柿沢謙二ブログ

映画「イエスタデイ」

イエスタデイ

 

ビートルズ・ファンとしては、この映画は見ておかなければいけないと思いつつ、公開中には、映画館にいくタイミングを逸しておりました。

これが、Amazonプライム のラインアップで見られるようになりましたので早速鑑賞。

ビートルズがいないことになっている世界で、ただ1人ビートルズの楽曲を覚えているというミュージシャン志望の青年を主人公にしたファンタジー・コメディ。

青年を演じるのは、アフリカ系のイギリス人ヒメーシュ・パテル。

作品中のビートルズの楽曲を、彼は全て自分で歌っています。

監督は、ダニエル・ボイル。

共演は、リリー・ジェイムズ。

彼のマネージャー兼ドライバーで、幼なじみの数学教師という役をチャーミングに演じていました。

人気歌手エド・シーランも、本人役で登場します。

 

映画を見ながら、昔々のことを思い出していました。

若かりし頃は、女子にモテたい一心で、ギターを抱えて、せっせと自作の曲を作っていました。

出来上がると聞いてもらうのですが、その時にちゃっかりビートルズの楽曲も混ぜてみたりするわけです。

ビートルズをあまり知らない女子だと、たまに聞かれるわけです。

「それも、あなたの曲?」

一瞬詰まりますが、結局笑って答えます。

「んなわけないでしょ。これはビートルズの・・だよ。」

こんな瞬間に、こちらは自分とビートルズの楽曲の差を実感するわけですね。

映画の中に、友人たちの前で、主人公が「イエスタデイ」を歌うシーンがありますが、あれは僕自身も身に覚えのあるシーンです。

もちろん楽曲の中には、時代の空気が伝えるものも多くあります。

ビルボードの年代別チャートを眺めていると、確かにその時代だからこそヒットしたという楽曲というものも多く存在します。

しかし、その中にあって、流行りすたりに関係のない「時代を超える」名曲というものは確かにありますね。

「イエスタデイ」などは、まさにその代表ともいえる名曲。

ビートルズの楽曲が、未だに世代を超えて愛され続けているというのも、その楽曲の多くが、時代を超えているからなのでしょう。

よく名曲のできるエピソードとして、「あれは天からメロディが降りて来た」ということをいうアーティストが多くいます。

確か、この「イエスタディ」ができる経緯について、ポール・マッカートニーも同じようなことを言っているはずです。

もちろん、熟練の職人技でできるメロディというのも多いでしょう。

しかし、稀に万人の琴線に触れる名曲というのができる時には、もしかすると、アーティストたちは、「作る」という作業よりも「降りて来たものをすくいとる」というシャーマンに徹している時があるかもしれません。

僕のように、知っているコードに合わせて、メロディをああでもない、こうでもないといじくり回しているようでは、良い楽曲は到底出来ないということでしょうね。

 

映画の中で、「HELP!」を観客の前で、主人公がパンクバージョンで演奏するシーンがありますが、残念ながらあれはイマイチでした。

もしも、「HELP!」を、あのバージョンで初めて聴いていたとしたら、果たして、今のように好きになれたかどうかは微妙だなあ。

楽曲の素晴らしさが伝わるのには、その楽曲のクウォリティ自体も当然必要ですが、そのアレンジ、演奏、そして、聴く側の感性。

このすべてが密接に関わってくるのは間違いないこと。

個人的には、ビートルズの楽曲の素晴らしさを感じられる感性は、いまだにしっかりと機能しているようですが、年齢と共に、新しい楽曲を受け入れる感性が甚だしく劣化していることは痛切に感じる今日この頃。

感性までが「イエスタデイ」らならないように、気を付けたいものです。

 

もしも、この映画の中で、初めてビートルズの楽曲を聞いたという若い方がいらっしゃいましたら、できれば、オリジナルを聞く前に、是非その感想を聞かせてもらいたいところです。

どう、ビートルズよかった?

 

映画「東京流れ者」

東京流れ者

 

8月10日に、渡哲也さんが亡くなりました。

そのせいかもしれませんが、Amazonプライムに、彼主演の旧作日活映画がアップされていたのを発見。

製作されたのが1966年です。

渡哲也さんといえば、なんといっても「大都会」「西部警察」。

大門軍団を率いて、日本各地の地方都市で、派手な銃撃戦と破壊を繰り返していた頃の元気な姿が忍ばれます。

大河ドラマや、石原プロの社長兼俳優として、テレビで活躍していた記憶は鮮明ですが、出演していた映画を見た記憶というのが、ほとんどありませんでした。

グリコ・森永事件を題材にした高村薫原作の映画「レディ・ジョーカー」が唯一記憶にあるくらい。

高橋英樹と共に、日活晩年の看板俳優として活躍していましたが、その頃の作品はほとんど見ていません。

この「東京流れ者」は、そんな中の一本。

デビュー2年目、渡哲也25才の時の作品です。

ヤクザ映画ではありますが、監督があの鈴木清順。

鈴木清順といえば、「清純美学」と呼ばれる、原色を強調した美術が独特の雰囲気を生んでいた作品群が有名。

その彼が監督した異色ヤクザ映画です。

この作品と、その後に作られた「殺しの烙印」が、当時の日活のカラーにはそぐわないと、鈴木監督が日活を解雇されたのは有名なお話。

それゆえ、この二本は、後に清順ファンの間で、カルト映画として評判を高めていくことになります。

まるで前衛芸術のようなシュールで、シンプルなセットで繰り広げられるアクションは、その後に続く東映実録ヤクザ路線とは、全く異質のヤクザ映画です。

鈴木清順は、日活を解雇されてから、およそ10年の間映画を作ることができませんでしたが、満を持して撮った「ツィゴイネルワイゼン」「陽炎座」「夢二」の大正ロマン三部作は、その鬱憤を晴らすように、一切の妥協を排して作った彼の代表作。

圧倒的な「清純美学」が炸裂した作品群です。

鈴木清順の名は、ここから世界に知られるようになりました。

その意味では、この「東京流れ者」は、日活のヤクザ映画という制約の中で、ギリギリの清順色を出したという意味で、実に興味深い作品ではあります。

映画冒頭の、モノクロからパートカラーになり、オールカラーになっていくという画面構成。

渡哲也の淡いブルーのスーツ、二谷英明のグリーンのジャケット、そして、敵のボスの真っ赤なスリーピース。

原色の壁の色、雪の白、血の赤・・

確かに、後の大正ロマン三部作に通じるテイストが満載。

映画的虚構を逆手に取った、アートな演出は、やはり鈴木清順ならでは。

「ラ・ラ・ランド」を撮ったディミアン・チャゼル監督が、自分の作品は「東京流れ者」へのオマージュだと述べていましたが、確かに鈴木清純の構築する世界は、ミュージカル映画とは相性がいいかもしれません。

思えば、彼の遺作となったのは「オペレッタ狸御殿」というミュージカル風映画でした。

映画の中で、主題歌を歌っていたのは、渡哲也の恋人で歌手役の松原智恵子。

僕の世代では、この人といえば「時間ですよ」の、松の湯の若奥さんフミ役ですが、Wiki してみたら、この方の実家は実際に銭湯だったそうで、ビックリしました。

「東京流れ者」は、歌謡曲としては、竹越ひろ子との渡哲也の競作です。

僕が、子供の頃に覚えていたのは、竹越バージョンでしたね。

♪

流れ流れて東京は　そぞろ歩きはナンパでも

心にゃ硬派の血が通う

 

歌詞の意味も分からず歌ってましたね。

映画では、もちろん渡バージョンが使われていましたが、歌詞もメロディも微妙に違っていました。

 

昭和を代表するスターが、また一人亡くなりました。

渡哲也さんのご冥福を心よりお祈りいたします。

 

 

 

 

カラオケ・ビートルズ!「HELP! 四人はアイドル」

 

映画「隠し砦の三悪人」

さて、「スター・ウォーズ」シリーズ全9作品を観終わったら、真っ先に見直したいと思っていた映画がこちら。

1958年黒澤明監督作品「隠し砦の三悪人」です。

黒澤獲得としては、初のシネマスコープで撮られた作品。

この映画が、若き日のジョージ・ルーカスを大いに刺激して、あの「スター・ウォーズ」のコンセプトが作られたというのは、かなり有名なトリビア。

千秋実と藤原鎌足の演じた太平と又七の凸凹コンビが、C3POとR2D2のモデルになっていたのをはじめ、男勝りのレイア姫のキャラも、雪姫が下敷きになっています。

戦いに敗れた秋月家の生き残りが逃げ延びた山中の隠し砦。

ここから、世継ぎの姫と、軍資金の金塊を持って、友軍早川家の領地まで敵中突破するという、至極明快な冒険活劇。

テーマ性のある作品が多かった初期の黒澤作品ですが、「七人の侍」以降は、娯楽作品が増えていきます。

しかし、娯楽作品とはいっても、その底辺に流れるヒューマニズムは、黒澤作品ならでは。

この作品の脚本チームは、合計四人。

菊島隆三、小國秀雄、橋本忍、そして黒澤明。

黒澤監督の提出したお題に対して、三人がそれぞれのアイデアで脚本を書き、よく出来たものを採用していくというスタイルで作られていったそうです。

雪姫を演じた上原美佐は、この作品が映画デビュー。

役者としては、まったくの素人だったようですが、演技がストレートになることが、かえってこの男勝りのお姫様のキャラにはドンピシャ。

道中では、口が聞けないという設定にしたことも、彼女を活かす秀逸なアイデアでした。

家臣・真壁六郎太を演じたのは、もちろん三船敏郎。

今回の三船の最大の見せ場はこれ。

逃げる敵の兵を馬で追うシーン。

疾走する馬に乗ったまま、刀を大上段にかざして追い、次々に切り倒すという曲芸のようなアクションを、三船はスタントなしで演じています。

それから、藤田進演じる敵の侍大将・田所兵衛との、槍による一騎討ち。

この殺陣が、「スター・ウォーズ」では、ライトセーバーのチャンバラになったというのは想像に堅くない。

 

ちなみに、ジョージ・ルーカスは、当初スター・ウォーズのダース・ベイダー役(オビ=ワン・ケノビ役だったかな?)に、三船敏郎をオファーしていたそうです。

しかし、残念ながら、まだその頃は市民権を得ていなかったSF作品に難色を示した「世界の三船」は、このオファーを蹴ってしまいます。

ところが、「スター・ウォーズ」は、世界中で空前の大ヒット。

それまではB級扱いだったSF作品を、一級のエンターテイメントに押し上げてしまいます。

悔しい思いをした彼は、その後、スティーヴン・スピルバーグのコメディ「1941」には、出演することとなりますが、ご存知の通り、こちらの方は大コケ。

願わくば、三船敏郎のダース・ベイダーは、見てみたかった! 残念。

 

少なくとも、過去に3回は見ているこの作品ですが、今回見て、思わずウルっときてしまったのが、樋口年子。

敵方の城下町の木賃宿で、人買いに売られそうになっていた百姓娘を演じていました。

雪姫が、六郎太に命じて、彼女を買い戻します。

それに恩義を感じた彼女は、家には帰らず、無理やり一行についていきます。

城下の立て看板で、彼女が秋月の姫だと知った彼女。

以降は、我が身を顧みずに、雪姫を命がけで守ろうとする健気さ。

処刑される覚悟を決めた彼女の横で、田所兵衛に「私が姫です!」と叫ぶ彼女。

今回は、こんなシーンで涙腺崩壊。

歳をとってくると、映画の感動の仕方も変わってくるもんです。

ちなみに、この映画のタイトルですが、当初はいったい誰が「三悪人」なんじゃいと思ったりしていました。

「敵中突破秋月城」みたいな方が、この映画らしいのではないか。

でも、これは後に、黒澤明脚本による盟友谷口千吉監督の作品「銀嶺の果て」の、元々のタイトルが「山小屋の三悪人」であることが判明して納得。

ちなみに、この映画で俳優デビューしたのが、三船敏郎で、翌年の「酔どれ天使」から、黒澤監督との黄金コンビが始まります。

改めて、見直しましたが、この映画の冒頭とラストの構成は、確かにしっかりと「スター・ウォーズ」に受け継がれていましたね。

やはり何度見ても、面白い映画です。