柿沢謙二ブログ

フォロー・ミー

ロンドンに住む多忙な公認会計士のチャールズは妻ベリンダの浮気が心配で探偵社に素行調査を依頼。
やってきたのはちょっと風変わりな探偵。
一人ロンドンをさまようベリンダをスクーターで尾行する探偵。
調査の結果、ベリンダには若くて二枚目でセンスの良い恋人がいることがわかる。
ベリンダの浮気が目に浮かんで仕事に手がつかないチャールズ。
実は、ベリンダには家庭が学校のように息苦しいものに感じられていた。
恋人のことを問い詰めるチャールズに、ベリンダが話し始める。
ベリンダが男に会ったのはテムズ川の遊覧船。
白いレインコートのその男は、こともあろうに彼女を尾行していた探偵だった。
もちろん、彼女は、その男が自分を調査している探偵だとは、夢にも思っていない。
それ以降探偵は堂々とベリンダについていくようになる。
一言も口をきかず距離を置いて、それでも共通の時を過ごす二人。
ベリンダは、陽気に振舞う探偵に自分と同様な孤独を感じる。
事実を知って、探偵の家に駆け込むチャールズ。
追いかけてきたベリンダは、そこで男の正体が夫に雇われた探偵であることを知ってしまう。
その日からベリンダは行方をくらます。
やがて探偵社を辞めた元探偵がベリンダを見つけ出す。
ベリンダは、今でもチャールズを愛していた。
探偵は、自分がベリンダと共に歩いて味わった人生の喜びをチャールズに与えれば二人に新しい人生が開けると考える。
探偵はチャールズに１０日間１５mの距離を置いてベリンダと共に過ごし、同じものを見て同じ音を聞けば、離婚の危機を避けられると提案。
最初は反発するチャールズだが、元探偵に諭されて白いレインコートを借りベリンダを追いかけ始める・・・

原題は、THE　PUBLIC　EYE。

日本封切のタイトルは、「フォロー・ミー」

 

ヒッピーあがりの人妻ペリンダを演じるのは、チャーミングな中性的魅力絶頂期のミア・ファーロー。
探偵を演じるのは、イスラエルの名優にして怪優ハイアム・トポル。
そして、メガホンを取ったのは、これが遺作となるキャロル･リード監督。
大傑作「第三の男」と並ぶ彼の晩年の最高作ですね。

そして、なんといっても忘れてならないのは、ジョン・バリーのスコアによる、この映画のメイン・タイトル「FOLLOW FOLLOW」。

聞いているだけで、胸が切なさであふれ、キュンとしめつけらせれてしまう名曲です。
この名曲が、全編を通じて、さまざまなアレンジで映画中にあふれています。

このサウンドトラックは、映画公開当時は、僕の記憶では、シングルレコードとして発売されています。
しかし、当時中学生だった僕には、このレコードを買うまでのお小遣いのゆとりはありません。
そこで、ラジカセに、TDKのDタイプ90分テープをセット。
そして、情報誌「ＦＭレコパル」にラインマーカーをして、当時、NHK-FMで、関光夫がDJを勤めた「軽音楽をあなたに」の「映画音楽特集」でオンエアされたこの曲を、エアチェック。
以後このテープは、それこそテープが擦り切れるほどに繰り返し聞きまくり、僕の青春時代を彩ることとなります。
やがて、時代はＣＤデジタルの次代へ移行。
さすがに、僕の耳でも、一番安いカセットテープにモノラルでエアチェックした音源のクオリティ不足は十分に確認可能。
そこで思い切って、このテープたちは、他のガラクタテープと一緒に、処分してしまいます。

その時点で、僕の頭の片隅にあったこと。

「この名曲がＣＤ化されないはずはない。いずれCDが発売されたら、手に入れればいい。」

しかし、しかしです。
待てど暮らせど、このサウンドトラックは、ＣＤ化も、ＤＶＤ化もされません。

こんなことなら、あのテープを消去するんじゃなかった。
しかし、そこで地団太踏むでも後の祭りです。
そして、テープを処分してから、およそ30年の時は流れ、平成20年5月。
そんなこんなを書き込みした僕のブログを読んだ方から、ある日僕のところに、一通のメールが届きます。

「お探しの、フォロー・ミー持ってますよ。よかったら差し上げましょうか。」

これぞまさしく、天からの声。

実は、この映画のサントラは、アメリカでは、正規発売されていたんですね。その方の持っていらしたのは、その輸入版。
しかし、もちろん、現在はこのＣＤは廃盤で、どのお店の店頭にもなし。
今では、おいそれと手に入るものではありません。
ヤフオクの出品では、何度か見かけましたが、これがなんと、60000円というとんでもない価格。
安サラリーマンでは、とてもポケットマネーで購入できる価格ではありません。

 

そんなこんなで、ジョン・バリーのコレクターという、コアな趣味のS氏と中野でお会いしたのが土曜日の夜。


しばし、「趣味」談義で、時を忘れるほど語り合い、彼と別れた後、深夜の山手通りをマイカーで帰宅しながら、早速いただいたＣＤを拝聴。
30年ぶりに聞く「FOLLOW FOLLOW」は、音質も最高。（これは、彼が自慢していたとおり）
いくつもの思い入れが、頭を交錯して感無量でしたね。

さあ、あらためて紹介しましょう。

「あなたに伝えたい1000曲」の691曲目にエントリーされたのは、映画「フォロー・ミー」の主題歌「FOLLOW FOLLOW」オリジナルサウンドトラック盤。

これ本当にいいですよ。

この曲を聴いていると、映画のシーンが次から次へと、脳裏をかすめ・・・脳裏をかすめ・・・脳裏をかすめ・・・

あれ？ちょっと待った。

おかしいですね。映画のシーンが、次から次へと、頭をよぎりません。
そこで、ハタと気がつきます。

なるほど、僕はこのサントラＣＤを探すのに、あちらこちらで、この映画の情報を入手したり、リサーチしてはいますが、どうやらその情報収集のおかげで、すっかりとこの映画を見た気になってしまっていたようです。
よくよく考えると、僕はまだ、この映画を正式には見ておりません。

そうそう。

かつて、BS衛星放送で録画したビデオテープが、どこかにあるはず。

この映画「フォロー・ミー」に関しては、ジョン・バリーのメインメタイトルだけが、一人歩きしてしまいましたが、ちゃんと映画のほうも見ておかないといけませんね。

秋津温泉

 岡山県の山中、吉井川の上流、奥津川が花崗岩の峡谷を浸食してできた、変化に富んだ渓谷が奥津渓谷。
春にはコブシ・シャクナゲ・ツツジ、夏は、新緑とカジカガエルの鳴き声・鮎掛け、秋は紅葉、冬は雪に映えるイイギリの赤い実・樹氷など、豊穣たる自然が今なお、訪れるものの「日本情緒」を刺激し続ける名勝地。

この奥津渓谷の自然を背景に、17年にわたる男女の愛の葛藤を描き出したのが、昭和３７年松竹製作による「秋津温泉」です。
（ちなみに、「秋津温泉」で、検索すると佐渡の温泉がヒットしますが、この映画の舞台はこちら）

主演は、当時２８歳にして、100本目の映画出演という「ザ・映画女優」岡田茉莉子。
監督は、彼女のご指名により、当時大島渚監督と並んで、松竹ヌーベルバーグ旗手であった吉田喜重。
二人の初コンビ作品で、ご存知の通り、後に二人が結婚するキッカケともなった作品です。

藤原審爾の原作によるこの映画は、一緒になることも、別れることもできない、のっぴきならない男女の愛の遍歴が訥々と語られるわけですが、たぶん、当時の映画ファンの方なら、誰しも、あの成瀬巳喜男  監督の「浮雲」の展開が頭をよぎるはず。
確かに、ストーリーは酷似しています。

そういえば、あの「浮雲」にも、当時、22歳の岡田茉莉子が出演していましたね。

おそらく、あの映画での、高峰秀子と森雅之のしっとりとした演技と空気に生で触れた彼女が「女優心」を大いに刺激され、「いつかこんな映画を作って、自分の代表作にしたい」という思いを持ち続けていたのでしょう。そして、映画100本目を向かえ、満を持して、自ら企画に参加。
この映画を、女優としての自分の節目にしようとしたんでしょうね。
そんなわけで、この映画に賭けた、彼女の意気込みは、想像に難くありません。

しかし、残念ながら、やはりあの名作「浮雲」と比較してしまうと、この「秋津温泉」はちと分が悪い。

まず、この映画に、いまいちリアリティが欠けた原因は、その岡田茉莉子の美しさでしょう。
確かに、この映画の彼女は大変美しい。
もともと、映画女優として、一般人とはかけ離れた「美しさ」をお持ちの人ですが、この映画においては、それが仇となりました。
彼女の演技からは、この映画の後半ではどうしても必要であったはずの、山奥の裏寂れた温泉宿を守る女主人の、「疲れた」感、「くたびれた」感が、まるで伝わってこなかった。
お人形のように美しい彼女の演技は、せいぜい「アンニュイ」「物憂げ」どまり。
「浮雲」で、高峰秀子が演じて見せた、「退廃美」までは、このときの彼女にはまだ表現できるものではなかったようです。
そのあたりをフォローする意味でも、この映画は、カラーではなく、モノクロで撮るべきではなかったのかなというのが僕の感想。

そして、原因のもうひとつは、男役の長門裕之。
この映画の設定では、男の役は、例えば太宰治のような、破滅的な知性をもったひ弱なインテリ役のつもりだったのでしょうか。

長門の知的ぶったセリフは、けっこう随所に出てくるのでくるのですが、果たせるかな、あまりその知性が伝わってこない。

そして、これも「浮雲」と比較してしまって申し訳ありませんが、この役には絶対に必要不可欠であった、自堕落男の「男の色気」。
これが、「浮雲」の森雅之と比較して、あまりにも足りなすぎました。
日活で威勢のいい役ばかりをやってきた長門が、心機一転「松竹作品」で、文芸作品もできるぞというところをみせたかったのでしょうが、今村昌平監督の『豚と軍艦』のチンピラ役は申し分なくても、こちらはどうもいただけない。

映画の中で、「慣れない芸者遊び」をヒロインに指摘されるシーンがあるのですが、これがどうみても、「遊び慣れているエロオヤジ」にしか見えず、おもわず苦笑。

この映画が、もうちょっとのところで、「名作」になれない原因を作っているようです。

それにしても、この映画には、これでもかと岡田の入浴シーンが登場。
もちろん、文芸映画ですから、とくにサービスシーンというわけでもないのでしょうが、見ていてハタと思い当たりました。
「うなじ」ですよ、「うなじ」。
そうか、吉田監督は、自分の愛する岡田茉莉子の「うなじ」の美しさを、観客に、アピールしたかったのに違いない。
岡田は、全編を通じて、「着物」で登場しますが、おそらく世界で一番、女性のうなじを美しく見せる衣装は日本の着物です。
そして、そのことは彼女本人もしっかりと認識していたのでしょう。
その証拠に、自分のセールスポイントである「うなじ」で、女の色気を表現するために、彼女はこの映画では「衣装」も担当していますね。

まあ、そのあたりは是非ともご堪能くださいませ。

しかし、それにしても、若き日の長門裕之は、おもいっきりクワタケイスケしています。

ブラッド

さて、「呪怨　パンデミック」 (2006年)の製作にあたったのが、「スパイダーマン３」が大ヒット中のサム・ライミ率いるホラー映画専門の映画会社ゴースト・ハウス・ピクチャーズ。

この会社の「立ち上げ」第一作目として公開されたのが、「THE JUON／呪怨」 (2004年)。

そして、最新作となるのが、 ルーシー・リュー主演によるパンパイヤ映画「ブラッド」ですね。

 

正確に言えば、この映画、まだ見ている途中です。
本日朝の通勤中に前半鑑賞。後半は帰宅の車中予定です。
配送の合間で、ちょっと時間ができたので、ここぞとばかりに、インターネットカフェに飛び込んで、これをネタにブログしております。

この映画、バンパイアのストーリーをベースに、セクシーなダークヒロイン作品に仕上げたもの。
そのヒロインのセイディーを演じるのは、アジア系米国女優ルーシー・リュー。
次々とバンパイアを葬る姿をクールに表現しています。
同時に人を殺すことに苦悩する姿も熱演し、B級ホラーではないぞというところを見せ、作品により深みを与えておりましょうか。
監督は、セバスチャン・グティエレス。
もっぱら、ホラー系で活躍中の方ですね。
この映画には、ミュージシャンのマリリン・マンソンがバーテンダー役でカメオ出演。
『SAYURI』『砲艦サンパブロ』などに出演した名優マコ（マコ岩松）も、本作に出演。彼女の遺作となっています。

さて、ルーシー・リューです。

 

両親は台湾からの移民で、3人兄弟の末っ子。
1989年に舞台『不思議の国のアリス』の脇役オーディションに合格して女優としてのキャリアをスタート。
ブレイクしたのは、テレビシリーズ『アリーmyラブ』にゲスト出演してからです。
後に、同番組のレギュラーとなり、以降はテレビドラマ・映画の出演も多くなり、アジア系女優として、第一線を走る存在となっているのは承知のとおり。

映画では、なんといっても、タランティーノ監督の「キル・ビル」や「チャーリーズ・エンジェル」の印象が強く、アクション女優というイメージがありますが、なかなかしっとりとした演技も披露してくれる本格派。
身長は160センチほどで、ハリウッド女優としては、かなり小柄なのですが、それは感じさせませんね。
ニューヨーク大学出の才媛で、アートの趣味もプロ並み。

まあ、ハリウッドでは、アジア系女優としては、現在のところトップクラスの人気を誇っているわけです。

さて、ぼくの感想。

実は、彼女の「魅力」というのが、正直申してちょっと理解できないでおります。
少なくとも、この人、けして「美人」ではないですよね。
もちろん、絵に描いた「美人」なだけでは、ハリウッドでは通用しないことは承知。
そこにプラス、キラリと光る個性やオリジナリテがなければ、トップ女優は張れないものです。
だとすれば、現実にスターとして活躍している彼女には、僕には理解できない、その「サムシング・スペシャル」があるというわけですな。
そして、それをわかっている監督たちが、彼女をキャスティングして、彼女がそれに応えているという図式で、現在の彼女の活躍があるわけです。

でもどうでしょう。
ルーシー・リューには申し訳ないけど、彼女よりも、「美人」な女優なら(あるいは素人でも)、五万といますよね。
しかし、彼女は、そんな、女優たちが願っても簡単には叶うことのない、「主演女優」というのを、こうやってやってのけているわけです。
では、堂々と、ハリウッド映画の主演をはれる、彼女の、女優としての魅力とはなにか。

こんなブログを書いているのですから、そこらあたりは、僕としても、スラスラと述べたいところですが、情けない話出てこない。

彼女のキャリアを見ても、今が旬の女優であることは間違いなさそうです。年齢も、若く見えますが、今年で38歳。

女優としては、脂のりきりのお年頃。（体脂肪は少なそうですが）

まあ、女優の好みは、人それぞれです。
僕一人くらいが、彼女の魅力をとやかくいったところで、どうということもないでしょう。
「好きな人は好き」。基本はそれでいいんです。
まあ、それでも、彼女のファンである方がいらっしゃいましたら、是非とも、彼女の「魅力」について語ってほしいですね。
日本ならば、下手をすると、お笑い系とでも言われてしまいそうな容姿で、堂々とハリウッドで成功している彼女の魅力とはなにか。

少なくとも、フェロモンムンムンのナイスバディというわけでもありませんよ。彼女は。

ちなみに、インタビューでは、自身に関してバイセクシュアルである事をほのめかすような発言をしているようで、この映画にもそれっぽいシーンはありました。

さて、この映画の後半を鑑賞しながら、再度彼女の映画的「魅力」を再チェックしてみることにしましょう。

ルーシー・リューが、ハリウッドで主演をはれるなら、片桐はいりだっていけるぞ　

!

 

 

呪怨 パンデミック

「ついに始まる、恐怖の爆発感染。」

というわけで、日本の誇る傑作ホラー「呪怨」シリーズ最新作「呪怨 パンデミック」を、例によって乗用車のＤＶＤで鑑賞いたしました。

 

さて、バンデミックとはなんぞや。
これ医学用語で感染の爆発的な広がりを意味する言葉なのだそうです。
今回は、冒頭に「あれどこかで見たことある」というハリウッド女優さんが出てきましたね。
「フラッシュ・ダンス」のジェニファー・ビールス。
まあ、こんなところでお目にかかりましたという感じ。


「呪怨 パンデミック」のアメリカでのタイトルは　「The Grudge2」。
流れ的に言えば、アメリカリメイク版の「呪怨　The Grudge」の続編。
日本での公開はアメリカに比べるとずいぶん遅れましたが、すでに完結編となる「The Grudge3」の制作もはじまっているようです。
映画の内容全体は、日本版とは全く異なるオリジナルストーリーになっていました。
ただし劇中にさりげなく日本版とリンクする場面もあり。

こういうあたり作り方は、マニア心をくすぐって大変お上手。
清水監督も、相当なマニアック的気質とお見受けいたします。

それにしても、基本的には、ひとつのオリジナルのストーリーを、手を変え品を変え、リメイクできる（あるいは、してくれと頼まれる）清水監督は、幸せかもしれません。
このシリーズを離れたときが、この人のほんとの正念場でしょう。

冒頭にはおなじみの呪怨 を解説するクレジット。

「つよい恨みを抱いて死んだモノの呪い。 それは、死んだモノが生前に接していた場所に蓄積され、「業」となる。 その呪いに触れたモノは命を失い、新たな呪いが生まれる。」

米国人役者たちが日本に来て一番驚いたのは、実は「ホラー映画にもかかわらずポルノ描写がまったく無い」ことだったらしいですね。
おそらく、彼女たちも、それなりの覚悟はしてきたのでしょう。
一般的に、ハリウッドのホラー映画では前半にポルノ描写を含んだいわゆる「主人公達のおいしい」シーンを盛り込みつつ、中盤以降にホラー描写で一気にたたみかけるというのが定石。

その点、ひたすらホラーに徹した、彼の作風は、かえって、アメリカでは新鮮だったのかもしれません。

清水風恐怖シーンの法則をひとつ発見しました。

恐怖シーンは、そのクライマックスで、サッと場面変換してしまう。

 

これです。
つまり、あっと、驚いたときには、もうシーンは変わっているという潔さですね。
恐怖シーンは、いたずらに引っ張るものではないというのが清水流のようです。

そうそう、あの伽椰子の発する「ア、アアアア、アアアアアアア」という声。
あれ、なんとすべて清水崇監督の自前の声を使っているのだそうです。

楽しんじゃってますね。この方。

糖尿病日記 027 王手

新しくなったパソコンから、最初の打ち込みです。

さて、理想の体重への減量作戦開始以降、最後の「停滞期」をなんとか乗り越えて、いよいよまた体重が動き出しました。

今朝の計測で、63.0kg。

いよいよ、待望の62k台にリーチがかかりました。

まあ、昨日の休みいっぱい、新しいパソコンのセッティングで、食べるのも忘れておりましたので、一時的ものかもしれませんが、いずれにしてもゴールは間近です。、

さあ、王手。

まともな人

 

養老節を、久しぶりに堪能しました。

僕は、多くの方たちと同様、「バカの壁」から、養老講座に入門したクチです。
その後は、本屋で、氏の本を見つけるたびに、購入していましたから、著作順はほぼ無視。

この本は、中央公論に連載の「鎌倉傘張り日記」2001.1～2003.9分を収録した文庫本ということですから、ベストセラー「バカの壁」以前のもの。

しかし、切り口こそ違え、主旨といいますか、基本的な養老哲学は、ほぼ終始一貫していますね。

普通に説明すると、難解になってしまうであろうと思われる内容を、タイムリーな時事問題にリンクさせながら、わかりやすい言葉で説明しようというスタンスも変わらず。

その読みざわりのよさで、いつもののようにスイスイと読めてしまって、読んでいる最中は、彼の「言い分」が、わかった気になってしまうのですが、さあ、いざ、今読んだことを、述べてみよといわれると、「あれ？」ということになってしまう。
まあ、もともと彼のような一流の知識人の思考回路は、僕などのような凡人とは構造が違うわけですから、それはしょうがないところでしょう。
なにやら、読んでいるあいただけ、「わかった気」にさせてもらうだけ、めっけものなのかもしれません。

養老氏の関心のあることと、世の中の関心ごとのズレ。

養老氏曰く、自分は、そのギャップを埋めることに、一生を費やしてきたとのこと。
しかし、その「説明」が、こうやって、売れる本になるのですから、幸せな方です。

もっとも、彼の魅力は、そのあたりの商売っ気には、まるで無頓着なスタンス。

まあ、インテリじい様の「ぼやき芸」が、これだけのエンターテイメントになるのは、これひとえに、出版社の「商売っ気」ということになりましょうか。

さて、今回は「あたりまえ」について考えてみようということでした。
こういう話題ならできるだけ具体的なほうがいいということで時事ネタもバラエティ。

9・11同時多発テロ。
北朝鮮問題。
地球温暖化論。
「新しい歴史教科書」問題。

養老孟司一流の、世の中の定点観測。
二一世紀最初の三年間の出来事から、現代にはびこる「ああすれば、こうなる」式の考え方に、あいかわらずのトーンで、警鐘を鳴らしております。
　
特に印象が強かったのは、やはり教育論あたりでしょうか。

氏曰く、｢教養とは、身につけるもの」。
その「身」が、「美しい」とかいて、「躾」（しつけ）。
｢身が美しい｣身体表現の完成した形を、わが国では伝統的に｢型｣と表現。
「型」の基本にあるのは、基本的に、個性ではなく、共通性。
個性個性というが、実は個性のあるのは身体であり、頭にあるのは共通性。
教育で個性が重視されるようになった根本は、情報化社会になったから。
都市化した情報化社会では、人々は知らず知らず自分を情報だと信じ込む。
情報化社会の人間は、絶えず未来を予測しようとする。
しかし、そこには自分の変化が介入しない。
人は常に変わるから、変わった自分が何をどう考えるか、今の自分にはわからない。
だから、基本的に人間の予測は当てにならない。
言ってしまうと、実も蓋もない真実だが、科学は、生きものを情報化すること、専心してきた。
つまり、イカをスルメとしてしかみないのが科学の実態。
実体は常に変化するが、情報は変化しない。
つまり、自分を個性ある情報と規定したら、教育は成り立たない。
教育は人を変える作業で、基礎学習は反復学習と、昔から相場は決まっている。

したがって、教育で、「個性の尊重」などというお題目は、はなはだ根本がズレている。

とまあ、養老氏の言い分を語ってはみますが、やはり、あまりわかっている気がしませんね。

まだまだ修行が足りません。

稲妻

『稲妻』という映画を見ました。

成瀬巳喜男監督と、高峰秀子の初コンビ作。

後に名作「浮雲」を世に出すコンビですが、成瀬監督自身には、もっとも愛された作品だったようです。

製作は1952年といいますから、昭和27年の映画。
かなり複雑な人間関係の映画ですが、手際よく87分にまとめたというところ。
原作よりは、かなり、すっきり整理されている感があります。

その原作は林芙美子。

高峰秀子が、バスガールとして観光案内をしている冒頭場面。
『秀子の車掌さん』のころよりは、当然の事ながら、格段と、うまくなっていますね。

「東京のえくぼ」の婦警の役もそうでしたが、この人は、基本的に、制服姿が映える女優です。

母子家庭で、父親がすべて違う三女一男の末娘（高峰秀子）から見た人生のつらさ、みにくさ、空しさが、描かれているのですが、ドロドロとでもいっていい人間模様を描いていながら、そこはかとした清廉ささえ感じさせる作品に仕上がっているのは、ひとえにこれ、成瀬監督の「腕」。

そして、相変わらず、この監督の「目」は、男たちには厳しいですね。
この映画に、登場する男たちは、もうグチャグチャ。
経済的に甲斐性のないダメ男。
あつかましくて、お金で女性を自由にしようとする実業家。
挙句の果ては、女房を残して自殺してしまう亭主。

あの当時は、そうも珍しくなかった、まだ戦争の色影が残る市井の庶民たちの、笑えない人間関係のもつれを描いて、結局この映画は、ラストまで、なにひとつ解決させません。

それでも、高峰と浦辺を、仲良く歩かせて、映画的には、エンドマークにしてしまう力技。

むしろ、無理なお涙頂戴芝居で、話をまるめて、強制終了する「あざとさ」がない分、リアルさと、「一流」の気品が生まれていたかもしれません。

まだまだ、この頃の日本映画には、「基礎体力」がありましたね。

もちろん、この映画の主役は、高峰秀子。
しかし、物語の核となるのは、むしろその母親役を演じた浦辺粂子といっていいでしょう。
父親がすべて違うという三男一女の母親役の弱さと甘さと、そして逞しさを演じて、絶妙でした。

晩年は、片岡鶴太郎のモノマネのネタにされるなど、バラエティ番組にも出演をしたりで、おばあちゃんアイドルとして活躍していましたが、日本映画華やかりし頃は、貴重なバイブレーヤーとして、巨匠たち愛され、その名作群にもあまた出演しておりました。

自宅で料理中、服に火が燃え移って焼死というショッキングな最期でしたが、忘れられない女優でしたね。享年87歳。

見終わって、ペットボトルのお茶をグビリ。
一息ついて反芻してみると、一番印象に残ったのは、高嶺秀子の白いブラウスのまぶしさでした。

 

ハンニバル

 

「羊たちの沈黙」の大成功後、原作者のトーマス・ハリスは、完全に姿をくらませてしまったんだそうです。
彼は、5年後、イタリアのフィレンツェにいました。
前作のヒットによる雑音をシャットアウトして、次回作の構想に浸るための海外逃亡ですね。
しかし、かれはこの地で、着々と新作の準備をしていました。
そして、満を持して執筆されたのが、「ハンニバル」。
この小説は日本だけでも180万部を売った大ベストセラーになりました。
この小説で、前作で脱走を果たしたハンニバル・レクター博士は、フィレンツェに逃亡していたことが明らかになります。

 

前作で、クラリスを演じたジョディ・フォスターに変わり、「ハンニバル」で、クラリスを演じたのはジュリアン・ムーア。
クラリスは、今作では、一人前のFBI捜査官になっています。
その彼女に、レクターから一通の手紙が届きます。

「クラリス。今も羊たちの悲鳴は聞こえるかどうか。それを教えたまえ」

この映画「ハンニバル」は、かたや犯罪者、かたや正義の執行者ＦＢＩの捜査官という両極端にいる二人の、恐ろしくもおぞましく、そして運命的な「愛」の物語ですね。
それは、衝撃のラストシーンで、判明します。

それにしても、このラストはちょっとすごい。

ゲイリー・オールドマンが怪演した、レクターに顔を食いちぎられ復讐に燃える大富豪メイスン・バージャーのグロテスクに造形も充分インパクトはありましたが、そのキーパーソンをラスト前にサッサと殺してしまってからの、ラスト15分。
これがなんとも絶句です。

これって、やっぱりここで語ってはいけないんでしょうね。
しゃあない。やめときましょう。

 

しかし誰だ、こんな人間の生理的嫌悪感の限界に土足で踏み込むようなシーンをやりたがるやつは。
そう思って、監督の名を確認したら、この作品の監督は、リドリー・スコット。

「やるな、この人なら」という感じで納得してしまいました。

もともと、この作品は、製作前から、大ヒットは約束されていたような作品ですから、監督としても、ある意味、やりにくかったかもしれません。
そのせいかどうか、映画のラストは、原作とは大幅に変更されています。
まあ、監督としては、それまでしても、映像的表現として、原作のラストよりも、このラストにこだわりたかったのでしょう。

しかし、この手のグロテスクなサイコホラーに、これだけの予算とスタッフやキャストをつぎ込んだわけですから、前作「羊たちの沈黙」の大成功の影響は、やはり大きかったということでしょう。
面白くないわけがないという感じですね。

まあ、前作との比較をすると、その評価は、分かれるところでしょうが、僕としては前作「羊たちの沈黙」よりも、こちらの方に軍配が上がります。

ハリウッドでＢ級モンスター映画を作り続けていたロジャー・コーマン監督が言っていたセリフが頭に浮かびます。

「頼むから、この手の映画は、俺達にまかせてくれないか。あんた達にやられたら、おまんまの食い上げだよ」

糖尿病日記 026

さて、先月の健康診断の結果を報告しておきましょう。

まずは、基本的なところから。

視力及び聴力は、去年と変わらず。
左だけ1.5になったのは、あてずっぽでいったのがたまたま当たったといことでご愛嬌。

レントゲン関係は、概ね異常なし。
心電図も問題なし。

大きく数値の変化があったところでいうと、BMI。

BMIは、身長と体重のバランスを示す指数。
計算法は、下記の通り。

体重÷身長÷身長

理想の指数は、22.0とされています。
要するに、この数が大きいほど肥満だよということ。
僕の場合は、これが2年前の検診で26.9。
去年もほぼ変わらず、26.3。
これが、今回は一気に23.7に減少。
一気に、22.0の理想系に近づいてまいりました。
この検診時点での体重が66.2kgでした。
本日現在は、64.4kgでしたから、計算するとBMIは23.09。

うん、いい感じですね。

次は、尿検査。

尿糖、尿蛋白、ウロビリノーゲン、尿潜血などなど。

まあ、難しいことはわかりませんが、総合評価として、前回「D1」判定(要医療)が、一年たって一気に「A」判定(異常なし)。
2年前の判定も「A」でしたから、これは見事にカムバックです。

それから、「血中脂質」。
まず、HDL-C。これは、いわゆる善玉コレステロール。
この比率が高いほど、動脈硬化や心臓病になる危険性が低くなるとのこと。
これが、2年連続の、44　から　56　にアップ。

それからTG。

これが、40歳を越えたあたりから、健康診断の度に、ずっと言われ続けてきた「中性脂肪」のこと。
中性脂肪は、効率的なエネルギー源なのだそうですが、その蓄えが多くなりすぎると、肥満や脂肪肝の原因になります。
要するに、自主規制なく、必要以上の食生活を続けていると、誰もがお腹に保管することになる中年オヤジたち定番の不良在庫脂肪。
これが、すごい事になりましたよ。
前回381、そして、前々回283と、赤字で「H」マーク(高いぞという意味でしょう)付きだったものが、今回は見事に108。
世の平均が、30～149となっていますから、一気に正常な人になってしまいました。

よっしゃ!

但し、今回新たに、「H」マーク初登場が、LDL-Cというやつ。
これなんだろうと調べてみると、これが低比重リポ蛋白に含まれているコレステロールのこと。
言われても訳がわかりませんが、要するに、こちらは「悪玉コレステロール」だそうです。
高値になると血管壁に沈着し動脈硬化が進みやすいといわれています。
これが今回の検診で144mg/dl。65～139mg/dlが基準値といいますから、これはちょいと超えてしまいました。

それから、血圧。

これは、前々回が、134/100。前回が、136/100。そして、今回が、132　/　94。
以前、低いほうが高めという、「H」マーク。
これは、もうちょっといい数字がよくなると思っていたのですが、ほぼ変わらないので少々残念。
しかし、血圧に関しては、自分でも把握しておこうと、リストタイプの測定器を購入。
血圧は、計測時の状態で微妙に変わるデリケートな値ということは学習しましたので、この秘密兵器で、もっとも正常な値が出るという朝目覚めた後に測定しています。

ちなみにここ3日間の朝の値。

131 / 75。 
120 / 72。  
134 / 79。

まあ、とりあえずいまのところ問題なしという値でしょう。
但し、僕の両親は揃って、夫婦揃って「高血圧症」で入院しており、病院で亡くなった2人の最終的な死因には、多少なりともこの「高血圧」がありますので、そのDNAを受け継いでいる息子としては、この値はこれからも注意してみていきたいと思っております

さあ、最後にいよいよ問題の血糖値。

この健康診断の血糖値の指数は、HbA1cというもの。
要するに、過去2ヶ月間の血糖の平均値。
1年ぶりの定期健康診査で、それがどうして計測できるのかちとわかりませんが、この数値は、今回　6.7。
去年が、6.5でしたから、これはほぼ現状維持です。
ちなみに前々回は、5.8でしたね。
この値は、5.8から、「H」マークがつきます。
しかし血糖は、一度上がると、そう簡単に下がるものではないと聞いておりますので、ここは現状維持でよしとしましょうか。

但し、こちらは、前にも述べたように、個人的にも「血糖値測定器」を購入して、毎日チェックしています。

この測定値の単位は、血液中のブドウ糖の値を計測するもので、今回の健康診断の値とは単位が違うのですが、ついでに、最近の数値を紹介しておきましょう。
その前におさらい。
血糖値は、空腹時血糖値の正常値は、116mg/l以下。
食後2時間血糖値が、140mg/l未満が「正常」の指針。

それで、マイ測定器に記録されている、30日平均は、本日現在134mg/l。
2週間平均値が、113。一週間になると、115。
ここ最近は、値が高くなるはずの「食後2時間血糖値」が、なかなかうまいタイミングで計れないことが多く、平均値はどうしても下がってしまうのですが、空腹時血糖値だけで言えば、ほぼ正常値。

健康診断のコメントとしては、引き続き、生活習慣改善を続行してくださいという指示でした。

さて、以上が今回の定期健康診断の総括。

どうやら、この、4ヶ月間取り組んできた、「生活習慣改善」は、一応数字となって現れてきているようです。
しかし、まだその改善は、明らかに途中。
しかし、ここまでやってくると、俄然ゴールが楽しみにはなってきました。
これからも、自分に向かって「えらい、えらい」と、ほめまくりながら、世の中の平均的(もしかしたら理想的)な、健康な50歳の中年オヤジへ向かって、行けるところまで行ってみましょうか。
とりあえず、体重が62キロ台に突入したら、まず自分へのご褒美として、ずっと封印していた、ケンタッキーフライドチキン２ピースとコカコーラをガッツリいきたいと思っています。

要するに、モチベーションをどう維持していくか。

白状してしまいますが、今年の初めに、糖尿病の自覚症状が出始めて、そのリストを見た中で、一番危機感を感じた項目は、「エッチが危なくなるぞ」というやつ。
これが危ないというとなると、スケベオヤジとしては、これからの人生けっこう暗くなってしまうのですが、生活習慣改善実行途中で、健康診断では検診できない、この項目がはたしてどうなったか。

でもこちらばかりはねえ・・

羊たちの沈黙

エド・ゲイン

テッド・バンディ

ヘンリー・リー・ルーカス

アイリーン・ウォーノス

ジョン・ゲイシー

さて、この方たちをご存知でしょうか。
ピンと来る方は、かなりの「映画マニア」とお見受けいたします。
同じくくりで、以下の名前を出せば、なるほどと思う方もいらっしゃるかもしれません。

ボニーとクライド

ジャック・ザ・リッパー

大久保清

さあどうでしょう。

実は、ここにあげたのは、シリアルキラーとして、その名を馳せている稀代の殺人者たちです。
シリアル・キラーというのは、「連続殺人者」のこと。
言ってみれば、超極悪犯罪人たちということですね。

エド・ゲインは、アメリカ合衆国の犯罪史を代表する猟奇殺人事件の犯罪者。
家宅捜索では全部で15人の女性の死体が見つかり、どれも解体されていて、一部はベスト（チョッキ）や食器・家具に加工され、また一部は食用として保存されていました。
彼の凶行は一大センセーショナルを巻き起こし、その異常性をモデルとした映画作品が数多く作られました。
ヒッコックの「サイコ」。
トビー・フーパーの「悪魔のいけにえ」
などなど。

テッド・バンティ。

1974年から1978年にかけて、おびただしい数の若い女性を強姦殺人。被害者の総人数は不明だが、30人を超える殺人を犯したと彼は自白しています。
実際、この「シリアルキラー」という表現は、彼を記述するために考え出された言葉です。
彼が実際に起こした事件を元に製作されたスリラーもあります。電気椅子によって処刑されるまでを描いた『テッド・バンディ』がそれ。

ヘンリー・リー・ルーカス

彼もまた、アメリカの連続殺人犯。
全米17州で、なんとなんと300人以上を殺害していると言われています。

「女は存在する必要がない。だから見つければ全て殺す。要するに俺はいいことをしたって訳さ」

『人間？それは俺にとってなんでもなかった、ただの白紙だった』

これは、取調べの中で、彼が実際に語った言葉。
幼児期の母親からの虐待が彼の性格を大きくゆがませ、彼はこの母親を殺害。
以降、日常的に「殺人」を繰り返すようになります。
まさに、ステレオタイプのシリアルキラー。

アイリーン・ウォーノス

こちらは、女性。

彼女は7人の男性を殺害。そのすべてについて、娼婦として働いていた時にレイプされた、またはされそうになったためと主張しましたが、結局、アメリカで死刑になった10番目の女性になりました。
リドリー・スコットの「テルマ&ルイーズ」はアイリーンの犯罪がモデル。（ただし大きく脚色され事実と異なりますが）
2003年の彼女の伝記映画「モンスター」では、主演のシャーリーズ・セロンがアカデミー主演女優賞を受賞。
また、処刑前日のアイリーンへのインタビューが納めらた、ドキュメンタリー映画 『シリアル・キラー アイリーン 「モンスター」と呼ばれた女』 も制作されております。

ジョン・ゲイシー

彼もまた、アメリカ生まれの連続殺人者。

資産家の名士でチャリティー活動に熱心だった彼の犯行はアメリカ社会を震撼させました。
子供たちを楽しませるため、パーティなどでピエロに扮することが多かったことからキラー・クラウン（殺人ピエロ）の異名を持ちます。
自身のホモセクシュアリティを隠すために殺害したといわれ、1972年から1978年の間、少年を含む33名を殺害したことが判明。
スティーヴン・キングのホラー「IT」は、彼の犯行がモデルです。

ボニーとクライドは、有名ですね。
「俺たちに明日はない」のモデルになった、犯罪者カップル。
しかし、この映画は、彼らをだいぶ美化してしまったきらいがあるようです。

ジャック･ザ・リッパーは、ご存知「切り裂きジャック」
シリアル・キラーの古典的人物。
署名入りの犯行予告を新聞社に送りつけるなど、「劇場型犯罪」の元祖ですね。
ロンドンで、売春婦など、少なくとも5名以上を殺害しバラバラに切り刻んだ猟奇殺人者。
犯人は、結局捕まっていません。
神経症患者から王室関係者まで、その正体については現在まで繰り返し論議がなされているが、事件から既に100年以上も経過しているため、真相は藪の中。

こちらも、映画の素材としては、かなり魅力的と見えて、たびたび取り上げられています。
ヒッチコックの「下宿人」
切り裂きジャックがタイムマシンに乗ってやってくるという「タイム・アフター・タイム」
その他いろいろです

そして、大久保清。

マツダ・ファミリアロータリークーペ」に乗り、約1000人以上の女性に声を掛け、150人ほど車に乗せ、10数人と肉体関係を持ち、肉体関係を強く拒否した8名を殺害、死体を造成地等に埋めて遺棄したという通称「ルパシカを着た色魔」。
ビートたけしが、ドラマで演じた大久保清は、僕の記憶にも鮮明です。

さて、こういった古今東西のシリアル・キラーたちは、かくも、映画やドラマの素材としては、魅力的だというお話ですね。

「事実は小説より奇なり」

実際に、小説よりも衝撃的な「事実」を、映画にするわけですから、よほど下手に作らなければ、面白くならないわけがない。
ただし、素材が素材だけに、映画としては、どうしても、「一級」扱いはされなくなるという側面もあります。

さあ、そこでこの映画の登場。

「羊たちの沈黙」

 

1991年公開のアメリカ映画です。
シリアル・キラーを扱った映画で、先に述べたエド・ゲインや、ヘンリー・リー・ルーカスの犯行をモデルにした小説を原作に作られた映画なのですが、低俗Ｂ級と評価されがちなこのサスペンスホラーというジャンルの作品を、超一級のエンターテイメント映画に、仕上げております。
監督はジョナサン・デミ。
原作はトマス・ハリスの同名小説。
主演はジョディ・フォスター、アンソニー・ホプキンスというアカデミー俳優。第64回アカデミー賞 作品賞、主演男優賞、主演女優賞、監督賞、脚色賞受賞作品。

物語の事実上の主役である精神科医レクター博士になりきった名優アンソニー・ホプキンスの演技が大きな注目を集めたこの映画は、ドキュメンタリータッチの淡々とした場面とサスペンスらしい緊張の高まる場面を絶妙に織り交ぜ、見るものを最後まで引っ張っていきます。
娯楽映画としての側面を保ちつつ作品に品格を与え、原作の持つ単なるショッキングホラーではない「一級品」の風格を醸し出すことに成功しています。

FBI訓練生を演じたジョディ・フォスターも好演で、原作で緻密に書き込まれた庶民出身の警察エリート候補の行動と心情を、その巧みな演技力で表現。

この映画一本で、このジャンルの映画の評価を、大きくレベルアップさせた功績は大きいといえましよう。

まあ、それにしても、アンソニー・ホプキンスです。

 

人を舐め回すような視線、見開かれた瞳から放たれる鋭い眼光、まとわりつくような湿った口調。
これらを自在に操って、品格と知性、そして狂気を湛えたレクター博士という人物を雄弁に物語る演技は、さすがの一言。
この人はこうおっしゃいます。

「演技を構築するすべての材料は脚本の中にある。私の役作りは、十分に脚本を読み込んで、体にしみこませるだけ。役作り為に、その職業を体験するだの、体型をいじくるだのは愚の骨頂」

これでは、まるでロバート・デ・ニーロに喧嘩を売っていますね。

しかし、後年彼が演じた「ニクソン」なども、やろうと思えば、特殊メイクで、ニクソンっぽい造形もある程度つくることは、可能だったでしょうが、彼はそういったアプローチはほとんどしないで、自らの演技力のみで、ニクソンを表現していました。

よほど、俳優としての自分にプライドをお持ちなのでしょう。

しかし、そんな彼の素顔が垣間見れるという点で、今回見たDVDでは、「特典映像」が面白かった。
緊張感漂う撮影の合間に、血まみれメイクのまま無邪気に笑顔を見せるシーンや、また、当時実際にホプキンスが使用していたと思われる留守番電話のメッセージも収録されておりました。
英国人としての、サー・アンソニーの気品あふれるユーモアのセンスはちょっと魅力的です。

さて、この映画を見終わって、一番印象に残ったのは、なんといっても、あのレクター博士のまばたきひとつしない鋭い視線で、相手をにらみ、唾液をすすりながらする、「ハシハシハシ」という口元の演技。

この映画を見た後、その当時に付き合っていたガールフレンドと食事をしているとき、実は、「僕は君を食べたい」みたいなつもりで、アンソニー・ホプキンスよろしく、あれをやってみたんですね。

そうしたら、その彼女には顔色一つ変えずにこういわれてしまいました。

「はい、つまようじ」