柿沢謙二ブログ

映画「宇宙大怪獣ギララ」

宇宙大怪獣ギララ

 

少年時代は、京浜東北線の与野駅前に住んでいたので、隣のビッグ・シティ大宮にはよく遊びにいきました。

大宮には、与野にはないデパートが、当時で4店舗もありました。

中央デパート、大宮ステーションデパート、西武デパート、高島屋ですね。

お目当ては、屋上遊戯場とゲームセンターでしたが、この中では、1番の老舗中央デパートの3階にあったおもちゃ売り場が結構好きでした。

ここは、どのデパートよりも、マルサンの怪獣ソフビ人形が充実していたんですね。

子供の小遣いでは、そう何体も買えませんでしたが、眺めているだけでも結構楽しめました。

当時僕が持っていたソフビは、ペギラとレッドキングでしたが、ここには他では見たことのない本作登場のギララのソフビがあったのをよく覚えています。

 

この映画を製作したのは、松竹です。

当時は、タケダ・アワーで放送していたウルトラ・シリーズが大ヒットしていて、子供たちを中心に怪獣特撮映画が空前の大ブーム。

老舗東宝のゴジラ・シリーズは年2本の割合で製作されていましたし、この2年前からは、大映がガメラ・シリーズで参戦。

「大魔神」や「妖怪シリーズ」との併映で大ヒットさせていました。

乗り遅れてはなるまいと日活が「大巨獣ガッパ」を制作したのは、先日本ブログで紹介いたしましたが、松竹もついに本作をひっさけで怪獣映画に名乗りを上げたというわけです。

当時の封切り公開を見たのか、後の名画座興行で見たのかは覚えていませんでしたが、とにかく特撮映画であれば片っぱしから見まくっていた怪獣オタクでしたから、当時の怪獣少年としては、映画会社は関係なし。

本作も、映画館のスクリーンで見た記憶はハッキリあります。

しかし、なんと言っても小津安二郎や山田洋次監督を輩出してきた「人情喜劇」の松竹です。

怪獣映画となると、少々勝手が違うようでした。

やはりベースとなる、映画の「文化」が違ったということでしょう。

まず、主題歌にその名を連ねていたのは、倍賞千恵子でした。

(今回気が付きました。)

昭和歌謡の歌い手としての彼女を否定するものではありませんが、いずみたくが作るこの映画の主題歌は、怪獣映画の主題歌としては、完全に浮いておりました。

リーザを演じたペギー・ニールの日本語の吹き替えも、ゴジラ・シリーズでのニック・アダムスの日本語吹き替えよりは明らかにこなれていない印象でした。どこか不自然。

何よりも怪獣のスーツアクトが、かなり大芝居な印象。

ゴジラ映画の中島春雄のようなスマートさはなかったように思います。

要するに、アクターの芝居がやや自意識過剰。

ハイスピード撮影も甘いので、ギララ自体はゴジラやガメラよりも重いのに、まるで重量感が伝わってきません。

鳴き声も、明らかに人間の声の合成で、怪獣感がなくイマイチ。

科学考証も、ウルトラシリーズでは最悪だった「キャプテン・ウルトラ」レベル。

背景には、たびたび松竹のシンボルでもある富士山が登場しますが、どこかほのぼのとしてしまってこれもいけない。

ギララは、映画では結構あちこちを荒らし回りますが、どこの街にもスポンサーの渡辺製菓のビルがあってニンマリ。この会社は、後にカネボウと合併しています。

同時期にアメリカでは、スタンリー・キューブリックの「2001年宇宙の旅」が公開されているわけですが、あちらは今見直してもすごいと思いますが、こちらはアラばかり目立ってしまって、SFとしてのクオリティの差は歴然。

本作は、予算はそれなりにかけたのでしょうが、採算は取れなかったのでしょう。

松竹では、この映画の後で、あのドル箱「男はつらいよ」シリーズが登場しますので、怪獣映画は本作のみで撤退。

再び人情喜劇路線を邁進します。

・・と思ったら、本作から40年以上たった2008年に、ギララが登場する続編が作られていました。

「ギララの逆襲　洞爺湖サミット危機一発」

ビートたけしも出演。

これも録画していたようですので、いつか拝見致しましょう。。

 

そうそう、そういえば本作にはチラリとワンシーンだけ、仮面ライダーの本郷猛役の藤岡弘も登場していました。

 

色々とディスってしまいましたが、松竹唯一の怪獣映画という意味においては、貴重な作品。

それなりに楽しみ方はあると思います。

確か、寅さんシリーズの冒頭の夢のシーンで、ギララが登場する作品がありましたよね。

 

結論として、一言だけ。

やはり餅は餅屋ですね。慣れないことはやるべきではない。

 

読書「風の又三郎」宮沢賢治

読書「風の又三郎」宮沢賢治

 

読了後、すぐに頭に浮かんだのは、NHKの「みんなのうた」で歌われていた「北風小僧の寒太郎」。

堺正章や北島三郎が歌っていた名曲です。

 

ヒュルルルン　ルンルンルン♪

 

この曲は、絶対に「風の又三郎」の影響を受けているだろうと踏んで、Wiki してみましたが、特に関連性はなし。どうやらこちらの思い過ごしでした。

この曲のベースになったのは、当時ブームだった「木枯し紋次郎」だったそうです。

でも、背景にある子供たちの精神世界には、かなり共通するものがあるように思います。

 

さて本作は、宮澤賢治の童話です。

発表されたのは、彼がなくなった後でした。

もちろん、「銀河鉄道の夜」「注文の多い料理店」と並んで、よく知られた作品ですので、概要はなんとなく知識としては知っていましたが、実際に読んだのは今回が初めてでした。

 

田舎の小さな小学校に、ある日、高田三郎という一人の転校生がやってきました。

この転校生が、父親の仕事の都合で、再び転向していってしまうまでの12日間を描いた童話が本作。

どこか得体の知れない「よそもの」の雰囲気を漂わす三郎少年に、生徒たちは最初戸惑いますが、一緒に遊んでいるうちに、次第に打ち解けていきます。

野山を駆け回っているうちに、夢か現か、生徒の一人喜助は、ガラスの靴とガラスのマントを着て空に浮かび上がる三郎を目撃。

三郎こそ、噂の風の又三郎と信じて疑わない子供達。

ある日、胸騒ぎがして、早めに学校に行くと、教師が子供たちに告げます。

「三郎くんは、お父さんの仕事の都合で、昨日、北海道に帰ったよ。」

やっぱり三郎は、又三郎だったと顔を見合わせる生徒たち。

 

童話ですから、三郎は、実は「風の又三郎」だった、でもよかったかもしれません。

しかし、宮沢賢治は、本作の中では、あえてその答えを提示していません。

ただ、豊かな自然の中で育まれていく子供たちの心象風景を見事に切りとっただけ。

これが、本作を心に残る童話にした由縁でしょう。

 

読みながら、思い出していました。

実は僕も小学校3年の時に、東京都のダウンタウン大田区大森から、埼玉県の浦和市に(現さいたま市)引っ越してきて、一度転校を経験しています。

学年の最初に撮ったクラスの集合写真が今でも残っているのですが、よく見るとやや緊張した面持ちの自分が写っています。

幸い記憶の中に、あまり「よそもの」「東京もの」扱いされた思い出はないのですが、クラスに馴染むために、9歳の自分が意識して実行した戦略は覚えています。

あの頃の男の子なら知らぬものはない漫画ヒーローは、「鉄人28号」でした。

僕も、おやつはグリコのキャラメル専門でしたし、下敷き、筆箱、果ては上履き入れ袋まで、鉄人グッズで揃えるほどハマっていました。

そして、本屋の息子の強みで、お店の漫画を拝借しては、ノートに描きまくっていたのが、「鉄人28号」のスケッチです。

金田正太郎くんはもちろん、オックス、バッカス、ロビー、モンスター、ギルバード、渋いところでは大塚署長にいたるまで、そのレパートリーは広く、そのレベルも当時の平均的ファンの水準は超えているという自負がありました。

そこで、意識して実行したのは、学校の休み時間になると、「お絵描きノート」を机に広げて、「鉄人28号」の漫画を、2Bの鉛筆で描くこと。

しばらくすると、関心のあるクラスメートが集まってきて、「あれ描いてこれ描いて」ということになります。

こうなればしめたもの。

まさに、芸は身を助けるではありませんが、自然と友達は増えていきましたね。

その中の一人、シュウイチ君に、僕はある日、自宅に遊びに来るように誘われます。

行ってみてビックリ。

彼の家には、当時光文社から発売されていた「鉄人28号」のカッパコミックスが全巻揃っていたのです。

そして、見せてもらった彼のノートには、横山光輝氏の原作をアレンジしたストーリー漫画がビッシリ。

ただ好きなロボットだけを好きなように描いているだけの僕とはレベルが違いました。

それ以後、「鉄人28号」を通じて、彼との友情は、小学校が終わるまで続きましたね。

 

後になって聞いた話ですが、当時両親は引っ越しのタイミングを、わざわざ学年がわりに合わせてくれたようです。

「風の又三郎」の三郎くんが、引っ越してきたのは、二学期の始まるタイミングでしたが、クラスが馴染んできた頃に、転校生が来ると、やはり子供たちは正直で、出来上がりつつある自分たちの輪の中に入ってくる「よそもの」の意識はどうしても強くなります。

ひどいケースでは、「いじめ」の対象になることもあるかも知れません。

そこまで、両親が考えていたかどうかはわかりませんが、クラス替えをした直後の、4月に転校すれば、そのリスクは減るだろうとは考えてくれていたようです。

 

最近、縁あって当時のクラスメイトたちと、定期的に「飲み会」(僕は飲めないので烏龍茶)をする機会があるのですが、その集合写真にも一緒に写っていた友人の一人には、こう言われますね。

 

「おまえ、そういえば、いつの間にかいたよな。」

 

三郎くんは、「又三郎」になって、ある日突然、風のようにいなくなってしまいましたが、僕は、ガラスのマントも、ガラスの靴を履くこともなく、その悪友たちとは、増えたシワと白髪をつきあわせて、今でも子供の頃の記憶を肴に一杯やっております。

 

一句整いました。

 

宮沢賢治柿沢謙二に讃えられ

字余り

 

映画「ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2」

さて、8作目で、いよいよ最終作です。

 

Part 1 のところで、物語背景と登場人物をしっかり整理してみましたので、本作は、スッキリと堪能させてもらいました。

J.K.ローリングの原作は、全7巻ですが、その全てが大長編ですので、通常は2時間ちょっとの映画には収まりきりません。

これまでの6巻の映画化に当たっては、やむなく幾つかのサイド・ストーリーはカットして脚本化してきたようですが、この大円団に当たっては、極力原作に忠実に映画化しようという製作方針で、前編後編に分けられたようです。

これは、個人的には、「ウルトラセブン」を思い出しましたね。

古い話で恐縮ですが、「ウルトラセブン」の最終回は、「史上最大の侵略」として、前編後編で放送されたのを覚えています。

 

本作は、簡単に言ってしまえば、ヴォルデモートの残された5つの「分霊箱」を探し出して、破壊するまでの物語。

これをすべて破壊すれば、ヴォルデモートは消滅することになります。

詳しい話は、前作のところで、調査結果を述べた通り。

 

本作を見終わったばかりの(今頃ですが)、にわかハリポタ・ファンとしては、このシリーズの至る所に散りばめられていた伏線を回収していく本作の醍醐味をたっぷりと語りたいところですが、それはさすがに野暮というものでしょう。

ハリポタ・ファンなら、もうすでに何回も見返していることでしょうが、まだまだこれから見るという人もいるでしょうから、今回の感想はネタバレなしで参ります。

 

足掛け10年かけて作られたシリーズを、10日間で一気に鑑賞したわけですが、すっかりと「ハリポタ・ワールド」に浸らせてもらいました。

還暦を超えたジジイでございますが、本作では途中不覚にも目頭が熱くなったシーンがいくつもありました。

「子供向けファンタジー」と侮るなかれ。

とにかくオヤジゴコロも、ガッチリ鷲掴みにされる理由は、途中で気がつきました。

やはり、ハリー、ロン、ハーマイオニーだけではなく、ホグワーツの生徒たちの成長を、映画の時間軸と同時進行で、たっぷりと見てきているからなんですね。

だから、彼らが活躍する一つ一つのシーンの重みが違うわけです。

今は、全員が20歳になっているホグワーツの生徒たち。

でも、見ているこちらは、10歳の頃からの彼らを知っているわけですから感慨もひとしお。

あのロンが、こんなに逞しくなって、ハーマイオニーを守っている。

あのグズのネビルが、グリフィンドールの剣を片手に、ハリーたちを救おうとしている。

もう、こんなことで、ウルウルときてしまうんですね。

これは、ほとんどのキャストが、同じ役を10年間演じてきたことの賜物と言えるでしょう。

同じ役を続けて演じると言うことなら、日本にはギネスブックにもその名を残す「男はつらいよ」の車寅次郎がいますが、この寅さんは、足掛け30年を「変わらずに」演じてきたことに価値があります。

けれど「ハリポタ」シリーズの場合は、そうではなく、子供たちが立派な成人魔法使いに「変わってゆく」ところがしっかり描かれているところに、このシリーズの重みと、大きな価値がありそうです。

 

さて、この最終作でのキーパーソンは、ずばりセブルス・スネイプ。

彼は前作のラストで、ダンブルドアを殺害しており、展開的には、完全にヴォルデモートの手先ということになっていましたが、やはりそのままでは終わりませんでした。

本作では、セブルスを演じる名優アラン・リックマンが、これまでにない演技をを見せてくれます。必見。

あえてもったいぶりますが、これは是非お楽しみに。

 

ハリーとヴォルデモートの一騎打ちの後、本作は、ハリーたちの19年後を描いて終わります。

ロンとハーマイオニーは結婚し、ハリーはジニーと結婚しています。

このカップルは、すでにシリーズ内で認知されているので、ネタバレにはならないでしょう。

彼らは、ホグワーツ魔法魔術学校に向かう自分たちの子供を、あの9 3/4線ホームから、見送ります。

そこには、中年になったハリー、ロン、ハーマイオニーが登場しますが、ここで初めて彼らは、「映画的」に老けることになります。

 

実際の彼らは、そこまでの年齢にはなっていませんが、すでに30歳前後。

ハリー・ポッターを演じたダニエル・ラドクリフは、このシリーズの大成功で、20歳にして、イギリスの俳優の稼ぎ頭になっているようですが、「ハリポタ」の撮影中には、そのストレスからアルコール依存症になったり、シリーズ終了後は、群発頭痛にも見舞われたりと散々だったようです。

ロン・ウィーズリーを演じたルパート・グリントも、このシリーズへの出演で、ラドクリフ並に稼いでいますが、稼いだギャランティは、概ね不動産投資に使って資産運用には抜かりなし。

俳優活動としては、「ハリポタ」以降は、特に目立った活動はしていません。

ハーマイオニー・グレンジャーを演じたエマ・ワトソンも、このシリーズでは、二人に負けず劣らず稼いでいますが、その後の俳優業で一番積極的に活躍しているのは彼女のようです。

個人的には、その後の出演作は一本も見ていませんが、俳優としての受賞歴が一番多いのは彼女でした。

「子役」は俳優として、成功しないというのは、昔からよく言われることですが、果たしてこの「ハリポタ・トリオ」はどういう人生を送っていくことになるのか。

今のところ三人の中では、エマ・ワトソンが、俳優としては一歩リードしているようです。

ここまでの成長を一気に見てきたものとしては、少々興味のあるところです。

 

とにかく、三人とも、この先の人生では、お得意の「魔法」は使えないわけですから、頑張って欲しいもの。

 

この大ヒットを映画界が放っておくこともなく、同じJ.K.ローリングの原作で、このシリーズの前日譚となる「ファンタスティック・ビースト」シリーズが、すでに公開されているようですが、今のところ、こちらを追いかける元気はありません。

この勢いで、あの長い原作に挑戦して読破すれば「ポッタリアン」ということにもなるかもしれませんが、それもさすがにしんどい。

ただ、去年閉園となった「としまえん」の跡地に、屋内型テーマ施設「ワーナー ブラザーススタジオツアー東京 - メイキング・オブ ハリー・ポッター」が開業予定とのことですから、シリーズ全作を見たものの務めとして、開園の運びとなれば、是非遊びに行ってみたいところです。

 

以上、「ハリー・ポッター」シリーズ全作鑑賞終了。

 

あー、疲れた!

 

 

映画「ハリーポッターと死の秘宝 Part1」

ハリー・ポッターと死の秘宝　Part1

 

さて、いよいよ7作目は、完結編の前編です。

 

残された５つの「分霊箱」を探し出して、破壊するために、ハリーは7年目になるホグワーツには戻らない決意をしています。

愛すべき両親から、自分の記憶を魔法で消して、決死の覚悟でハリーの元へ向かうハーマイオニー。

ロンもハーマイオニーも、ヴァルデモートが執拗に命を狙うハリーを守るために、「不死鳥の騎士団」たちと行動を共にします。

 

本作では珍しく冒頭から登場する闇の帝王ヴァルデモート。

デス・イーターたちを前に、ハリーをどう追い詰めていくか秘密会議が開かれます。

そこには、マルフォイ一家、ベラトリックス、スネイプたちの顔も。

席上、出席者の眼前で、拉致されていたホグワーツ校の女教師バーベッジが、ヴァルデモートの呪いの魔法で殺され、蛇のナギニの餌食になります。

ん? この可哀そうな人は誰だ?

このあたりまでくると、だんだんと頭の中で過去の登場人物の記憶が怪しくなってきているので、確認してみましたが、映画シリーズの中では、このシーンで初登場のようでした。

 

さて、旅に立とうとするハリーの前に、「不死鳥の騎士団」の面々が集結。

すでに、行動を開始しているはずのヴァルデモート軍団からハリーを守るために、ポリジュース(変身薬)で、6人がハリーに変身。

敵を攪乱しながら、残りのメンバーが護衛するという陽動作戦で、一行は、それぞれに、モリー(ロンの母親)とジニーが待つロンの実家へ向かいますが、直後すぐにデス・イーターたちの襲撃にあいます。

必死の攻防の中、満身創痍で、ロンの家にたどりつく騎士団たち。

この戦いの中で、ロンの双子の兄の一人ジョージが重傷を負い、マッド・アイ(片目が義眼でギョロギョロ動くあの人)が命を落とします。

そして、デス・イーターたちに待ち伏せしていたかのように現れたのは、メンバーの中に内通者がいた可能性が・・

 

「自分のために、もう誰も死なせない」と、一人でロンの家を出ていこうとするハリーですが、ロンに止められます。

婚約していたロンの兄ビリーとフラー(「炎のゴブレット」の魔法学校対抗戦で、ボーバトン校の代表だった彼女)は、自分たちの結婚式を計画して、その重苦しい空気を少しでも紛らわせようとしますが、そんな中、魔法省の魔法大臣ルーファスが現れます。

ルーファスは、預かっていたハリー、ロン、ハーマイオニーに宛てたダンブルドアからの遺言と遺品を届けに来たのでした。

ロンには、どんなところでも灯をともす「火消しライター」。

ハーマイオニーには、「吟遊詩人ビードルの物語」という一冊の本。

そして、ハリーには、「彼が最初に捕まえたスニッチ」。

ん?

スニッチってなんだっけ。

すぐに、wiki で確認。

はいはい、思い出しました。

ホグワーツ校で行われたクィディッチ競技に出てきた「空飛ぶ金のボール」でしたね。

そして、もう一つ。

グリフィンドール寮の創設者ゴドリック・グリフィンドールの剣があることを告げます。

これは2作目の「秘密の部屋」で出てきました。

しかし、この剣は現在所在不明。これを持つのに相応しい者の前に現れることが示唆されます。

そして、ヴァルデモードの力の強大さを三人に告げて、ルーファスは立ち去ります。

彼らに残されたダンブルドアの遺品たちは、もちろんこの後の展開で、重要なアイテムになっていきますので要注意。

 

ビリーとフラーの結婚式に出席していたダンブルドアの旧友から、彼がかつて「ゴブリンの谷」(ハリーの生家があった町)に住んでおり、彼についての「黒い噂」があることを知るハリー。

その時式場が、突如デス・イーターに襲撃されます。

ハーマイオニーの機転で、「検知不可能呪文」の魔法を使い、「姿くらまし」術で、ハリー、ロン、ハーマイオニーの三人は、ロンドンの繁華街シャフツベリー通りへ瞬間移動。

しかし、カフェで、相談する三人の前に、すぐに、ヴァルデモートからの刺客が襲い掛かります。

すでに、ここも安全ではないと知ると、三人はかつて「不死鳥の騎士団」の本部であったシリウス・ブラックの隠れ家へ移動。

彼らは、そこでシリウスの弟であるレギュラス・ブラックの残していた「分霊箱」の一つである「スリザリンのロケット・ペンダント」を発見。

隠れていた「屋敷しもべ」のクリーチャーもクローゼットから引きずり出します。

そして、クリーチャーから、そのロケットは、「不死鳥の騎士団」臨時雇いのマンダンガス・フレッチャーが盗んでいったことを聞き出したハリーたちは、クリーチャーに彼を探し出すように命令。

マンダンガスは、クリーチャーにすぐに見つけ出されて、ハリーたちの前に連れてこられましたが、ハリー・ポッターの名前を聞いて、クリーチャーに協力していたのが、同じ「屋敷しもべ」のドビー。

はいはい、彼は憶えています。

「秘密の部屋」の時、ルシフル家に仕えていた彼を、最後に「自由の身」にしたのはハリーでした。

 

マンダンガスは闇の古物商をしていましたが、ブラック家から持ち出したロケットは、魔法省の取り締まりで上級次官ドローレス・アンブリッジに取り上げられたことを白状。

アンブリッジは、4作目「不死鳥の騎士団」で、ホグワーツ校に魔法省から赴任してきて、ハリーたちの邪魔をした、ピンクの服の嫌なオバサンでしたね。

実は、魔法省の魔法大臣は、すでにヴァルデモートたちによって殺されていました。

新しい魔法大臣になっていたのは、ヴァルデモートの部下であるパイアス。

ホグワーツ校も、ダンブルドアの後任として校長になっていたのはセブルス・スネイプです。

魔法界は、着実に勢力を拡大しているヴォルデモートに、支配され始めていました。

 

三人は、魔法省に乗り込んで、ロケット奪取作戦を敢行。

出勤途中の魔法省職員三人を捕らえると、ポリジュースで、三人に変身して、魔法省に潜入。アンブリッジが胸に下げていたロケットを首尾よくゲットしますが、瞬間移動魔法で脱出する際に、ロンが大怪我を負ってしまいます。

ハリーたちは、ダンブルドアの遺言通り、分霊箱の一つであるこのロケットを魔法で破壊しようとしますが、なかなか破壊することができません。

やむなく三人は、交代でロケットを身に着けておくことにしますが、ロンの怪我で、身動きが取れなくなった三人の間は、分霊箱探しがなかなか進展しないイライラもつのり、次第にギクシャクしはじめます。

ある夜、ハーマイオニーを巡って、ついに喧嘩になってしまうハリーとロン。

ロンは自分と一緒に来ようとはしないハーマイオニーを置いて、二人の元を去って行ってしまいます。

ハーマイオニーを慰めるハリーですが、次第に口数も減る二人。

しかし、その悲しみを振り払うように、二人は「分霊箱」の所在を追及します。

そんな時、ダンブルドアの遺品であるスニッチに浮かんだメッセージから、二人は、グリフィンドールの剣が、ダンブルドアが住んでいたこともある、「ゴブリンの谷」のどこかに隠されている可能性があることに気が付き、向かうことにします。

クリスマスの夜、ハリーの両親の墓に、クリスマスリースを飾る二人ですが、その様子をじっと見ている怪しい老婆の人影。

それが、ダンブルドアの旧友であるバチルダ・バグショットであると気が付いたハリーは、グリフィンドールの剣について聞こうとしますが、すでにバチルダはヴォルデモートによって殺されており、蛇のナギニが姿を変え、ハリーたちを待ち受けていたのです。

 

かつてハーマイオニーが両親と訪れたことのあるディーンの森に、テントを移動した二人。

ロケットを下げたまま、見張りを交代したハリーの前に、突然「光る鹿」が現れます。

それに導かれるように、森を進み、凍り付いた沼の水面に立つハリー。

その氷を破壊すると、その水底に、ついにグリフィンドールの剣が現れました。

衣服を脱ぎ棄て、凍った沼に入っていくハリーですが、突然胸のロケットが暴れ出し、水中に閉じ込められそうになるハリー。

しかし、その窮地を救ったのは、戻ってきたロンでした。

ハリーはグリフィンドールの剣をロンに渡し、ロケットを破壊するようにいいます。

ロケットに取り憑いた魔物は、ロンの心の弱点をついて、巧妙に襲い掛かってきますが、最後はロンの剣の一撃で大破。

二人はハーマイオニーの元に戻ります。

ロンを、二人の元に導いてくれたのは、ダンブルドアの「火消しライター」でした。

 

さて、トリオは無事復活。

これまでの顛末を整理していたハーマイオニーは、自分への遺品であった「吟遊詩人ビードルの物語」の本へ、ダンブルドアが描き加えた謎のマークに何か意味があることは間違いないと二人に告げます。

いろいろな場所で見かけたマークですが、ハリーが思い出したのは、このマークのペンダントを下げていたのが、ビルとフラーの披露宴の会場で会ったルーナ・ラブグッドの父親で雑誌の編集長でもあるゼノフィリウスであったこと。

三人は、彼の元へ向かいます。

ゼノフィリウスは、ハリーに尋ねられ、そのマークについて説明し始めます。

このマークが意味するものこそ「死の秘宝」でした。

さあ、ここで、やっと出てきました。

「死の秘宝」です。

これは、本作の肝になる、ヒッチコックがよくいうところの重要な「マクガフィン」になってきますので、きちんと知っておく必要がありそう。

ここで確認しておきます。

それは、その3つの秘宝を同時に揃えれば、死を制するものになるだろうとされる魔法界に古くから伝わる伝説です。

そのひとつは、「ニワトコの杖」。

魔法界史上最強と言われる杖です。

もうひとつは「蘇りの石」。

死んだ者の魂を蘇らせることのできるパワー・ストーン。

そして「透明マント」。

これは、このシリーズで何度か登場しました。

身に纏うものを見えなくすることの出来る魔法のマントです。

この３つの秘宝にまつわる物語が、ハーマイオニーが、ダンブルドアから譲り受けた「吟遊詩人ビードル」に書かれてる三人の兄弟の話だったのです。

謎のマークは、この３つの秘宝をかたどったシンボル・マークでした。

すると、ゼノフィリウスの様子が、どこかおかしい。

どうした？

帰ろうとする三人をゼノフィリウスは、大声で押しとどめます。

そこへ、突如襲い掛かってくるデス・イーターの大群。

ゼノフィリウスは娘のルーナを、ヴォルデモートに拉致されており、ハリーたちと引き換えに、取り戻そうとしていたのでした。

間一髪のところで、「姿くらまし」の魔法を使って脱出した三人。

ホッとしたのも束の間、今度は「人さらい」一味に確保されてしまいます。

ハーマイオニーのとっさの判断で、顔に一撃を受けたハリー。

みるみるその顔は腫れあがり、ハリーとはわからなくなります。

そして偽名を使って逃れようとしますが、結局怪しまれて、三人は死喰い人の本拠地であるマルフォイの館へ連れていかれます。

そこに待っていたのは、ベラトリックスとマルフォイ親子。

ドラコにハリーの顔を確認させようとしましたが、「人さらい」一味の一人が、ハーマイオニーのバッグにしまってあったグリフィンドールの剣を腰に下げているのを見つけたベラトリックスの顔色が変わります。

彼女は、この剣がグリンゴッツ銀行のベラトリックスの金庫にしまわれているとばかり思っていたんですね。

ハーマイオニーによって、この金庫を開けられ、他の分霊箱も盗まれたと勘違いしたベラトリックスは、ハリーとロンを地下牢に押し込め、彼女を尋問します。

地下牢には、拉致されていたルーナと、行方不明になっていた杖作りの名人オリバンダー老人、そしてホグワーツの教師で小人のゴブリンの姿も。

階上から聞こえてくるハーマイオニーの悲鳴。

救出をあせる二人の前に現れたのは、今は自由の身になっていた「屋敷しもべ」のドビーでした。

 

その頃、ダンブルドアの眠る墓石を暴いたヴォルデモートは、そこで、魔法界最強のニワトコの杖を手に入れていました。

 

さあ、ハーマイオニー、そしてハリーたちの運命や如何に。

 

ということで、大長編ファンタジーの大円団となる　Part2では、今までシリーズの中で残されていたすべての伏線が回収されるはずですので、今回は登場人物と物語背景を整理しながら、Part 2へと備えてみました。

 

整理ついでに、クライマックスを理解するうえで、本作では、「死の秘宝」と並んでもうひとつ大事なマクガフィンとなる「分霊箱」について。

これは、簡単に言うと、魂を分割し、その断片をなんらかのグッズに封じ込める魔法です。

 

Wiki によればこういうこと。

 

「分霊箱に納められた魂の断片は、魂をこの世に繋ぎとめる役割を持ち、本来の肉体と肉体に宿る魂が破壊されても、ほかの魂の断片を納めた分霊箱が存在する限り、その者が本当の意味で死んだことにはならない。分割された魂がすべて滅ぼされた状態で本体が肉体的な死を迎えると、魔法を講じた者は死滅する。」

 

分霊箱は、本作の「スリザリンのロケット」の場面でもわかるように、強力な魔法特性を持った物でしか破壊できません。

ヴォルデモートの場合には、自分以外に６つの分霊箱があり、そのうちの「トム・リドルの日記」は、2作目の「秘密の部屋」で、バジリスクの牙ですでに破壊済み。

本作で、ロンがロケットを破壊しているので、残る分霊箱は５つということになります。

ハリーたちは、この７つの分霊箱を見つけ出し、すべてを破壊して、ヴォルデモートを再び闇の世界へ葬れるか。

そして、死の秘宝は、誰の手に渡るのか。

 

 

ということで、次回はいよいよ、本シリーズ最終作となる「死の秘宝　Part 2」

 

 

映画「ハリー・ポッターと謎のプリンス」

ハリー・ポッターと謎のプリンス

 

さて、6作目です。

 

だんだんと、ストーリーと人物相関がややこしくなってきて、一回見ただけでは、理解できなくなってきました。

情けない。

怪しいなと思ったら、wiki をチェックするのですが、どうやらそのあらすじは原作小説のものらしく、映画の内容とは微妙に違っているようなんですね。

記憶ちがいがありましたら、申し訳ない。最初に謝っておきます。

 

さて、本作の冒頭は、シリウス・ブラックが命を落とした、前作のヴォルデモートとの死闘の後から始まります。

その悲しみを紛らわせるために、列車の旅を続けている、ハリーの前に、ダンブルドア校長が現れます。

そして、ふたりが時空を超えてワープした先は、かつて、ホグワーツ魔法学校で、トム・リドル(ヴォルデモート)を教えたことのある経験を持つホラス・スラグホーンの家。

ヴォルデモートとの闘いには、彼の力が必要だと、ダンブルドアは、ホグワーツへの復職を依頼します。

最初は、難色を示すスラグホーンですが、最後はダンブルドアの意をくみます。

ダンブルドアは、ハリーを、ウィーズリー家に案内すると、姿を消します。

そこには、ハーマイオニーも到着していて、再会を喜ぶ三人。

 

ダイアゴン横丁にかつての活気はなくなっているのですが、ロンの双子の兄フレッドとジョージの「悪戯グッズ専門店」だけは、なぜか活況です。

そこで、三人はデス・イーターに連れられたドラコ・マルフォイの姿を目撃。

いやな予感を感じた三人は、後を追いますが、マルフォイたちは、「夜の闇横丁」の「ボージン・アンド・バークス」(骨董家具屋?)で、なにやら怪しげな密談。

 

さて、場面は変わって、デス・イーターのピーター・ペティグリューと一緒に住むセブルス・スネイプを訪ねる二人の女性。

一人は憶えています。

前作で、シリウス・ブラックを殺したデス・イーターの一人ベラトリックス・レストレンジ。

もう一人の女性はちょっと記憶にありません。誰だ?

スネイプが「ナルシッサ」と呼んでいたので、すぐに調べてみました。

そしたら、ドラコ・マルフォイの母親で、ルシウスの妻ということが判明。

さらに、彼女はベラトリクスの姉でもありました。

恥ずかしながら、そんな人間関係はまるで頭に入っていませんでした。

二人は、スネイプに迫ります。

ヴォルデモートは、マルフォイに、ダンブルドアを殺せというミッションを与えているが、それをしっかりとサポートし、しくじった時には、マルフォイに代わってその任務に当たれと。

 

ん?

ということは、スネイプは、ヴォルデモートの仲間であったのか?

ここまで、5作を見て来た限りでは、正直申して、このスネイプが果たして、ハリーの敵なのか味方なのかわかっていませんでしたが、どうやら突然ここでハッキリしました。

スネイプは、はっきりこう言っています。

 

「ダンブルドアは、吾輩の完璧な演技に騙されているのだ。」

 

さあ、刺客となったマルフォイ、そしてハリーたちを乗せたホグワーツ急行は、6年目の新学期を迎えるホグワーツに向かいます。

 

さて、ハリー、ロン、ハーマイオニーたちも、本作ではそろそろお年頃。

前作では、ハリーと初恋の人チョウ・チャンのキス・シーンがありましたが、本作では、原作者のJ.K.ローリングも、三人の恋模様は、いやでも描かなければならないだろうとは予想していました。

三人がそれぞれ恋のお相手を見つけるのか、それとも三人の中で恋愛関係が進行するのか。

といいますかハーマイオニーと、つきあうことになるのは、ハリーかロンか。

このあたりは、原作者になったつもりで、いろいろ想像しておりましたが、まずは、ロンが女子学生の一人に猛烈アタックを受けてモテまくります。

ラブラブの二人を見て、複雑な表情のハーマイオニー。

どうやら、彼女が恋心を抱いていたのは、ハリーではなくてロンのようでした。

彼女は、ロンへのあてつけに、違う男子生徒とパーティにいったりしましたが、「惚れ薬」の副作用で命を落としかけたロンが、もうろうとした意識の中で、付き合っていた女子生徒ではなく、ハーマイオニーの名前を呼んだことから、二人の仲は急接近。

ロンとハーマイオニーのカップルが誕生です。

ちょっとこれは意外でした。

じゃあ、ハリーはどうなる?

なんとハリーは、ロンの妹ジニーと急接近することになります。

なるほど、そうきましたか。

ジニーは、正直申して、前作までは、まだまだ子供という印象で、とてもハリーの恋のお相手という展開は想像もつきませんでしたが、たしかにいつのまにか、彼女は綺麗になっているじゃありませんか。

そして、二人は・・・

 

ダンブルドアにスカウトされで復職したスラグホーンですが、彼は魔法薬学の教授に就任していました。

ダンブルドアは、ハリーにスラグホーンに近づけと指示。

ハリーは、スラグホーンから魔法薬学の教科を借り受けますが、そこには「『半純血のプリンス』の蔵書」と書かれてあります。

これが、本作の原題ですね。

確かに、映画のタイトルとしては、いささかスマートさに欠けるので、「謎のプリンス」となりますが、さて、それではそれは誰か?

ハリーは、この教科書のおかげで、ハーマイオニーをぬいて、魔法薬学でトップの成績を取ります。

それからは、夢中になって、魔法薬学を勉強するハリー。

 

一方、ダンブルドアは、自分の脳裏にあるトム・リドルとスラグホーンの過去の記憶を、ハリーに映像として体験させます。

そこから、ハリーは、過去にヴォルデモートが作り出し、その不死の力を支えている「分霊箱」の存在を知ります。

それは、全部で7つ。

このすべてを破壊しなければ、ヴォルデモートを再び葬ることはできないことを、ハリーは知ります。

 

ハリーとダンブルドアは、分霊箱の奪取に向かいます。

しかし、そこで分霊箱のひとつはなんとかゲットはしたものの、襲い来るゾンビとの戦いでダンブルドアは命をすり減らします。

 

ホグワーツに帰還した二人のもとに、しのび寄るドラコ・マルフォイ。

咄嗟に、ハリーを避難させたダンブルドアですが、マルフォイは退けたものの、スネイプの攻撃を封じる力はもう彼には残っていませんでした。スネイプの一撃で、ダンブルドアは命を落とします。

 

立ち去ろうとするスネイプをね必死の追うハリー。

しかし、彼の魔法の呪文は、スネイプにはまるで歯が立ちません。

スネイプは、ハリーにこう言い残して立ち去ります。

 

「半純血のプリンスは、私だ。」

 

ホグワーツ校では、ダンブルドアの学校葬が執り行われます。

シリウス・ブラックに続き、ダンブルドアまでも失ったハリー。

彼は、二人の意志を引き継ぎ、来年は学校には戻らず、残された「分霊箱」を探しに旅に出ることを、ロンとハーマイオニーに告げます。

 

おっと、気が付けば、ラストまで語ってしまいました。

とんでもないネタバレの数々申し訳ありません。

でも大丈夫です。

このラストがわかっていても、本作は十分に面白い作品になっていますので、ご心配なく。

本作のキャッチコピーが、「クライマックスのはじまり」でした。

さて、この長い長いお話に、いったいどんな決着がつくのか。

 

いよいよ、次作は最後の原作「死の秘宝　 Part1」

 

読書「新憲法に関する演説草稿」 幣原喜重郎

 

新憲法に関する演説草稿　幣原喜重郎

 

「青空文庫」から拾ったわずか5頁ほどの文書です。

 

幣原喜重郎は、戦後すぐの難しい時期、第31代内閣総理大臣に任命されました。

戦前は外相として活躍していた人ですが、戦時中にはすでに政界から引退して、隠盾生活を送っていた幣原。

しかし、親米派であったことから、首相に指名され、73歳の老齢で復活します。

GHQ占領下の日本において、教育・司法・経済の民主化、婦人参政権、労働組合の奨励、さらに、、軍国主義教育の追放、国家神道の廃絶、財閥の解体、農地改革などを命じられ、この諸改革を円滑にこなしていった手腕で、今でも評価されている人です。

今の我が国の危うい総理大臣も就任時は73歳でしたが、比べることさえ憚られるくらい、教養と実行力を兼ね備えていたリーダーですね。

最初は、荷が重すぎると、断っていたそうですが、周囲から請われて、覚悟を決めたということです。

その幣原の最大の仕事が、明治憲法の改正でした。

 

今の日本国憲法は、戦勝国から押し付けられた憲法だという人がいます。

果たして、本当にそうなのか。

本草稿を読む限りは、それはちょっと当たらないだろうという思いになります。

憲法改正問題は、多くの憲法学者や政治家が、護憲派、改憲派に分かれて、これまでも論争を繰り広げてきていますので、僕のような素人が口を挟む隙間はなさそうですが、一応主権者の一人として、日本国憲法公布に至るまでの歴史的事実だけは、ファクト・チェックしてみます。

 

まずは、そもそも論です。

1907年に制定された国際法ハーグ陸戦条約の第43条にはこう記されています。

 

「国の権力が事実上占領者の手に移りたる上は、占領者は、絶対的の支障なき限、占領地の現行法律を尊重して、成るべく公共の秩序及生活を回復確保する為施し得べき一切の手段を尽すべし。」

 

つまり、いくら戦勝国といえども、被占領国に対して、既にある現行法を改正して押し付けるというのは国際法が毅然として禁止していたわけです。

もちろん、これはマッカーサーも承知していたはず。

連合軍最高司令官として、日本に着任した彼の脳裏には、いずれは母国アメリカの大統領に立候補するという青写真がありました。

そのためのステップとして、日本の占領政策を円滑に進め、敗戦国日本を、見事民主主義国家へ導いたという実績はどうしても欲しかったと考えられます。

そのために、あまり強引な手法を取っては、マイナス・イメージにつながると計算していたはず。

新憲法の作成は、その最も肝になる部分。

国際世論やアメリカ国民に、これを「強引で理不尽な押し付け」と取られてしまうのは、当然彼にとっても望ましいものではなく、憲法改正はあくまでも日本の主導で進め、自分はそれをサポートしたに過ぎないという体裁にしたかったというのがマッカーサーの本音でしょう。

ですから、この新憲法は、マッカーサーにとっては、理想的な民主主義国家になるための教科書を日本人自らの手で作らせたと評価されることの方が、彼のこの先の野望にとっては大きな意味があったということになります。

憲法改正にあたっては、まず幣原とマッカーサーによる憲法改正に関する会談がもたれています。

ここで、戦争放棄と平和主義を提案したのは、実は幣原の方からだったというのが通説。

しかし、この会談以前からすでに憲法改正に着手していた、当時の憲法改正担当大臣であった松本烝治による憲法草案が、GHQに提出されます。

しかし、この草案は、天皇が統治権を保持するという大日本帝国憲法の基本原則が変更されていなかったので、マッカーサーは難色を示します。

アメリカ以外の戦勝国代表が、日本に到着する前に、憲法問題だけは決着しておきたかったマッカーサーは、GHQ民政局のコートニー・ホイットニーに、憲法草案を作ることを指示。

その際に、「マッカーサー・メモ」を渡します。

このメモに書かれていたのは、「天皇は国家元首であるが、その権限は憲法に基づくこと」「戦争放棄。自衛も含む一才の交戦権は認めない」「封建制度の廃止」という3つの原則。

これを受けて、わずか8日間で作成されたマッカーサー草案が、松本草案の結果をお伺いに来た吉田茂外相と松本国務相に、その返事として渡されます。

これを受けて、閣議は大荒れになりますが、幣原はこのマッカーサー案をベースにして、松本草案の修正に着手。

その後、幣原は、再びマッカーサーと会談。

了承を得た後、この修正案は閣議にかけられ、了解を得ます。

天皇陛下もこれを了承し、日本国憲法が誕生するわけです。

 

1954年になって、「押しつけ憲法論」を展開したのは、松本烝治でした。

憲法作成過程は、GHQによる「脅迫」に近いというわけです。

自分が作成した草案をすげなく却下されたわけですから、彼が憤懣やるかたない心情は理解できます。

白洲次郎も、「この憲法は、占領軍によって強制されたものだと明示すべきだった」と言っています。

 

しかし、例えば憲法第9条第2項の冒頭に「前項の目的を達するため」という一文を入れることで、いっさいの交戦権を認めなかったマッカーサー草案に、自衛のための戦力保持に道を開いたのは、いわゆる「芦田修正」に依るものです。

新憲法の作成に当たっては、GHQと日本政府の間では、ギリギリの攻防が繰り広げられ、決して日本政府が、その脅迫に一方的に屈したとは言えないことも事実です。

日本国憲法に、GHQによるバイアスがあったことは事実でしょうが、果たしてこれを「押し付け」ととるかどうかです。

いかに、国際法により禁止されているとはいえ、敗戦国日本が、GHQからのバイアスがまるでない状態で憲法改正が出来ると考えるのは、いくらなんでも、ちょっとムシがよすぎる気がします。

そんな状況の中でも、幣原は極めて真摯に憲法改正と対峙しました。

敗戦国として、反省すべきは反省し、日本のあるべき将来の姿を深く思慮した幣原の思いは、戦後の混乱の中で必死に生きている多くの日本人の民意とともに、我が国の憲法には十分反映されているように思えます。

 

ちょっと、憲法に関する私見を。

 

敗戦で何もかも失った日本でしたが、実はこの日本国憲法だけは、敗戦したからこそ、手に入れられた唯一のものだと個人的には考えています。

もしも、日本が戦勝国であったら、決して「戦争放棄」が憲法に謳われることはなかったはず。

現に、独立戦争に勝って作られたアメリカの憲法には、今もなお、政府に対して革命を起こす国民の権利が認められています。

戦争に勝った国が、憲法を作れば当然そういうことになるわけです。

改憲派の人たちは、憲法とは、本来純粋に日本人によるものでなければならないと声をあげていますが、果たして、純粋に日本人の手だけで作った憲法が、今の憲法以上のものになったかどうか。

個人的には、甚だ疑問です。

そういうことになれば、少なからず「作り手」の都合や奢りが顔を覗かせるようになって然るべき。

確かに、日本国憲法は純粋に日本で作られた憲法ではないのかもしれませんが、少なくとも、あの時点での、世界中の憲法の叡智が盛り込まれていたことは事実。

そしてそれが、最も純粋な形で反映されることになったのは、むしろ日本が戦争に負けたという事情があったればこそだという気がしています。

憲法というものは、本来主権者である国民が、政府に遵守させるためにあるものです。

それを守るべき方が、「改憲」などと言い出すのは、それが甚だ窮屈で、鬱陶しいからに他なりません。

勝手に手を加えさせれば当然、自分たちの都合の良いように作り直すと考えるのが自然です。

つまり、敗戦したことにより生まれた日本国憲法は、むしろGHQのバイアスがかかっていたからこそ、そこに「日本政府の事情」が入り込む隙間がない、純粋に主権者に寄り添った形の憲法になり得たという話です。

安倍晋三元総理が掲げていた憲法改正(改悪)の野望は、彼の数々の悪行が明るみ出ることで最後は霧散してしまいましたが、彼にそれをさせるということは、憲法という檻で囲って、自由を規制していたライオンに、檻を内側から開ける鍵を渡すようなもの。

彼の憲法解釈が、いかに危うく不穏なものであるということは、彼が在任した8年の間に通した危険な法律や、自分勝手な法解釈が、ハッキリと物語っています。

さもありなん、クワバラ、クワバラです。

 

幣原喜重郎は、この演説の草稿でこう言っています。

 

「日本の前途は多難でありますが、暗闇ではありません。今は陣痛の苦しみです。」

 

その苦しみを経れば、この新しい憲法は、きっと新しい日本を甦らせるよというわけですね。

幣原喜重郎は、この大役を無事務めたことで、昭和天皇より激励を受けています。

本当にご苦労様でした。

あなたがこの仕事をした75年後を生きる日本人として一言。

 

グッド・ジョブ!

映画「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」

ハリーポッターと不死鳥の騎士団

 

さて、全8作中5作目まできました。

 

冒頭、ハリーの従兄のダドリー・ダズリーが、突如ディメンターに襲われるのですが、このダドリーが誰だか最初はわかりませんでした。

ダドリーは、前作には登場していなかったので、僕が会うのは3年ぶり。

この年頃で、3年も会っていないと、だいぶ大人っぽくなってくるので、あの意地悪い家族が出てきて、やっと膝をポン。

ハリーたちも、いよいよ高校生くらいの年齢になってきました。

さて、ハリーはディメンターと戦うために、魔法を使ってしまうのですが、17歳以下の魔法使いが、人間界で魔法を使うのは禁止されています。

魔法界から、退学通知が届き、納得のいかないハリー。

しかし、これはダンブルドン校長の抗議により、魔法省で行われる懲戒尋問にかけられることになります。

そのダズリー家に、ハリーを迎えに来た「不死鳥の騎士団」の面々。

はて、「不死鳥の騎士団」とは?

大長編ファンタジーなので、5作目ともなると、だんだん頭の中で人物や背景の整理がつかなくなってきますので、Wiki で確認。

これは、ダンブルドアが、ヴァルデモード軍団と戦うために組織された魔法使いの有志たちのこと。

ハリーが1歳の時、ヴァルデモードは、ハリーの母の命がけの魔法でその姿を消滅させられたため、一時解散していましたが、前作でのヴァルデモードの復活を受けて、ふたたび召集されています。

具体的なメンバーは、シリウス・ブラック、リーマス・ジョン・ルーピン、ウィーズリー夫婦、そして、ホグワーツ魔法学校のほぼすべての先生たちですね。

その本部になっているシリウス・ブラック邸にいくと、ロンとハーマイオニーもいて、ハリーは久しぶりに彼らと再会します

 

さて、始まった魔法省でのハリーの懲戒尋問。

最初は雲行きが怪しかったハリーですが、ディメンターを見た目撃者の証言があって、なんとか無罪放免。

ただ、気になるのはねダンブルドアが、妙にハリーに対してよそよそしいこと。

ん? これはなにかある? ちょとそんな予感です。

 

さて、ホグワーツ魔法魔術学校で始まった新学期。

そこに、ハグリッドの姿はなく、その代わりに、魔法省から新しく赴任してきたのが、ローレンス・アンブリッジ教授。

魔法省では、上級次官で、ハリーの裁判でもいちゃもんをつけていた嫌な感じのオバサンです。

 

さて、このアンブリッジが曲者。

来たるべきヴァルデモードとの決戦のために、実践の授業を受けたいハリーたちですが、彼女の授業で教えるのは、ひたすら理論のみ。

イライラするハリーたちに、情報をくれたのは、シリウス・ブラック。

魔法省は、生徒たちをダンブルドアの組織に参加させないために、実践を教えない方針だとのこと。

一計を案じたハーマイオニーは、それならば、過去において、ヴァルデモードと直接対戦経験もあるハリーを教師にして、生徒たちだけで、実践授業を行おうと提案。

しかし、魔法省の権力を背景に、アンブリッジは、高等尋問官に就任し、次第にホグワーツ校で、傲慢に権力を振り回すようになります。

生徒たちの風紀を厳しく取り締まり、トレローニー教授を解雇しようとしたり、一切のサークル活動を禁止したり、ハリーたちの隠密実践授業も、阻止しようとします。

そんな中で、ハリー・ポッター・ファンには、衝撃のシーンが登場。

ついに、シリーズで初めてになる、ハリー・ポッターのキスシーンです。

お相手は、残念ながらハーマイオニーではなく、ハリーの意中の人チョウ・チェン。

キスの本場の国の方にしては、あまり上手なキスそのではありませんでしたが、やはりダニエル・ラドクリフとしては、あえてぎこちないキスを演じたということかもしれません。

 

 

さて、ハグリッドが突然ホグワーツの森に帰ってきます。

飛んで会いに行く三人。

ハグリッドによれば、ダンブルドア校長の密命を受けて、来たるべきヴァルデモードとの決戦のため、彼と縁故の深い巨人たちの協力を要請に行っていたとのこと。

そして、その顔には無数の傷が。

ハグリッドは、「禁じられた森」に三人を連れて行き、ケンタウルスたちと一緒にいる巨人の一人を紹介します。

そして、どうやらそこでハーマイオニーは、この巨人に一目惚れされた模様。

これはあのモンスター映画の元祖「キングコング」の設定を意識しているかもしれません。

 

そこへ、大ニュースが。

なんと、アズカバンの牢獄から、収容されていたデス・イーター10人が脱獄したというのです。

これは明らかに、仲間を集め勢力の拡大を企てているヴァルデモードの仕業です。

ハリーたちは、危機感をつのらせます。

しかし、「真実薬」を飲まされたチョウ・チャンから、秘密授業の場所を聞き出したアンブリッジは、彼らの教室を発見し、実践授業を中止させます。

 

ある夜、ハリーは夢にうなされます。

そして、その夢からハリーは、ロンドンにある魔法省にある神秘部に、来たるべきヴァルデモードとの戦いに大きな意味を持つ「予言」が保存されていると確信します。

それは、ヴァルデモードたちにとっても、大きな意味を持ちます。

友人たちを危険な目に会わせるわけにはいかないと、ハリーは一人でロンドンに向かおうとしますが、すでに「ダンブルドア軍団」としての自覚に目覚めている彼らは、結局仲間6人で行動を共にします。

なんとか神秘部へ侵入したハリーは、「予言」のガラス玉をゲット。

しかし、そこにすでにヴァルデモードの配下に加わっている、アズカバンから脱獄したデス・イーターたちが現れ、予言の玉を奪おうと、攻撃を仕掛けてきます。

応戦する6人。しかし、デス・イーターたちの闇の魔法力は圧倒的です。

そこへ、危機一髪のところで、シリウス・ブラック率いる「不死鳥の騎士団」が現れます。

その激戦の最中、予言のガラス玉は、粉々に砕け散り、デス・イーターの一人ベラトリックス(ヘレナ・ボナム=カーター)の放った「呪いの呪文」の直撃を受けて、シリウス・ブラックが命を落とします。

その怒りと悲しみでパニックになったハリーは、ベラトリックスを追って、魔法省のアナトリウムへ。

 

そして、それを待っていたかのようにヴァルデモードが現れ、続いてダンブルドアが参戦。

ダンブルドアが、ハリーを無視し続けていたのは、この決戦を予期し、ヴァルデモードからの注意をハリーから逸らすためでした。

ヴァルデモードは、ハリーの意識を支配しようとしますが、必死に抵抗するハリー。

 

さて決戦の行方は・・

 

映画版の脚本は、さすがに大長編の原作のいろいろな部分はカットせざるを得ませんから、ストーリー展開には若干の違いがありますが、映画の本編としては、ほぼこんなところでしょう。

ストーリーや設定を、これだけ自由自在に、思う存分、自分のイメージだけで膨らませることができるのがファンタジーの強みです。

しかも、「魔法」というものを使えば、良くも悪くも、「なんでもあり」に出来てしまうのが、ある意味ではズルいところ。

ですから魔法でなんでも解決といううストーリー展開にしてしまうと、御都主義に陥り、観客の気持ちは離れてしまうもの。

それだからこそ、本シリーズの生命線になってくるのは、ハリーたちの成長を軸にした、人間(魔法使い)ドラマです。

これが上手に描けていないと、映画は魔法の視覚効果だけを楽しむディズニー・ランドのアトラクションになってしまいます。

主要な主人公たちの実年齢に沿った形で、ドラマが展開されていく例としては、日本の名作ドラマ「北の国から」がありますが、ちょうどあのドラマで、純や蛍の成長を見守っているような魅力が本シリーズにもあります。

アニメなら「サザエさん」のように、何十年たっても、登場人物たちに同じ年齢を演じさせることも可能でしょう。

それを、実写でやろうとするなら、どうしても「可愛い子役たち」探してきて、毎回入れ替えないといけません。

しかし、ストーリーが繋がっている大長編シリーズでそれをやって、はたして、観客が感情移入ができるものかという問題があります。

子役の命は短いもの。

1930年代のシャーリー・テンプルも、「ホーム・アローン」のマッコーレ・カルキンも、「ケンちゃん・シリーズ」で一斉を風靡した日本の宮脇康之も、その子役としての寿命はあっという間でした。

しかし、子役たちの実際の成長と、映画の中の成長をリンクさせて、10年にわたるシリーズを作りきったのが、このシリーズの特筆すべきストロング・ポイント。

ここに映画的ウソ(よくありがちな老けメイクや、若作りメイク)がないからこそ、魔法のウソが、ファンタジーとして活きてくるのでしょう。

J.K.ローリングの原作は、常に映画より、3〜4年先行して発表されていますが、おそらくこの辺りまでシリーズが進んで来ると、彼女の脳裏には、はっきりとダニエル・ラドクリフが演じているハリー・ポッターがイメージされて、ストーリーが編まれていたかもしれません。

 

さて、このヴァルデモードとの戦いは、残り三作でいよい本格的になっていくようです。(YouTubeの解説動画を、ちょっと先行して見てしまいました)

つまり、本作はその、来たるべき決戦の前哨戦といったところ。

 

次作は、「謎のプリンス」です。

 

読書「百姓の夢」小川未明

読書「百姓の夢」小川未明

 

タイトルに惹かれて、「青空文庫」の中からチョイス。

1923年に書かれた、童話作家・小川未明の短編です。

 

くたびれて、もう農作業では使えなくなった飼い牛と百姓のお話。

役に立たなくなった老牛を売ってしまおうと、百姓は町出かけますが、買い手はつきません。

仕方なく、連れて帰ろうとするところに降り出した雪。

一面の雪化粧で、百姓は道に迷ってしまいます。

途方に暮れた百姓は、牛の背中に乗って、牛に帰路を預けることにします。

ゆっくりゆっくりと歩く牛。

夜更けに、牛は百姓の家に辿り着きます。

この夜ばかりは、まぐさをいつもより多く与える百姓。

しかし、町で牛が高く売れるという評判を聞いて、百姓は結局また牛を連れていくことにします。

牛は、百姓が思っていたよりも高く売れ、上機嫌の百姓は街で一杯。

いい気持ちで帰路につきましたが、千鳥足でフラフラしているうちに、大きな木の根に座って一休み。

気持ち良い春風に吹かれて、百姓はウトウト。

そこで、彼が見た夢は・・。

 

ちょうど去年の今頃、北海道の別海町に、酪農の研修に行ったのを思い出していました。

まるまる一週間、酪農農家の搾乳作業を研修させてもらいました。

人口よりも多いというのが別海町の牛の数。

最初はこちらも緊張いたしましたが、思ったよりも人懐っこいのが牛舎の雌牛たち。

いつもと違う「匂い」のよそ者が牛舎に来ると、彼女たちは最初は遠くからじっとこちらを観察しています。

やがて、こちらが自分に危害を加えないことが分かってくると、その距離はジリジリと接近。

小一時間も経つと、いつの間にか、背後に忍び寄って、お尻をペロペロと舐め出してきます。

牛舎の中では、従順に、こちらのいうことを聞いて、お行儀よく搾乳の列に並んでくれる彼女たち。

ビビリなくせに、好奇心旺盛で、決して喧嘩はしない平和的な彼女たち。

普通に考えれば、あの巨体なら、その気になれば、人間が敵うはずはありません。

しかし、そんなことは、露程も思っていないのがなんとも意地らしい。

一週間も経つ頃には、こちらも、そんな雌牛たちに少なからず感情移入。

そのつぶらな瞳に、愛情らしきものも湧いてきてしまいました。

しかし、それをお世話になった、搾乳ヘルパーの管理会社の部長に言ったら、しっかりとこう言われました。

 

「それでは、北海道で酪農は無理ですよ。残念ながら、牛はここではあくまでも経済動物ですから。」

 

年老いて乳が出なくなった牛はどうなるのか。

大正の小川未明の時代は、牛は町に売られていきましたが、令和の今の世は、そのまま屠殺場行きです。

お金を産まない牛たちには、厳しい運命が待っているわけです。

酪農に夢を抱いて、東京からやってくる若い女の子が、一年もするとみんな辞めていくとその部長さんから聞きました。

 

彼女たちの気持ちは理解できる気がします。

 

映画「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」

ハリー・ポッターと炎のゴブレット

 

さて、4作目です。

 

ハリー、ロン、ハーマイオニーのホグワーツ仲良しトリオも魔法学校の4年生。

日本なら、中二病の年頃14歳になっています。(彼らの実年齢は16歳くらい)

本作の話の肝になるのは、魔法界の伝統行事である「三大魔法学校対抗試合」。

三大魔法学校が、ホグワーツに集い、その代表選手一名が、学校の名誉と期待を背負って、用意された競技を戦い抜きます。

競技は非常に危険を伴うため、新たに設けられたルールが、17歳以上であること。

ハリーたちは、まだ14歳のため、出場資格は与えられていないので、今回は応援モードです。

競技に立候補するものは、自らの名前を書いた用紙を、用意されたゴブレットの中に入れていきます。

ゴブレットというのは、儀式用の聖杯のこと。

このゴブレットの燃える炎の中から、選ばれた代表選手の名前を書いた紙が現れます。

ダンブルトン校長が、各校から選ばれた代表の名前を読み上げます。

ダームストラング校からはビクトール・クラム、ボーバトン校からはフラー・デラクール(女性)、そしてホグワーツ校からは、セドリック・ディゴリー。

代表選手はこれで決定したかに思われましたが、ゴブレットの炎の中からは、なんと4人目の代表選手の名前が現れます。

そこには、出場資格のないはずのハリー・ポッターの名前が・・・

ダンブルトン校長たちは協議しますが、ゴブレットの選出には逆らえないということで、ハリーの対抗戦出場が決まってしまいます。

ルールを破って、ゴブレットの中に自分の名前を書いたメモを入れたことを疑われたハリーは、学校中から顰蹙の嵐。

ロンやハーマイオニーとの仲もぎくしゃくしてしまいます。

いったい誰が何の為に、ハリーの名前の名前を書いた紙をゴブレットに投げ込んだのか。

 

訳もわからぬまま、競技に立ち向かうハリー・ポッター。

最初の競技は、ドラゴンから、金の卵を奪い取るという種目。

この金の卵には、次の競技のヒントが隠されています。

 

他の選手たちがあっさり金の卵をゲットしていくものの、ハリーは大苦戦。

彼の必死な戦いぶりを見て、ロンもハーマイオニーも、必死に応援。

友情は次第に復活していきます。

 

ホグワーツ校のクリスマスの恒例行事はダンス・パーティ。

代表選手は、パートナーを伴って、最初にダンスを踊るというのが決まりです。

しかし、奥手のハリーは、なかなか女子に声をかけられません。

心秘かに思っていたチョウ・チャン(中国系の女性!)に、やっとの思いで声をかけますが、すでに先約ありと言われてしまいます。

あまりに近い存在で気がつかなかったハーマイオニーも、パートナーはすでに決まっていると断られ、なんとかインド系の姉妹の承諾を得て、同じく苦戦していたロンと共にパーティにこぎつけたハリー。

しかし、自分の憧れのチョウ・チャンをエスコートしてきたのは先輩のセドリック。

そして、なんとハーマイオニーの相手は、ビクトール・クラムでした。

ドレスアップして見違えるレディになって現れたハーマイオニーに、二人の目はシロクロ。

この年頃では、男子よりも女子の方が、大人びてくるという事情は、どうやら世界共通のようです。

日本アニメの少女キャラに熱中しているファンは相当数いると承知していますが、このハーマイオニーの魅力は、そんなファンの「萌え心」を刺激して、このシリーズの人気に大いに貢献しているかもしれません。

 

 

さて次の競技は、制限時間内に湖底に沈められた、それぞれの選手にとって「大切なもの」を見つけて救出するというもの。

ハリーは、エラ昆布の魔法で、エラ呼吸と、てひれ足ひれを得て、湖底に潜む半魚人と戦いながら、「大切なもの」に辿り着きますが、なんとそこにいたのは仮死状態で縛られていたロン、ハーマイオニー、チョウ・チャン、そしてフラーの妹ガブリエルでした。

これは、個人的にはちょっとビックリ。

正直やや違和感がありました。

映画の中では、この伝統行事には、過去に死者も出ることがあるほど危険が伴う競技だという説明はありましたが、出場選手ではない、一般生徒が命の危険に晒すようなゲーム設定はありか。

それとも、この辺りを突っ込むオジサンは、やはり野暮か。

実際、映画ではフラーが半魚人の攻撃で途中棄権。

最後は、ハリーが、ロンと共に彼女の妹ガブリエルも一緒に助け出すという展開になり、審査委員の好評価「いいね!」を得て、ハリーはポイントを重ねることになります。

 

さて、最後の競技は、迷路の森の中にある優勝杯をゲットせよというもの。

この森で、フラーとビクトールは命を落としますが(たぶん?)、ハリーはセドリックと一緒に優勝杯をゲット。

しかし、この優勝杯には、移動キーが仕込まれており、二人はそのまま、「トム・リドル・シニア」の墓へとワープしてしまいます。

トム・リドルは、2作目「秘密の部屋」に登場した人物。

実はヴァルデモードその人です。

つまり、「トム・リドル・シニア」は、ヴァルデモートの父親。

ヴァルデモードは、自身を脅かす存在であったポッター一家を皆殺しにしようとしましたが、ハリーの両親は殺したものの、ハリーだけは、母親リリーの最後の魔法により殺すことはできず、同時に自らの肉体も失っています。

しかし、父親の骨、下僕ワームテールの肉、そしてハリーの血の三つが揃えば、その肉体は復活することになります。

セドリックは、ワームテールの死の呪いによって殺され、代表選手で生き残ったのは、これでハリーだけ。

そして、復活したヴァルデモードが呼び寄せた配下の中に、あの人物が・・。

ハリーと、蘇ったヴァルデモードとの一騎討ちが始まります。

 

というわけで、この「三大魔法学校対抗試合」の代表を選ぶゴブレットの中に、ハリーの名前を書いて入れた人物の真の目的は、このヴァルデモートの復活劇だったということが判明します。

では、その人物は誰か。

まあ、この辺りをもったいぶることで、ギリギリ「ネタバレ」なしと言っておくことにいたしましょう。

 

とにかく、本作は、2時間37分の長い映画です。

この他にも、たくさんの人物(魔法使い?)が本作には、入れ替わり登場してきます。

正直申して、これはまだ頭の中で整理がついていません。

一回見たぐらいでは、J.K.ローリングが構想した複雑な歴史的背景と人物相関図を把握するりのは、にわかファンにはちょっと無理なようです。。

しかし、この物語に引き摺り込まれ、何度も映画を見返し、原作を読み込んだポッター・マニアたちは、今や世界中にいます。

これは「スター・ウォーズ」を全作一気に見た時も思ったことですが、今はそんな素人ファンが、youtube で、思い思いに解説動画をアップしてくれるような時代。

彼らの研究熱心には、頭が下がります。

日曜洋画劇場の淀川長治大先生の解説は、せいぜい3分程度でしたからね。

恥ずかしながら、「遅れたハリー・ポッター・ファン」としては、そんな彼らの解説も参考にしながら、この文章は書かせてもらいました。

 

このシリーズも、ここまで世界中の人たちに愛される展開になってきますと、もはや原作者の手は離れて、ファンたち一人一人のイメージの中で膨らんで、キャラクターたちは、独り歩きを始めるているのかもしれません。

 

さて、次作は、「不死鳥の騎士団」。

映画「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

 

3作目です。

 

主役の三人も、ホグワーツ魔法魔術学校の3年生。

13歳という設定のようでしたが、実際はみんな15歳くらいのはずで、日本で言えば中学生くらいになってきました。

原作の設定が、何歳なのかわかりませんが、物語と一緒に、主人公たちも成長していくのは見ていて楽しいものです。

前二作と比べて、おや、ちょっとテイストが変わったかなと思っていたら、監督が交代していました。

前二作は、「ホーム・アローン」で、子役の使い方の達者なところを見せたクリス・コロンバス監督でしたが、今回はメキシコのアルフォンソ・キュアロンという監督。

学園ファンタジーのノリから、今回はかなりSF寄りの物語になっていました。

ディメンター(吸魂鬼)のおどろおどろしい雰囲気など、ホラー映画風味付けもあり。

主人公の成長とともに、「大人」っぽい演出になってきたのは、「狙い」だったかもしれません。

 

「マージョリーおばさん風船飛ばし事件」「夜の騎士バス暴走事件」を経て、ダイアゴン横丁で、ハーマイオニー、ロンと再会するハリー。

彼らはそこで、アズカバンの牢獄から、シリウス・ブラックが脱走したことを知ります。

シリウスは、ヴァルデモードの手下で、ハリーの両親を裏切って密告し、死に追いやった人物。

シリウス・ブラックは、最初はわかりませんでしたが、ゲイリー・オールドマンだと途中で気が付きました。

ここ最近見た映画では、特に意識したわけではないのですが、オールドマン・ヒット率が高いんですね。

「レオン」「ダークナイト・トリロジー」はすべて、彼が出演していました。

 

ホグワーツ急行の中で、ハリーたちが一緒のコンパートメントになったのが、新任教授のリーマス・ルーピン。この人は、実は「人狼」です。

ホグワーツに無事到着したハリーたちですが、教師陣がちょっと変わっていました。

まず、ダンブルドン校長の顔が変わっていたので、あれと思ったら、前二作で演じていたリチャード・ハリスが、前作撮影後に亡くなられていたんですね。

演じていたのは、マイケル・ガンボンという人。

ど近眼メガネのシビル・トレローニー教授を演じていたのは、エマ・トンプソンでした。

この人、前作「秘密の部屋」で、ロックウェル教師を演じたケネス・ブラナーの奥さんだった人。

すでに離婚してますから、共演はなかったようです。

それから、前作までホグワーツの森番だったハグリッドが、本作では、「魔法生物生態学」の教授に昇格していましたね。

マギー・スミス演じるミネルバ・マクゴカナル副校長と、アラン・リックマン演じるスネイプ教授はそのままです。

 

それから、あれー、もしかしてこの人・・・と思ってみていたら、やっぱそうでした。

ワンシーンだけでしたが、ジュリー・クリスティが出ていましたね。

「ドクトル・ジバゴ」のラーラを演じた人です。

後で調べたら、マダム・ロスメルタという役名でしたが、どんな役だったかはちょっと失念しております。

生徒たちは、みんな揃って13歳になっているので、覚えている顔は、みんな少しずつ大人になっていて、シリーズとともに成長しています。

 

さて、今回の展開は、シリウス・ブラックの正体が判明するとともに、ハリーの両親の殺害事件の真相が明らかになっていくことがメイン・ストーリー。

そして、授業中のアクシデントで、ハグリッドが世話をしている怪鳥バックビークが、マルフォイに怪我を負わせたことで処刑されてしまうのを、時間逆転時計の魔法で、救おうとするハリーとハーマイオニーの活躍がクライマックスです。

クリストファー・ノーラン監督の作品で、時間いじくり演出はだいぶ鍛えられましたので、なんとかついていけましたが、この手の演出にはどうしても、タイム・パラドックスはつきもの。

しかし、そこはファンタジーの強いところ。

あまり、つっこもうという気は起こらないものです。

「バック・トゥ・ザ・フューチャー」同様、話が面白ければ、野暮なことは言いません。

 

ルーピン教授が、月夜に狼に変身するシーンは、昔見た「狼男アメリカン」を思い出しましたね。まだ、CGなんてない時代でしたから、あの特殊メイクは度肝を抜かれました。

本作で初登場の、ディメンターが、魂を吸い取る「ディメンターのキッス」のあの演出も、確かあったあったと思い出しました。

 

 

「スペース・バンパイヤ」で、ナイスバディのマチルダ・メイのエイリアンが、人間の精気を吸い取るシーンがまさにあれでしたね。

妖怪ディメンターに、顔から魂を抜かれたものは、みんな抜け殻になってしまうわけです。

認知症が発症して、過去の楽しかった思い出や、幸せだった記憶がみんな消えてしまった悲しい老人たちを、前の仕事(老人ホームのリネン配達)の関係で、たくさん目撃していますが、あのおじいちゃん、おばあちゃん達には、ディメンターをやっつけた時のハリーの魔法の呪文をこっそり教えてあげたいところです。

 

さあ、大声でご一緒に。

 

「エクスペクト・バトローナム!」

 

次作は、「炎のゴブレット」!