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8月のブータン旅行でお世話になったドライバー デチェン・ドルジー から、Line で、嬉しい動画が届きました。
「Annual Thimphu Festival」」
通常「ツェチェ」と呼ばれる、ブータンの伝統的な法要です。
「ツェチェ」というのは、「月の10日」という意味。
ブータンに仏教を伝えたヒマラヤの高僧グル・リンポーチェの生涯の大きな宗教的事件が、すべて各月の10日に起きたという言い伝えがあり、ブータンの寺院やゾンは、そけぞれ特定の月の10日に、盛大な法要を営みます。
ブータン旅行の時、ガイドのキンレイさんが、確かそう言っていました。
首都ティンプーでは、10月がその月。
3日間にわたって、盛大に行われます。
市民は、みんな家族と一緒に、お弁当持参で、このイベントを見学に来るんだそうです。
会場になったのは、普段は国の政治と行政をつかさどるタシチョゾン。
2008年に、イベント用に野外ステージが新たに作られたとのことです。
動画を見ると、初日はあいにくの雨模様だったようですが、2日目、3日目は好天。
デチェン。
素敵な動画をありがとう!
いやいや、70年代フォークの宣伝をしようというわけではありません。
「いやあ、やはりあの頃のフォークソングは、いいなあ」
などと、ノスタルジーに浸るわけでもありません。
僕のカラオケ道楽は、もう年季が入っています。
カラオケの初期も初期。
8トラックの、カセットをスピーカー付きのカラオケマシンにセットして歌っていたのが、一番初めのカラオケ。
幸いにも、父親が、どこで貰い受けてきたのか、これを持っていたんですね。
１つのカセットに、4曲ぐらいしかはいらない初期の8トラック。
決して上手くはないけど、人前で歌いたくてしょうがなかった、我が父親は、これで夜な夜な練習していました。
石原裕次郎の「夜霧よ今夜も有難う」
フランク永井の「有楽町で逢いましょう」
水原弘の「黒い花びら」
父のレパートリーは、まあそのあたり。
当時のカラオケには、モニターなどありませんから、我が父は、自分のカラオケノートを作って、歌詞を書き写して練習していました。
歌い出しのポイントがわからない時には、僕が呼ばれます。
父の顔を見ながら「せえのハイ!」なんてやってあげてましたね。
父がいないときに、こっそりといじってみましたが、中学生の僕に歌えたのは、やはり70年代のフォークソング。
当時はまだまだ、カラオケで歌える曲も多くありませんでした。
あるのは概ね、定番の演歌と、誰もが知っている歌謡曲ばかり。
しかし、僕はませたガキでしたから、誰もが知っている歌を歌うのは、なぜか潔しとしなかった。
自分は、ミーハーではない。
勝手にそう思っていました。
音楽道楽も多少年季が入ってくると、好みも自然と渋くなってきます。
ビートルズや、サイモンとガーファンクルにのめり込んでいくのと同時に、アニソンや天地真理からは次第に卒業。
70年代のフォークも、みんなが歌える王道にはいきません。
例えば、井上陽水なら、大ヒットした「夢の中へ」なんかは歌わない。
もしも誰かが歌えば、ハーモーニーをつけるぐらいにとどめておきます。
もちろん「心もよう」も歌わない。
当時のカラオケには、絶対にないような曲。
例えば、「帰れない二人」だとか「東へ西へ」あたりのギターコードをセッセと覚えるわけです。
かぐや姫にしてもそう。
「神田川」や「赤ちょうちん」なんて、絶対に歌わない。
比較的ギターコードの簡単な「加茂の流れに」だとか、「雪が降る日」あたりをギターで弾けるようにしていくわけです。
そして、なんとか弾けるようになっると、友達を呼んで、こうしかけます。
「かぐや姫聞く? 何が好き?」
するとたいてい友人たちは、かぐや姫なら「神田川」かなあと予定通りの回答。
するとそこでニンマリ。
「アルバムの曲なんだけどさあ。これ渋いんだよね」
なんて言いながら、覚えたての「加茂の流れに」をポロポロと弾き語り。
これで勝負ありです。
グレープなら、もちろん「精霊流し」はパス。
「フレディもしくは三教街〜ロシア租界にて」「交響曲(シンフォニー)」に狙い目をつけます。(実際いい歌ですけど)
悪いけど、ほんとうの音楽ファンは、大ヒット曲には、魅力を感じないものなのさ。
本当にそう思っていたかは、今にして思えばかなり怪しい。
ただ、素直ではなかっただけ。今となればそう思います。
なんとも可愛げのない中学生でした。
でもそのあたりは、かなり意地になっていた節がある。
でもそんな無理をしながら、仲間内では、次第に音楽通として認められていきます。
カラオケ文化が次第に進歩するにつれ、お気に入りのアーチストの曲も、ヒット曲以外の、いわゆるアルバム曲も、増えてきました。
そうすると、もともとギターはうまくありませんでしたので、次第に歌の伴奏はカラオケにシフト。
とにかく、気持ちよく歌えればよかったんですね。
70年代のフォークソングも、ユーミンや山下達郎の登場から、一気にニュー・ミュージックとして花開いていきます。
しかし、カラオケにおける、「みんなが知らない曲を俺は知ってる」病は、次第にエスカレート。
音楽の趣味は、王道のミーハーとは、意識的にずらしてきた節があります。
みんなが知っているベタすぎるヒット曲を歌うことは、カラオケ通の名に恥じる。
一人で勝手にそう思っていたわけです。
ところがです。
やはり年齢なんですね。
ここのところ、そのへんの「なんの得にもならないこだわり」が、徐々に氷解してきております。
どうやら、自分はもともと誰よりもミーハーだったということにやっと気がつく。
還暦の60歳近くになって、やっとです。
だって、車の中で、なんとなく口ずさんでいる歌って、気がつけばやっぱり誰もが知ってるヒット曲なわけです。
そこで、やっとこのブログのタイトル。
「いまだから70年代フォーク」
やはりあの当時の名曲は、なんのかんのといっても、どれも毛穴から染み込んでいました。
もちろん、どの曲も、みんな週800円のカラオケサイト「SMULE」で歌えます。
そして、歌ってみると、やっぱりいいんだよな。しっくりきます。
改めて噛みしめましたが、やはりヒットした曲には、ちゃんとそれなりの理由がある。
みんな名曲です。
そして、見事にどの曲も覚えていました。
カラオケで歌ってはいないのに、ちゃんとどの曲も覚えている。
ヒット曲とは、どうやらそういうもののようです。
そして、もちろん楽しい。
どの曲も、カラオケサイトの「グループ」仕様でアップしましたので、好き放題にコーラスも入れました。
どれも「テキトーコーラス」ですが、お気に召した方は、どうぞご自由に参加してください。
すでに、コラボしてくれた方もいらっしゃいますので、それはそのまま。
前言撤回。結局、改めて申し上げます。
あーあ、今まで歌わないで損したわい。
70年代フォークも、悪くない!
「午前十時の映画祭」が、ずっと以前から気になっていました。
映画史上に残る名作を、リバイバル上映している企画。
もちろん、そのほとんどは、学生時代に見たものばかり。
映画館に足を向けなくなって、久しくなりますが、やはりそのラインナップを見ると、かつての映画フリークの血は騒ぎます。
午前十時の上映とあっては、現役時代にはなかなかいけませんでしたが、今は定年退職の身。
依頼されていたビデオの編集が、早めに片付きましたので、平日の午前中に出かけてきました。
今は映画館とは言わず、シネコンと言うのだそうですが、実は我が家のすぐ近くにもあります。
スケジュールを検索してみると、本日初日だったのがこの映画。
これは、再見するにはもってこいの一本でした。
はっきりと覚えています。
この映画を見たのは、ロードショー公開されていた1972年当時。
有楽町にある「丸の内ピカデリー」でした。
僕はまだ中学生。
かなり過激な映画でしたから、本国イギリスなどの上映では、年齢制限もあったようですが、あの当時の日本にはそれがあったかどうか。
でも、記憶ではちゃんと、ロードショーの学生料金で一人で見にいってますね。
さて、まずははっきりと白状しておきましょう。
当時の僕が、お小遣いの全てを、なぜ映画鑑賞に、惜しみなくつぎ込んでいたのか。
その理由は１つです。
ただただ、映画の中の、エッチなシーンを見たかったから。
これだけ。
本当にただこれだけです。
今のように、AVなどなかった時代です。
色気盛りの中学生が、女性の動くヌードを見たいと思ったら、ほんとに映画しかなかったんですね。
貧乏本屋の息子ですから、それほど、潤沢なお小遣いがあったわけではない。
ですから、その少ないお小遣いの中で、見る映画だけは精査しました。
情報源は、当時の映画雑誌「スクリーン」「ロードショー」です。
なにせ、本屋の息子ですから、こけだけは自由になります。
そこで映画紹介のスチールを隅から隅までチェック。
もちろん、そのスチール自体に、女性の裸が出て来れば、文句なくリストアップ。
そうでなければ、出演女優や、ストーリー展開から、ヌードやセックスシーンがあり得ると踏んだ作品を選びます。
もちろん、外れもありましたが、スケべはそんなことではめげません。
自慢じゃありませんが、なにせなけなしの小遣いです。
どんなに名作であろうと、絶対にヌードなどあり得ない、ミュージカル映画や、子供向け映画など、当時は見向きもしませんでした。
そんな映画も見るようになったのは、すべて大学生になってから。
一応、「映画マニア」で通っていましたから、その帳尻合わせですね。
前置きが長くなりました。
さて、この「時計じかけのオレンジ」です。
この作品は、あの当時、映画の公開前から、とにかくスケべ中学生の血を騒がせていました。
スタンリー・キューブリックが、この映画に仕掛けたのは、人間の本能に潜む暴力性と、管理社会のジレンマを痛烈に風刺したブラック・ユーモア。
しかし、当時の13才には、そんな能書きは関係なし。
とにかく、なんといっても、この映画の宣伝スチールには、これでもかというくらいヌードとセックスシーンのオンパレード。
おいおい待て。
映画では、これが動くのか。
これは見に行くしかあるまい。
ただ、ひたすらそれでした。
おそらく、あの当時、「丸の内ピカデリー」は、日比谷の映画館の中でも、ワンランク上。
確か「ゴッドファーザー」なんかもやっていた映画館でした。
(ちなみに、「ゴッドファーザー」も、ワンシーンだけヌードがあったから見にいきました)
ちょっと、料金も高めだった記憶ですが、そんなこともなんのその。
ただただ、エロいシーンを見たい一心で、胸躍らせて、京浜東北線に乗った記憶があります。
映画は、のっけからバイオレンスシーンのオンパレード。
ホームレスの滅多打ち。
デボーチカ(女)を輪姦しようとしているグループとの喧嘩。
郊外の家へ押し入って、「雨に唄えば」を歌い踊りながらの暴力と強姦。
とにかく、ドキドキしっぱなしでした。
なかでも、もっとも衝撃的だったのは、お目当てのヌードシーンに必ず出現する⚫️。
あの当時は、まだボカシではなかったんですね。
ふんだんに登場する女性のヌードのヘアの部分には、必ず⚫️が浮遊していました。
これです。
あの向こうには、いったい何が見えるのか。
当時の中学生では、それは想像するしかなし。
しかし、この⚫️のせいで、本当なら、生唾ごっくんというシーンが、なんだかユーモラスになってしまい、とてもエロい気持ちになれなかったのはよく覚えています。
その映画を、本日は、ほぼ47年ぶりに再見というわけです。
この映画は、あまりの抗議の多さに身の危険を感じたスタンリー・キューブリックが、映画の公開を途中から差し止めてしまったために、その後に再度公開されたのは、キューブリックが亡くなった後。
もちろん、僕もロードショー公開以降は一度も見直す機会はありませんでした。
そして今回の、デジタル・リマスターによる「午前十時の映画祭」でのリバイバル公開。
公開当時は13才のスケべ中学生も、今では定年を迎えたばかりの老人新入生。
時の経つのは早いものです。
しかし、いくら年を取っても、こちらのスケベゴゴロは健在です。
よもや、令和のこの時代に、⚫️はあるまい。
ましてや、デジタル・リマスター。
本日はそれを、確認しに映画館に向かった次第。
では、これから、この映画を観る方のために最初に報告だけしておきます。
ご安心ください。
あの忌まわしい⚫️は、今回のデジタル・リマスター版には一切なし。
日本語字幕以外は、キューブリックが、編集したそのままが鑑賞できました。
まずはなにより。
めでたし、めでたし。
さて、それはそれとして、本題。
こちらも還暦を迎える歳になると、映画への興味も、さすがに、それだけではなくなってきます。
今回、およそ50年ぶりに再見して、なんといっても、興味深かったのは、キューブリック監督がイメージした近未来。
映画では、「近未来」というだけで、正確な年代は特に示されていません。
なんといってもカメラマン出身で、ビジュアル派のキューブリック。
1968年に制作された、「2001年宇宙の旅」で、彼がビジュアル化した2001年という未来は、舞台が宇宙空間であったことと、その哲学的で難解な映像で、なんだか煙に巻かれた感じ。
リアルもへったくれもない、ただただ圧巻の映像絵巻でした。
しかし、今回の未来は、ロンドンが舞台。
若者の風俗を中心に、1970年代初頭、キューブリック・チームによって、イメージされた近未来の社会が、どう具体的な映像にされたか。
それと、今50年経って、まさにその「近未来」となった現代との、答え合わせがなかなか楽しめましたね。
まず、キューブリックがこだわったのは言葉でした。
映画の字幕を見ていても、なんだか訳のわからない単語が頻繁に登場します。
これはすべて、未来の若者たちのスラングという設定。
Wiki してみますと、これはナッドサッド語という、この映画の原作となった小説を書いたアントニー・バージェスが作った言語。
英語に、ロシア語のスラングをミックスさせた言葉だそうです。
でも、これがいかにも、ありそうな未来言葉でニンマリ。
「あの野郎をトルチョック」とくれば、「あいつを殴ってやる」
「デボチカを、インアウト」とくれば、「あの女と××する」
「ヤーブルに一発」とくれば、「股間にパンチ」
映倫コードにひっかかりそうなワードも、この訳の分からない言葉に置き換えると、リアルな未来に聞こえるのと同時に、映倫への対策にもなるという上手な手法。
あの「スターウォーズ」などは、もっともっと先の未来の映画なのに、使われている言葉は現代の標準英語。
おおかたのSF映画が、そうであることは、言うまでもなく、「映画公認のウソ」なのではありますが、それはいわば、映画を観る側と、作る側の暗黙の了解。
そんな野暮なことは言わず楽しめよと言う世界なのですが、キューブリックの描く未来は、このあたりも芸がこまかい。
ちゃんとツッこんできます。
キューブリックの思い描く未来が、もっとも際立つのがやはり美術。
出て来る車。部屋の中。家具。ステレオなどの音響設備。
このあたりの大道具、小道具のデザインは、さすがに、お金をかけているなという感じ。
完全に「納得いく」近未来です。
中でも、圧倒的なのは、主人公アレックスたちが、たむろすコロバ・ミルク・バーのセット。
ひとつひとつをよく観ると、なんとも卑猥なオブジェが、その洗練されたポップなデザインで、アートにまで昇華しているのがお見事。
やはり、これは今見ても圧巻です。
「時計じかけのオレンジ」の、まさにアイコンとも言うべき美術でしたね。
しかし、さしものキューブリックでも、予想できなかったもの。
今この映画を観る僕たちは、その正解を３つ知っています。
そのひとつは、まずパソコン。
映画の中に、登場する作家は、自宅で使っていたのは、どう見てもタイプライター。
これが、ワードプロセッサーになり、やがてパソコンになるという進化は、キューブリックのスタッフも予想できなかった模様。
そして、もうひとつは、CDやDVDなどのディスク文化。(今では、Blu-ray)
映画の中での音楽メディアは、まだオープンリールや、カセットテープでしたね。
1970年初頭は、ちょうどカセットテープが売れ始めていた頃。
このカセットのミニサイズが、映画では登場していましたが、それはまだ世には出ていませんでしたから、キューブリックの想像もそこまで。
映画の中では、アレックスが、レコード屋で、女の子をナンパするシーンも出てきますが、あそこに並んでいたのは、明らかにレコード。(レーザーディスクではないでしょうね)
今は亡き、キューブリックも、音楽のメディアが、ダウンロード・ファイルから、さらに進んで、現在のサブスクリプションになっていようとは夢にも思わなかったでしょう。
ちなみに、そのレコード屋のシーンで、レコードの一番目立つところに、さりげなく「2001年宇宙の旅」のサントラ盤が置いてあったのに気がついてニヤリとしてしまいました。
キューブリックは、やはり芸がこまかい。
そして、もうひとつは、やはり携帯電話から進化したスマホ文化。
これを、50年前のSF映画クリエイターたちに想像しろという方が酷な話ではありますが、その未来に住んでいる、今の我々としては、このあたりも昔の映画を再見する楽しみどころのひとつ。
それから、今日鑑賞してみて面白かったことがもうひとつ。
50年前に見たときにはなんでもく見られたのに、今回は正視できなかったシーンがありました。
アレックスが、捕らえられて、刑務所で「ルドヴィコ療法」を受けるシーン。
彼は、その暴力性の矯正のために、瞬きできないように、特製クリップで両目を開いたまま固定されて、バイオレンス映像を強制的に見せられます。
実は、アレックス役の、マルカム・マクドゥエルは、この撮影の時に、クリップが外れるという事故にあって、角膜を損傷しています。
これを、後年になって、キューブリック映画のトリビア知識として知ってしまった上で、今そのシーンを見ると、もうダメ。
実際に見てはいない、その事故の映像が脳裏に浮かんできてしまって、ちょっとこのシーンは見ていられませんでした。
思わず下を向いて、ポップコーンをポリポリ。
トリビアといえば、この「ルドヴィコ療法」
これは、映画の原作者アントニー・バージェスの創作ですが、見ていて思い出してしまったのが「ロボトミー手術」。
こちらは、映画同様、暴力性を矯正するために行われた、完全な外科手術です。
実際に行われていた手術ですね。
かのアメリカ合衆国第35代大統領ジョン・F・ケネディの実の妹であったローズマリー・ケネディが、父親の命令でこの手術を受けさせられたのは、知る人ぞ知る有名な話。
彼女はその後どうなったか。
結局彼女は、短命のケネディ家の中にあって、86歳の長寿を全うしましたが、この手術の後遺症で、人格は完全に破壊されてしまいました。
晩年は、廃人同様となって過ごしたそうです。
ケネディ家は、この件を完全に隠蔽しましたが、やがてマスコミに嗅ぎつけられ糾弾されます。
この原作が書かれたのが、ちょうど、ケネディ大統領の在任当時の、1962年ですから、多少なりとも、この件が原作のヒントになっていたかもしれません。
この「ロボトミー手術」を真っ向から取り上げた映画としては、ミロス・フォアマン監督の「カッコーの巣の上で」がありますね。
最後、主人公アレックスは、政府公認のもと、その暴力性を取り戻します。
「俺は、完全に戻った!」
そりセリフにかぶさるあの強烈なラスト・カット。
映画終了後、僕の前に座っていた若者が、ボソッとこうつぶやきましたね。
「なんなの? あのラスト。」
そこの若いの。
あの意味が、わからないかい?
しかしそれは、完全に、スタンリー・キューブリックの老獪ないつもの手口。
彼の思うツボです。
いいの。いいの。わからなくて。
また何十年かしたら、見てごらんなさい。
きっと何か見えてくるから。
オジサンとしては、今ならあの頃よりは少しは見えるあのラストの意味を語りたくてウズウズ。
でも、爺いが、若者にそんな野暮なことをしたら、「トルチョック」されそうだから、やめときます。