柿沢謙二ブログ

映画「オペラハット」

映画の原題は、「Mr.Dees Goes To Town」

原作の物語が「オペラハット」

オペラハット自体は、折りたたみ式の仕掛け帽子のこと。

しかし映画と、このタイトルの所以が、結局最後までわからなかった。

どなたかご存知でしょうか?

わからないといえば、スクリューボール・コメディ。

映画の本を読んでいると、これは度々出て来る。

1930年代から、40年代にかけてハリウッドで流行したロマンチックコメディとのこと。

Wiki すれば、そう出て来る。

スクリューボールとは、つまり野球の変化球のことらしい。

「常識にとらわれない登場人物、テンポの良い洒落た会話、波乱に富んだ物語」

同じく、Wiki ではそう説明されている。

このジャンルを認知させたのは、この映画の監督でもある、フランク・キャプラの1934年作品「或る夜の出来事」らしい。

代表監督は、ほかにエルンスト・ルビッチ、ハワード・ホークス。

印象としては、男性と対等の立場に置いた元気な女性を前面に出した、都会派ラブコメディ。

同じような都会派コメディでも、「七年目の浮気」のマリリン・モンローのように、セクシーを前面に押し出してくる50年代のコメディは、「スクリューボール」とは呼ばれないようだ。

また70年代の「アニー・ホール」のダイアン・キートンのように、知性を前面に押し出したコメディも、同じくスクリューボールとは言われない模様。

どうやら、この「スクリューボール」という表現は、あくので30年代から、40年代限定のジャンルといえそう。

この映画で、ゲーリー・クーパーのお相手は、ジーン・アーサー演じる突撃新聞記者。

特ダネのために、主人公に近づくが、純朴な彼の人柄に触れるうち、いつしか恋心が芽生えてしまうという展開。

こうなれば、どう転んでもハッピーエンドしかありえないのが当時の古き佳きアメリカ。

ゲイリー・クーパーは、この時代が求めるキャラクターをきちんと理解しているようだ。

そして、191cmの長身の彼は、この「ミスター善人」を、実に飄々と嫌味なく演じている。

実際の彼がどういう人物なのかは知る由もないが、彼自身は、観客から求められているこのはキャラクターは肌で感じていて、この路線から外れるキャスティングであれば、しっかりと断り続けていたようだ。

あの「風と共に去りぬ」のレッド・バトラー役も、最初はクラーク・ケーブルではなく、彼の元にオファーがあったらしい。

しかし、バトラー役は、自分に求められているキャラクターではないと、辞退したそうだ。

彼の、バトラーを見たい気もしたが、その代わりに、同じフランク・キャプラ監督の「群衆」などに出演。

着実に、ハリウッドでの自分の立ち位置を固めていった。

スクリューボール・コメディでは、しゃきしゃした女性像をクローズアップさせる都合で、どうしても男役の方は、凡庸に描かれがち。

そのため、ゲイリー・クーパーも一時は、「大根役者」の汚名を着せられてはいたが、1941年の「ヨーク軍曹」では、見事にアカデミー賞主演男優賞を獲得。(これはスクリューボール・コメディではないが)

名実ともにハリウッドの看板俳優となった彼だが、この路線の後継は、後にジェイムズ・スチュワートに譲った。

晩年は、「昼下がりの情事」などで、オードリー・ヘップバーンを相手に、老プレイボーイを嬉々として演じていた。

 

映画「赤い靴」

昔読んだ和田誠さんの「お楽しみはこれからだ Part4」に、この映画のことが書いてあった。

この映画は見ていなかったけれど、それで名前だけは覚えていた。

「赤い靴」というのは、よく知られている童謡「赤い靴」とは無関係。

「異人さんに連れられていった」話ではなく、アンデルセンの童話の方が原作。

赤い靴を履いて踊るうちに、呪いをかけられた少女は、赤い靴を脱げなくなってしまい、死ぬまで踊り続けるというのが童話の内容。

映画は、これになぞらえたバレリーナの悲劇の物語。

演じたのは、これが映画デビューのモイラ・シアラー。

彼女がたどる運命が、この童話と二重構造になっている。

共演者の多くが、当時のバレエ界の現役ダンサーたち。

ファンタジーあふれる、バレエシーンが、やはりこの映画の白眉でしょう。

監督は、マイケル・パウエルとエメリック・プレイスバーガーのコンビ。

文芸派のプレイスバーガーは、映画「日曜日に鼠を殺せ」の原作者。

パウエルの方は、ヒッチコックの映画に協力したり、後に「血を吸うカメラ」などを撮った怪奇ファンタジー派。

二人の個性がうまく融合して、1940年代のイギリスで、センスのいい作品をコンスタンスに作っていましたね。

個人的には、二人のコンビ作品では、デボラ・カーのファンだったので、「黒水仙」は記憶あり。

二人の作品の特徴となっているのが、当時の最新技術だったテクニカラー。

まだまだ、モノクロ映画が主流だった頃に、二人の作る映画の色彩表現は、強烈なインパクトがあったようです。

バレリーナの白い衣装と赤い靴の対比。

そして、テラスから飛び降りた彼女の赤い鮮血。

いずれも、まずテクニカラーありきの作品。

かのマーティン・スコセッジは、この映画にリスペクトを惜しまない監督。

2011年には、この作品をデジタル・リマスター化して発表しています。

映画の中盤で、幻想的なバレエシーンがたっぷり描かれていたので、ラストのバレエシーンも同様だったらちょっとくどいと思っていたら、ここは上手でした。

団長が、バレリーナの悲劇を観客に伝えます。

「ミス・ペイジは、今夜この舞台に立つことは出来なくなりました。」

すると、本来彼女のいるはずの場所に、ピンスポットが当たり、周囲のダンサーたちと一緒に、まるで彼女がそこで踊っているようにライトが移動していくという演出。

彼女の身に訪れた悲劇が際立ちました。

アンデルセン童話「赤い靴」の呪いは、この映画では、つまり若い二人の恋愛だったというお話。

 

以下は、映画の名セリフ集「お楽しみはこれからだPart4」からの引用。

バレエ一座のオーナーとダンサーの会話。

「愛などという疑わしいものに頼る人間は、偉大な踊り手になれない。」

「純粋で立派な意見です。けれど、本能を変えることはできませんよ。」

「だが、無視することはできる。」

映画「駅馬車」

Amazon Prime のラインナップから、久しぶりに「駅馬車」を見ました。

言わずと知れた、西部劇のマスターピース。

ジョン・フォード監督と、ジョン・ウェインの初コンビ作。

このジョン・ウェイン演じるリンゴ・キッドの登場シーン。

カメラが、グーッと寄って、ライフルを回しながら馬車を止めるシーン。

そのカットのリンゴ・キッドは、馬に乗っていた印象でしたが、今回イラストにしてみて、そうではないことが判明。

そしてこれが、ジョン・ウェインがスクリーン初登場シーンと勝手に思っていましたが、これも違いました。

彼のデビーューは、遡ること9年。

1930年の「ビッグ・トレイル」。

これが不評で、それからずっと、B級西部劇でくすぶっていたところを、この映画でジョン・フォードが大抜擢。

でから事実上、この映画の主演は、ジョン・ウェインですが、冒頭のタイトル・クレジットでは、彼の名前は実は上から二番目。

一番目のクレジットは、相手役のクレア・トレヴァーでした。

この映画では、まだジョン・ウェインは西部劇の看板俳優ではなかったんですね。

96分の映画でしたが、西部劇の面白さが凝縮された内容。

前半は、駅馬車に乗り合わせた人物たちの群像劇。

そして、ラスト30分で畳み掛けるように、インディアンの襲撃と、3対1の決闘。

相手が、酒場に入ってきて、そのまま崩れ落ちる、いかにも娯楽西部劇的なシーン。

そして、脱獄囚のリンゴ・キッドは、これで逮捕されて牢獄かと思いきや、意表をつくハッピーエンド。

ん?

ここまでいうと、ネタバレになるのかな。

でも、とっくにパプリック・ドメインになっているクラシックの傑作ですからいいでしょう。

ジョン・フォードの独立プロによる低予算映画でしたが、不朽の名作となりました。

日曜洋画劇場でオンエアされたときの、淀川長治さんの熱のこもった解説を思い出しました。

野菜を作ろう2019 苗植準備

 

さて、2019年度の野菜づくりです。

まずは、オフシーズン中放置したままの畑の片付けから。

畑に植えたものは、ほぼ枯れて土に戻っています。

厄介なのは、畑に敷いたマルチ。

黒いビニールですね。

これは、土に還ってくれません。

任務を終えたマルチは、綺麗に取り除くのが畑のルール。

そのままにしておくと、そのままの状態で、ずっと畑に残留し続けます。

自然のものは、すべて自然に戻ります

しかし、人間の都合で、畑に入れたものは、人間の手で再び撤去する。

これは、この畑に来て、一番最初に教わったことでしたね。

マルチを剥がす時は、周りから徐々に鍬を入れて、なるべく敷いたままの状態で剥がします。

めったやたらに鍬を入れて、粉々の破片にしてしまうと、そのあとの回収がひどく面倒になります。

しかし、どれだけ気をつけても、やはり、一片のかけらも残さず、黒ビニールだけを畑から撤去するのは、至難の技。

きちんと剥がしたつもりでも、土を掘り返せば、後から後から、マルチの破片が出てきて嫌になります。

結局、ある程度までやって、あとは「やむなし」と諦める。

これが毎年のパターンです。

マルチの役目は、保温保湿。そして、雑草が生えてくるのを抑える。

水やりや、除草の手間が大きく省けるというメリットがあります。

その恩恵を考えれば、片付けの際の面倒は目をつぶろう。

これが、玄人素人問わず、多くの野菜生産農家の暗黙の了解でしょう。

そんなわけで、素人野菜づくり5年めの今年もせっせと、マルチ剥がしをしていたら、ふと頭に浮かんだことがありました。

使用後のことを考えずに、目先の都合で、自然の摂理を無視して、人間の技術を導入する。

あれ?

これって、何かに似てないか。

そうですね。原発です。

畑の片付けをしていて、まさか原発問題に思いが及ぶなんて思っても見ませんでした。

でも、考えれば理屈はまるで一緒です。

あの東日本大震災による、福島の原発事故以来、僕自身は、日本中すべての原発は即時廃炉という意見に方に賛成です。

期限指定の生ぬるい脱原発発言は、僕に言わせれば、すべてその場しのぎの逃げ口上。

原発即ゼロ以外は、どんなに上手いことを言っても、原発推進政策です。

しかし、福島の原発事故の、喉元の熱さ過ぎてみれば、お国の方針は、言葉巧みに、原発再稼働に完全に舵を切っています。

人間の技術の結晶で、都会に、安く安定的に電力を供給する。

そのためには、使用後の核廃棄物の処理と、危険のリスクには目をつぶろう。

この了解ものと、日本全国17カ所に原発は作られました。

しかも、都会の電力需要のためなのに、なぜか作られるのは、地方ばかり。

そこから、わざわざ長い送電線をたてて、都会に電気を供給しています。

これつまり、原発には、人命を脅かす危険なリスクがあると、政府が認めているようなもの。

普通のコスト感覚なら、発電所は、その電気を消費する場所に近ければ近いほどいいというのは中学生にもわかる常識。

それが証拠に、火力発電所は、すべて都心近郊に作られています。

なぜ、原発に限り、地方に作られるのか。

考えれば考えるほどイライラしてきますが、百姓がああだこうだという問題でもないので、ここまで。

難しいことを考えると、頭が痛くなってきますので。

でもこの原発問題、根っこのところは、どうも、野菜づくりにおけるマルチ問題とつながってしまいました。

マルチ剥がしをしながら、ちょっと考えてみました。

「今年の野菜づくりは、試しに、マルチなしでやってみるか。」

その後の手間がかからないという理由だけで、今まで、当たり前に使っていたマルチ。

それは、あくまで、畑ではなく、百姓側の都合です。

当然、これをやめれば、水やりや草むしりにかかる畑の労働は増えます。

その労働に比べたら、この時期のマルチ剥がしの労力の方が、はるかに少なくも思えます。

しかし、今勉強中の、野菜自然農法には、そもそもマルチを使うという手順はありません。

自然にあるものを、畑の中で循環していくの農法です。

肥料も、農薬も使いません。

人間の科学力で作られたものはも畑の中では一切使わない農法。

これが自然農法。

自然農法には、黒ビニールマルチは使わない代わりに、草マルチという方法があります。

草むしりした雑草は、今まではゴミ同様に捨てていましたが、畑に生える雑草なら、それもそのまま野菜づくりに利用する。

土の上に敷けば草マルチ。

土を掘り起こして、その中に埋めて使えば、自家製の腐葉土。

人間の都合で「雑草」などという呼び方をしてしまっていますが、雑草にもきちんと役割はあるというわけです。

もちろん、その手間はかかります。

でも、その手間を省こうという発想がそもそも、間違い。

 

そこで、土曜日は、苗植えの準備として、昨年の畝の跡に、溝を掘り、草むしりした畑の雑草を埋めることにしました。

雑草は捨てないで、そのまま畑の土作りに使おうというわけです。

ここに、昨年の大雨で、河川敷から回収した藁を敷いて、今年の野菜づくりの準備。

手間はかかりますが、結果は楽しみです。

定年を迎え、これからは、畑に向かう時間も増やせる予定。

老体には、多少はしんどいかもしれませんが、やはり、農業は体を使ってなんぼの仕事。

技術というものは、本来は体を使うことが基本。

幸い、脳みその出来はよくないので、これからの野菜づくりは、五体に頑張ってもらうことにします。

なるべく、「飛び道具」は使わずに、自分の体を最大限使ってできる範囲で、野菜づくりを楽しみたいところです。

あまり、頭でっかちになりさえしなければ、人間の体だって、立派に自然ですから。

映画「オーケストラの少女」

1937年のユニバーサル映画。

主演は、当時16歳のディアナ・ダービン。

今回初めて見たが、この映画と主演のディアナ・ダービンのことは、子供の頃、父親からよく聞かされていた。

父は、この映画がよほど印象に残っていたのだろう。

ディアナ・ダービンは、ハリウッドの元祖アイドル女優。

映画も、アイドル映画のお手本のような映画でした。

若き日の父も、それなりにミーハーであったようだ。

結婚する前は、母とデートでよく映画を見にいったということはよく聞かされていた。

母は、当時日本に駐留していた進駐軍の将校のハウスでメイドをしていた。

父親は、石油カルテックス(日本石油の前身)の新橋本社で、役員専用の運転手。

進駐軍の将校たちは、会社の上得意とあって、父はよく会社のお偉いさんを乗せて、代々木にあった将校たちのハウスには、出入りしていたらしい。

母とはそこで知り合ったらしい。

当時は、戦時中は見ることができなかった、戦前のアメリカ映画が解禁になり、雪崩のようにアメリカ映画が日本に入ってきた頃。

やはり、デートとなれば、見にいく映画は、辛気臭い日本映画よりも、圧倒的に豊かで明るいハリウッド映画だったらしい。

僕が後に、映画オタクになっていくのも、この両親の影響は大きい。

テレビの映画劇場で、当時の映画がオンエアされると、見終わった後はよく父の映画解説を聞かされた。

父と映画の話になると、よく出てきたのがディアナ・ダービンだった。

しかし、当時の僕は、その名前を知らなかった。

ディアナ・ダービンは、歌って踊れて演技もできる少女スター。

当時は、シャーリー・テンプルという圧倒的人気を誇った天才子役もいたし、歌って踊れるということなら、あの「オズの魔法使い」のジュディ・ガーランドもいた。

しかし、父はこの正統派美少女のディアナ・ダービンが、殊の外お気に入りだったようだ。

正統派美少女といえば、子役からスタートしたエリザベス・テイラーもいたが、父親の口から「リズ」の名前が出てきたという記憶はない。

やはりこの、「オーケストラの少女」のディアナ・ダービンの印象が強烈だったらしい。

そういえば、当時の母の写真を見ると、その髪型が、ディアナ・ダービンを意識していたことが伺える。

母親の髪型が、ディアナ・ダービンのようだったから、父は母を見初めたのか。

あるいは、付き合ってから、大好きなディアナ・ダービンに似せてもらったのか。

今となっては、想像するしかない。

アイドル女優の常として、彼女の全盛時代は短かったけれど、その頂点で撮られたこの映画はやはり輝いている。

この映画のもう一つの売りは、当時絶頂だったクラシックの指揮者レオポルド・ストコフスキーが、楽団ごとこの映画に出演していること。

彼は、この年のアカデミー音楽賞を受賞。

Wiki してみると、この映画のファンはかなり多い。

作曲家の芥川也寸志、指揮者の岩城宏之、俳優の大滝秀治。

そして、黒柳徹子が、生まれて初めて見た映画が、この「オーケストラの少女」とのこと。

映画「アラバマ物語」

1962年のアメリカ映画です。

Amazon Prime のラインナップに、ありましたので、 iPad で鑑賞。

主演のグレゴリー・ペックは、この作品で、アカデミー賞主演男優賞受賞。

アメリカ映画史に燦然と輝く、ヒューマンドラマの傑作です。

この映画、実は見たものとばかり思っていました。

しかし、今回が初見であったことは見終わって判明。

学生時代に、名画座巡りをした中で、鑑賞しているはずだとばかり思っていましたが、完全に思い込みでした。

同じ、グレゴリー・ペック主演の「子鹿物語」と混同していたようです。

記憶にあった法廷のシーンは、何かで見た「名シーン特集」か、あるいは予告編だったかもしれません。

原作は、1960年に発表されたハーパー・リーの小説「To Kill a Mockinbird」

映画の原題も同じです。

「モノマネツグミを殺すこと」

一体なんのことだと思いますが、英語の最後のセリフで、きちんとわかるようになにっていますので、そこはお聞き逃しなく。

この小説で、彼女は、ピューリッツァー賞を受賞しましたが、これがあまりに傑作であったため、彼女は結局晩年まで、次作を上梓することができませんでした。

「風と共に去りぬ」の、マーガレット・ミッチェルもそうでしたね。

大傑作を一本書き上げてしまうと、その後の創作活動はなかなか難しいようです。

さて、この「アラバマ物語」。

実は僕は、この映画を、勝手に、全編手に汗握る法廷映画だとばかり思っていました。

ビリー・ワイルダー監督の「情婦」、シドニー・ルメット監督の「12人の怒れる男」、スタンリー・クレイマー監督の「ニュールンベルグ裁判」などなど。

アメリカは訴訟社会。

ですから、裁判映画には、昔から傑作が多い。

僕もそちら系の映画は好きでしたので、この映画も同じように楽しめると思って見始めたのですが、あれあれ、ちょっと様子が違う。

肝心の法廷シーンが、なかなか出てきません。

主人公は、グレゴリー・ペック演じるアティカス・フィンチ弁護士の子供達。

スカウトとジェム。そして、隣家の少年ディル。

映画は、少女スカウトの回想という形式で語られていきます。

映画は、ほぼ4部構成。

第1部は、純粋に子供達の日常を活写した「トム・ソーヤ」や「ハックルベリー・フィン」風物語。

第2部は、謎の隣人「ブー」をめぐる、子供達の視線から見たゴシック風ミステリー。

そして、第3部でやっと、アティカス弁護士が、白人女性暴行の嫌疑をかけられた黒人を弁護する法廷ドラマになります。

しかし、この裁判の陪審員はすべて白人。当時のアメリカ南部の黒人がらみの裁判はすべてこうでした。

それでも、確実なエビデンスを一つ一つ積み上げて、青年の無罪を訴えるアティカス弁護士。

しかし、彼の必死の弁護も虚しく裁判は敗訴。

被告人は、有罪になります。

肩を落として法廷を去るアティカス弁護士。

しかし、二階テラスの黒人達は、全員起立。

感謝と敬意とリスペクトをもって、彼を見送ります。

このシーンは感涙ものでした。

しかし、実は映画はこれでは、終わりません。

そして、ラスト30分、この後に展開される第4部が、素晴らしかった。

きちんと、第1部、第2部で展開されたプロットが伏線として回収され、鮮やかにまとめ上げられた見事な脚本。

この映画が、普通の法廷映画としては括られない理由がそこにあります。

第4部の事実上の主役は、ロバート・デュバル。

「ゴッドファザー」で、ファミリーの敏腕弁護士を演じたあの人です。

冒頭のクレジットで、彼の名前は、発見していたので、その彼がどこで出てくるのかと、映画を見ながらずっとチェックしていましたが、なんと最後の最後で登場した「ブー」が、彼でした。

セリフは一切なし。でも、隣家の子供達を優しく見守る、彼のこの視線に完全にやられました。

出番こそ少ないものの、この映画の影の主役は彼でしたね。

ロバート・デュバルといえば、禿げ上がった頭がすぐに連想されますが、この頃は流石にまだ髪もフサフサ。

出番こそ少ないものの、映画の一番おいしいところを、まるっとかっさらっていきました。

そして、これが、彼の事実上の映画デビュー となります。

 

 

 

2003年に、アメリカ映画協会が、「アメリカ映画100年のヒーロー」を選出しました。

「悪役版」もあったのですが、まずはヒーロー編。

その輝かしい第1位に堂々と選ばれたのが、なんと、この「アラバマ物語」で、グレゴリー・ペック演じた正義の弁護士アティカス・フィンチ。

だって、2位のインディ・ジョーンズ、3位のジェームズ・ボンド、4位のリック・ブレイン「カサブランカ」、5位のウィル・ケイン「真昼の決闘」を抑えての第1位というのは、ちょっとスゴイ。

驚きです。

このランキングを選出したアメリカの、建前と本音が見え隠れもしますが、でも人権における理想を体現するアメリカの良心として、アティカス弁護士は、今でも公式に、広くアメリカ国民に愛されているとうことでしょう。

 

アメリカで、公民権運動が活発になったのは、1950年代から。

アラバマ州で、キング牧師の呼びかけによる「モンゴメリー・バス・ボイコット運動」があったのが1955年。

アーカンソー州で「リトル・ロック事件」があったのが1957年。

公民権運動のクライマックスとも言える「ワシントン大行進」があったのが、1963年。

そして、ついに公民権法が制定されたのが1964年。

ですから、この「アラバマ物語」は、まさにその公民権運動がピークを迎えようとしている時期に製作されているわけで、考えてみるとこれもスゴイ。

プロデュースのアラン・J・パクラ、そして、監督のロバート・マリガンの高い志と心意気を感じますね。

この状況下、アメリカ南部でのロケは諦めた製作陣は、ハリウッドに、この映画に登場する南部のセットを作って、映画は撮影されたそうです。

ちなみに、この映画の監督ロバート・マリガンは、僕の大好きな映画の一つ「おもいでの夏」も監督した人。

この映画もそうですが、ノスタルジーを描かせたら、とてもうまい監督です。

監督の力量は、この映画でも遺憾無く発揮されています。

少女スカウトを演じたのは、メアリー・バダム。

彼女は、この年のアカデミー賞助演女優賞にノミネートされました。

もちろん当時の最年少記録。

のちに、「ペイパー・ムーン」のテイタム・オニールに更新されましたけどね。

スカウトは、原作者ハーパー・リーの少女時代がモデルになっていますが、隣家の少年だったのは、実際はあのトルーマン・カポーティなんだそうです。

そして、彼女の実兄は、あの「サタディナイト・フィーバー」のジョン・バダム監督。

町山智浩が、WOWOW映画塾 で、言ってました。

黒人差別問題というと、なかなか日本人としては実感がわかないもの。

しかし、これからの日本は、どんどんと外国からの移住者を迎え入れていかないと立ちいかなくなります。

そうすれば、否が応でも訪れるのは、日本でも多文化共生社会。

日本人純血至上主義なんて馬鹿なことも、言っていられなくなります。

おっと、そんなこと改めて言わなくとも、それは、我が日本国憲法第十四条に明記してありましたね。

「すべて国民は、法の下に平等であって、人種、信条、性別、社会的身分又は門地により、政治的、経済的、又は社会的関係において、差別されない。」

この条文の「国民」ですが、外国からのニューカマーを受け入れていくべき我が国の未来のために、「何人も」(なんびとも)に、改正してもよろしいのでは。

将来の日本にも、アティカス弁護士と同様の人権意識を持つ日本人が増えていることを、切に願います。

まあ、そんな心配をしなくとも、今の若い人に、そんな差別意識やこだわりがあるようには見えないのは救いです。

イチロー引退記者会見

ちょっと前になりますが、3月21日に、イチローが引退を発表。

前人未到の記録を数々打ち立てた孤高のアスリートの引退。

自らのあるべき姿を自分に課し、自分に妥協しなかった28年間。

最低50歳までは現役と、「鉄人宣言」をしていた彼が、その意味では志半ばの45歳ででの引退。

でも舞台は整っていました。

やはり日本のファンは、ちゃんと最後まで彼を愛していましたね。

このタイミングの引退でイチロー自身も納得していたと思います。

僕には、スーパーアスリートが、やっとその鎧を下ろして、これからはイチローではない、普通の人になりますよと一生懸命宣言しているように聞こえました。

並み居るマスコミ陣に対して、一切自分のペースを崩さずに、対応しきったのはお見事の一言。

最後にこう言ってました。

「もうどれくらいやってる? お腹空いたよね。もういいでしょ。」

もちろん。28年間、十分すぎて、お釣りがくるくらいの活躍でした。お疲れ様。

グッドジョブ!

新元号は「令和」

新元号は、万葉集からの引用とのこと。

出典となった短歌はこちら。

「初春の令月にして、気淑く風和ぎ、梅は鏡前の粉を披き、蘭は珮後の香を薫らす」

令月とは、「何ごとをするにも良い月」という意味だそうです。

安倍総理は、威勢のいいことを言っていますが、結局のところ、景気も、ポテンシャルも、国際競争力も、雇用も、実質賃金も、すべてがスパイラルに落ち込んだ平成の30年間。

スタートがバブルの熱に浮かれた時期でしたから、終わってみれば、すべてが冷え込んで、煮詰まった印象が強い平成時代。

そのどん底から、新たにスタートを切るという意味では、「令和」というのは悪くないですね。

安倍総理が、過去の元号に17回使用されたという「安」の字の入った元号を掲げてニコニコしていたら、その元号は絶対に使わないと思っていましたから、これは納得。

僕個人としては、しかと承知いたしました。

「令和」の英字読みは、「REIWA」とのこと。

「R」の時代ですね。

今年は、僕も還暦を迎えました。

もちろん定年退職をして、悠々自適なんていう身分の人生は送れるわけはありません。

第二の人生はこれからです。

「リスタート」「リニューアル」という意味で、けじめをつけるには、僕にとってはしっくりくる新元号です。

令和元年は、いよいよ1ヶ月後からです。