺尾聰と、樋口可南子。
東京での生活に疲れた二人が孝夫の実家のある長野県に戻ってきます。
二人は大自然の中で暮し始め、徐々に自分自身を、取り戻していく。
まあ、そんなストーリーなのですが、二人が山の緑の中を、散歩するシーンがありました。

さてそのシーンで、樋口可南子が、突然大木に耳を寄せて、頬ずりをするんですね。

まあ、その表情が、とうてい演技とは思えないくらい自然で、素敵なので、おもわずドキリです。

映画を見終わって、一番最初にフラッシュバックしたシーンがこれでした。

なぜかなんてことを、到底説明するのは不可能ですので、まずはじっくりとご覧くださいませ。

樋口可南子あっぱれ。

おもわずニヤリ 「阿弥陀堂だより」

監督は、小泉堯史。

黒澤明監督の下で、みっちりと修行をしてきた人ですから、その演出力には、確かに、黒澤映画を髣髴とさせるものがあります。

地味なテーマですが、しっかりと時間をかけて、丁寧に作りこんだ「味わい」が画面の端から匂いたつようですね。

撮影は長野県飯山市を中心とした奥信濃と呼ばれる地域で行われました。

四季のうつろいと、日本の原風景が、鮮やかに画面を彩り、「田舎オタク」の僕にとっては、たまらないシーン満載です。

山の中腹に建てられた「阿弥陀堂」以外は、一切セットを使わなかったということですから、これは一度はビデオカメラをもっていかねばなりますまい。

さて、「田舎オタク」の僕ではありますが、もうひとつ、僕のツボを刺激しまくる素材を、この映画はふんだんに活用しております。

それは「老人たち」

実は、僕は、じいちゃんばあちゃんオタクでもあります。

特に、素朴で、可愛い味わいの老人たちにはやられます。

あの亡くなられた、笠智衆さんなんて、ほとんど見ているだけで泣けてきますもの。

この映画では、小泉監督は、おそらは、俳優ではないと思われる、地元のお年寄りたちを、実にうまく芝居させていましたね。
ほとんど、かくし撮りではなかろうかと思わせるくらいに、カメラを意識させない自然な演技を引き出させて、これはあっぱれでしたね。

笠智衆さんは、もちろん、この映画には出てきませんが、この映画には、なにをかいわんや、日本を代表する「おばあちゃん俳優」が出演しています。

映画の中で、阿弥陀堂に住む、96歳のお梅さんを演じた北林谷栄。大女優です。

この映画の作られた2002年の時点で、91歳というからオドロキです。

まあ、おそらく、今の日本のプロの俳優で、これだけ、味のある老婆を演じられる女優は、ちょっといないかもしれません。

とにかく、彼女のシーンになると、老人フェチの僕は、ひたすらニヤニヤのしっぱなしでしたね。
それくらい、彼女の演技はあっぱれ。

いや、あれが演技なら、、ほとんど神業ですね。

彼女は、この映画の演技で、日本アカデミー賞の助演女優賞を獲得しました。

映画の中の、お梅ばあさんの言葉です。

「畑にはなんでも植えてあります。
ナス、キュウリ、トマト、カボチャ、、スイカ・・
そのとき体が欲しがるものを好きなように食べてきました。
質素のものばかり食べていたのが長寿につながったとしたら、
それはお金がなかつたからできたのです。
貧乏はありがたいことです。」

おもわずドキリ 「リアル鬼ごっこ」

「リアル鬼ごっこ」は、山田悠介の小説デビュー作を映画化した作品。

SFホラーというくくりになるのだろうが、内容的にはおもいきり現代劇。

「パラレルワールド」というゲームおたく的世界観が、物語の「キモ」に座っているが、これは映画のオリジナル設定。

パラレルワールドは、実際に物理学の世界でも理論的な可能性が語られてはいるが、映画的おもしろさを演出できる設定として、この手の映画では重宝されていますね。

まあ、かなり現実離れしたストーリーになっていますが、それでも、あきさせずに見せてはくれました。

監督は、柴田 一成。

｢渋谷怪談」シリーズなどで、腕を磨いてきたホラー畑の監督です。

映画は、まことに理不尽な理由で、「鬼」に追いかけられる、全国の「佐藤さん」受難の物語ですが、この映画でのドキリ。

映画の中では、あちらの世界で、一番最初に、鬼につかまる「佐藤さん」はうら若き女の子。

つかまって、抵抗している彼女に、鬼の武器である特製のワイヤーがまきつけられます。

しかし、それを振り切って彼女は、逃げだす。

とおもいきや、主人公に向かって走ってくる、彼女の後姿を、足元からパンアップしてゆくと、なんと、胴体から上がないというシーン。

鬼のワイヤーで、彼女の胴体は、上半身と下半身がまっぷたつになっているというわけです。

この見せ方は上手でしたね。

ここから、一気に、見ているほうは、この非現実的ストーリーにのめりこんでいけました。

おもわずニヤリ 「ゴジラの逆襲」

映画の中で、逃げ出した囚人たちが、タンクローリーを奪うシーンがあります。

そのタンクローリーに刻まれていたロゴが、「CALTEX」

まったくの私事ではありますが、僕の父親が勤めていた会社が、当時の「石油カルテックス」でした。

映画「ゴジラの逆襲」が製作されたのが、昭和30年。

ちょうどこの頃に勤めていたんですね。僕がまだ生まれる前の話です。

｢石油カルテックス」というのは、現在の「日石」の前身。

その昔は、アメリカの石油会社「CALTEX」(カルテックス)社と提携関係にあったんですね。

そのためこうもりをモチーフにした昔のブランドマークには、必ずカルテックスの星のマークが隣にありました。

カルテックス社との提携は、1951年から、平成になるまで続きます。

「日石」が、外資系といわれる由縁です。

我が父親は、当時のCALTEXで、社用車の運転手をしていました。

アメリカ側のスタッフが来日する際は、その送迎やら、宿舎から会社までの通勤の運転などをしていたんですね。

よく、自宅に会社の高級外車で帰ってきて、驚かされたものです。

ちなみに、我が母親は、このCALTEXの経営陣の日本宿舎で、メイドをしていました。

そこで、社用車運転手の、父と知り合い、やがて結婚。
そして、僕が生まれたということになるわけです。

加藤和彦自殺

加藤和彦さんが１７日午前９時２５分ごろ、長野県軽井沢町のホテルで首をつって死亡。

加藤さんと、1994年に亡くなられた安井かずみさんとの夫婦愛は、語り聞くところによれば、かなりの密度をもっていたようです。

亡くなられる前、病院で彼女の看病をする際には、ずっとその横に添い寝をしていたと聞いています。

「やりたいことなくなった」ということですが、以後の人生で「あの素晴らしい愛をもう一度」となれなかったことも原因かもしれませんね。

首を吊る前に、お酒を飲まれたかどうかは定かではありませんが、「帰って来たヨッパライ」よろしく「おらは生き返っただ」とは、ならないのは残念です。

享年62歳。

心よりご冥福をお祈りいたします。

40年前に、政治的配慮から「放送禁止」となった曲を、歌ってみました。

おもわずドキリ 「ランボー/最後の戦場」

シリーズ第4作は、前作からおよそ20年ぶり。

『ランボー/最後の戦場』は、日本ではランボーシリーズ初のR-15指定となりましたね。

といっても、けして、ヌードやセックスシーンがフューチャ-されての、「お子様禁止」ではありません。

その理由は、もっっぱら戦闘シーン。

とにかく、スタローン監督は、戦場の実態をリアルに描きたかったようです。

ロッキーのファイナルで、還暦を迎えた自らの肉体をギリギリまでリメイクして、それなりの評価を得ていましたから、この映画でも、その余勢を買って、還暦マッチョの自慢映画になるのだったら、ご勘弁をというところでしたが、内容はさにあらず。

彼が、映画の中で、肉体を誇示するシーンはほとんどなし。

映画の見所は、ひたすら、リアルでセンセーショナルな殺戮シーンとなります。

まあ、これでもかこれでもかというくらいに、バッタバッタと人がころされていくのですが、そんな中で、おもわずドキリトシタシーンをご紹介。

爆発で、吹き飛ばされた兵士に足がないというカット。

こういうシーンて、普通は、ロングショットのみ、人形を使って、俳優の演技とモンタージュするものと思ってましたが、このカットでは、実際に足がない人が、ふっとばされて、そのままぢ面に放り投げられているように見えちゃうんですね。

吹き飛ばされながら、ちゃんと演技してる。

かなり、ドキリとしました。

ごらんあれ。

おもわずニヤリ 「ゴジラ」

さて、この昭和29年に製作された「ゴジラ」の中で、発見したニヤリのシーン。

菅井きんを発見いたしました。

いやいや、日本映画における貴重なバイブレーヤーとして、長いキャリアを誇る彼女ですから、この映画に出演していても、なにもおかしいことはないのですが、やはり僕としては、ニヤリです。

「太陽にほえろ」のジーパン刑事のおかあさん、そして、必殺シリーズで、｢婿どの」をいびる姑役で、印象深い人です。

登場シーンは、ゴジラの東京上陸をうけた国会のシーン。

彼女は、血気盛んな女性議員として、勢いよくほえまくります。

今年で、83歳になる彼女ですが、このときはまだ33歳。

たいした貫禄です。

おもわずドキリ 「ゴジラ」

東宝特撮シリーズの、大御所といえば、やはり「ゴジラ」です。

自分のＤＶＤコレクションを引っ張り出してきて、改めて、この「ゴジラ」シリーズと、東宝特撮怪獣映画を再見しています。

「ゴジラ」は、今ちょっとしたマイブームになっております。

で、その原点といいますか、記念すべき1作目がこの「ゴジラ」。

昭和29年の作品ですから、僕の生まれる5年前に作られています。55年前ですね。

監督は、本多猪四郎。

もちろん、僕がこの作品をはじめて見たのは、ずっと後のこと。

たぶん、テレビ放送です。

僕が、はじめて、ゴジラをスクリーンで見たのは、たぶん「モスラ対ゴジラ」

シネマスコープのワイドスクリーンで暴れまわるカラーのゴジラをすでに見ていましたから、真空管テレビの小さな画面で、こじんまりと暴れているゴジラは、ひたすら暗い印象。

もちろん、モノクロ映画でしたから余計です。

しかし、この「ゴジラ」第一作目は、日本のみならず、海外で高い評価を得て、あの「鬼警部アイアンサイド」の、レシモンド・バーの出演シーンを追加する形で、アメリカ公開版が作成されたのは有名な話。

日本にとっても、貴重な外貨獲得商品として、ハリウッドのスターを招いて、シーリーズ作品が作られていきましたね。

ということで、この映画の中で、はじめてゴジラが登場する記念すべきシーンをこの映画の「おもわずドキリ」にしておきましょう。

志村喬演じる生物学者・山根博士率いる調査団が向かったのが大戸島。

水爆実験で、永い眠りから覚めた怪獣ゴジラが、あの雄たけびとともに、山の尾根の向こうから、ついにその姿を現します。