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今は亡き父親の、昭和歌謡直筆歌詞カードが出てきました。
実は我が父は、毛筆の腕が達者でした。
よく、表彰状の文を頼まれて書いていたのを思い出します。
カラオケ黎明期の頃は、まだ8トラックのテープが主流で、モニターなどはありません。
歌詞カードのクリア・ファイルを広げながら、歌っていたんですね。
どこで仕入れてきたのか、我が父はその8トラックのカラオケ・マシンをドンと、本屋の二階の作業場において以来、煙草を咥えながら、夜な夜な練習しておりました。
練習の成果は、商店組合の会合の打ち上げで披露していたようです。
実は、その父親の直筆の歌詞カードを、すべてスキャンして保存してあったんですね。
DNAの引き継ぎが、あまりうまくいっていなかったようで、息子は父親に比べて、とんでもない悪筆で、早々に、ワープロ、パソコンに逃げますが、カラオケの方は、父親よりも多少は達者に歌えるようになった次第。
というわけで、何曲かは歌えそうな曲がありましたので、父親の歌詞カードでコラボしてみました。
おしゃれ泥棒
1966年の作品です。
主演は、オードリー・ヘップバーン。
相手役は、ピーター・オトゥール。
監督は、「ローマの休日」で、オードリーを一躍スターダムにのし上げたウィリアム・ワイラー。
「噂の二人」に続いて、オートドリーとは、三度目のタッグ。
オードリー作品の音楽といえば、ヘンリー・マンシーニですが、本作の音楽担当は、当時マンシーニの元で修行中だったジョン・ウィリアムス。(名義は、ジョニー・ウィリアムスでした)
当時の、オードリー・ヘップバーンといえば、すでに押しも押されぬ大スターでしたが、彼女のファンは、意外と男性よりも女性の方が多かったのではないかというのが僕の印象です。
彼女は、ナイスバティで、セックス・アピールがムンムンというタイプではありませんでしたので、僕のようなスケベなヤロウ映画ファンとしては、映画館の名画座まで追いかけてみたという記憶はありません。
それでも、彼女の作品のほとんどは、当時ほぼテレビ放映されていましたので、有名どころはほとんど憶えていますね。
ですので、オードリーの声といえば、彼女の肉声よりも、吹き替えをされていた池田昌子さんの声の方が、今でもしっくりきます。
本作は、オードリー作品としては、数少ない見逃している一本でした。
さて、タイトルが既に物語っていますが、オードリー・ヘップバーンといえば、やはりファッション・アイコンとしての存在が大きい人です。
決して、正統派の美人ではない彼女は、よく「ファニー・フェイス」なんて呼ばれてました。
簡単に言ってしまえば、「個性派美人」です。
例えば、イングリッド・バーグマンやエリザベス・テイラーが正統派ハリウッド美人だとすれば、彼女のルックスは、パーツがすべて大作りで、とてもアニメ的です。
イラストなどを描いてみると、これが実によくわかります。
人形のような大きな瞳、しっかり張ったアゴ骨、長い首、ぺっちゃんこな胸、長い手、大きな足。
それから、これは今回見て初めて気が付いたのですが、彼女は意外と背も高い。
「ローマの休日」や「昼下がりの情事」などの印象では、ちょっと小柄なイメージがありましたのですが、Wiki してみたら、170cmもあるんですね。
確かに、グレゴリー・ペックもゲイリー・クーパーも、身長は190cmありましたので、当時は気が付かなかったのかもしれません。
本作でも、イーライ・ウォーラックとのキスシーンでは、身長のバランスを取るのに、彼女はヒールを脱いで撮影したそうです。
というわけで、他のハリウッド女優と比べれば、大きなウィーク・ポイントがあったオードリー。
それは自分自身でも、ちゃんとわかっていたと思われます。
確か、「昼下がりの情事」では、それを淡々と自分で話すシーンがありました。
しかし、そんな欠点を逆手に取った、大逆転策が彼女にはありました。
それが、「おしゃれ」が似合うというストロング・ポイントです。
これは、彼女にとっては武器でした。
とにかく、そんな彼女が映画の中で披露するファッションは、どれもこれもため息が出るほど素敵。
「麗しのサブリナ」の「サブリナ・パンツ」は特に有名ですが、初期の彼女の映画のファッションを支えたのはイーデス・ヘッド。
そして、30代になって大人の魅力を振りまきはじめてからの彼女のファッション・パートナーといえば、ユベール・ド・ジパンシー。
もちろん、本作でオードリーの着るすべての洋服のデザインを担当したのは彼です。
そして宝石アクセサリーの担当は、カルティエ。
パリ・ファッション界の最高峰コンビですね。
とにかく、ジパンシーによるオートクチュールの数々は、オードリーの体型と個性が計算され尽くしたデザインでしたので、どれもウットリするほど似合っていました。
「ティファニーで朝食を」の裾にフリンジをあしらった黒のシンプルなドレスに、つばの大きな帽子のファッションも、「シャレード」のオレンジや白のコートも、さすがのジパンシーですが、オードリーのファッションを楽しむという意味では、本作はその極め付けともいうべき作品ですね。
冒頭で披露した、バッキンガム宮殿の衛兵のような白の帽子に、大きなサングラス、そして白のコートのファッションでいきなり度肝を抜かれますが、メタルのボタンが、どこかカジュアルな毛足のないブルーのコートも、襟元が幅広のハイネックになっている白のワンピースも、ツイードのジャケットも、やはりどれも素敵。
そして、改めて見てみると、どのファッションも、驚くほどシンプルなデザインで、色も単色、アクセサリーも、そんなファッションを邪魔しないように配慮されていることに気が付きます。
今からもう55年も前の映画なのに、オードリーのファッションが、まるで古さを感じさせないのは、おそらくそのせいでしょう。
そして、もう一つ。
ジパンシーのデザインは、オードリーの、ハリウッド女優としての欠点を、隠すというよりは、むしろ積極的に活かしていたとい点。
例えば、オードリーのさりげない手袋の着こなし。
あれなどは、完全に彼女の長い手を計算しているファッションでしたね。
あれは、絶対手足の短い日本人には似合わないはず。
ファッションの極意とは、実は自分の嫌いな点にこそ、しっかりと向き合うことだと教えられるわけです。
さすがは、ファッション界の大御所ジパンシー。そりあたりは、まさにプロです。
オードリー・ヘップバーンという類まれなモード・ファッション素材を活かし切って、自分のオートクチュール・デザインを世に広くアピールしたというわけです。
偉そうにファッションなど語るようなガラでもない百姓ですが、個人的に、本作で僕が一番気に入ったオードリーのファッションは、実は、美術館の清掃作業員ルックでしたね。
紺のワンピースに、ブルーのエプロン、茶色の帽子を深々とかぶるだけなんですが、着こなしの差なんでしょうか、他の清掃のオバチャンたちの中にいても、明らかに彼女とわかるオーラ。
結構可愛かったんだよなあ。
まさか、あのデザインまで、ジパンシーではないと思いますが・・。
灰とダイヤモンド
まだまだ、見逃している、映画史上の傑作はありますね。
本作もそんな映画の一本。
1958年のポーランド作品で、監督はアンジェイ・ワイダ。
映画史上では、すでに確固たる地位を築いている作品ですので、見てはいなくても、豆知識くらいはすでにもっている映画です。
この映画を見た友人には、こう言われていたのを思い出しました。
「絶対一回じゃわからないと思う。この当時のポーランドのことを、ちょっとはかじってから見た方がいい。」
僕が映画を見倒していた学生時代は、関東一円どこかの映画館では、必ずかかっていたような名作でしたので、(たいていは、前年に作られた「地下水道」と二本立て)見る機会は何度もありましたが、スルーしていたのは、それが面倒くさいという思いがあったのでしょう。
アンジェイ・ワイダという監督は、映画人生そのもので、ポーランドいう国を背負っているような人でした。
この人の映画を見る時には、やはりポーランドという国の歩んできた歴史抜きには語れません。
ポーランドという国ほど、ヨーロッパ諸国の中で、激動の歴史を刻んできた国はないですね。
中世の頃の、ポーランドは、スラブ系民族を中心にしたそこそこの大国でした。
しかし、ポーランド＝リトアニア連合王国の頃に、「選挙王政」というものを始めたころが、どうやらケチのつきはじめ。
今の目から見れば画期的とも思えますが、絶対王政が主流だった当時のヨーロッパでは、この体制はかなり不安定なものでした。
ここに、隣国たちが目をつけ、内政干渉が横行し、ポーランドは次第に他国の食い物にされていきます。
ちょうどこれが、ロシアやプロイセンの勃興期に当たり、オーストリアも加わり、ポーランドの領土は段階を経て、次第に分割されていきます。
歴史の中で引き裂かれてきたポーランドは、ヨーロッパの地図上から消滅させられていた時期もあります。
そして、独立していた時期でさえ、ドイツやロシアの外圧を受けまくるわけです。
本作は、1945年5月8日から、翌9日までのあしかけ二日間の物語。
この日が何の日かというと、ドイツが連合国に無条件降伏をした日です。
もちろん、街のバーでは、ワルシャワ市民たちによる祝杯が挙げられますが、それでも彼らの目はどこかうつろ。
ドイツ軍からは解放されたというのに、どこかスカッと弾けてはいません。
彼らの誰もが知っているわけです。この後には、進駐してくるロシアによる新たな支配が始まることを。
映画の中で、度々話題に上がるのが「ワルシャワ蜂起」。
これが起こったのが、この前年の1944年8月。
ドイツ軍の劣勢に乗じて、モスクワからは、仕切りにワルシャワの市民の蜂起が煽られます。
ドイツの降伏は間近に迫っていたので、ワルシャワ市民は、これに呼応して一斉蜂起します。
ソ連軍と共に、ドイツ軍を駆逐して、ワルシャワを取り戻そうと武器をとります。
しかし、この市民たちを扇動していたのが、ロンドン亡命政府派だと知るや、ソ連軍は進軍を中止。ワルシャワ市民を見捨てます。
これにより、市民はドイツ軍の徹底的な蹂躙にあい、多数の犠牲者を出すことになります。
この記憶がまだ新しいワルシャワ市民は、ドイツの支配からは解放されたとしても、その先で待っているソビエトの統治には、何も期待していません。
その複雑な心情が、映画にはよく表現されていました。
みんなどこか、アンニュイなんですね。
映画の主人公のマチェクは、戦時下におけるロンドン亡命政権のテロリストです。
彼が命を狙うのは、ポーランド労働者党県委員会書記のステファン・シチューカ。
つまり、同じポーランド人なんですね。
このあたりが、隣国に振り回されて、混乱しているポーランドの悲劇です。
さて、この映画を見るに当たって、よく覚えておかなければいけないことは、本作が作られた当時のポーランドでは、ポーランド労働者統一党が体制側であったということ。
つまり、この時期に作られる映画作品は、すべて体制側の検閲を経るということです。
アンジェイ・ワイダは、父親をカティンの森で、ロシア側に虐殺されているような人ですから、コテコテの反体制派。
その彼が、体制を批判する映画をまともに作ったところで、当時のポーランドで公開されるはずがありません。
そこで、彼は考えます。
どうすれば、検閲の目を胡麻化しつつ、自分の主張を映画の中に込められるか。
本作までの、ワイダ監督の3本の作品は、「抵抗三部作」と評価されていますが、彼の本当の意味での、「抵抗」とは、まさにそれでした。
テロリストのマチェクを演じだズピグニエフ・チブルスキーは、後に「ポーランドのジェームズ・ディーン」とも呼ばれ人気スターになりましたが、反体制の彼をヒーローにしてしまっては、労働者党の反発を買うのは必至。
そこで、ワイダ監督は、このマチェックに、ラスト・シーンで、広大なゴミ捨て場所でのみじめな犬死にを用意しました。
これを見た労働者党の幹部たちは、拍手喝さいでこの映画の上映を許可したといいます。
マチェックが命を狙う県委員会書記のシチューカも、本作では決して、ただの「ワルモノ」としては描いていません。
息子が反体制派の兵士になり、苦悩する父親像を人間的に描いていたりします。
印象的だったのは、シチューカが、マチェックの銃で暗殺されるシーンです。
彼は、この暗殺者の中に、自分の息子の姿を見て、銃で撃たれながらも、フラフラとマチェックに歩み寄り、彼を抱きしめて絶命します。
その瞬間に、背後の夜空に撃ちあがる、ドイツの幸福を祝う花火。
実際、本作の原作においては、このシチューカの方が、主人公になっているそうです。
印象的なシーンといえば、もう一つありました。
マチェックと恋におちたクリスティーナが、教会の廃墟で語り合うシーン。
その背後で、逆さまになったまま吊るされているキリストの像。
この像の前で、マチェックはクリスティーナにこういいます。
「俺は、生き方を変えたいんだ!」
物言わぬ逆さまのキリストは、静かにその言葉を聞いています。
これも非常に暗示的。
二人の前をゆっくり歩いていく白い馬。
バーのカウンターに、ろうそくの灯をともして、名前を呼ぶシーン。
とにかく、一見するとなんことだか直ちにはわからないシーンが、本作には数々出てきます。
一度見ただけでは「何かありそうだ」くらいのことしかわかりませんが、これこそがアンジェイ・ワイダ監督が本作に仕掛けたトリックです。
それはまるで、体制側の歪んだ目に、映画表現の中にオブラードされたこちらの本意なんて見抜けるわけがないと挑発しているようにも思えます。
考えてみれば、この状況下で、「縛られながら」表現を工夫した映画だったからこそ、本作は、映画史に残る傑作になったのだといえるかもしれません。
マチェクとクリスチーナが雨宿りのために飛び込んだ教会の墓碑名に、本作のタイトルとなった詩が刻まれています。
「松明のごとくわれの身より火花の飛び散るとき
われ知らずや、わが身を焦がしつつ自由の身となれるを
もてるものは失わるべきさだめにあるを
残るはただ灰と、嵐のごとく深淵におちゆく混迷のみなるを
永遠の勝利の暁に、灰の底深く
燦然たるダイヤモンドの残らんことを」
「街を焼き払い、灰に変えるような戦争を経験しても、その灰の中からダイヤモンドを見つけられれば・・」
普通に解釈すれば、そんなところでしょうか。
ちなみに、灰もダイヤモンドも、主成分となるのは炭素です。
今では、人間の遺灰をダイヤモンドに加工する技術もあるそうです。
こんなことを知ると、このタイトルには、アンジェイ・ワイダ監督も意識しなかった「深読み」が、またひとつ加わりそうです。
乱れる
黒澤明、溝口健二、小津安二郎と肩を並べる、日本映画界のビッグ4と謳われるのが成瀬巳喜男監督。
彼の代表作と言えば、やはり「浮雲」でした。
学生時代に、どこかの名画座で見た記憶ですが、この映画には、シビれました。
他の三巨匠とは、全く違うテイストで、女性の繊細な心理を巧みに掬い上げる演出は、高峰秀子という類い稀なる才能を得て、世界に誇る日本映画の傑作に昇華させてくれました。
このコンビによる作品は、その後も何本か作られていきましたが、本作もその一本。
いつかは見なければいけないと思っていた作品でした。
本作の高峰秀子の相手役は、「若大将シリーズ」で、人気絶頂だった加山雄三。
若大将のキャラは活かしつつも、その彼から、これだけ繊細な演技を引き出した、成瀬監督の功績は大きいと思います。
本作は、1964年製作の映画ですが、加山雄三は、1965年にも、巨匠黒澤明監督の「赤ひげ」で、若大将のイメージを払拭する役にトライ。
役者としての幅を広げることに成功しています。
おそらくは、彼自身も、俳優として「若大将」のイメージに、染まってしまうことを潔しとしない想いがあったのだと思います。
しかし、やはり本作は、高峰秀子の映画でしたね。
本作のための、オリジナル脚本を手掛けたのは、彼女の夫である松山善三でしたから、それも無理からぬ話。
本作には、この当時の世相が巧みに反映されています。
スーパーが地方都市に進出して、町の商店街の経営を圧迫しているという当時の状況が、本作のストーリー展開には、上手に組み込まれています。
高峰秀子演じる礼子は、スーパーの進出に頭を抱えながら、そんな町の商店を一人で切り盛りしています。
夫はすでに戦死しており、同居しているのは、その母と義弟。
この義弟・幸司を演じるのが、加山雄三です。
大学を出て、東京の会社に就職した幸司ですが、早々に退職して、実家に戻ってきてしまいます。
幸司は、たった半年の結婚生活の後、戦後のバラックから、店を大きくしていき、姉二人を含む家族の生活を支えてきた玲子の背中をずつと見つめ続けていました。
そして、いつしか、この11歳離れた義姉を密かに愛するようになっていたんですね。
この映画が作られた当時の我が家も、実は商店でした。
東京都大田区の、京浜急行の駅「平和島」の駅前商店街にある本屋「たまや」が、我が実家でした。
本作で、礼子が切り盛りする店は酒屋でしたが、そのセットに登場する黒電話も、レジスターも、カレンダーも、看板も、あの当時を彷彿させる、見覚えのあるものばかり。
僕が住んでいた当時の平和島には、まだスーパーはありませんでしたが、商店街の風情や、家の中の雰囲気は、思い当たること満載で楽しませてもらいました。
高峰秀子が演じていたような商店のオバサンたちは、隣のおもちゃ屋にも、そのまた隣の駄菓子屋にも普通にいました。
時々店を手伝いに来ていた叔母(当然当時はまだ若い)たちの写真が残っていますが、ちょうどあんな感じのファッションでしたね。
そんな時代のリアルな風景の中に同化しながらも、凛とした美しさを放つ高峰秀子の、女優としての存在感は圧倒的です。
彼女の義理の妹を演じた草笛光子や白川由美も、高峰秀子に負けないくらいの美人女優ではありますが、彼女たちの場合は、どうしてもそれゆえに浮き上がってしまいます。
まず美人女優としてのオーラの方が優ってしまうんですね。
しかし、この高峰秀子という女優の、稀有なところは、このリアリズムとオーラという相反する二つを、無理なく飲み込んで、自然体で成立させてしまうところにあります。
つまり、普通の街の商店街のおかみさんの佇まいと、美人女優としてのオーラを、違和感なく役の中でブレンドして表現できるのが、この女優のすごいところ。
これが、日本映画の巨匠たちに高峰秀子という女優が重宝された理由だと思います。
加山雄三も明らかに、どこか浮世離れした映画の中にしかいないようなイケメン感が漂いますが、そんな彼のキャラさえも包み込んで、この義理の姉弟同士の悲恋を、メロドラマとして成立させてしまうのは、ひとえに高峰秀子の存在感の賜物だと思います。
成瀬巳喜男監督は、揺れ動く主人公の女心の襞を、丁寧に丁寧に、一つずつ積み上げていきます。
そして、ラスト。
銀山温泉の宿から飛び出して行った高峰秀子のアップで、映画は幕を閉じます。
セリフにはならない凝縮された感情を、表情ひとつで表現する高峰秀子の面目躍如とも言える神わざ。
映画の全ては、このラスト・カットのためにあったと納得させられます。
またしても、この人にはやられてしまいました。
1906年と言いますから、明治39年に発表された本です。
日露戦争で、大方の予想を覆して、日本が勝利したのが1904年のことでしたから、言ってみれば、欧米列強が、極東アジアの小国日本を、無視できなくなってきた頃に、岡倉天心によって書かれた本を翻訳したのが本書。
「翻訳」と書いたのは、実は本書は、元々英語で書かれた本でした。
“The Book of Tea” というのが原題です。
岡倉天心は、当時、米国ボストン美術館で、日本美術部長を務めており、日本の茶道を中心に、日本文化の奥深さを、欧米に知ってもらうことが目的で書かれたガイドブックのつもりで書かれたのが本書です。
「茶の本」ではありますが、内容は、禅などの仏教文化や華道、芸術鑑賞における美意識、自然を愛でる感性、飾らず質素な生活スタイルに至るまで、幅広く日本文化全般に及んでいます。
とにかく、読んでいて、胸躍るのは、著者の堂々とした物言いです。
日本文化に対する絶対的なプライドが論拠の根底に感じられ、それが、時に西洋文化の品のなさを揶揄するようにも書かれていて、溜飲が下がる思いが度々。
個人的には、茶道も華道も嗜みませんが、今の日本が国際的地位と評価を、軒並み下げまくっている現状を考えると、明治時代の日本人の気骨には、羨ましさすら感じました。
「血なまぐさい戦争の栄光に頼らなければ文明国と名乗ることができないと言うのなら、日本は喜んで野蛮国のままでいよう。そして喜んで待つ。わが国の芸術や理想にしかるべき敬意が払われるときを。」
日本が、世界から文明国として認められ始めたのは、日清日露戦争に勝利して以降のこと。
しかし、著者は、首を横に振ります。
「冗談じゃない。我が国は、あなたたちの国が文明国になるはるか以前から、すでに文明国でしたよ。」と。
「茶にはワインのような傲慢さがなく、コーヒーのような自意識もなく、またココアのような見せかけの無邪気さもない。」
自宅から、青梅市にある畑な向かう途中、入間市の一面に広がる茶畑をよく通ります。
そろそろ暖かくなってきましたが、冬の間は、茶葉に降りる霜除けのために、立てられた送風機が回っているのがこの季節の風物詩。
元務めていた会社の周辺には、茶畑が点在していましたので、これはよく見慣れた風景です。
本書には、茶の名産地として、京都の宇治は登場しますが、残念ながら、日本三大名産地の一つである「狭山茶」(実際は、かなりの量が入間市で作られています)は、触れてくれませんでしたね。残念。
そんな、地域で働いてはいましたが、僕自身は日本茶は、あまり飲みません。
「自意識」はそれほどありませんが、コーヒーなら、ほぼ毎日飲んでいる生活です。
しかし、百姓を始めてから、そのコーヒーをさしおいて、圧倒的に飲む量が増えたのがハーブ茶。
畑で栽培したものを、干して乾かし、ドライハーブにして煎じで飲みますから、地産地消です。
畑に遊びに来るゲストにも、これを振る舞うのが習慣ですので、どこか「茶道」のおもてなし精神と通じるところはあるかもしれません。
「茶室は、簡素で俗悪さがないことによって、俗世間のわずらわしさから切り離された聖域となりえた。茶室においては、そして茶室においてのみ、人は何ものにも邪魔されることなく心ゆくまで美にひたることができる。」
書院作りの茶室の空間には、できる限り削ぎ落とした簡素な形の自然が、一期一会の感性でデザインされます。
そこは、身分の差も、世間の喧騒も一切取っ払われている空間。
幸か不幸か、日々野菜づくりをしていると、人と会うことはほとんどありません。
「俗世間の煩わしさ」からは、自然に距離を置ける暮らしになっていますので、自分の場合は、わざわざ茶室を作って俗世間から隔離する必要はなさそうです。
自然そのものが、そこにありますので。
優れた芸術について、著者はこう語っています。
「偉大な芸術家は、洋の東西を問わず、暗示の効用を肝に銘じていた。暗示を使って自分しか知らないことを見る者に打ち明けるのである。傑作を前にしたとき、目の前に提示され「考えよ」と迫る巨大な思考のパノラマに畏敬の念を覚えないものはいないであろう。」
突然で申し訳ありませんが、これを読んでスタンリー・キューブリックの「2001年宇宙の旅」を思い浮かべました。
誰もが知っているSF映画の金字塔です。
難解な映画としてもつとに有名ですが、あの映画は「暗示の効用」だらけの映画でしたね。
猿人が空に放り上げた骨。
月のクレーターに立つ黒板モノリス。
そして、宇宙空間にその姿を表すスター・チャイルド。
その全てに、明確な回答を提示しないのが、キューブリック監督の演出でした。
つまり「考えよ」です。
この映画の撮影段階の台本は、もう少しわかりやすかったのだそうです。
異星人の姿も、撮影では撮られていたそうです。
しかし、キューブリック監督は、編集の段階で、「回答」にあたる部分は、どんどん削除していき、この映画を、意識的に理解不能な映画にしていったとのこと。
隠して、この映画は大傑作となりました。
どうやら、この監督は、明治時代に岡倉天心が示した「優れた芸術」の心得というものを、しっかりと理解していたと言えそうです。
古今東西問わず、優れた芸術作品には、答えをドーンと提示するものよりも、「考えろ」と迫ってくるものに、より傑作が多いというのは、映画ファンとしては、大いに納得のいくところです。
「どちらを向いてもそこには破壊がある。上にも下にも破壊があり、前にも後ろにも破壊がある。変化だけが唯一永遠である。」
これを読んで、すぐ思い出したのは、生物学者・福岡伸一氏の書いた「動的平衡」です。
すべてのものは、秩序ある状態から、無秩序な状態に変化していくというのが、エントロピーの法則です。
これに対して、生命のとった対抗生存手段が、エントロピーの法則によって破壊される前に、自らが自らを破壊して、分子レベルでは、常時絶え間なく入れ替わりながら、生命を維持していくという方法です。
これが、すなわち動的平衡ですね。
これを、科学的ではなく、ほぼ直感的に理解していた歴史上の人物もいます。
「方丈記」を書いた鴨長明がその人。
あの冒頭の有名な一文。
「行く川のながれは絕えずして、しかも本の水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ結びて久しくとゞまることなし。」
まさに、福岡氏のいう動的平衡のエッセンスを確実に捉えていたと言えます。
そして、この岡倉天心もまた、日本文化の教養を深めていく過程で、この神髄に、直感的ににたどり着いていた一人だと言えます。
「茶道の本質は「不完全さ」を崇拝することにある。」
思えば、恥じ入ることの多き、この62年間。(本日がその誕生日)
どう考えても、永遠に「完全」には辿り着くことのないのは承知の上で、自らの「不完全」さを愛おしみながら、これからも付き合っていきたいと思います。
では、ここらで茶を一杯。
いやあ、やっぱり無理でした。
すいません。見栄を張りました。
せめて、タイトルだけでもと、ドカンと書かせてもらいましたが、読んだのは本書ではなく解説書。
それでも、何度も寝落ちを繰り返しながらなんとか読み切った次第。
疲れました。
前回、小林多喜二の「蟹工船」を読んだ流れで、チラッと開いてみたのですが、やはりマルクスの経済理論はあまりに崇高すぎて、無学の百姓の頭には到底理解できるものではありませんでしたね。
しかしこれでも、一応経営学部は出ていますので、過去に「資本論」に挑んだことは何回かはあります。
大学に通い始めた時、一応経営を勉強する学生っぽいことをしてみようかと、学内の図書館に行って、自意識過剰気味に「資本論」を開いたのがおそらく最初だったと思います。
しかし、最初の三章くらい読んで、クラクラっときましたね。
まず、書いてある文字を、脳内でビジュアル変換するシステムが、「資本論」では、まるで作動しません。
テレビ放送終了後の、砂嵐画面を見ているような感じでした。
そして、意味不明な単語が三つ以上並んだら、眠くなってくるというスイッチも自動的にオン。
気がつけば、前の晩のアルバイトの疲れがどっと押し寄せて、図書館のテーブルに突っ伏して寝てしまい、危うく図書館の蔵書にヨダレを垂らす寸前だったのを覚えています。
大学は、5年通いましたので、それ以外に、もう一度くらいはトライした記憶がありますが、おそらくそこからもう2〜3章進めただけ。
「資本論」は、第一巻だけで、25章もある大著です。
しかもそれだけでは終わらず、マルクスの盟友エンゲルスが引き継いで現した第2巻、第3巻まであるわけですから、これはもう、僕如きのミーハーな頭脳で、ゴールまで辿り着けるシロモノではないと、「資本論」読破は早々に諦めました。
しかし、一度は開いた本です。
どこかで潜在的に未練はあるようで、解説書くらいは時折購入してはパラパラ。
わからないなりにも、せめてそのエッセンスくらいは理解しておきたいという色気は、ずっとありました。
今回も、関連書籍を2冊ほど読んで見て、Amazon プライムにあるNHKの「100分で名著」のアーカイブから、「資本論」を取り上げた回をチェック。
それでもなんだか、まだモヤモヤするので、畑作業をしながら、YouTubeの教養系動画をBGMがわりに聞いておりました。
しかしながら、やはり「資本論」の真髄は、僕にとっては遥か彼方の霧の中。
頭脳明晰で、そこに手が届いた多くの知識人が、この「資本論」を語りたがるのは、よくわかるような気がします。
そりゃそうでしょう。
こんな難解な本が理解出来たら、僕なら、鼻の穴を膨らませて自慢したくなりますね。
というわけなので、経済学のバイブルとも言われる本書を通読したわけではないことだけ、まず最初にお断りしておきます。
マルクスは、この難解な経済指南書を、当時のプロレタリアートたちに、読んで欲しいと思っていたと言います。
実は、彼は後にこう言っていたんですね。
「資本の基礎を説明した第7章までは、難しいかもしれない。よくわからなかったら飛ばして、第8章から読んでみて欲しい。」
これを今まで知らなかったのは不覚でした。
いやいや、どうしてそれを、本の最初に書いておいてくれなかったか?
これは、ちょいと悔やまれます。
最初を飛ばしていいんなら、絶対に飛ばしていましたね。
「資本論」の第8章は、「労働日」について。
確かにこの章で述べられているのは、イギリスで1850年に制定された「工場法」を巧みにシカトして、労働者たちを酷使する工場主の横暴ぶり。
マルクスは、工場の実情を綿密に調査して、その蛮行を暴いています。
ここには、難解な単語も、数式も比較的少なく、ドキュメンタリー・タッチで確かにわかりやすい。
何より、書いてある事のイメージが、頭の中でハッキリ描けます。
こうなれば、閉めたもの。多少なりとも理解は進みます。
「資本論」の「つかみ」としては、バッチリじゃないですか。
第7章までの内容は、資本主義経済の中では、すべてのものが「商品」という形態になって現れるということをベースに、それをミクロ的に、唯物史観的に解析していく内容です。
いわば、「資本論」を述べていく上での基本中の基本部分。
学者であるマルクスとしては、冒頭には、まずこの章の展開が外せなかったのでしょうが、この辺りが、知識人の融通の効かないところ。
「スター・ウォーズ」を世に送り出したジョージ・ルーカスを思い出して欲しいわけです。
映画9作品に渡るスター・ウォーズ・サーガを、最初から順番に描いていくのではなく、まずは観客のハートを掴むことを最優先にして、最もストーリーがわかりやすくて、クライマックスが盛り上がる展開である4作目のシナリオから、最初に映画化したのは有名な話。
最初がコケたら、その後の映画化はないという、厳しいハリウッド事情を分かっていたからこその判断でした。
マルクスにも、ジョージ・ルーカス的な「つかみ」の配慮が出来ていたら、「資本論」を読み進められた人は、もう少し増えていたかもしれません。
マルクスは、元々哲学を勉強していた人です。
しかし、本書を表すまでに、ヨーロッパを転々として、最終的に行き着いたのがロンドン。そこで彼は、毎日大英博物館図書館に通っては、経済学、歴史も徹底的に勉強しました。
それゆえに、本書は、資本主義経済に対して、一元的ではない、多様な科学的アプローチが施されて成立しています。
トーマス・モアやフランシス・ベーコンたちによる、それまでの社会主義を「空想的社会主義」という立場に追いやってしまい、自らの唱える社会主義を「科学的社会主義」と言わせしめたのが、マルクスとエンゲルスによる「資本論」です。
しかしそれゆえ、「W-G-W」だの「剰余価値」だの「相対的価値形態」だの「本源的蓄積」などという難解な単語が、とにかく並び過ぎます。
こちらは、たちまち、ついていけなくなります。
簡単に説明しているはずの解説書でも、何度も同じ箇所のループになることが度々。
理系的アカデミズムは、なかなか理解できない脳の構造になってしまっていているので、マルクスが科学的に攻めて来れば来るほど、こちらはお手上げです。
今回もなかなか苦しい読書でしたが、しかし、なんとか理解できそうだったのが、資本論をめぐる歴史的アプローチでした。
これは、去年のシーズン、畑作業をしながら、YouTube の「高校世界史講座」の動画をずっと聴いていたことも手伝って、世界史がこのコロナ禍でのささやかなマイブームになっており、意外にもすんなり頭に入ってきました。
というわけで、今回はここだけに的を絞ることにします。
偉大なる「資本論」の深淵の、ほんの「歴史的」さわりだけを理解して、今回はよしとさせていただきます。
マルクスは、ヨーロッパの歴史を徹底的に勉強して、革命とは常に、階級闘争の末に成し遂げられるという法則を見出します。
絶対王政に争った一般市民が王権を倒したイギリスのピューリタン革命、聖職者や貴族からの支配にキレた平民が、武器を取り暴動を起こしたのがフランス革命。
マルクスが生まれる前のヨーロッパは、とにかく激動の時代で、これ以外にも各国で、相反する二つの階級の衝突が相次ぎました。
その争い自体が、ヨーロッパの歴史そのものだったと言ってもいいほどです。
そして、これを具に調べ上げたマルクスは、これらがすべて、「暴力」による衝突の末に勝ち取られているという法則を導き出します。(日本の、徳川幕府江戸城無血開城は調べなかったかな?)
マルクスは学者でしたから、自然界にある法則同様に、人間の社会にも、その行動体系に一貫する普遍的な法則があるはずだと確信していたんですね。
歴史は、常に現状を維持しようとする階級と、それに不満を持つ階級の武力構想の繰り返しである。
そう気が付いたマルクスが、自分の生きる19世紀のヨーロッパに目を向けた時、支配者と被支配者に分かれていた二つの階級はなんだったか。
この時代は、まさに産業革命の真っ最中です。
数々の産業的技術革新が進む中で、工場や機械を持つものが、持たざる者を雇用するという主従関係が拡大していました。
つまりそれが、資本家と労働者だったわけです。
マルクスの導いた法則によれば、この二つの階級は、資本家による労働者階級への搾取が行き着くところまでいけば、最終的には暴力による衝突になり、その支配関係はひっくり返るという結論に達します。
もちろん、革命はこれで終わりではありません。
マルクスは、その先の世界についても、しっかりと考察していました。
マルクスは、差別が横行する格差社会には、はっきりと「ノー」を唱え、経済的に平等な社会を理想としていました。
従って、資本家が倒れた世の中では、労働者たちが共同で資本を所有し、その代表が管理し、労働者たちに公平に分配する国家体制になるべき。
その生産も国家が計画的に行い、そしてそれは、労働者に計画的に分配されるべきと考えたわけです。いわゆる計画経済ですね。
そして、マルクスとエンゲルスによる「共産党宣言」によれば、これで終わりではありません。その先の世界がまだあります。
労働者が支配階級として組織化された国家においては、やがて、その国家自体が自らの階級支配を廃し、その国家権力も「政治的性格を失う」こと。
そして「ひとりひとりの良心的、献身的な成長が、国家管理さえ必要としない、自由闊達で身分差別のない共同体を醸成していく」という見通しを述べています。
マルクスは、1883年に没しますが、その30年後に、彼の予言通り、労働者(プロレタリアート)たちが立ち上がって、時の皇帝を退陣に追い込む革命が起こりました。
教科書でも習った、世界で初めての社会主義革命となるロシア革命ですね。
この革命で、労働者たちを指揮したのはウラジミール・レーニンです。
彼が樹立したのは、ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国。
ソビエトというのは、労働者たちの評議会を意味していて、国家の名前に、地名以外の名前が使われたのは、これが初めてでした。
レーニンは、マルクスの唱えた理論に、巧みに自分の思想をブレンドして、世界初の社会主義国家の基礎を作り上げます。
これを引き継ぎ、異議を唱えるもの、もしくは、その疑いのあるものに対して、徹底的な粛清を行い、何千万人とも言われる人を犠牲にして、強引に社会主義を牽引したのがヨセフ・スターリンでした。
ソ連の強力な影響を受ける東ヨーロッパの国々も、次第に社会主義国になっていきます。
そして、1949年には、混沌としていた中国に、共産党を指揮した毛沢東率いる中華人民共和国が樹立。
毛沢東は、スターリン指揮下のソ連を目標として、彼なりの社会主義国家を目指しました。
第二次世界大戦後は、自由主義国家の雄アメリカと、社会主義の先頭に立つソ連は、世界の覇権を競って、冷戦の時代を迎えます。
ソ連は、すべての社会主義国家の手本となる国でした。
1950年代の宇宙競争では、アメリカに先んじて、世界初の有人宇宙飛行を成功させたソ連は、大いにアメリカを慌てさせましたが、しかし、その国家運営は、社会主義とは名ばかりで、その理想とは、大きく乖離したものでした。
特に酷かったのは農業。
学校の教科書でも習った集団農場コルホーズ、ソフホーズの理想は、全く絵に描いた餅で、まるで機能しません。
とにかく、社会主義国家では、働いても働かなくても、農民の給料は皆平等なわけですから、誰もまともに働こうとしないわけです。
本来であれば、ソ連国内で最も農業に適した肥沃な大地を持っていたはずのウクライナ地方で、なんと1500万人近い餓死者を出していることが全てを物語っています。
一事が万事です。
同じことは工業にも起こります。
社会主義の計画経済では、とにかく競争相手がいないので、製品の品質が全く向上しませんでした。
同じ「顔」をした商品がズラリと並び、当然それらは大量に売れ残ります。
ソ連の経済は、次第に壊滅的な状況になっていきました。
そして、ソ連は、ゴルバチョフ大統領時代のペレストロイカ政策で、グラスノスチ(情報公開)が実現するまで、この結果を徹底的に隠蔽して、偽りの成果を喧伝し、それを信じた中国や、カンボジアなどの社会主義国家で、第二第三の悲劇を生んでいったわけです。
そして、1991年には、社会主義の旗手であったソ連が、あっけなく崩壊してしまいます。
当然、ソ連以外に、社会主義を目指した国々にも惨憺たる末路が待っていました。
スターリンの国家運営に範をとった中国では、毛沢東の指導により「大躍進政策」が展開されましたが、その結果はソ連と同様で、農業は壊滅的な打撃を受け、3000万人以上の犠牲者を出しています。
1976年に、カンボジアで、クメール・ルージュを率いて政権を握ったポル・ポトも、社会主義を掲げた国でした。
彼が目指したのは原始共産主義。
これに基づき彼が打ち出したのは、空前絶後のとんでもない政策でした。
金持ちや、少しでも教養のあるものは、自らの推し進める重農主義には必要なしと判断して、片っぱしから処刑していったのです。
中には、眼鏡をかけているという理由だけで、殺された人もいます。
ポル・ポト支配下の数年間で、殺されたカンボジア国民はおよそ200万人。
彼が去った後の、カンボジアの大地に累々と横たわる死体は、「キリング・フィールド」と呼ばれました。
社会主義を目指した国家では、戦争をしたわけでもないのに、大量の国民が犠牲になっていったわけです。
20世紀における社会主義国家のドミノ的崩壊を見て、果たしてマルクスはどう思ったか。
1991年のソ連の崩壊を以って、資本主義と社会主義の争いには、一応の決着が付いたと思った人は多くいたはずです。
事実、これ以降、あれだけ世界中の共産主義者を熱く団結させたマルクスの理想と、「資本論」による経済理論は、だんだんとかつての熱量をなくし、下火になっていきます。
確かに、マルクスは、資本主義の行き着くべき未来を、あの時代に科学的に論考し、労働者による革命を予言しました。
そして、そこまでは間違いでなかったことは、歴史が証明しています。
マルクスが読み違えたのは、プロレタリアート革命が起こった後の世界でした。
「資本論」で論考を進めた、資本主義経済が内包する矛盾、格差社会に対する警鐘、非人間性やその危険性については、21世紀の現代を生きている人なら、誰でも当たり前に実感出来ることばかりだと思います。
では、マルクスの思い描いた革命後の世界は、所詮夢物語だったのか。
そもそも、「共産党宣言」でも述べられているように、社会主義というのは、マルクスの理想とした共産主義に到達するまでの一過程に過ぎません。
社会主義が理想通りに成熟していけば、その先には、もはや国家さえ持たない共同体が現れるとマルクスは言っているわけです。
レーニンや毛沢東が作った社会主義国家は、あまりに「国家の存在」が大き過ぎました。
考えてみれば、マルクスは革命の後に、その資本の所有者として、便宜的に国家を上げてはいましたが、彼が言ったのは、あくまで、労働者の総意で資本を共有する形です。
多くの社会主義国家のリーダーたちは、ここを無視して、自らの権力を強引な形で強大なものにしていくことに、都合よく利用しました。
そうして出来上がった社会主義国家は、資本家と国家がただ入れ変わっただけで、支配する階級と、支配される階級で成り立つ社会という図式は、実は、それ以前の資本主義の時代と何ら変わっていなかったということに気がつきます。
人間における普遍の法則を模索したマルクスが読みきれなかったのは、権力という「化け物」を手中にした人間が、その万能感から得る快感の虜になり、次第に人間性を麻痺させ、その権力を維持することに固執し、やがて暴走していくという法則だったかもしれません。
社会主義の旗を掲げている国は、もちろん今でもまだ残っていますが、マルクスがその先に描いた共産主義を実現させている国は、未だ世界中のどこにもありません。
権力という「悪魔」に取り憑かれるのが人間の本能であるとすれば、社会主義の敗北は、実はマルクスの理論によるものではなく、彼が読みきれなかった「人間の理性」の敗北と読めるかもしれません。
最近「人新生の資本論」というベストセラーを描いた斉藤幸平という若い経済学者が、中国から招かれて「資本論」の講演に行った時のことを、こう述べていました。
「社会主義の中国なのに、実はマルクスの資本論を読んでいる人があまりに少なくてがっかりした。しかし、そんな彼らは習近平の著作なら、繰り返し読んでいる。」
マルクスの「資本論」は、後の社会主義国家のリーダーたちに、正しく伝わっていたのか。
20世紀における、社会主義の崩壊の真の原因は、本当にマルクスにあったのか。
これは、もう一度検証してみる余地のあることだと思います。
マルクスは、資本主義の行き着く先には、必ず労働者による革命が起こると言っています。
しかし、よく考えてみると、真っ先に革命の起こったロシアの資本主義は、他のヨーロッパ各国に比べれば、まだまだ未熟なものでした。
そんなロシアに起こった社会主義革命は、もしかしたらマルクスにとっては意外だったかもしれません、
マルクスの予言した通りなら、最も早く社会主義革命に到達するのは、世界に先駆けて産業革命を起こし、資本主義を発展させていったイギリスだったはず。
もちろん、イギリスにおいても、マルクスの資本論は浸透してゆき、しっかりと研究はされました。
そして、マルクスの言う通り、時期が来ればいずれはおこるはずの労働者たちの革命を回避するために、イギリスが選択したのは、国家による労働者の保護でした。
イギリスには、1833年に工場法が成立しており、労働時間や、児童や女性を保護する法律はすでにありましたが、マルクスの「資本論」以降は、有名な「ゆりかごから墓場まで」と言われた社会保証制度や、国民保険制度を充実させるなどして、マルクスの鳴らした警鐘に国家レベルで対策を講じて来た訳です。
労働者たちを取り巻く環境は、これにより、格段に向上し、イギリスにおける社会主義革命は、この努力によって回避されたと言ってもいいと思います。
ヨーロッパの資本主義国の多くは、イギリスを見習い、それぞれに労働者の権利を守り、その生活を保護していく政策を推し進めることでことで、資本主義経済を持続させていったわけです。
しかし、それでも、やはり資本主義は資本主義。
これで資本家と雇用者の貧富の格差問題がなくなったわけではありません。
マルクスが、「資本論」で指摘した労働者の搾取問題は、今もなお変わらず、資本主義国家共通の社会問題であり続けています。
非正規社員の「派遣切り」など、労働者の形態こそ、マルクスの時代とは大きく変わってきていますが、マルクスの言う通り、資本家はその富を際限なく蓄積させ、労働者には、貧困が蓄積されていくという図式はまるで変わりません。
社会主義国家の多くは、その先にある共産主義という成虫に孵化する前に、自滅してしまいましたが、資本主義経済に取り憑いた悪魔は、今や資本それ自体も飲み込んで、資本家自身にも制御できない怪物になり、すべての労働者に牙を剥いているように思えます。
資本主義社会は、本当に、社会主義主義よりも優れた社会なのか。
その答えは、まだまだ、そう軽々に出せるものではないような気がします。
2008年のリーマン・ショック以来、マルクスの「資本論」は、再び見直されていると言います。
「大洪水よ。我亡き後に来たれ!」
資本論の第8章には、こんな印象的なフレーズがあります
これは、ルイ15世の愛妾であったポンパドゥール夫人が言ったとされるセリフを、マルクスが引用したものです。
彼女は、フランス革命前夜のフランス王室で、贅沢三昧の限りを尽くしていた人。
側近に、「こんな浪費をされては、国が傾きます。」といわれ、涼しい顔でこういったそうです。
「そんなの私の知ったことではないわ。大洪水(財政破綻の意)が来るというなら、私が死んでからにして。」
マルクスは、彼女のこのセリフにこそ、資本主義社会における資本家の本心があると看破しています。
労働者にひたすら過酷な労働を強いることで、資本を増大させ、潤っていった当時の資本家たちは、労働者の人間的存在の権利を守らなければ、いずれ資本主義社会は断ちいかなくなるということを薄々と理解していたにも関わらず、そんな先のこと(洪水)にはお構いなしに、目先の損得だけを考えて、労働者たちを酷使し続けていることを、マルクスは、このセリフで痛烈に批判したわけです。
これは妙に引っかかりました。
今の我が国の政府もやっている政策も、多分にこの感じがありますね。
国民の安全を二の次にして、今なお推し進めようというオリンピック政策。
福島の現状や、我が国の未来のことなど、お構いなしの原発政策。
既得権益者にだけ目を向けて、国民の生活を犠牲にするばかりのコロナ対策。
過去に何度正されても、いつの間にか復活している利害企業による高級官僚たちへの接対。
全てがまさに「今だけ、ここだけ、自分だけ」という、300年前のポンパドゥール夫人マインドそのものです。
後はどうなろうと、自分がやっている間は、こんなおいしいこと、やめるつもりはありません。
なんとかするなら、自分が辞めてからしてねという無責任極まりない空気が、今の政権を支配している気がします。
「共産党宣言」の有名な冒頭です。
「ひとつの妖怪がヨーロッパを歩き回っている――共産主義という妖怪が」
国家権力という怪物に歪められてしまった社会主義ではありましたが、マルクスの思い描いた、その先にある共産主義の社会ということなら、それがどんなものか、ちょっと見てみたい気はしますね。
人間の本能と欲望を抑え込んで、本当に、自由で平等な社会というものが築けるものなのか。
人間の性善説を信じるなどと言われてしまうと、僕のようなひねくれ者はすぐに眉間に皺が寄ってしまいますが、理性が本能を上手にてなづけるという姿なら、ちょっと想像できる気はします。
マルクスは、革命は常に暴力的に行われると言っていますが、どうかその辺りはお手柔らかに。出来るなら是非とも穏便に参りましょう。
その世界を明確にイメージできていたのは、やはりジョン・レノンでしょうか。
ちょっと「イマジン」でも聞き直してみますか。
蟹工船 小林多喜二
1929年に執筆された、プロレタリアート文学の金字塔。
恥ずかしながら、読み始める前までに持っていた知識は、その程度でした。
本書の中に、こういう件があります。
毎年の例で、漁期が終わりそうになると、蟹缶詰の献上品を作ることになっていた。(中略)
「石ころでも入れておけ! かまうものか。」
献上品といえば、恐れ多くも天皇陛下に差し出す品物です。それに「石ころでも」とやってしまったものですから、これが不敬罪に問われてしまいました。
共産主義活動は、当時は犯罪です。もともと、特高警察には目をつけられていた小林多喜二は、これを追求されて逮捕され、その日のうちに拷問により虐殺されてしまいます。
歴史の教科書にも、日本の共産主義運動の流れで、しっかり載っていた事件ですが、やはり「拷問死」というのは、インパクトがありました。
ネットで検索すると、遺体を抱いた母親の痛ましい姿が見つかります。
母親はこう言って叫んだそうです。
「それ、もう一度立たねか、みんなのためもう一度立たねか！」
小林多喜二は、享年29歳でしたが、自身が書いた小説よりも、はるかに悲劇的な人生でした。
多喜二は、てっきり蟹工船に乗り込んだ経験があるとばかり思っていました。
しかし、実際には、本作は乗組員だった友人から聞いた話をもとに書かれたのだそうです。
それにしては、船内の描写があまりにリアルでした。
特に「匂い」の描写が圧倒的。
よせばいいのに、その匂いを想像して、何度も顔が歪みました。
そして、読み進めていてるうちに気がつきます。
本作の登場人物の中で、名前が出てくるのは、監督の浅川一名だけ。
後は一切の固有名詞が出てきません。
すべて「学生」であり、「雑夫」であり、「水夫」であり、「吃り」などなど。
小林多喜二は、蟹工船の乗組員たちをまるっと全員一括りにして「主人公」として設定しているわけです。
「虐げられた労働者たちの団結」が映画のクライマックスになりますので、そのドラマツルギーとして、あえて特定の主人公を置かないことには、最後まで強い「こだわり」を持って執筆していたように思われます。
YouTubeに、本作の1953年映画版がそっくりアップされていたので見てみましが、原作には設定のない「のんだくれの松木」(演じているのは監督も務めた山村聰)が主人公として登場しています。しかし、この主人公はなんと映画の中ほどで自殺してしまい、クライマックスには登場しません。
蟹工船から離れて漂流した川崎船が、ロシア人に救助される件があります。
船員が身振り手振りで、船内の実情を伝えると、「プロレタリアートはなぜ戦わない?」と逆に諭されてしまいます。
本作では「露助」などと言われていましたが、この頃のロシアはレーニンによる社会主義革命を1917年に成し遂げて、世界初の、労働者による社会主義国家を作り上げていたばかり。
しっかりと、蟹工船の労働者の背中を押していましたね。
それ以後の20世紀の歴史の中で、資本主義と社会主義の争いには、一応の決着は付いてしまいましたが、それでも資本主義が、すべての点において社会主義に優っていたわけではありません。
資本家と労働者の格差は、資本主義の全ての国家において深刻な社会問題になっていますし、この「蟹工船」ほどではないにしろ、「ブラック企業」の横行は、若者たちの精神を確実に蝕んでいます。
そんな中で、平成の時代になって、本作「蟹工船」が、新作書物の中に混じって、突如ベストセラーとして躍り出たの記憶に新しいところ。
これに伴い、映画も作られたりしましたね。
今から90年も前の、小林多喜二の問題提起は、脈々と資本主義の現代において、時の壁を超え、イデオロギーの壁を超えて、息を吹き返しています。
先日、勤めていた会社の後輩から電話がかかってきました。
「ひどい話ですよ。ちょっと聞いてもらっていいですか。」
そこから彼が語り出す、会社に対する不平不満の数々。
ひとしきり付き合いましたが、やはり建設的な話にはなりません。
彼にはこう言ってあげるべきでした。。
「『蟹工船』でも、読んでみたらどう?」