柿沢謙二ブログ

映画 第6作「男はつらいよ 純情編」1971年松竹

第6作「男はつらいよ　純情編」

 

さて、6作目です。

 

公開は、1971年。僕は小学校六年生で、この頃にリアルタイムで見ていた映画は、怪獣映画ばかり。

寅さんとは、映画雑誌家、街角のポスターでしか会っていないはずです。

前作「望郷編」で、本シリーズは終わりにするつもりの山田監督でしたが、寅さんファンたちがそれを許しませんでしたね。

公開を重ねるごとに、観客動員は、うなぎ登り。

「男はつらいよ」シリーズは、完全に松竹の稼ぎ頭になってしまいました。

さて、本作のマドンナは、若尾文子。撮影当時は38歳。

この時代の美人女優では筆頭格で、寅さんとは年齢も釣り合います。

大人の色気漂う和服の着こなしで、夫と別居中の人妻役をしっとりと演じています。

この人は大映の専属女優で、1952年のデビュー。

翌年の「十代の性典」という、ちょっとすごいタイトルの作品がヒットして、これがシリーズ化（3作）。

「性典女優」などという、本人としてはあまりうれしくはない呼ばれ方をしていました。

クラシック好きのスケベ親父としては、機会があれば是非みてみたい作品です。

しかしその彼女もいよいよ30代となる、1960年代には、その美貌と大人の色香をプンプンと漂わせて、文芸作品や問題作に精力的に出演。

デビュー時代のイメージは完全に払拭して、日本屈指の美人女優としての地位を確立していきます。

「悶え」「不倫」「帯をとく夏子」「濡れた二人」などなど、彼女の出演作品にはポルノ映画みたいなタイトル作品も多いのですが、なにせ当時の事、過激なシーンはなくとも、その美貌と色気だけで、男性客を映画館に呼んでしまう魅力はさすが。

どこか背徳に香りのする美人っぷりは、個人的にはフランスの美人女優カトリーヌ・ドヌーヴのイメージと重なります。

その若尾文子を、山田監督が、人情喜劇である寅さん映画でどう料理するか。

 

本シリーズの中には、マドンナの他に「大御所枠」というのもあって、その存在感で映画をピシリと締めてくれるキャステイングがあります。

一作目の志村喬、二作目の東野英治郎などですが、本作では日本演劇界の重鎮森繁久彌が登場。

この時の森繁は58歳。

寅が旅先で面倒をみた若い子連れの娘絹代（宮本信子）の父親役を演じています。

森繁と渥美清の味わいのある演技合戦も本作の見どころの一つ。

ベテラン俳優ではもう一人。柴又のちょっとすけべな開業医山下を演じたのが松村達雄。

この人は、森川信亡き後の第9作目より、二代目のおいちゃんを演じています。

本作では、初代と二代目おいちゃんの共演が実現しているわけです。

 

さて本作の映画の冒頭は、お馴染みの夢のシーンではありません。

旅の列車の車中、たまたま向かい合った子連れの若い母親に、妹さくらの面影話重ねる寅次郎。

いつものように故郷柴又への望郷の念に駆られる寅。

その手にしっかりと握られていたのは、サッポロの缶ビールでした。

今回タイトルバックに使われていたのは、珍しく柴又界隈の空撮映像。

今なら、ドローンで簡単に撮れる映像ですが、この当時はまだヘリコプターでしょうか。

 

テレビのドキュメンタリー「ふるさとの川−江戸川−」で、思いもかけず柴又やとらやの映像を見て、ビックリする寅は、山口県から九州へ渡ろうとするところ。

とらやの茶の間にあるテレビや、寅が忙しく10円玉を入れながらかける商店の店先の赤電話は僕の世代では結構ツボです。たちまちあの時代にタイムスリップしてしまいます。

とらやのテレビはモノクロでしたが、ちょうどこの頃に、我が家ではカラーテレビに移行。

忘れもしない日立のキドカラーでしたね。初めてカラーで見たテレビ番組は、しっかりと覚えています。

「帰ってきたウルトラマン」でした。

九州に渡った寅は、長崎県の五島に渡る船の出る大波止港で、子連れの若い女絹代と出会います。

今晩泊まる宿賃がないという絹代に、優しくうなづく寅。

「来な。」

寅の恩義に返す術を持たない絹代は、思い余って背中のファスナーを下そうとしますが、寅は優しく諭します。

駆け落ち同然に故郷の福江島を飛び出してきたので、実家の敷居は高いとためらう絹代に、結局実家にまでついていってやる寅。

絹代の故郷福江島では、父親の千造（森繁久弥）が、細々と旅館を経営しています。

けれど、3年ぶりに帰郷した娘に、千造は「亭主の元へ帰れ。」と厳しく言い放ちます。

自分は老い先長くない。いつまでも、帰るところがあるという甘えを捨てて、亭主と向かい合え。

そして、欠点ばかりを論うのではなく、長所を誉めて、上手に自信を持たせろと諭す千造。

これを聞いていた寅は、千造の言葉を、我が身に置き換えます。

自分の故郷に対する思慕の念は、結局のところ、自分を甘えさせている原因になっているに過ぎないことを痛感。

このシーンは、ラストでの重要な伏線になります。

しかし、それでも故郷への想い断ち切れぬ寅は、親娘に別れを告げ、連絡船に飛び乗ります。

さて、その頃とらやには、おばちゃんの「いとこの嫁に行った先の主人の姪」という遠縁の女性が下宿中。

このパターンは、4作目で幼稚園の先生を演じた栗原小巻と同じ。

下宿というと、今の若い人はピンと来ないかもしれません。

「間借り」ともいい、普通の家の空いている部屋を貸すという形態で、通常便所や風呂は主屋と共同。

食事なども一緒にとらせてもらうこともありますね。昔はよくありました。

今で言えば、さしずめ月極の民泊と言うところでしょうか。

実は、子供の頃の我が実家は、団子屋ではなくて本屋でしたが、やはり下宿スタイルで、常に住込みで働いてくれている人たちが同じ屋根の下に一緒に住んでいました。

もちろん、若尾文子のような美人は居ませんでしたが。

さてその夕子は、作家である夫と別居中という、訳ありの人妻。その美貌に男連中はもうソワソワ。

そんなところに、寅が帰ってきたものだからさあ大変。

いやあな予感に頭を抱えるおいちゃん。

寅の部屋は今人に貸しているから、物置部屋で休んでくれというと、事情を知らない寅はヘソを曲げます。

 

「夏になったら泣きながら、必ず帰ってくるあの燕さえも、何かを境にパッタリと姿を見せなくなることもあるんだぜ。」

 

寅が肩をいからせてそのまま出て行こうとするところに、ちょうど買い物から帰ってきた和服姿の夕子とバッタリ。

寅はその夕子を見ただけで、もちろん秒殺の瞬間一目惚れ。

浮き足立つ寅は、たった今出ていくと啖呵を吐いた事などケロリと忘れて、早速夕子をルンルン気分で帝釈天にエスコート。

源公を従えた御前様も、複雑な表情で手を合わせます。

翌日、疲れから熱を出して寝ている夕子を心配する寅は、おいちゃんたちのケツを叩いて医者を呼ばせます。

やってきたのは、柴又の町医者山下。

演じる松村達雄は、森川信亡き後の二代目おいちゃんですから、ここで初代と二代目のおいちゃんの顔合わせとなります。

寅は、診察を終えた山下医師ともたちまち一悶着。

とらやは大騒ぎとなりますが、その騒動を詫びるおばちゃんに夕子はポツリ。

 

「私なんだかここにきてホッとしてるの。人間が住んでいる所って気がして。」

 

とにかく、夕子がとらやにいるというだけで、ハイテンションな寅。

一目瞭然に舞い上がっている寅を心配そうに見つめるさくらは、アパートに帰る道すがら、追ってきた寅に釘を刺します。

 

「夕子さんは綺麗な人よ。誰が見たって素敵だと思うわよ。でもお兄ちゃんとは関係ない人よ。」

もちろん、そんなことは寅もわかっていること。

しかし、頭じゃわかっちゃいるけど、気持ちのほうが・・・

 

さて、夕子がきたおかげで、とらやは男性客で大繁盛。

なんだかんだで上機嫌の寅も、商売に精を出します。

 

「黒い黒いは何見てわかる。色が黒くて貰い手なけりゃ、山のカラスは後家ばかり。」

 

さて、その頃とらやではひと騒動です。

タコ社長が、ツバキを飛ばしてとらやに駆け込んできます。

仲間のところで耳にしたというのが、博が会社を辞めて独立を考えているという噂。

博に辞められたら、会社が潰れてしまうと、タコ社長は必死の形相です。

その夜、博とさくらのアパートに訪ねる寅。

独立することは、結婚当初からの夢だったと語る博の思いに大きく頷く寅。

調子に乗って兄貴風を吹かせようとする寅は、二人に向かって、タコ社長のことは俺に任せなと大見栄をきってしまいます。

しかし、タコ社長の家に行ってみると、今度は逆に、タコ社長から、博を辞めないように説得してくれと頭を下げられてしまい、この頼みにも「俺に任せな」と、安請け合いをしてしまう寅。

タコ社長には、結局何も言い出せないまま、面倒くさくなった寅はふて寝を決め込みます。

話は寅がつけてくれたものとばかり思い込んだタコ社長は、工場の従業員と博を呼んで、とらやで宴会を始めてしまったからさあ大変。

もちろん、博は自分の独立を社長が認めてくれたとばかり思い込んでいます。

しかし、寅が結局なんの話もしていないことが発覚すると宴会はすったもんだの大荒れ。

結局この騒動を収めたのはさくらでした。

さくらの説得に、博が納得し、その場で独立を撤回したことで騒動は一件落着。

ええかっこしいの寅の無責任な立ち回りにより、とらやはてんやわんやの大騒ぎになりますが、この騒動を間近でみていた夕子の目に涙が光ります。

自分の気持ちを隠さないで喜怒哀楽をぶつけ合うような人間同士の付き合いを目の当たりにして、今までの自分たちの暮らしのウソに気付かされたとさくらに漏らす夕子。

一安心のタコ社長は、工場を臨時休業して、従業員一同と舟遊びに連れ出しますが、騒動の張本人の寅は招待されずに江戸川土手でふて寝。

 

夕子への叶わぬ恋の病のせいか寝込んでしまう寅ですが、寝たふりの寅の耳元で、さくらに自分の身の上話を始める夕子。

ここで、夕子の話に反応する寅の微妙なリアクションの瞬間を捉える「フォーカス送り」の技法がなかなか見事でした。

ヒッチコック作品のように、トリッキーなカメラワークはそれほど必要としない寅さん映画ではありますが、このシリーズを裏で支え続けてきた撮影監督は、松竹きっての名手高羽哲夫。

山田監督にとっては、1964年の「馬鹿まるだし」以来コンビを組み続けてきた名カメラマンです。

山田監督はこう言っています。

「僕が彼を独占し続けてきてしまったことで、もしかしたら彼の可能性を奪ってしまったかもしれない。」

しかし、彼が作品を通じて切り出す日本の原風景と安定感のあるカメラ・ワークは、むしろ山田作品でこそ花開いたとも言えますね。

 

「寅さんが病気だとまるで火が消えたみたい。早く病気が治って、また散歩に連れていってほしいわ。」

 

夕子がポロリと漏らしたこのセリフを耳に入れた寅は、たちまち元気回復。

何も喉を通らなかったのがまるで嘘のように、モリモリと食べ始めたので一同は目を白黒させます。

もちろん、とらやの面々には、その理由はすぐに分かるわけですが、当の夕子もそれに気がついてしまいます。

翌日、江戸川を散歩する寅と夕子。

夕子は、それとなく寅の気持ちには応えられないことを告げますが、当の寅はそれを自分のこととは夢にも思わず、その男を夕子を診察した山下医師と決めつけて病院に押しかけてしまう始末。

それを得意満面に優子に報告する寅ですが、そんなところへ、突然夕子の別居中の亭主が訪ねてきます。

自分の非を詫び、戻ってくるように頭を下げる亭主に、言葉を無くす夕子。

しかし彼女は、結局亭主の元に戻る決心をします。

かくして、寅のシリーズ6回目の失恋が、ここに悲しくも成立。

事情を察した寅は、二人に向かって、ほぼ放心状態でこう言います。

「夕子さんも、幸せになってくださいね。」

 

もちろん、こういうことになれば、寅が旅に出るのはこのシリーズ鉄板のお約束。

本作における柴又駅での、さくらとの別れは、このシリーズ屈指の名場面となります。

上野行きの京成電車に乗り込んだ寅に、自分のマフラーをかけてやるさくら。

 

「あのね。お兄ちゃん。辛いことがあったらいつでも帰っておいでね。」

 

その瞬間、寅の脳裏には、五島の福江島で、千造が娘の絹代に厳しく言い放った言葉が駆け巡っています。

 

「そのことだけどよ。そんな考えだから、俺はいつまで経っても一人前に・・。

故郷ってやつはよ・・故郷ってやつは・・」

そこで電車のドアが閉まり、その後寅が電車の中から言った言葉は、さくらには届きません。（もちろん観客にも)

電車を見送りながら、一人ホームに佇むさくらは、溢れる涙を拭います。

 

そして正月。

とらやには、寅が長崎で世話をした絹代が訪ねてきています。

その隣には、子供を抱いた亭主も一緒。

今は親子三人で、住込みで元気に働いていることを、福江島の千造に電話で報告する絹代。

受話器を持つ千造の目には涙が光ります。

いやいや、涙どころではありません。

なんと鼻水までもがキラリと光っているあたりが森繁久弥のスゴいところ。

さすがてす。

電話を置く千造の脇には、旅先からの寅の年賀状。

浜松の猪鼻湖神社では、初詣客を相手に、元気に啖呵売をする寅の声が響き渡ります。

するとその横には、帝釈天で寺男をしているはずの源公の姿も・・あれ❓

まあ、いいでしょう。その辺りを突っ込むのは野暮ということで・・

 

ちなみに、この拙ブログで紹介している「男はつらいよ」シリーズは、全てネタバレ全開でストーリーの詳細も紹介していますが、これだけは自信を持っていっておきましょう。

それを全部わかって見ても、このシリーズの面白さが損なわれることは決してありません。

どうぞご心配なく。

文章ではいくら説明しても伝わらない、渥美清の絶品の演技を映画でご堪能下さい

 

さて次作は、第七作目「男はつらいよ　奮闘編」です。

 

ドラマ「刑事コロンボ 構想の死角」1970年アメリカ

映画「ホーンテッド・サイト」2016年アメリカ

ホーンテッド・サイト

 

2016年のアメリカ映画です。

監督は、ヒット・シリーズ「ソウ」を、ジェームズ・ワン監督から引き継いで、二作目から四作目までを監督したダーレン・リン・バウズマン。

WOWOWで録画してあったものを鑑賞いたしました。

「ホーンテッド」とくれば、まず例外なく「お化け屋敷もの」。

これに「サイト」がくっつくわけですから、インターネット環境を駆使して、ホームページか何かをモンスターの巣窟にした新手のホラー映画かなと期待しましたが、映画の方はインターネットとは関係なし。

内容はかなりローカルで、アナログな、旧態然としたホラー映画でした。

そもそも原題は、”ABATTOIR”ですから、「屠殺場」の意味で、インターネットとは関係なし。

邦題をつけた日本スタッフは、僕のような勘違いをする観客を確信犯で狙った模様。

ヒロイン・ジュリアを演じるのは、ジェシカ・ロウンズ。

彼女の姉と息子が自宅で惨殺されます。

犯人はすぐ捕まり、その家はすぐ一週間も経たないで売りに出されますが、すぐに買い手がつきます。

不審に思ってジュリアが、その家に行ってみると、なんと惨劇のあった部屋が持ち去られていました。

ジュリアがさらに追求していくと、同じようなケースが多発していることが判明します。

誰かが、事故物件から事故現場だけを取り去ってコレクションしている。

「買手」を調べてみると、なんとその住所は、ジュリアの生まれ故郷であるニューイングリッシュ。

恋人の協力を得ながら、ジュリアは、そこで何が起きているのかを知るために、故郷に車を走らせます。

というわけで、前半はなかなか面白い展開で、ホラー映画というよりは、むしろミステリー映画の味わいですね。

しかし、後半になってくると、映画は完全にホラー・モード。

クライマックスの、次から次へと畳み掛けるホラー特撮が、本作のウリになるわけです。

なにしろ、怨念のへばりついた事故現場を集めて、増築しながら屋敷にしているという設定なので、もうこれは完全に王道の「お化け屋敷」ものです。

右を見ても、左を見ても、いかにもゴーストが出そうな殺害現場が、次から次へと現れるのは、ちょうどディズニー・ランドのアトラクション「ホーンテッド・マンション」の味わいですね。

ヒッチコックや、ブライアン・デ・パルマがやりそうなカメラを360度ぐるぐる回す回転ショットや、ゴダールがよく使ったジャンプ・ショットも上手に使って、映像を盛り上げています。

映画冒頭では、とても大人っぽい印象のジュリアが、「お化け屋敷」で悲鳴をあげているうちに、段々と少女っぽく見えてくるのも面白い気がしました。

 

そうそう、1984年に「ストリート・オブ・ファイヤー」というカッコイイ映画で主演をしていたマイケル・パレの名前を、クレジットで発見。

思わず再見して探してみたら、いましたいました。なんと、ジュリアの姉と甥を殺す殺人犯の役。

この人、僕と生まれた年が一緒ですので、この時は54歳。

ちょっと複雑ですが、こういうのを発見すると、ちょっと嬉しくなつてしまいます。

 

岸田政権と安倍晋三総括

衝撃の安倍晋三銃撃事件で日本中が動揺している中、自分では何も積極的に行わず、波風を立てないことだけで政権維持だけを考えていた岸田首相が、こともあろうに、国会の承認を経ずに、閣議決定だけで決定してしまったのが安倍晋三氏の国葬です。

岸田首相は当初から、国葬と言う呼称はせずに、「国葬儀」などという、微妙な言い回しをしていましたが、面倒臭いので、以下は国葬と呼ぶことにします。

銃撃のタイミングが、参議院選挙最終盤という、大変デリケートな時期だったため、事件背景の公表については、メディアも野党も与党も、発言には大変慎重でしたが、その裏にあったものが、銃撃犯人である山上容疑者の個人的怨恨であり、人生を滅茶苦茶にされた統一教会という反社会集団への復讐のための一撃が、日本の最大権力者である総理大臣でありながら、同時に広告塔にもなっていた安倍氏に向けられた事実があきらかるなるに連れて、国葬反対の声はみるみるうちに膨らんできました。

「国葬反対」の意志は、本ブログでは、二週間後という比較的早い段階で述べさせていただきましたが、

結局国葬が政府によって強行されてしまった今になって思えば、結論として、これは案外それでよかったのではないかと思うようにもなりました。

なぜなら、岸田首相が当初目論んでいたはずの国葬効果は、結局は全てが裏目に出る結果になったからです。

今回の国葬で、岸田政権は完全にダメージを膨らませてしまいました。。

岸田氏が国葬を決めたのは、政府内において決して頭の上がらない麻生太郎氏に「こういうのは、理屈じゃねえんだよ。」と何度となく脅された末のことだったとされてていますが、少なくとも岸田氏にも多少の皮算用はあったはずです。

どんなに反対されても、既成事実さえ作ってしまえば日本国民は、最終的にさほど目くじらを立てなくなる。

これは、強行した去年のオリンピックで、すでに彼らは学習済み。

国葬という国家イベントを粛々と執り行う映像が巷に溢れれば、多少の波風など飲み込んでしまい、政権の支持率は上がるはずだと岸田首相は踏んでいたはずです。

 

国葬のメリットとして、彼がことあるごとに説明していたのは弔問外交です。

これが完全にズッコケました。

予期せぬエリザべス女王の崩御があったからです。

イギリスのエリザベス二世の国葬が、奇しくも安倍氏国葬の直前に行われたことで、弔問外交効果は完全に有名無実になってしまいました。

天皇陛下が、皇居から目と鼻の先の武道館で行われる安倍氏の国葬には参列せず、イギリスで行われるエリザベス女王の国葬に参列するという訳ですからすでにこの時点で勝負アリです。

しかも国葬直前には、ニューヨークで国連総会も開催されたわけで、安倍氏の国葬を重要視する外国首脳は最終的には皆無。天は岸田氏を完全に見放しました。

送られた招待状に対して国葬不参加を申し出る人も多い中、結局召集された人たちの大多数は平均年齢が80歳にも成りそうな老人ばかり。しかも、そのほとんどが男性だったそうです。

こんな参列者たちの光景が、アメリカのハリス副大統領などの目には、果たしてどう映ったか。

「日本という国は、時計の針が止まっている」

そう思われても致し方のないところでしょう。

国葬の体裁だけは整えようと、招待状を出しまくった結果がこれです。

結局G7に名を連ねる国のトップで、国葬に参列した国家元首クラスは1人もなく、ホスト岸田首相の見せ場はありませんでした。

 

そして、自民党議員と統一教会との底なしのズブズブ関係も、予想以上の広がりを見せました。

しかも、のっぴきならないその関係は、政府の中枢に行けば行くほど、切っても切れない利害関係となって絡まっていることが明白になっています。

自民党がどう繕って、統一教会との関係を清算すると述べても、安倍氏本人や大物議員たちへの調査を封印して保護しようとしている姿を見せられてしまっては、統一教会との訣別が、政府の口先だけであることは明白。小手先で繕おうとすればするほど、政府の魂胆は国民の誰にも見透かされています。

オーム真理教事件以来、日本国民の間で燻っていたカルト・アレルギーが、この安部襲撃事件で一斉に吹き出して来たことは、先日の沖縄県知事選でも、明白な結果となって現れています。

 

結局、国葬が終わって残ったのは、国民の圧倒的フラストレーションと、落ちるところまで落ちそうな勢いの政権支持率です。

10月3日からは、国会が召集されていますが、政府自民党が、針の筵に座らされること必至の状況。

岸田氏が「統一教会解散」でもぶち上げない限り、政権の支持率が上がるという要素は、今のところまるでありません。

つまり、この結果を見て思うことは、岸田首相が、お得意の「聞く力」で、多くの国民の要望に耳を傾け、国葬中止に踏み切った方が、結果はまだ今よりなんぼかマシだったろうということ。

岸田首相は、国葬を強行したことで、むしろ自身の政権の寿命を縮めてしまいました。

「何も決めない」はずの彼が、唯一例外的に自分で「決めた」ことが完全なるジャッジミス。

おそらくは、国葬反対の世論の盛り上がりを見て、誰よりもその決定を後悔していたのは岸田氏自身であったかもしれません。

しかし、一度決めたことを覆す決定力は、彼にはありませんでした。

これで万事休すの場合、オールリセットの解散総選挙と言う最後の手段を決定する権限が岸田氏には残っていますが、この逆風の中、自民党にとっても一か八かになるその決定を、果たして彼が出来るかどうか。

「何もしない」ことしかすることのない、岸田政権はいよいよ風前の灯となってきました。

 

さて、話を安倍晋三氏に移しましょう。

今回の国葬は、ある意味で非常に「安倍晋三氏」らしい葬儀ではなかったかとも思っています。

つまり、この国葬が、まるで中身がなく、歴史を無視している内容であったこと。

ただ体裁を整えただけの、ハリボテな葬儀であったこと。

これはまるで、安倍晋三氏自身を象徴しているようにも思えてなりません。

どれだけ、安倍氏と自民党政権に忖度するマスコミが、この国葬を過大評価しようと、もはや国民の目にはそうは映りません。

「裸の王様」は、最後まで取り巻きたちだけに持ち上げられたままで、多くの国民たちには、その「裸っぷり」を嘲笑されたまま三途の川を渡って行くことになりました。

その意味では、これくらい安倍氏に相応しい締めくくりはなかったかもしれないとも思わけです。

将来の歴史の教科書に、安倍晋三がどのように取り上げられるかは興味津々。

ちょっと見てみたいものです。

とにかく、エリザベス女王の崩御で、図らずも世界中のメディアが伝えた正真正銘の「国葬」とのレベルと品格の違いが、残酷なほどに可視化されてしまい、安倍氏が常に望んでいた、自身の神格化は、最後まで果たせぬまま、彼の一生は終わりました。

 

残酷な言い方をしますが、安倍氏は、親族の七光という以外、特に政治的な武器を持てなかった非常に稚拙な政治家であったと思っています。

国会での答弁を思い返しても、彼は公式の場で自分の感情をコントロール出来ずに、総理大臣らしからぬ野次を連発していました。

つまるところ、用意された答弁に、多少の振り付けが出来る程度のスキルで、総理大臣らしい姿を演出していただけのパフォーマンス政治家だったと思っています。

歴代の総理大臣を遡ってみても、その政治能力は最低レベルでしょう。

では、そんな彼がなぜ、歴代最長の総理大臣在職記録という、ほとんど唯一の勲章を獲得出来たのか。

それは、一にも二にも、安倍氏が群を抜いて選挙にだけは強かったという事実が挙げられます。

もちろん、それは現在の野党のどうしようもないほどのテイタラクに助けられてきた部分はあります。

しかし、彼は選挙に勝つために、とっておきの裏技を用意してしました。

それが統一教会です。

悪名高い統一教会に政治的便宜を図ることとバーター取引の結果得た、選挙協力関係が次々と明るみに出てきました。

統一教会は、宗教団体としては日本トップの創価学会員よりもはるかに少ない会員数であるにも関わらず、自民党の国会議員の選挙応援をしたり、秘書として奉仕することを無償で行う直接的なアプローチや積極的なロビー活動で、次第に持ちつ持たれつの利害関係を構築して、政権中枢に大きなパイプを通し、絶大な影響力を与えるようになっていったわけです。

安倍晋三氏は、この活動を側面から、サポートし続けてきました。

選挙に勝つために、彼は政治家としての使命感や信念を売り飛ばして、この悪魔と契約を結んだわけです。

それのみが、政治家としてなんの能力も力量も持たない彼が、日本の政治の中で権力を確保し維持するための、唯一の方法だったからです。

そのために彼は、統一教会の霊感商法を黙認し、信者から信じられない額の献金を巻き上げて、家庭を崩壊させていく彼らのやり口に見て見ぬふりをしました。

いや、もしかしたら、初めから目にも入れていなかったのかもしれません。

彼のような超エリート育ちには、市井で暮らす下々の国民の不幸など、爪の垢ほどの関心も持てないのでしょう。

彼の興味は、権力の座に居座ることのみ。そして自分の支持者や縁故者にのみ便宜を図り、権力の甘い蜜を吸うだけ吸って、わが世の春を楽しむことだけ。

彼には、我が国の未来に対する憂いも、社会の底辺で疲弊していく国民に対する責任感もありません。

あるのは、如何にして自分を祖父岸信介と肩を並べる政治家として世間に評価させるかという見栄と欲だけ。

 

権力を手に入れた彼が、その維持のために駆使した武器は、人事権でした。

安倍氏は菅官房長官と結託して、内閣人事局を、徹底的に自分の政権の権力保持のためだけに、悪用しました。

人事を握られれば、官僚たちは黙っていても、内閣の方向性に忖度するという性質を見抜いた上で、確信犯的に、官僚、検察、警察、公安という司法、行政分野をイエスマンだらけにし、本当に力量ある人材を闇に葬ってきました。

こうして、権力の長期維持の基盤を作ると、その次に安倍氏が使うようになった禁断の武器が、嘘、隠蔽、改ざんです。

「嘘つきは、安倍晋三の始まり」という見出しが、文藝春秋の紙面を飾りました。

実は、このウソという武器は、岸一族という日本屈指のサラブレッド家系の中で生きていくために、決して優秀ではなかった彼が、子供の頃から本能的に鍛えざるをえなかった必修スキルだったと推測されます。

父親の安倍晋太郎氏が、「あいつの嘘は、いつでも迫真に迫っていた」というようなことを言っていたそうです。

政権末期、自分の病気をアピールするために、公用車を何台も連ねて慶応病院に横付けさせた光景が思い出されます。

この人は自分の嘘を信じさせるために、それくらいの演出は平気でする人だということです。

おそらく、彼の虚言癖は、子供の頃から培われてきた彼なりの処世術であり、ある意味では特殊技能であったのかもしれません。

国会において、彼は虚偽答弁を118回繰り返したという、ちょっと笑えない、安倍氏ならではの公式記録が残っていますが、もしかすると、彼は自分で口から出まかせを言いながら、本人自身それを嘘だとは思っていない可能性すらあると、個人的には思っています。

なぜなら、権力を手中にした彼にとっては、ただそれを口にさえすれば、あとは、取り巻きたちが、その嘘を勝手に捏造してくれるという仕組みが、長期政権の中で完全に出来上がっていたからです。

 

アベノミックスによる経済政策の失敗、トンチンカンな外交、憲法を無視した集団的自衛権の法制化などなど、安倍氏の政治における「やらかし」は、スキャンダルも含め、数限りなくあります。

しかし、この人が本当の意味で日本社会に、もっとも致命的な打撃を与えたのは、官僚機構を事実上崩壊させてしまったことにあると思っています。

自分のイエスマンたちで周囲を固めるために、彼は何をやったか。

安倍氏がとった手段は、先にも述べた通り、官僚人事に徹底的に介入していくことでした。

官僚機構では、その人望や能力から見て、次にトップに立つ人物は、暗黙の了解で、事前に省内で決まっているのが通常のようです。

しかし、このトップの任命権を持つ安倍内閣では、それを完全に無視しました。

彼がとった手段は巧妙です。

本命の人物をあえて黙殺して、もっと格下の官僚を、省内の順番を飛び超えていきなりトップに任命するということを頻繁に行いました。

官僚の世界は、役職イコール・ステイタスですから、こういう人事をされると、その任命者は、黙っていても、安倍政権のポチに成り下がっていきます。

そして、官僚の性として、一度トップに立ったものは、決して自分よりも優秀な人を重用しようとはしません。

優秀な人材は、こうして官僚ヒエラルキーの中から、優秀な順に消えていくことになります。

しかも、この破壊的人事を、安倍政権は確信犯的に8年間も続けたわけです。

普通に考えて、その結果現在の官僚機構がどうなっているのかは、推してしるべし。

自民党の村上誠一郎議員が、安部氏を指して、「官僚機構を崩壊させた国賊」と断じていましたが、まさにそれはこのこと。

時々、野党合同調査会で、官僚が野党議員の質問に答えている姿を見ることがありますが、その答弁を聞いても、覇気のある出来そうな官僚を見た試しがありません。

彼らは、マニュアルで決まっている官僚答弁をただ繰り返すだけ。

彼らが必死に守ろうとするものは、いつでも省益。そしてそのために必要不可欠なものは、政権への忖度です。

デジタル大臣の他、国家公務員制度担当大臣も兼任する河野太郎氏が言っていました。

エースと言われる実力ある官僚たちが、次々と辞職を申し出ているそうです。

国家の舵取りをするんだと言う大志を持って国家公務員になった官僚たちが、理想とは程遠いこのアンフェアで理不尽な政治を目の当たりにして、夢も希望をなくしていく姿は想像に難くありません。

経済大国も、ジャパン・アズNo. 1も、今は遠い過去の栄光。

経済成長できずに足踏みをしてもたもたしているうちに、世界はおろか、アジアにおいても、中国に抜かれ、韓国に抜かれ、今や二流から三流国家に成り下がっている日本。

しかしそのことよりも、これからの日本を背負う人材たちが、そもそも安倍政権によって根こそぎ奪われている言う現実の方が、今はとても重くのしかかっているように思えます。

何せ、日本をリードしていくべき官僚に人材がいないのですから、日本がそう簡単に立ち直れるわけがありません。

政治家も官僚も、すべてのツケは未来に回して、とりあえず今は、我が世の春だけを謳歌させていただこうという刹那的でさもしい魂胆が見え隠れするのが、自民党政治の悲しい現実です。

 

元々実力も素養もない見栄と権力志向だけの政治家が、ズルとインチキで手中にした権力で、国家を私物化した結果、誰にも予想がつかない形で天誅を下され、最後はハリボテの国葬で、天下に恥を晒した。

安倍氏の一生をそのように総括すると、国葬強行の暴挙も、不思議と腹が立たなく成りました。

非業の死にはご冥福を祈りつつも、人間調子に乗り過ぎると、どこかで思わず足を掬われ、天罰が下るものだと、今回の銃撃事件を通じて教えられた気がします。

山上容疑者を弁護するつもりはありませんが、彼の一撃は結果として、世界の潮流を無視して、時代おくれの昭和政治を持ち込み、日本と言う国から進歩することを奪った安倍晋三政治を、誰にも予想できなかった方法で強制終了させました。

日本社会を上から押さえつけていた安倍晋三という大きな蓋が突然予期しない形で外された今、我が国にどんな変化が起こってくるのかは、僕のような百姓にはまるで想像もつきません。

新しい蓋がすぐにかぶされて、また同じ日常が続くのか。

圧力から解き放された社会に、新しい秩序が生まれるのか。

 

新しいものにはアレルギーを示し、大きな変化は望まず、喉元過ぎれは熱さを忘れ、どれだけ搾取されても現状を受け入れる耐性をもち、政治には無関心だけれど、決められた事に文句は言わないのが日本国民です。

政権与党は、この「ものわかりの良過ぎる」主権者をいいことに、オモテヅラだけはいい格好をしながら、裏では好き放題をしてきました。

統一教会問題や、オリンピック賄賂疑惑は、どちらも安倍晋三氏の残していった置き土産です。

これを背負わされた岸田政権は、いまのところ、打つ手もなく、政権支持率は、回復の見込みもなし。

岸田首相は何も出来ずに、ただ嵐の過ぎ去るのをじっと耐え忍んでいます。

問題山積の自民党政治にはノーを言いたいけれど、それに代わる政党がいない。

結局現状を耐え忍ぶしかない。そう思っている人は相当数いるのでしょう。

しかし、長期政権は必ず腐敗していくというのは、世界の歴史が物語っています。

今の自民党に、自浄能力は望むべくもありません。

野党恐るるに足らずの今、政府が一番神経をすり減らしているのは、なんのかんのと言っても「国民の声」のみです。

たとえ野党に期待は持てなくても、自分達の利権を守ることだけにしがみついて、国民生活を蔑ろにし続けてきた自民党政治には、とことんノーを言い続けなければいけないことだけは確かです。

その結果何が起こるのかは予想もつきませんが、諦めてしまっては現状が何も変わらないことも事実。

僕自身、政治には無関心なのが、クールでかっこいいという思っていた時代も確かにありました。

恥ずかしながら、若い頃はそんなふうに気取って、選挙などにいった試しはありません。

自分が一票を投票しようとしまいと、世の中は変わらないとどこかで思っていました。

ですから、日本という国をここまで落ち目の国にした責任は、安倍晋三氏と自民党政権にあると、簡単に片づけるのは、やはりフェアではありません。

なんのかんのと言っても、彼らに政権を任せ続け、放置してきた、こちらの責任も問われるべきでしょう。

とにかく、黙っていれば、どんどん自分達の首は締まっていくばかりなのが、紛れもない現実なのですから、せめて現政権に、ダメなものはダメと、しっかりノーを突きつけないと、最終的なとばっちりは、間違いなく自分達に降りかかってくることになります。

自民党に鉄槌を下すのに、なにも山上容疑者のように、自分で散弾銃などを作る必要などありませんよ。

あの手段は我が国にはそぐわないので、やめておきましよう。日本はそんな国ではないはずですから、どちら様も決して真似することのなきよう。

大丈夫です。そんなことをしなくとも、我々には、納得がいかなければ、政治家の一人や二人簡単に殺せる散弾銃を、有権者であれば、一人が一台ずつ持っていることだけはお忘れなく。

 

 

 

 

 

 

 

映画「空飛ぶ生首」1960年アメリカ

映画「空飛ぶ生首」1960年アメリカ

 

Amazon プライムで見つけました。

B級ホラー映画は、決して嫌いではありませんが、これはB級にも届かないC級ホラーということになりますね。

お金がかかっていようといまいと、ホラー映画なのですから、怖ければ何も文句は言いませんが、恐怖演出があまりにも雑で、ギャグと紙一重。

原題は、”Tormented”ですから、まあ「悩まされた」くらいの意味ですが、これに「空飛ぶ生首」という邦題をつけたのは、明らかに客寄せの魂胆が見え見えでニンマリ。

実際に映画では、生首は飛ぶことはなく、空中静止状態で現れ、主人公に簡単な髪を掴まれ、タオルに包まれてしまいます。

生首の前に、手首だけが現れるシーンもありましたが恐怖というよりも、むしろギャグ・テイスト。

海岸を歩いていると、足跡だけが追いかけてくるというシーンもありましたが、あれももう少し見せ方があったのではないかと思ってしまいます。

主人公がジャズピアニストという設定なので、音楽は軽快なジャズが使われていましたが、ホラー映画にジャズというのはあまり相性がいいとは思えません。

幽霊の登場シーンには、音響エフェクトとして、テルミンが使用されていましたが、日本の怪談映画ではそれほど違和感がないのですが、アメリカ映画で使われると、なんだか安っぽい演出に感じてしまいます。

 

監督のバート・I・ゴードンという人は、初めて知りましたが、B級ホラー専門ですね。

キャストも知っている俳優は一人もいませんでした。

ただ一つ、めっけものだったのは、冒頭でいきなり主人公に殺されて、幽霊になってしまう歌手バイを演じたジュリー・レディング。

本作では完全にマリリン・モンローを意識した役作りをしていましたが、実際はモンロー以上のナイスバディの持ち主。

ちょうどこの頃、同じくセックス・シンボルとして人気があったジェーン・マンスフィールドを彷彿させる巨大なバストで、フェロモン・プンプンなのは、スケベ親父にとってはかなり魅力的でした。

ちょっとググってみたら、案の定この時代の、セクシー・グラビアでは、頻繁にポーズを取っている女優ですね。

これだけのスタイルなのですから、首だけ浮いているのではちともったいなかったかも。

 

こういう低予算ホラー映画は、当時のアメリカでは、劇場ではなく、主にドライブ・イン・シアターでの上映用に製作されていました。

車に家族全員を乗せて映画を見るというスタイルでしたので、どうしても全世代対応型の作品になってしまい、お色気のあまりドギツイものはご法度。

家族全員で楽しめる映画ジャンルといえば、やはりホラーが鉄板。

なので、この時代のアメリカでは、この手の安物ホラーでもそこそこのニーズがあり、量産されていたようです。

本作は、どうしようもなくチープな映画ではありますが、A級作品にはない不思議な味わいがあることもまた事実。

なんのかんのと文句はいっても、なぜかフラリと見たくなってしまうオーラを放っているんですね。

なかなかのクセモノ映画です。

Amazon プライムのラインナップを見ると、この手のC級ホラーが、他にもたくさん揃っているようので、B級ホラー映画ファンとしては楽しみ。

時には、「箸休め」感覚で、こんな作品も楽しませてもらいます。

 

 

映画 第5作 男はつらいよ 望郷編 1970年松竹

さて、山田洋次監督が復帰した第5作目です。

 

本作を再び監督するにあたって、山田監督は、自分がメガホンをとっていないを前作、前々作に感じていたという違和感をスッキリさせ、ドラマ時代から脚本を担当してきたこのシリーズを、自分なりに完結させようと思っていたようです。

それは、キャスティングに、見事に現れています。

ドラマ版のレギュラーだった俳優が、本作には多くゲスト出演しているんですね。

本作のマドンナ節子を演じる長山藍子は、ドラマ版でさくらを演じていました。

ドラマ版で、博を演じていた井川比佐志（ドラマ版では博士）は、本作では、節子の恋人木村を演じています。映画では寅の恋敵を演じるわけです。

そして、節子の母親富子は、ドラマ版では「おばちゃん」を演じていた杉山とく子が演じます。

つまり、ドラマと映画を通じて、「男はつらいよ」を今まで盛り上げてきたキャストを本作に大集合させて、最終作品として締めくろうということだったのでしょう。

リアルタイムではありませんでしたが、ずっと後になってモノクロのドラマ版の最終回だけを見たことがあります。（一部だけだったかも〕

もちろん、個人的には映画の方を先に見ているので、長山藍子のさくらにの方に違和感がありましたが、逆にドラマ時代からのファンにとっては、そのさくらがマドンナを演じる本作は、なかなか感慨深いものだったかもしれません。

 

映画の冒頭は、2作目に引き続き夢のシーンから。

後に本シリーズの名物となる夢のシーンでは、レギュラー陣が寅の設定に合わせて、いろいろなとコメディ・タッチな役を演じていくことになりますが、本作では、まだそのままの本人役で登場。

寅の見る夢は、おいちゃんの臨終シーンです。

「みんな俺が悪いんだ」と、夢の中で泣き崩れていると、旅館の女中に起こされる寅。

このシリーズに、寅さんが夢から覚めるシーンは、幾度となく登場しますが、毎回思うこと。

寅さんの寝起きの顔って、いつもリアルなんですよね。

こういうのって演技で出来るものはありません。実際にしばらく寝てから撮影が始まるのか、あの小さい目だからそう見えるのか。

山田監督がどんな演出をしていたのか、聞いてみたいところです。

 

さて、虫が知らせたのか、なんだか夢が気になって、柴又に戻ってきた寅は、上野駅から、とらやに電話をかけます。

「おいちゃん生きてるか」と軽口を叩く寅を少々揶揄ってやろうと、おばちゃんが「実は死にそうで、長いことなさそうだよ」と伝えてしまったものだから、寅は、あれは正夢だったかと早合点。

葬儀屋を手配したり、御前様に報告したり、商店街にふれまわったりで、とらやはてんやわんやの大騒動になってしまいます。

御前様にも諌められる事態になってしまいますが、腹の虫の治らない寅は、おいちゃんたちと大喧嘩。

そして、こういう場面を収めるのは、やはりさくらでしたね。

三作目、四作目では、さくらの出番が明らかに少なかったので、とらやの場面ではどこか物足りなさが残りましたが、本作では、山田監督と共に、めでたく、さくらも本格復帰というのが僕の印象。さくら・イズ・バックです。

やはり、彼女の存在は、このシリーズには欠かせません。

 

暇を持て余してブラブラしている寅は、隣の朝日印刷に乱入。

「いよお。労働者諸君。やってるか。」

工場見学の学生を揶揄ったり、博たちの仕事を妨害して大顰蹙。

そんなところへ、舎弟の登が訪ねてきて、昔お世話になった北海道の正吉親分が危篤だということを知ります。

しかも、親分は寅に会いたがっていると聞いて、居ても立ってもいられなくなる寅。

心はあっという間に北海道に飛んでしまいましたが、寅の財布に先立つものはなし。

あちこちに金の無心をしますが、全て断られます。

最後の頼みはやはりさくら。

しかし、さくらは涙ながらに寅に訴えます

 

「額に汗して油まみれになって働く人と、いいカッコしてブラブラしている人と、どっちが偉いと思うの❓地道に働くってことは、尊いことなのよ。」

 

このさくらのセリフは、本作における重要な伏線となっていきますね。

神妙に妹の説教を聞いていた寅に、結局さくらはお札を一枚手渡します。

それを腹巻きに収めると、寅は、登と一緒に北海道へ。

あのお札はおそらく、五千円札か一万円札でしょう。

ん❓待て待て。

いくら50年前とはいえ、そんな金額で、大人二人が、北海道まで行ける❓

まあその辺りは置いておくとしましょう。

さて、札幌に到着した寅と登は、正吉親分の入院している病院を探し当てます。

満足に口も聞けず、ヨイヨイになっている正吉は、子分の一人に付き添われながら大部屋のベッドの上。寅に涙ながらに訴えます。

「息子に会いてえよお。」

正吉親分には澄夫（演じるのは松山省二）という息子がいました。澄夫は正吉が妾に産ませた子供で、いわゆる私生児です。寅の境遇と相通じるところがあります。彼は小樽で機関車助手をしていました。

探し当てた澄夫は、蒸気機関車の釜戸に石炭をくべながら、額に汗し、顔を真っ黒にしながら働いていました。

このシーンの撮影は、小樽の築港機関区などで行われていますが、僕が子供のころに育った実家の近くには、埼玉県の大宮機関区がありました。今は、さいたま新都心になっている辺りです。

当時はまだ、蒸気機関車も走っていて、デゴイチが煙を上げて操作場に入っていくところは毎日のように眺めていましたね。機関車が画面に出てくると、なんだか懐かしい想いでいっぱいになります。

さて、寅が事情を説明して連れて帰ろうとすると、澄夫は寅にこう言います。

「僕には父親はいません。」

蒸気機関車に乗って、函館本線を走り去ってしまった澄夫を、このまま帰るわけにはいかない寅は、登と一緒にタクシーで追いかけます。

そして、やっと追いついた寅に、澄夫は重い口を開きます。

極道だった父親は、女性に暴力を振るい、母親が死んだ時も、優しさのかけらも見せることのなかったことを告げ、その父親には二度と会うつもりはないときっぱり。

澄夫の言葉を、自分の人生を重ね合わせ、神妙な面持ちで聞く寅。

諦めた寅は、病院に電話をしますが、すでに正吉は亡くなった後でした。

どれだけ昔羽振りが良かろうと、結局極道は極道。その哀れな末路を、その目に焼き付けた寅は、駅前の寂れた旅館で、舎弟の登に故郷へ帰れと諭します。

澄夫の姿を胸に焼き付けた寅は、別人（のように）になって柴又に帰ってきます。

とにかく単純なだけに、一度思い込んだら何事も極端なのが寅。

テキヤ家業からはスッパリ足を洗って、これからは「汗と油にまみれて地道に働く」と一同に宣言。

しかし、そんな宛などあるわけもない寅に、おいちゃんたちはあれこれと就職先の相談。

なんのかんのと寅がイチャモンをつけているところへ「汗と油にまれた」博が現れます。

寅の目がキラリ。灯台下暗しです。寅がイメージする理想の職場が、とらやの隣にありました。

翌朝、博からもらったオーバーオールの作業服に身を包んだ寅は、意気揚々と朝日印刷へ。しかし・・・・

結局タコ社長に追い出され、その足で柴又中で就職活動を展開するも断られた寅は、ふてくされて江戸川に浮かぶ小舟に寝そべって、夏の空を見上げます。

さくらが、土手の上を兄を呼びながら探す中、岸を離れた小舟はユラユラとどこへ向かう❓

 

それからしばらくして、さくらと博のアパートに「油揚」の小包が届きます。

なんと、それは、江戸川の川下にある浦安の豆腐店「三七十屋」から届いたものでした。

「俺はここで一生地道に働くかもしれない」という寅の手紙に、喜びながらも一抹の不安を感じたさくらが、三七十屋を訪れると、そこには「汗と油にまみれて」油揚を揚げている寅の姿。

その豆腐店を切り盛りしているのは富子（杉山とく子）で、店の近くの美容院で働いている娘の節子（長山藍子）が一緒に住んでいます。

寅はひょんなことから、この店に転がり込み、住込店員として働いていたのです。

もちろん、この娘節子が本作のマドンナ。

心配になって、あいさつ方々寅の様子を見に行くさくら。ここで、ドラマ版と映画版の新旧さくらのご対面となります。

寅の手紙の「一生ここで」の意味を汲み取ったさくらは、別れ際に寅にそっと囁きます。

「考えることも地道にね。あんまり飛躍しちゃダメよ。」

しかし、そんな妹の心配も上の空。もうすでに、勝手に節子と所帯を持つことを妄想してしまっている寅には、その言葉の意味は届きません。

そんな時、御前様にクビにされ、浦安の神社でテキ屋をしていた源公とバッタリ会う寅。

源公を三七十屋につれてくると、寅はいい調子で「地道に働くことの大切さ」を説きます。

 

しかし、節子には、恋人がいたのです。

 

毎日のように三七十屋に豆腐を買いに来る木村（井川比佐志）です。

彼は、国鉄勤務でディーゼル機関車の運転士。高崎機関区への転勤が決まっていて、この機会に、節子にプロポーズをしたばかりでした。

しかし、母親を独り残して結婚することに抵抗のある節子は、ある月夜の晩、どうしても店をたたみたくない富子と大喧嘩をして、寅の寝泊まりしている物置小屋を訪ねます。

寅の身の上のことなどを聞いているうちに、節子はポロリ。

 

「ねえ寅さん。もし出来たらよ。出来たら、ずっとうちの店に居てくれないかしら。」

真剣な節子の表情に、これを逆プロポーズと勘違いした寅は、完全に夢見心地。

寅さんがずっといてくれるなら大丈夫と節子は結婚を決意します。

その夜、ささやかな祝杯に、粋なアロハを着て登場する寅。

そこに、木村がスイカを持って訪ねてきます。

「ああ、やだやだ、おら知らねえよ。」

おいちゃんがいれば、間違いなくそんなセリフの出る、本作の修羅場、いわばクライマックスですね。

微妙な空気の中、節子は、改めて木村に、寅さんがずっと店を手伝ってくれることを伝えます。

「あれがとうございます。それは都合か良かった。」

都合が・・ん❓・・寅の顔色がみるみる変わります。

事情を察した寅は、もう酒も喉を通りません。

「お、おめでとう。さっちゃん、何も教えてくれなかったし。」

マドンナは節子ですので、「さっちゃん」は完全に言い間違えているのですが、これが渥美清のアドリブだったのか。それとも「言い間違え」と分かった上で、山田監督があえて採用したものなのか。

そのあたりはわかりませんが、なんだか妙にリアルでしたね。

 

かくして、寅のシリーズ5回目の失恋が、ここに悲しくも成立。

翌朝、自分の代わりにこの店でずっと働けと源公に言い渡して、寅は黙って三七十屋を後にします。

 

その夜、江戸川では花火が打ち上がっていました。

とらや一同が花火大会に出かけようとしていると、そこに三七十屋からの電話です。

「寅さんが突然いなくなってしまったのだけれど、そちらに行っていませんか。」

するとそこに生気を失った寅がフラリと帰ってきます。

何が起こったかはすぐに想像のついたさくらやおいちゃんたちは、そんな寅を見て言葉をなくします。

鞄を下げて旅に出ようとする寅を追いかけるさくら。

帝釈天の参道は、花火見物に出かける人たちで溢れています。

 

「またいっちゃうの❓」

「うん。やっぱり、地道な暮らしは無理だったよ。さくら。」

もうそれ以上は何も言えないさくら。

歩き去る寅の後ろ姿を見送ると、夜空には一面の花火が広がります。

 

それからしばらくして、さくらのアパートを訪れた節子。

寅の純粋な気持ちを傷つけてしまったことに罪悪感を持ちつつも、それを言い出せない節子の気持ちを察して、さくらはこう言います。

 

「兄は結局ヤクザな人間ですから、地道な暮らしなんて飽きちゃったんでしょ。いつもそうなんですよ。」（決して、節子さんのせいじゃありませんから、心配なさらないで。）

 

ラストは、海岸で偶然にも登と再開する寅。

すかさず仁義を切る寅の顔は、いつもの「フーテンの寅」に戻っています。

 

「兄貴。カタギになったんじゃないのかい。ちっとも変わってないぜ。」

 

これに答える寅の最後の台詞がなかなかでした。

 

「バカヤロウ。徐々に変わるんだよ。いっぺんに変わったら、体に悪いじゃねえか。」

 

 

山田監督は、ドラマ版の最終回で寅を殺してしまった失敗の轍を踏まないように、このラストに、精一杯の「男はつらいよ」の完結の意志を込めました。

しかし、なんと本作の観客動員が、前作の五割増しの大ヒットとなり、松竹からは当然続投要請。

ここから、盆と正月の年二作製作という、「男はつらいよ」公開スタイルが確立されていきます。

そして、観客動員数も右肩上がり。

「男はつらいよ」シリーズは、映画興行全体が衰退の一途を辿る中、松竹にとっては救世主となっていきます。

「男はつらいよ　望郷編」は、テキ屋家業のフーテンの寅が、はたしてカタギになって「地道な暮らし」が出来るかというテーマで撮られた作品です。

もちろん、美しいマドンナがいればこそという前提で映画は作られますが、身も蓋もない言い方をしてしまえば、たとえ寅がマドンナと一緒になれたとしても、最終的にはその暮らしは寅には出来ないことを観客はわかっています。

そして、これもまた身も蓋もない言い方になってしまいますが、そんなマドンナと仲睦まじく、真面目な暮らしをしている寅さんなんて、観客は望んでいないこともまた事実。

かくして、車寅次郎は、勝手気ままに風のように日本中をさすらい、美しいマドンナと出会っても、決して結ばれることはないという運命を背負って、観客にとっては羨望の「非日常」をスクリーンの中で演じ続けていくことになります。

 

「けっこう毛だらけ猫灰だらけ。お尻の周りはクソだらけ。」

 

こんな下品な粗忽で粗暴な男が、日本映画界を牽引するヒーローになっていくのは、ある意味で痛快ではありませんか。

 

さて、次回は第6作「男はつらいよ　純情編」です❗️

 

映画 第4作「新・男はつらいよ」1970年松竹

第4作「新・男はつらいよ」

 

寅さん映画の公開は、ずっとお盆と正月だと思っていましたが、ちょっと調べてみたらビックリ。

実はここまでの4作はちょっと話が違いました。

1作目が公開されたのが、1969年の８月、続編が同じ年の11月、3作目が1970年の1月というペースで製作され、本作が公開されたのがなんとその翌月。

前作の公開から、なんと40日後なんですね。

つまり、「男はつらいよ」シリーズのここまでの4作は、およそ半年ぐらいの間に作られたことになります。

恐るべきハイペースですね。

僕の大好きな大映製作の「大魔神」シリーズは、1966年の一年間だけで3作、「仁義なき戦い」の深作オリジナル5作が、1973年から74年にかけてのおよそ1年半の間に5作られています。

「座頭市」や「眠狂四郎」といったシリーズも、およそこれくらいのペースで作られていましたが、それをも上回るペースというわけですから、これはちょっとスゴい。

そんな製作裏事情を知って、この4作目を改めて鑑賞すると、案の定他のシリーズ作品に比べて、圧倒的に地方ロケが少ないのは納得です。

本作のマドンナは、栗原小巻ですが、彼女が演じる春子は帝釈天に隣接した幼稚園の先生。

とらやのスッタモンダも、マドンナとの騒動も、ほぼ柴又を舞台に展開されていたのは、製作日数の都合で、大々的な地方ロケーション撮影が無理だったからというわけでしょう。

前3作のヒットで、テレビに観客を奪われ、斜陽になり始めていた映画興行の「救いの神」となった感のある本シリーズに、客が呼べるうちに、うんと稼いでもらおうと、松竹が急ピッチ製作を敢行したのもわかる気がします。

脚本は、本作も山田洋次が担当していますが、監督は、前作の森崎東からバトンタッチされた小林俊一。

この人は、テレビドラマ版のブロデューサーをしていた人で、演出も手がけていました。いわば、「男はつらいよ」の生みの親ともいうべき人。

映画でのキャリアはほぼありませんが、渥美清と組んだフジテレビのいくつかのテレビドラマでは実籍があった人です。

 

山梨県南都留郡道志村のバス停に隣接した茶店で、バスを待つ寅さん。

本作の冒頭は、前作に続き夢のシークエンスではありません。

茶店の婆さんに届いた孝行息子からの葉書に感動した寅は、望郷の念に駆られます。しかし、帰ろうにも、気の利いた土産を買う金もなし。

 

オープニングで、山本直純のテーマが流れます。

歌っているのはもちろん渥美清。

しかしその歌詞が、今まで聞いたことのないバージョンでちょっとビックリしました。

♪

どうせおいらは底抜けバケツ　　わかっちゃいるんだ妹よ

入れたつもりがスポンのポンで　なにもせぬよりまだ悪い

それでも男の夢だけは　なんで忘れて　なんで忘れているものか　いるものか

 

オープニングのセリフや歌詞は、作品ごとに微妙に違うことは知っていましたが、この歌詞で歌われているバージョンは初めて聞きました。

 

出張先の名古屋から帰ってきたタコ社長が、競馬場で寅さんにバッタリ出会ったと、とらやに報告に来ます。

ワゴンタイガーという馬に運命的な出逢いを感じた寅は、圧倒的不人気にも関わらず馬券の一点買い。

これがなんと大穴の一着で、これを元手にも大金100万円を手にした寅次郎は、意気揚々と名古屋からタクシーを飛ばして柴又に凱旋。

（ちなみに名古屋からのタクシー代は29000円でした。）

寅は、分厚い財布をバンバンと叩きながら上機嫌です。

「今日は、俺のおごりよ。」

早速、参道の商店街の連中を集めて、とらやでドンチャン騒ぎ。

勢いに乗って、何かと心配かけ通しのおいちゃんとおばちゃんをハワイ旅行に連れて行くという話になります。

今はカタギになった登が勤める旅行会社に気前よく前金を払った寅。

しかし、いざ出発という当日、登が血相を変えてとらやへ。

なんと旅行会社の社長が、寅の払った前金を持ったままトンヅラしたというのです。

商店街の連中に万歳で送り出された手前、ノコノコと戻るわけにもいかず、夜になってから、人目を忍んで帰宅する一行。

こうなったら、ハワイに行ったことにして、4日間そこで、息を潜めてじっとしていようというわけです。

しかし、とらや不在の噂を聞いた泥棒が、一行が帰ってきているのも知らずに、夜陰に乗じてとらやに侵入。

寅達に取り押さえられます。

この泥棒を演じたのが、財津一郎。

この人、当時バラエティ番組の「てなもんや三度笠」に蛇口一角役で出演して、「非常にキビシーっ❗️」「〜してチョーダイ」などのギャグを連発。

大好きだったアニメ「花のピュンピュン丸」では主題歌なども歌っていたのでよく覚えているコメディアンです。

「続・男はつらいよ」では、病院の入院患者役で出演していましたね。

しかし、捕らえたのはいいものの、自分達の立場を考えると、警察に突き出すこともできないで困り果てる一行。

結局逃してやるものの、泥棒は不審者としてパトロール中の警官に捕まり、とらやに一行が戻っていることをバラしてしまいます。

そして、隠れていた寅たちも、商店街の連中に見つかって計画はオジャン。

孝行をしようと思っていたおいちゃんやおばちゃんたちとも大喧嘩になり、柴又に居られなくなった寅は、旅に出ます。

さて、映画前半のこのとらやのシークエンスでの見ものは、全シリーズを通じて、おそらく唯一と思われる、おばちゃんのアバンギャルドなミニスカート姿。

この当時の巷では、イギリスのモデル、ツイッギーの大人気の影響で、日本全国の女性のスカートの丈が短くなっていました。

渡米する佐藤栄作首相に同行した夫人の寛子さんが、ミニスカート姿でタラップを上がっていったのも確かこの頃。

もちろん、マドンナの栗原小巻やさくらのスカートの丈も、みな膝上10センチでしたね。

時代や世相に密着した演出は、このシリーズならではの「楽しみどころ」です。

ちなみに、博とさくらの最初の住まいは近所のアパート。

我が家にも、本作撮影当時の自宅の写真が残っていますが、かなり共通点があってなかなか楽しめます。

さて一ヶ月後。

故郷忘れがたく、結局とらやに舞い戻ってきた寅。

しかし、二階の寅の部屋は、御前様からの紹介で、幼稚園の先生が下宿しています。

その先生が今回のマドンナ春子。

演じるのは栗原小巻です。

春子と対面した寅は、もちろん秒速で一目惚れ。

自分の部屋を奪われ、ヘソを曲げて旅に出ると言った、その舌の根も乾かぬうちに、春子先生にお熱を上げた寅は、職場である彼女の幼稚園に入り浸るようになります。

江戸川土手を、幼稚園児を引き連れて、踊りながら歩いてゆく先生の列の、最後尾にはルンルンの寅次郎がコケる姿。

思わず脳裏を掠めたのは、あの木下恵介監督の傑作「二十四の瞳」で、高峯秀子演じる大石先生が、十二人の子供たちを引き連れてシュッシュッポッポと雑木林を走っていく姿。

小林監督が、松竹が誇る珠玉の名作の名シーンにオマージュを捧げた可能性は大でしょう。

 

実は春子先生、映画では詳しいことは語られていないのですが、どうも家庭を顧みなかった父親と絶縁状態になっています。

その父親の余命がわずかだと彼女に伝えにくるのが、父親の友人で主治医でもある吉田医師。演じているのは、小津安二郎作品でよく見かけた名優三島雅夫。

春子に「一度会ってやってほしい」と頼みますが、彼女は頑なにそれを拒みます。

そして、しばらくすると吉田医師から、父親の臨終を伝える電話。

吉田医師は、春子に静かにこう告げます。

 

「あいつは、罰を受けて死んでいきましたよ。」

 

結局死ぬまで父親を拒否し続けた彼女は、寅の父親の命日にとらやに訪れた御前様が読経する席で、おちゃらける寅に笑いをこらえながらも、突然泣き出してしまいます。

笑っているのかと思うと、みるみるその瞳に大粒の涙が浮かんでくる栗原小巻の演技には唸ります。

当時コマキストと呼ばれた彼女の熱烈なファンたちにとっては、キュンと胸が締め付けられる場面でしょう。

しかし、事情をわかっていない寅は、元気をなくしている春子に、なんとか元気になってもらおうと、朝日印刷の職工たちを巻き込んでのてんやわんや。

傷心のマドンナを、トンチンカンながらも献身的に励ましたり、応援するというスタイルは、この後のシリーズでは度々登場する「男はつらいよ」の鉄板名物シーンとなっていきます。

マドンナに対して、まともな愛の言葉などささやくことなどできない寅の、精一杯の愛情表現がこれなんですね。

おかしさと切なさが、常に表裏一体になっているのが、寅さんの「笑い」の深いところです。

しかし、彼女が救いを求めたのは、仙台に住む「友人」の会沢。

演じるのは横内正。当時テレビドラマの水戸黄門でカクさんを演じていた人ですね。

まだ若い若い。

彼女が書いた葉書を受け取って、会沢はとらやを尋ねていきます。

そして、何も知らずに、春子の部屋に上がっていった寅は・・・

 

かくして、寅のシリーズ4回目の失恋が、ここに悲しくも成立。

柴又を黙って去ろうとする寅が、寝ている（ふりをしている）おいちゃんとおばちゃんにかける言葉がなんとも哀しい。

 

「また笑いものになるだけで、恩返しらしいことができなかったよ。」

 

そして、大分県の湯布院を走る久大本線の列車の中で、乗客を相手に、柴又での泥棒騒動の一席を語る寅の名調子と笑い声が響き渡るラスト。

前作公開からたった40日間というハードなスケジュールで公開された本作ではありましたが、個人的にはなかなか健闘した作品と評価いたします。

日程的な問題で、柴又中心の物語にならざるを得なかったことや、多忙の倍賞千恵子のシーンにも制約がある中で、本作のクゥオリティを一定水準に支えたのは、渥美清の芸もさることながら、個人的には、おいちゃん役の森川信のツボを心得たコミカルな演技の貢献が大きかったと思う次第。

彼がいなかったら、この映画がどうなっかは「ああ、やだやだ。俺は、知らねえよ。」

 

というわけで本シリーズは、次作からは、監督に山田洋次が復帰。

以降は、全作品を彼が監督し、一年にほぼ二作のペースで作られ続けてていくことになります。

 

さて、次回第5作目は「男はつらいよ　望郷編」❗️

映画 第3作「男はつらいよ フーテンの寅」1970年松竹

 

ドラマ版「男はつらいよ」の脚本で、最終回に寅を殺してしまったことでファンのクレームがフジテレビに殺到したのは有名な話。

その罪滅ぼしのために、松竹に掛け合って、映画化したのが、そもそもこのシリーズの1作目「男はつらいよ」でした。

会社側は、当時の常識として、ドラマの映画化を渋ったわけですが、山田監督は、「映画が当たらなかったら、その責任を取って会社を辞める」とまで啖呵を切った末のクランクインだったそうです。

しかし、いざフタを開けてみれば、閑古鳥が泣いていた映画館には、寅さん見たさの観客がドッと押し寄せることになります。

しかも、それまではどちらかといえば女性の観客が多かった松竹の映画館に、まるで寅さんのような威勢のいいねじり鉢巻のお兄さんたちがワンサカ押し寄せたのをみて、会社側は手のひらを返したように山田監督に続編を依頼。

そしてこれもヒットを記録して、松竹としてはまさに山田監督さまさまということになったわけですね。

当然3作目となる本作も監督を打診されるわけですが、この2作で責任を果たしたと思っている山田監督は、今度は会社からの要請を断ります。

この時、山田監督の頭には次回作として、寅さん映画とは全くテイストの違うロードムービー「家族」（これも名作❗️）の構想があったったんですね。

しかし、映画館に観客を呼び戻してくれたヒット・シリーズですから、松竹もそう簡単には諦めません。

結局第3作は、山田監督は、脚本のみ参加で、監督は、山田組の助監督だった森崎東が務めることになります。

そうして作られたのが、この第３作目です。

森崎監督といえば、後の「喜劇女」シリーズや、「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」などのエネルギッシュな喜劇で手腕を発揮した監督。

「男はつらいよ」のヒロインは、さくらを演じる賠償千恵子でしたが、森崎作品の代表的ヒロインは、バイタリティ溢れる倍賞美津子。

もちろんこの2人は、同じ松竹歌劇団出身で実の姉妹です。

さあ、その森崎監督が、山田監督の脚本を得て、どんな寅さんを見せてくれるかが本作の見どころということになります。

 

映画の冒頭、まだ蒸気機関車の走る長野県塩尻市の木曽奈良井宿の旅館で、寅さんは風邪をひいてダウン。

宴会客で大忙しの旅館は寅さんを押し入れ部屋に。

そこに、食事を運んでくる女中が悠木千帆で、思わずニンマリ。

後に樹木希林と改名してからの活躍は、誰もが知るところですが、この時の彼女はすでに27歳。しかしどうみても十代の娘にしか見えなかったなあ。

 

さて、寅がフラリと柴又に戻ると、とら屋では、タコ社長が持ってきた、寅の見合いの話で盛り上がっています。

ちなみに「このタコっ❗️」というおなじみの呼び方は、本作で初めて登場。

以降シリーズでは、太宰久雄はタコ社長ということになります。

とら屋の面々の前で、理想の女性像をご機嫌に語る寅。

この渥美清による長い一人芝居は、寅がとら屋に戻って来たときには必ず挿入される本シリーズの目玉場面になっていきます。

撮影現場では、このシーンは「寅のアリア」とも呼ばれているそうで、レギュラー陣も、演技を忘れて思わず聞き入ってしまうほどの渥美清の芸の真骨頂。

さて、タコ社長が連れてきた見合いの相手駒子（春川ますみ）というのが、なんと寅さんの昔の知り合いで、しかも彼女は妊娠中であることが判明。

よくよく聞けば駒子には男がいて、その相手は、女と浮気して家出中と判明。

お見合いは一転して、寅が駒子のために奔走するドタバタへと展開していきます。

男を捕まえた寅は駒子と復縁させ、その勢いに乗って2人の結婚式の段取りまでしてしまう暴走ぶり。

調子に乗る寅次郎は、とら屋で二人の披露宴を行い、ハイヤーで2人を新婚旅行に送り出します。

ところが、その費用はもちろん全て、とら屋に回して悪びれもしない寅に、怒り心頭のとら屋の面々。

裏庭では、おいちゃん注視の元、博と寅の取っ組み合いが始まります。

この取っ組み合いは、同じようなシーンが、第一作にもありましたが、これはウケの渥美清の演技が、完全に喜劇的にデフォルメされていて、完全にお笑いのシーンになっていましたが、本作ではかなりマジ。

結局寅は博に、地面に顔を押さえつけられてグーの根も出ない完敗。

山田監督は、自分が演出をしないこの第3作を見て、原作者として違和感を感じたと言っていますが、もしかすると、それはこんなシーンにあったかもしれません。

頭を叩く程度は日常茶飯事な寅さんですが、マジで殴る蹴るの暴力シーンにはならないように、山田監督は結構気を遣った演出をしていましたね。

違和感はまだありました。

それはここまでの柴又でのシークエンスに、なんと妹さくらが一度も登場していないということ。

やはり、すでに全作見ているファンとしては、とら屋の場面に、さくらがいないのは、ちょっと違和感があります。

映画では、この後の寅との別れのシーンで、やっとさくらが登場することになりますが、なんとか、シリーズとしての体裁を整えたという感じでした。

というわけでシリーズを通じて、最も賠償千恵子の出番が少ないのが本作です。

これはおそらく同時期に彼女が主演していた、山田監督作品「家族」での全国ロケーションのために、本作のためのスケジュールがなかなか割けなかったという事情があったのでしょう。

「男はつらいよ」に、さくらが欠かせないことは、当の山田監督が一番よくわかっていること。

ですから「家族」の撮影の空いた時間で、さくらのシーンが撮れるように色々と配慮されたのでしょう。

ちなみに、映画「家族」には、「男はつらいよ」レギュラー陣は、渥美清を含めチョイ役で総出演。エールを送っています。

これはこれで楽しめますので、未見の方は是非ご観賞あれ。

さて、違和感ついでに言うと、本作での寅次郎のファッションも微妙でした。

これは、明らかに前2作とは、ややテイストが違いました。

まずお馴染みの背広は明らかに濃いめで、黒のストライプもハッキリくっきり。

しかも、ハンフリー・ボガートよろしくトレンチコートを羽織り、首周りには粋な黄色のスカーフ。

他の作品ではちょっと記憶にない、シリーズで最もお洒落な寅さんになっていました。

この辺りの演出は、森崎監督による意識的な前2作との「差別化」であり、独自色の出しどころだったのかも知れませんが、すでに寅さんのビジュアル・イメージがしっかりと定着してしまっているファンにとっては違和感になっていたかもしれません。

 

さて、旅に出た寅の落ち着いた先は、三重県の湯の山温泉。

その温泉旅館のもみじ荘に転がり込んだ寅。

この旅館を切り盛りしているのが、美人の女将お志津。

演じるのは新珠三千代で、彼女が本シリーズ3代目のマドンナとなります。

この人は、僕の世代で記憶に鮮明なのは、なんと言ってもテレビドラマの「細うで繁盛期」の加代さん。

「加代。おみゃあにやる飯はにゃあずら。」という冨士眞奈美の怪演も忘れられませんが、このドラマでも、彼女は旅館の女将を演じていましたね。

とにかく、着物姿で京言葉の印象が強い和服美人です。

ちなみに、ドラマ版の「男はつらいよ」は、全編を通じてマドンナとなるのは、前作でも同じ役を演じた佐藤オリエだけでした。

しかし、作品ごとにマドンナが代わるというフォーマットが、映画版のお楽しみだと、観客が認識し始めたのも、この第3作あたりからということになるでしょう。

新珠三千代は、本作撮影時、39歳ですから、寅とほぼ同世代。

年齢的釣り合いはバッチリです。

さて、東京の大学に行っているお志津の弟信夫（河原崎健三）と、地元の芸者染奴（香山美子）の駆け落ちに応援するというのが本作のサイド・ストーリー。

信夫と寅は、温泉街の橋上でやりあうことになるのですが、ここでなんと信夫がポケットから取り出すのがナイフ。

これも、ちょっと寅さん映画には、似合わない小道具のような気がしました。

なんだかんだとやり合いながらも、染奴の気持ちを知ると、寅はここでも2人のために大活躍。

地元のテキ屋の親分だった染奴の父親（花沢徳衛）にも話を通します。

スッタモンダの末、信夫は染奴をバイクの後ろに乗せて東京へ。

思えば、この2人は、シリーズ終盤の軸になる甥っ子満男と、そのガールフレンド泉カップルの原型になっていそうですね。

というわけで、本作の寅さんは、若いカップルのためにひと肌もふた肌も脱ぎまくります。

さて、寅とマドンナの恋の行方はの方はどうなったか。

実は、女将さんには、すでに結婚を決めた相手がいます。

しかし、そうとは知らずに、相も変わらず有頂天の寅に、それをなかなか言い出せないお志津。

事情を察した旅館の古株番頭（左卜全）や女中が、あれやこれやの末にやっと寅にそのことを告げます。

かくして、寅のシリーズ3回目の失恋が、ここに悲しくも成立。

寅は、お志津に、置き手紙をして旅へ出ます。

寅が駅への道をとぼとぼ歩いていると、婚約者の運転する外車で、寅次郎とすれ違うお志津。

車を止めてもらい、歩き去るその背中を見送るお志津は、寅に声をかけることは出来ませんでした。

 

さて、大晦日で大忙しのとら屋では、面々が団欒で年越しそば。

その中には、寅が復縁させた駒子夫婦も、もちろん妹さくらもいます。

テレビでは、「ゆく年くる年」で、鹿児島県の霧島神宮からの中継が始まります。

すると、そこで初詣の客相手にバイをしている寅がテレビ画面に映って、とら屋の面々はビックリ仰天。

1969年は、映画館の大画面に復活した「男はつらいよ」で暮れていくことになりました。

そして、ラストでは、種子島行きの船のデッキで、乗船客たち相手に啖呵売のレクチャーをする寅の元気な声が、錦江湾に響き渡ります。

というわけで、第3作は、マドンナがとら屋を訪れるというシーンがないという珍しい作品になりました。

その代わりに膨らんでいるのが、旅先での寅さんの奮闘ぶり。

信夫との決闘シーン、染奴の父親への挨拶など、とにかく寅さんは本作では仁義切りまくり。

 

「私、生まれも育ちも関東、葛飾柴又です。姓は車、名は寅次郎、人呼んでフーテンの寅と発します。西に行きましても東に行きましてもとかく土地土地のおあ兄さんおあ姐さんにご厄介をかけがちたる若僧です。以後見苦しき面体お見しりおかれまして、恐惶万端引き立って、よろしく、おたの申します。」

 

しかし、なんのかんのと言っても映画はヒット。

以後、テレビの台頭で映画という娯楽が斜陽になっていく中、そのテレビから飛び出した、けっしてイケメンではない四角い顔と小さな目のヒーローが、日本の映画界を支えていくことになります。

お盆と正月は、寅さん映画がなければ始まらないと言われるほどの国民的ヒットシリーズへと成長していくことになる本シリーズ。

この時はまだ誰も、ギネスブックにも載るような世界一の長寿映画シリーズになるなどとは思ってもいないことでしょう。

 

 

さて、次回第4作目は「新・男はつらいよ」❗️