柿沢謙二ブログ

マイルス・デイビス

1954年12月24日のクリスマスイブに、5人のジャズメンが集まった。
このセッションの、実質的リーダーは、売り出し中の、血気盛んなトランペッター。
このセッションで、極めて「個性的」なプレイを展開する、彼の大先輩にあたるピアニストに向かい、彼はこう注文する。

「俺のソロのバックで、そのピアノは弾かないでくれ」

これに腹を立てた、ピアニストは、男のソロのパートが終わっても、ピアノのソロの演奏を拒否。なかなか演奏しようとしない。
リズムセクションのメンバーは焦りだす。
スタジオには、一発触発の緊張がみなぎる。
彼は、演奏中のトランペットで、ピアニストに、演奏を促す。

「なにやってんだ。あんたのパートだ。早く弾いてくれ。」

しかし、この緊迫した空気が、結果的に、ジャズ史上「最高」といわれる名演奏を生み出す。

このセッションが収録されたアルバムが、「バグス・グルーブ - Bug's Groove」。

トランペッターの名は、マイルス・デイビス。
ピアニストはセロニアス・モンク。

これが、世に言う「喧嘩セッション」ですね。
ジャズの歴史の中で、今も伝説として語られている名演奏です。

誰かが、こんなことをいっておりましたな。

「ジャズに名曲はなし。名演奏があるだけ」

というわけで、今宵は、マイルス・デイビスのこの名盤を聞いております。

よもやの乗務員の怪我で、ゆっくり休もうと思ったゴールデンウィークですが、会社として仕事に穴を開けるわけにもいかず、働き者の課長は、本日もハンドルを握ってまいりました。
事務所仕事で、なまった体には、いいリハビリでしたね。
程よい体のほてりをいやすBGMとして、1950年代のジャズが、いい感じで毛穴から染み込んでくる感じできています。

さて、マイルス・デイビスのナンバーからは、「あなたに聞かせたい1000曲」リストに、3曲がエントリー。
もっとも、彼の1940年代からはじまる長いキャリアの全演奏を聴いたわけではありませんから、とりあえず現状での3曲ということです。

まだ、あるな、彼の名演奏は。

さて、マイルスの1曲目エントリーは、ただいまご紹介しました「喧嘩セッション」の録音の中から、「私の彼氏」。（この曲は、実は、アルバム「バグス・グルーブ」には収録されていないのですが）

マイルスの歴史の中では、ハード・バップ初期にあたる頃の名演奏ですね。

2曲目は、ルイ・マルの監督したフランス映画「死刑台のエレベーター」のサウンドトラックから、そのテーマ。
これは、出来上がってきたフィルムのラッシュを見ながら、マイルスのトリオが、その場で、画面にあわせて即興演奏したものを収録したもの。
これぞ、まさしく「サウンドトラック」ということですね。

そして、もう一曲。

僕にとって、マイルス・デイビスの極めつけの一曲といったらこの曲。

1956年のアルバム「ワーキン - Workin'」に収録されていた「 イット・ネヴァー・エンタード・マイ・マインド」

僕の知る限り、インストゥルメンタルとしては、最も「美しい」バラードです。

必聴。

松田聖子 「真冬の恋人たち」

山口百恵の次は、松田聖子にしましょう。

山口百恵が、引退のステージでマイクを置いたのとほぼ入れ替えに登場してきたのが、松田聖子。

ご存知のとおり、アイドル歌手として、ヒット曲を連発。

1980年の「風は秋色」から1988年の「旅立ちはフリージア」まで24曲連続でオリコンシングルチャート1位獲得は、彼女以外は誰も成し得ていない記録です。

「キャンディ・ボイス」といわれる彼女の歌唱は、ほぼデビューのときから完成していましたよね。
女の子のせつなく淡い恋心を、歌わせたらやはり天下一品。彼女の右に出るものなし。
その歌唱法や表現は、彼女以降の女性アイドル歌手たちのお手本になっておりました。

但し、「ぶりっ子」だの「うそ泣き」だの、意識的に自分を可愛く見せようとしているのが露骨なこともあり、彼女に対する心証は、世間一般の評価と同じく、僕としても、あまりよくないのですが、これくらいいわれてしまうのは、彼女のタレントとしての「有名税」として、しょうがないのかもしれません。

ただ、不思議なもので、実際のところ、僕と彼女の年齢差は3歳しかないのですが、僕の印象としては、彼女は今でも十代のアイトル歌手のまま。それでいまだに現役ですから、やはりポップ歌手としては、稀有な存在です。

まあ要するに、歌手の「人と成り」と、楽曲は別ものだということです。

純粋に松田聖子の楽曲だけを聴けば、やはり名曲がズラリ「粒ぞろい」であることは間違いないところ。

松本隆、財津和夫、呉田軽穂（松任谷由実）、大瀧詠一、大村雅朗、細野晴臣、南佳孝、尾崎亜美、矢野顕子、佐野元春、玉置浩二などなど、錚々たるメンバーが、歌手・松田聖子プロジェクトを盛り上げておりましたね。

このあたりは、山口百恵のキャリアと通じるものがあります。

さて、そんな中で、僕の「あなたに伝えたい1000曲」リストに、松田聖子の楽曲は5曲ほどエントリーしております。

あいかわらず、「素直ではない」しぷめの選曲ということになりますが、ざっとご紹介しておきましょう。

まず、彼女のヒットチャートのナンバー1に輝いた、数多いシングル曲の中からは、ひねくれて一曲だけ。

「瞳はダイアモンド」

松本隆と呉田軽穂（ユーミン）コンビによる、1983年の曲です。
その昔、居酒屋で、この曲を、思い入れたっぷりにカラオケで歌っていたら、女性客の一人が涙をこぼして聴いてくれていたんですね。
ビックリしました。
それ以来、この曲は、女性のハートにつけいるための僕の秘密兵器として、「勝負のかかった」カラオケデートには、欠かせない曲になりました。

お次は、「蒼いフォトグラフ」

これも、1983年に発表されたナンバー。宮本輝の小説をドラマ化した『青が散る』の主題歌です。
石黒賢、佐藤浩市、二谷友里恵といった二世タレントでキャストを固めたTBS製作のドラマで、当時はけっこうハマリました。 大学の五年生をやっていた頃です。
これは、「青春のほろ苦さ」を、歌った名曲。

それから、「Sweet Memories」

ペンギンのアニメでおなじみの、サントリーのコマーシャルソングです。
ジャズ風のアレンジが、アイドル歌手とは違った、彼女の魅力をひきだしていましたね。
これも、僕のカラオケの定番。
英語の歌詞の部分だけは、今でも絶対に彼女よりも「うまく」歌えると自負しております。

それから、「いちご畑でつかまえて」

この曲は、1981年にリリースされた松田聖子の4枚目のアルバム『風立ちぬ』に収録されている曲。
プロデュースは、大瀧詠一。
このアルバムは、彼の大ヒットアルバム「LONG VACATION」が、発表された年の作品で、彼がノリにのっていた時期のプロデュースですね。
シリア・ポールなども手がけた大瀧先生は、実はガールズポップには、なかなかの腕前を見せてくれる方です。
この曲は、シングルにはなっていませんが、大瀧詠一の「遊び心」満載。歌手としての松田聖子の魅力をこれでもかと引き出しておりますね。
一度聴いたときから、ずっと今でもお気に入りの聖子ソングです。

さて、長い前振りになりましたが、やっとここでご紹介できます。

一度聞いたその日から、50歳になろうとする本日現在まで、僕にとってずっと松田聖子ベストソングであった曲といえばこれ。

「真冬の恋人達」

1982年11月に発売された、松田聖子通算6枚目のオリジナルアルバム『Candy』に収録されている曲です。

作詞は、松本隆。作曲は大村雅朗。
白状しますが、僕はこの曲を聴いて、何度もウルウルしてしまいましたよ。実際。

この曲の魅力は、なんといっても詞です。
松本隆先生、なんでまあ、こんな詞が書けるのか、ほとほと感心してしまいますね。
まさに、ポップス界の「職人」作詞家。

まあごちゃごちゃと、説明するのは野暮というもの。
青春時代、一度でも「恋愛」をしたことのある方ならば、是非とも聞いてくださいましな。

こちらでございます。

♪ 

真冬の恋人たち / 松田聖子

作詞：松本隆 作曲：大村雅朗

冬の湖 氷の鏡に
バック・ターンでポーズ決めるあなた

私 知らない スケートはきらい
立っているのがやっとなんだもの
イ・ジ・ワ・ル

(可愛いね 君)離れてるから
(ねぇ ひとりきりなの)
知らない人が声をかけるのよ

ちょっとあなたは あわてて飛んで来て
私の右手をつかむのよ
それでいいの それでいいの
あなたが大好き

スケートぐつを肩にぶらさげて
湖畔のカフェに暖まりに来たの

かじかんだ手を暖炉にかざして
パチパチはねる炎のダンスを見てたの

(可愛いね 君)声をつくって
(ねぇ ひとりきりなの)
さっきの人の真似をするあなた
いいえ先約があるの残念ね
心に決めてる人なのよ
誰でしょうね 誰でしょうね
私の恋人

あなたは自分を指さして
うぬぼれやさんね得意顔
それでいいわ それでいいわ
あなたが大好き

糖尿病日記 025

さて、食事の話をいたしましょうか。

以前にも述べたように、身長167ｃｍで、体を動かさない事務仕事の中年男子の理想の体重は、62ｋｇ。
この体重にしぼるために、一日必要カロリーは、1840カロリー。

最近では、この量の食事が、さほど苦しくはないところまでやってきましたが、来る日も来る日も、表示さされているカロリーとにらめっこの食生活は続いております。

昨夜のディナーは、国道16号沿い「グラッチェガーデンズ入間店」に入りました。

カロリーたっぷりの、ピザやパスタには目もくれずにオーダーしたのが以下の3点。

ラビオリのホワイトグラタン。これが183カロリー。

ミネストポトフ（Ｍ）のスープ。野菜やニョッキがたっぷりのスープで、149カロリー。

そして、サラダ。
今回は、ミネラル豊富な赤紫蘇のベビーリーフや海藻、かんてん等で盛り付けた、ゆず風味のノンオイルドレッシングでいただくヘルシーミネラルサラダ。
これは、Lサイズでも98カロリー。

見た目よりは、だいぶカロリー優等生のメニューです。

ついでに、昼のメニューもご案内。

ランチは、セブンイレブンの惣菜。

「15品目の野菜サラダ」
これに、ゴマ焙煎のドレッシング。あわせて240カロリー。

「目玉焼きとほうれん草のバターソテー」
これが意外にカロリー低めで、１１７カロリー。

それから「田舎煮」。

昔の僕は、こんな惣菜には目もくれませんでしたが、最近では年齢とともに、おいしくいただけるようになりました。
こちら、198カロリー。

これに、いつもの健康茶。会社に置いてあるのは、その名も「減糖茶」。

ついでに朝のメニューは、サンクスでチョイスしたこちら。

「ツナ玉子サンド」283カロリーと、「おいしい牛乳」100mlで、137カロリー。

さあ、これで一日のカロリー摂取量は、見事に、1405カロリー。

これに、ガムだの、お茶だのを口に入れておりますので、なんだかんだで1600カロリーというところでしょうか。

よっしゃ、明日は、「リンガーハット」へいって、いつもは、「ミニちゃんぽん」のところを、新発売の、「からまろちゃんぽん」食べれるな。

山口百恵 「夜へ… 」

「あなたに聞かせたい1000曲」

本名・三浦 百惠。
ペンネームは、横須賀 恵。
生年月日 1959年1月17日。今年49歳。
芸名は、旧姓と同じ。山口百恵。

というわけで、山口百恵は、僕と同じ年齢。

森昌子、桜田淳子と一緒に、「花の中三トリオ」として、脚光を浴びていた頃は、当然ながら僕も中三のマセガキ。

しかし、高三になる頃には、山口百恵は、歌手として不動の地位を確立。他の二人を頭二つも三つも追い越してしまっていましたね。
なんといっても、「横須賀ストーリー」以降の、阿木燿子、宇崎竜堂夫妻との出会いは、決定的でした。
この夫婦の作品を歌うことで、歌手としての彼女は、ひとまわりも、ふたまわりも大きくなりましたね。

彼女の曲は、僕の「あなたに聞かせたい1000曲」リストの中に、5曲エントリー。

紹介しましょう。

まずはこの曲。

「夢先案内人」

もちろん、作詞・阿木燿子、作曲・宇崎竜堂。
僕の中では、この曲より前の彼女は、アイドル歌手。
これ以降の彼女は、アーティストという位置づけです。

それからこの曲。

「プレイバックPart2」

妥当でしょう。彼女を語るとき、やはり、この楽曲ははずせません。
当時、「夜のヒットスタジオ」で、僕よりも先に、この山口百恵の新曲お披露目を 聞いたオヤジが、これを聞き逃した僕に向かって、興奮気味にこう語ったのを覚えています。

「今度の、百恵ちゃんの歌、ちょっと面白かったぞ」

凝りに凝った音楽的ギミック満載の彼女の代表曲。

お次はこちら。

「ロックンロール・ウィドウ 」

山口百恵をカラオケで、歌えといわれたら、僕の場合は、一も二もなくこの曲。

そして、ちょっと渋いところでこの曲。

「曼珠沙華」

この曲は、１９７９年３月に発売された、「美・サイレント」のB面に収録されていた曲。
僕のごひいきは、Ａ面のヒット曲ではなく断然こちら。
山口百恵の、歌手としての力量をたっぷりと堪能できますね。

さあ、そしてもう一曲。

これは、彼女の曲としては、シングルカットにはなっていません。

収録されていたのは、1979年発売の「A face in a vision」という彼女にとって通算17作目のアルバム。

 

このアルバムのラストに収録されていたのが「夜へ… 」。

この曲が、僕の中ではダントツ第一位に輝く、山口百恵のベストソングです。

この「A face in a vision」というアルバム、実は「NHK特集・山口百恵激写」というテレビ放映された番組と連動した企画アルバム。
この番組の、事実上のサントラ盤になっています。

『NHK特集 山口百恵 激写／篠山紀信』は、1979年3月30日に放送。

 

映像は、デビュー当時から百恵を撮り続けていた篠山紀信が、番組のために新たに撮影したものを含む千数百枚の中から抜粋したスチール写真だけで構成。
写真だけで構成された番組をNHKが、ゴールデンタイムに放送するということは、当時としては画期的なことでした。

篠山紀信の弁。

「僕は、山口百恵を何万枚撮っただろうか。セーラー服を着た14歳の夏の少女がひとつの時代を象徴する女へと変貌する7年間、
僕はそれを、（中略）50分の時間に凝縮した。
そこには、確実に大人になっていく女の軌跡があった。いとおしいほどに美しく官能的に満ち満ちた女の姿があった。
百恵は今年、20歳になった。青い時代を見事に通過した今、彼女は赤く熟れた時代を迎えようとしている。」

アルパムの構成と同じく、この番組のラストに流れたのが「夜へ… 」。

♪

夜へ…


阿木燿子

修羅　修羅　阿修羅　修羅

慕情　嫉妬　化身

許して・・　行かせて・・

繻子　繻子　数珠　繻子

襦袢　朱色　邪心

許して・・　行かせて・・

あやしく　あまやかな　夜へ・・・
やさしく　やわらかな　夜へ・・・

♪

阿木燿子のあまりにも研ぎ澄まされた詩の世界。そして、その詩を、「女性」としての感性で受け止め、表現する山口百恵の圧倒的な存在感。
絶対にシングルカットはありえないコンセプトで作られた曲ではありますが、その息苦しいほどに濃密で妖しい世界は、山口百恵という歌手の「器の深さ」を証明して余りあります。
夜更けに、まったりとまどろみながら聞けば、体の奥底まで溶け込んでくる名曲ですね。

さてと、ちょっと待て。

ここまで、書いてきてふと気がつきました。
どう思い出しても、僕は、このNHKの番組を見た記憶がないんですね。

はて？

ではなんで、この番組を見ていないものが、シングルカットにもなっていない、アルバムの片隅に埋もれたていたこの名曲を、知っていたのでしょうか。
さらに、リサーチをすすめて、はたと思い当たりました。

「山口百恵の『夜へ・・・』は、相米慎二監督の日活ロマンポルノ『ラブホテル』でも効果的に使用され・・・」

 

なるほどこれか。

 

僕が、この曲を始めて聴いたのは、間違いなく、大宮の日活ロマンポルノを上映していた暗い映画館の片隅ですね。
『ラブホテル』と併映されていたのは、やはりロマンポルノ。
タイトルは確か、こんなやつでした。

「絶倫海女しまり貝」

男の世界・マンダム

「あなたに聞かせたい1000曲」

今の若い方たちって、「洋楽」との接点て、どれくらいあるのでしょう。

レンタルCD店にいっても、洋楽といえば、基本的に懐メロばかり。新作は、発売から１年たたないと、並びません。

洋楽の情報番組といえば、僕の知る限り、小林克也氏の「ベストヒットUSA」があるだけ。

FMラジオあたりで、新曲情報は仕入れるのでしょうが、たとえば、欲しい曲が1曲であっても、洋楽のシングルＣＤというのはありませんから、音源が欲しければ、CDアルバムを買うか、音楽サイトからダウンロードするしかなく、J-POPSで好きな曲を集めるよりも、コストも高くなりますよね。

この状況では、やはり洋楽が、一番のお客様である、10代20代の若者に浸透するのは難しいでしょう。

そこへいくと、70年代から80年代前半までは、洋楽は、しっかりと市民権を得ておりました。
洋楽が、天地真理や西条秀樹の歌謡曲と肩を並べて、ヒットチャートの上位を飾るなんてことは、全然めずらしくなかった。

カラオケに行って、いまどきの若者の前で、70年代の洋楽を歌ったりしますと、ドン引きされてしまうことが多いのですが、別にこっちとしては、かっこつけているわけではなく、見栄を張っているわけでもないんですって。

30代の人たちが、「TRUE LOVE」や「GET ALONG TOGETHER」なんかの、90年代のラブバラードを今懐かしんで歌うように（「R35」なんてアルバムが売れているようです）、我々の世代が、多感だった頃に聞いた70年代のポップスには、あたりまえに洋楽が、がんばっていただけのこと。

さあ、そこで、今回は、「あなたに聞かせたい1000曲」の中から、僕にとっての、初洋楽体験になった曲はなんだったかと、itunes のリストを眺めてみました。

そうです。これです、これ。

男の世界/ジェリー・ウォレス」(MANDOM-LOVERS OF THE WORLD/JERRY WALLACE)
70年10月19日～11月2日(3週）

30代以上の人ならチャールズ・ブロンソンが「うーん、マンダム」と顎をさするコマーシャルを覚えていないという人はいないでしょう。
このCMのバックに流れていたのが、この「男の世界」でした。
当初はレコード化の予定はなかったようですが、この「男の世界」が、あまりに効果的なBGMであったため、急遽シングル化。
これは、我が国のみのシングルです。この頃は、日本だけでしかシングルカットされていない曲って、けっこうありましたよ。
ビリー・ジョエルの「ストレンジャー」や、オリヴィア・ニュートン=ジョンの 「春風の誘惑」なんかはそう ですね。
「男の世界」は、発売後2ヶ月で23万枚(最終的には74万枚)のセールスを記録する大ヒットとなりました。
おそらくこの曲が、イメージソングのレコード化の第1号だったはずです。
レコードジャケットにチャールズ・ブロンソンが使われていたため、この歌は、ブロンソンが歌っていたと勘違いする人は多かったんじゃないでしょうか。
もちろん、僕もそのひとり。
歌っているのは、ジェリー・ウォレスというアメリカのカントリーシンガーでした。

さて、このCMソングの大ヒットで、この会社は、なんとそのまま、会社名を「マンダム」に社名変更してしまいましたが、もともとは、「丹頂」という名前で、　「丹頂チック」という「固形のり」状の整髪料を発売しておりました。
今で言うスーパーハード整髪料です。
ドライヤーなどなかった昔は、リーゼントなどの、髪をガチガチにキメるのには、この丹頂チックが使われておりました。

あの頃の「ツッパリ」たちには、ご用達の製品。同じマンダムからは、「丹頂ポマード」なんて製品も出ていましたね。

このレコードがヒットした当時、僕は小学校5年生。

友人のお兄さんがこのレコードをもっていたので、この友人の家に遊びにいっては、よくこの歌を聞かせてもらった記憶が鮮明です。
英語の歌詞なんて、もちろんわかるわけがありませんでしたが、当時は、歌詞を聴いては、それをカタカナで、紙に書き取って、メチャクチャ英語でうたっておりました。

♪

Mandom Lovers Of The World

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　Jerry Wallace
All the world loves a lover
All the girls in a every landom and
To know
The joy of loving
Is to live in the world
Of Mandom

There's a some one who's waiting for you
Soon the world will be yours for a toy the
Music starts to play
Night will turn to day the
Darkness disappears
When the one you love in near
You're in mandom

あの頃、よくやったいたずら。

「あれ、アゴのところに、なんかついてるよ！」

友人が、いぶかしげにアゴのところにそっと手をやるとすかさず一言。

「うーん、マンタ゜ム!」

ジャッカルの日

1954年に始まったアルジェリア戦争は泥沼状態に陥いります。
「フランスのアルジェリア」を信じて戦う現地駐留軍やフランス人入植者（コロン)らは、フランスの栄光を願う右派世論を味方に付けてアルジェリア民族解放戦線（FLN）やアルジェリア人の村落を殲滅。
相次ぐFLNの爆弾テロや残虐になる一方の戦争で厭戦世論も広がりフランスの世論は喧々囂々。
1958年、この政府の弱腰に業を煮やした現地駐留軍の決起によってフランス第四共和政は崩壊します。
そして、フランスの栄光の象徴シャルル・ド＝ゴール将軍が、このアルジェリア独立問題を背景に、新たに作られたのが現在のフランスの第五共和政。
アルジェリアの軍人やコロンたちは、これを機に、ドゴールがフランス固有の国土のための戦争に一層力を入れてくれると期待していましたが、ドゴールは戦費拡大による破綻寸前の財政などを鑑みて、9月にアルジェリアの民族自決の支持を発表。
1961年の国民投票の過半数もそれを支持し、1962年に戦争は終結させてしまいました。
これにより、現地軍人やコロンらは大混乱のうちにフランスを引き揚げ。
彼らは戦争中にOAS（「秘密軍事組織」）を結成してアルジェリアで破壊活動を続けており、フランスでも政府転覆を狙って対ドゴールのテロ活動を実行。
現役のエリート軍人らによるドゴール暗殺計画はことごとく失敗し、組織の優秀な軍人達は逮捕され処刑。
組織にはフランス官憲のスパイが浸透した上、コルシカ・マフィア（ユニオン・コルス）まで投入した捜査の結果、秘密だった筈のメンバーや活動もほとんど判明。
表の政治組織もフランス官憲の実行部隊により容赦なく壊滅させられ、支援者だった企業オーナーらも離れ、OASは事実上崩壊します。

ここまでが、歴史上の事実。

そして、実在するこういう人物が一人。

本名イリイッチ・ラミレス・サンチェス。1949年生まれ。現在はフランスにて服役中。男は、ベネズエラ人で国際テロリスト。
彼は、1973年から1984年にかけて14件のテロ事件に関与。
世界中で83人を殺害、100人を負傷させます。
世界を暗躍して極左テログループを指揮し、インターポール（国際刑事警察機構）から最重要指名手配。
彼はこう呼ばれました。

通称「カルロス・ザ・ジャッカル」

そして、この当時、ロイター通信社の特派員としてパリに在住していた作家フレデリック・フォーサイスが、この史実と、この実在の暗殺者をモデルに、ドゴール暗殺事件を、緊迫のドキュメントタッチ書き上げたのが彼の処女作「ジャッカルの日」。

そして、この原作を得て、これを超一級の社会派サスペンス映画の傑作として世に送り出したのがフレッド・ジンネマン。
ラストのジャッカルがライフルの引鉄を弾く瞬間までの、サスペンスの盛り上げ方は、まさに職人芸です。
ドゴール大統領役の役者の「そっくり」さんぶりもあって、実際にはなかった「事件」なのに、まるで、歴史の決定的一瞬を見せられたような印象。

どなた様も、暗殺者に狙われましたら、礼儀正しく「お辞儀」は、忘れずに。

相対性理論がみるみるわかる本

「相対性理論がみるみるわかる本」佐藤勝彦著。

また、こんな本を読んでしまいました。

こう見えても、けっこうこの関係の本を手に取ることは多いんですね。

ウンチクとして、時間と空間の法則を説いた、このアインシュタインの世界をサラリと語れれば、ちょっとかっこいいではないですか。

特に、理数系のセンスがまるでない僕にとっては、それは、あこがれでもあります。

そんな見栄を捨てきれずに、「わかりやすい」とか「あなたにも理解できる」といった枕のついた「相対性理論」の本なら、これまでにも何冊か読んでいます。

そして、この本もまた、その難解な理論を数式や専門用語をできるだけ使わずに紹介した「相対性理論」の入門書。

2003年2月に、宇宙がはじまったころに旅を始め、百数十億年の時を経て地球に到達した「背景光」が、米国の衛星で観測されました。
これにより、宇宙はその始まりにおいて急激に膨張したという「インフレーション理論」の正しさが裏付けられたんですね。
今回の測定により、宇宙は137億歳であることが判明。
そもそも、この宇宙をテーマとして、時間と空間の関係を解き明かしたのがアインシュタインの「相対性理論」。

とまあ、こんな、ウケウリでも、自分が、「宇宙の法則」について語っているんだと思うと、それだけでもう快感。

勇んで読み終えたこの本を閉じ、さあ、それでは、「相対性理論」とは、何かと考えます。

結論。

だめだ、わからん。

東京のえくぼ

1952年の新東宝作品「東京のえくぼ」を、DVDで観ました。

高峰秀子の出演作を、いろいろと集めていた中に、あった一本なのですが、この映画では、デコちゃんは、特別出演の婦人警官役。

この映画の、主演は丹阿弥谷津子。
彼女は、テレビドラマ「池中玄太80キロ」や「ちゅらさん」などでもおなじみの名バイブレーヤーで、ネコさんこと、故金子信雄の奥様。
聡明で品のいい「おばあさん」役のイメージが強い役者さんですが、若き日には主演作もあったんですね。なかなかチャーミングでした。

監督は、 松林宗恵 で、これがデビュー作。
後に、「社長」シリーズで、日本の喜劇映画の礎を築くことになる松林監督が、柳家金語楼 、 清川虹子、 小林桂樹 といった芸達者な役者を、これが初演出ながら、うまくさばいて、センスのあるところを見せた風刺コメディ。

黒澤映画の脚本家としても有名な、 小国英雄 の脚本も粋で洒落ています。
この脚本で、ニューヨークあたりが舞台なら、さしずめ、メグ・ライアンあたりが出て来そうな感じです。
それでいて、日本的な下町の人情もたっぷり。

音楽も秀逸。
上原のスケジュールがこれでもかと移り変わるカットには、クラシックのあの曲(なんだっけ、うーん曲名が出てきません)が絶妙にかぶさり、牢屋に入れられた上原が無意識にめくら判を押すテンポにも、音楽がしっかりとシンクロされてニヤリ。
誰だと思ったら、この映画の音楽担当は、服部良一氏。

ストーリーもさることながら、この作品のような、古きよき時代の映画をみるときは、僕の眼は、どうしても当時の風俗や文化に眼が行ってしまいます。

丹阿弥の一家が住み、働く下町の町並みや、あの当時の丸の内の風景。そして、上野動物園、渋谷の東急東横店にあったケーブルカーなど、古きよき東京の観光映画としても十分に楽しめました。

(この先は、ネタバラシになりますからまだ見ていない方はご注意)

「この引き出しに、キミに処理してもらいたい書類が一通入っているんだ。返事は屋上で待ってる」

「ローマの休日」の逆シチュエーションで、一般市民目線で、庶民の暮らしを体験した大会社「紀伊国屋物産」の社長・上原謙が、映画のラスト、秘書の丹阿弥にこう切り出します。
そして逃げ出すように部屋を出て行ってしまう社長。
彼女が引き出しを開けると、そこにはこんな辞令が。

「社長秘書事務係を免じ、社長妻に任ず」

屋上で待つ社長は、もう「めくら判」を押すだけの仕事はやめて、心機一転社長業に取り込む決意。
そんな彼の背中によりそいながら、彼女は、こうつぶやきます。

「私のはめくら判かな」

そうそう、ネットでリサーチしていたら、こんなエピソードを発見しました。

１９５２年の新東宝作品「東京のえくぼ」を銀座の老舗クラブ「数寄屋橋」において再上映。
作品中、紀伊國屋書店に無断で、「紀伊國屋物産」なる会社を作品の舞台にしたことを心のわだかまりとしていた松林宗恵 監督が、この日、紀伊国屋書店の松原社長を招いて再上映したもの。
観客は数名だったが、主演女優の丹阿弥谷津子も出席。
監督自らの解説にあたるという豪勢な上映会であった。

写真を見ると、みなさん、いい感じで歳をとっていますね。

作家の森村誠一氏の顔も見えますが、これ2002年3月のことですから、劇場公開から、ちょうど五十年後のことです。

 

 

ウェブ進化論

運送業界といところに身をおいていますと、僕ほどのスキルでも、ITに関しては、けっこう「わかっている」とか「すすんでいる」などといわれてしまいます。

確かに、自前のパソコンは、4台ありますし、一応自分のホームページもあったりしますので、世の中の平均からいえば、ちょっとは先に進んでいるかもしれません。

但し、僕の場合のITは、映画、音楽、グラフィック、文章表現などなど、たまたま僕の趣味のほとんどが、パソコンというツールで、より楽しく「遊べる」という類のもの。
会社で、僕のスキルが活用される場面は、基本的に、この路線の延長ですから、直接会社のビジネスに貢献しているというものでもありません。あくまで、役に立っている程度。

ただ僕自身、根が「新しい」もの好きな性分ですから、面白そうなソフトがあれば購入してきては試し、使えそうなものは、会社のスタンダードに昇格ということは、けっこうあります。

要するに、自分が楽しむ。これが基本ですね。

しかし社内レベルなら、ITに詳しいといわれている僕自身、世の中のITの最先端から較べれば、まるで素人同然。

ただ、素人ながらも、ITの最先端からみたら、自分はいったい「どのあたりにいる」素人なのかということは、この本を読んで、わかったような気がします。

「ウエブ進化論」。著者は、梅田望夫氏。

著者の主な仕事は、日本のIT企業経営コンサルタント。ITの聖地シリコンバレーに移住し、ITの最先端で活動した経験を活かした様々な著書があります。
彼が、この本の中で、紹介及び提示したいくつかのキーワードは、そのまま、現在のＩＴ業界のトレンドになっていますね。

記憶に残ったところを、いくつかあげてみます。

チープ革命。

チープ革命とは、IT技術革新によりITに関する「必要十分」な機能のすべてを、誰もがほとんどコストを意識することなく手に入れることができるようになるという革命です。
インターネットが登場して10年。
このＩＴ関連コストの劇的な低下と検索技術の革新は、ネット社会の地殻変動を招き、リアル世界との関係にも多大な影響をあたえるということですね。
「ムーアの法則というのがあるそうです。
これは、集積回路上のトランジスタ数は18ヶ月ごとに倍になるというもの。
これが、今ではＩＴ全体の進歩の目安にもなっています。このペースで、チープ革命も進んでいくよという指針にもなる法則。
確かに、ハードディスクやメモリーは、びっくりするほど安くなりました。

Web2.0

誰もがパソコンを自由に使えるようになり、ブログなど情報発信を容易にする手段が普及し、Googleの検索エンジンなど、情報を取捨選択する方法が広まったことで、Web の世界は激変。これがWeb2.0です。
これまでのインターネットの世界を、とりあえず Web 1.0 としてくくり、次世代のインターネット文化を、Web 2.0として区別るんですね。
情報の受け手であったユーザーが情報の発信者へとシフトし、インターネットの世界ではユーザー参加型のモデルが広まってきていることは、僕自身もだいぶ実感しています。
また情報の発信者が増えたことで、コラボレーションによって、より有益な情報が生み出される」という、現象も起こりつつあります。
インターネットの世界は、情報をゲットするだけの場ではなく、発信する場にもなってきたということですね。ブログなどを代表とする、双方向の情報交換ツールが充実してきました。

「こちら側」と「あちら側」

著者は、ネットの「あちら側」と「こちら側」というユニークな視点で、Webの進化がもたらす影響を解説しております。
まずは「あちら側」。
これは　Google、Amazonなどがネット上でサービスを展開する世界。
そして、「こちら側」とは、企業内などの、「閉じた情報システム」におけるローカル環境を指します。
「あちら側」では、Googleなどの圧倒的な資金力と知の集積により、高品質なサービスが無料で提供されるようになりました。
地球規模で、航空写真で撮った俯瞰の映像とリンクするGoogle Earth などは圧巻。これがタダですから驚きです。
一方の「こちら側」は、依然として高いコストを投じて、閉じたシステムを開発し続けています。
梅田氏は、今後10年間で、システムや情報をこちら側に持つ時代から、あちら側のサービス、情報を利用する時代へシフトすると予想します。

不特定多数無限大

多くの人々がネットにつながることによって、「あちら側」には不特定多数無限大の人々が存在していると捉えるわけです。
情報を「あちら側」でオープンにすると、不特定多数無限大の存在によって伝播され、より優れた正確なものへと醸成されるという流れですね。
ネットでは、不特定多数の人々の協働作業が容易であるということ。
それによってさまざまなものが「あちら側」で生み出されるということ。
公開されたプログラムを自由に個人レベルで使用できるというオープンソースソフトウェアは、まさにその代表例。
ウィキペディアやソーシャルブックマーク、フォークソノミーなどもその流れです。
では、ネットの「あちら側」で拡大しつつある世界を信頼できるか、できないか。
このあたりの度量が、Web2.0時代で商売をしていく上での、鍵になってくるというわけです。

ロングテイル現象

ロングテールの事例として「本の販売」が例に挙げられていました。
僕はも本屋の長男でしたから、これは実感としてよく理解できましたね。
世の中に、流通しているすべての本の売上をグラフで表すとします。
そうすると、売上冊数として、目で確認できるのは、全体の20％程度だということなんですね。
売れる本は、確かに何十万部ということになりますが、それを縦軸にしてしまうと、年間に一冊売れるか売れないかの本は、グラフ上では目視できません。
そして、この目視できない、デッドストックが、商品としての本全体の80％もあるということ。
グラフ上の横軸には、縦軸として目視確認できない「恐竜のシッポ」の部分が延々と伸びているということになるわけです。
これがロングテイル。

通常のリアル書店では、当然のことながら、店置きできる蔵書に限りがあるわけですから、売上を考えれば、購入されることを期待できない「恐竜のシッポ」の部分は無視せざるをえない。
どうしても、「恐竜の首」にあたる部分、つまり「売れ線」を店頭に並べなければ商売にはならないということになるわけです。
しかし、ネット上では、事実上、在庫は無限大です。
大進歩を遂げている「検索エンジン」を駆使すれば、年間に一冊しか売れない本も、大ベストセラーも、同じ「土俵」の上で扱える。ここが重要なわけです。

つまり、リアル書店では取り扱い不可能な、「恐竜のシッポ」の部分が、ネット上では、新たなマーケットとしてクローズアップされてくるんですね。
ネット書店の雄「アマゾン」では、リアル書店では売上ゼロになるこの「ロングテイル」部分の本の売上が、全体の3分の1になっていると発表されました。
本に限らず、CDやDVDなど、このロングテイル部分に、どう注目していくか。
これも、Web2.0時代の商売の、キーポイントになってくるということですね。

グーグル

『ウェブ進化論』のなかでは、「あちら側」を代表する存在としてグーグルが繰り返し登場してきます。
梅田氏は、グーグルを「10年に1度現れる特別な企業」と位置づけしていますね。

「世界政府が存在したとしてそれが開発するであろうシステム整える」

だいぶ大きく出ましたが、これがグーグルの企業コンセプト。
梅田氏は、このグーグルを、本書ではほめちぎっている感がありますが、彼はその理由をこう説明します。

「次の10年への三大潮流」と彼が定義する「インターネット」「チープ革命」「オープンソース」の3つの要素すべてをあわせ持つ存在が、まさにグーグル。

実際、Googleのサービスを利用して、従来なら開発に数億円かかったシステムを、数十万円で作った企業も出てきました。

梅田氏のようなしっかりとした知識と経験に裏づけされた根拠はないものの、僕も、単純に「面白い」という理由だけで、グーグルにはだいぶ前から注目しておりました。
我が社は運送会社ですから、グーグル・マップは、地図検索の定番として、今まで使っていた市販のソフトにとってかわりつつあります。
白状してしまいますが、このプログへの書き込みも、グーグルの検索エンジンから引っ張ってくる資料で、自分の文章が「肉付け」されることの快感なしではかけません。
オールマイティの図書館への入り口として、僕がいじるすべてのパソコンには、すでにグーグルのフローティングバーが、セット済み。
すべてをオープンにしてくるグーグルのサービスは、僕としても、目が離せません。

インターネットの普及以前は、みんな１００％「リアルの世界」で生きていました。
ところが、インターネットが浸透して、リアル社会で生活しつつも、それと意識しないまま、ウェブ社会にも暮らすようになりました。
そして、世の中は、いつのまにか、もはやウェブ社会は無視できないところまできてしまいました。
しかし、ウェブ社会の法則、原理・原則は、当然ながら、リアル社会とはかなり異なります。
梅田氏のこの「ウエブ進化論」は、そのあたりを、いろいろな事例を挙げて、わかりやすく明確に説明してくれます。

僕が、自分の趣味や仕事を通じて、「好奇心」のおもむくままに、パソコンと向き合いながら、おほろげにイメージしていたことの正体が、おかげで、だいぶはっきりと見えてまいりました。

 

糖尿病日記 024 怪しげなコンビニ客

食事制限を始めてから、普通にファミレスや中華料理の店で食事ということは、あまりなくなってしまいましたね。

三食それをしていたら、あっという間に元の体重に逆戻りでしょう。

独り者の身では、三食自炊というわけにもいきませんから、コンビニで購入ということが多くなってきます。
でも、コンビニの弁当はいけません。あれは、カロリー高すぎです。
僕の、1日の摂取カロリーは、1840kcalと決めておりますので、これを食べたら、2食は食べられません。

購入するのは、もっぱらコンビニの低カロリーメニュー。

最近は、ほとんどすべての商品にカロリー表示がしてありますから、こういうときには便利です。
おかげさまで、このあたりには、ずいぶんと詳しくなりました。

まずは、おにぎり。

おにぎりも、具によって、カロリーは大違いです。

僕は、以前にもいったように、基本は、具なしの「銀しゃり」おにぎり。
これだと189カロリー。
これも、ツナや肉系の具になると、たちまち300カロリー近くになってきます。

おにぎり一個で、そんなにカロリーがいってしまうと、なにかもったいない気がしてしまいます。
これに、ソーセージか、厚焼き玉子あたりを一品加えて、お茶一本が、おにぎり系の平均的一食。

食事制限はしていても、基本は「いじきたない」オヤジですから、少ないカロリーで、できるだけいっぱい食べたいというのが、本音です。

菓子パン系も、カロリーは高いですね。

クリームやあんこたっぷり系だと、一個で、300カロリーをこえるものもざら。

ですから、僕はもっぱら、野菜系サンドイッチですね。ワンパック（だいたい2個入り）で、250　から　300カロリー。
これに、牛乳ワンパック137カロリーが、パンの場合の平均的一食分。

コンビニメニューで、カロリー優等生は、なんといってもサラダ。

純粋な野菜サラダならば、まず、200カロリーは越えません。

海草系だと、なんと、26カロリーです。

しかし、サラダの場合は、ドレッシングがクセモノ。
ゴマ焙煎なんかだと、サラダ本体以上のカロリーがあります。マヨネーズもそれなり。
カロリーが低いのははなんといっても、ノンオイル系青じそ。もしくは、和風しょうゆですね。

糖尿病メニューサラダは、欠かせません。

それから以外とカロリーが低いのがおでん。

それでも食べ過ぎは、まずいので、数は決めています。平均３個。

具で、はずせないのは、なんといっても、こんにゃく、しらたき。
これは、ご存知の通り、どれだけたべてもカロリーなしの優等生です。
それと、ちくわぶ。
ちくわぶだけは、たとえ糖尿病でも、おでんとなれば、はずません。僕のこだわりの一品ですのでご勘弁。

まあ、そんなわけで、糖尿病モードになってしまってからは、コンビニで食事を物色するときは、値段よりも中身よりも、まずはカロリー表示を確認するようになってしまいましたね。

手にとっては、カロリー表示を確認して、ため息をつきながら、元に戻す。

コンビニの店員も、さぞいぶかしげな顔をしていることでしょう。

糖尿病のおかげで、我ながら、なんとも怪しげな、客になってしまったものです。

さあ、停滞期でしばらく動かなかった体重が、やっとまた動き出しました。

本日現在、64.8kg !