柿沢謙二ブログ

ドラマ「三谷幸喜 short cut」

2012年製作のWOWOWドラマ。

わお、さすが三谷幸喜。これをやってくれていましたか。ニンマリです。

なにがニンマリか。

なんといっても、このドラマの特筆するべきことは、完全ワンシーン・ワンカットで撮られているということ。

これに尽きます。

三谷幸喜は、やはりこの「完全」というところに、こだわったんでしょうね。

ワンシーン・ワンカットで思い出されるのが、あのヒッチコック監督の名作「ロープ」。

1948年の作品です。

ヒッチコックという監督も、こういう挑戦は嫌いではないタイプの監督です。

「ダイヤルMを廻せ」では、3D映画などにもいち早く挑戦しています。

この「ロープ」は、あの当時で、映画丸々一本ワンシーン・ワンカットに挑戦した意欲的作品。

やるならこの人でしょう。さすがヒッチクック。

しかし、これ厳密に言うと「完全」ではありませんでした。

映画の冒頭。タイトルバックの流れるシーンは、部屋から通りを見下ろすショット。

タイトルロールが終わると、そのカメラは、殺人の起こる部屋の窓へパン。

悲鳴が聞こえるところでカットが部屋の中へ変わります。

ですから、ヒッチコックの「ロープ」は、正確に言えば、「ワンシーン・ツーカット」で撮られていました。

さらに、もっともっと、厳密に言ってしまいますと、当時の映画用のカメラは、フィルムが15分程度分しかはいりません。

なので、技術問題として、この映画の尺73分のワンカットというのは当時の映画撮影方法ではまだ無理でした。

そこでヒッチコックは、出演者の背中とか蓋の大写しで、画面が一瞬真っ黒になるカットを意図的に入れて、そこでカメラのフィルムを入れ替え、観客には、ワンシーン・ワンカットに見えるように工夫していた訳です。

もちろん、ヒッチコックファンなら、これは常識。三

もちろんそれを三谷監督が知らない訳がない。

なので、彼は「ワンシーン・ワンカット」の「完全」にこだわったのでしょう。

ヒッチコックの頃には無理だったことが、カメラの進歩で今では可能になった。

ならば、それをやるなら僕しかいないだろう。

三谷監督がそう思ったかどうかは、定かでありませんが、そんな気概がこの作品の全編ににあふれていました。

得てして、自由に撮れる映画よりも、いろいろと制約のある映画の方が、作り手は知恵をしぼるもの。

結果、いい映画ができるという例はたくさんあります。

主演二人の実力が、またそれを可能にしたとも言えましょう。

三谷監督の脚本も秀逸ですが、見ている方は、物語進行そのものよりも、映画をワンカットで撮る様々な工夫にいちいちニヤリ。

「反則」があったら突っ込んでやろうというような気持ちで見ていましたが、映画は見事にラストシーンまで完全ワンカット。

見事でした。

なにか、ギネスの審査員になったような気分で楽しんでいましたね。

コメディ映画でありながら、ワンカットを気にして見ていると、なにやらドキュメントを見ているような気分にもさせられました。

 

さて、そこで次に気になること。

では、はたして、このドラマの中で、どこまでが脚本で、どこまでがアドリブなのか。

今度はそれがやたら気になりだしました

入念なリハーサルは繰り返したと思われますが、はたして撮影がそのとおりにいったのかどうか。

しょうがない。もう一度みるとしますか。

 

ドラマ「分身」

2012年製作のWOWOWオリジナルドラマ。

原作は東野圭吾。

主演は長澤まさみ。

主題は、クローン人間。

なので、彼女が一人三役。

イギリスで、クローン羊のドリーが誕生したのが1998年。

原作が書かれたのが1994年ですから、テーマとしてはかなり先取りしていました。

さすがは東野圭吾。

人間のクローンは、いずれは技術的には可能になるんでしょう。

しかし、それが出来ることと、実際に作るのとは大違い。

なにせ人間です。ことはやはり神の領域。

そこには、やはり倫理という問題が大きく横たわります。

しかし、それが出来るのならば、やはりやりたくなるのが人間のサガ。

それを作った後で、どんな問題が起きてくるのかというところまでを、冷静に推考をしきれないでしょう。

だったら、研究自体をやめてしまえということになりますが、人間の知的探究心はそう簡単には抑えられない。

クローンのオリジナルのおばさんも、長澤まさみが演じましたが、その彼女のセリフ。

「あなたたちは化け物、薄気味悪い。」

おいおい、そこまで言うかよという気もしましたが、はたして実際に、自分のクローンを目の前にしたら、そう冷静にしていられるのか。

どんなに、理性を駆使して理解しようとしても、本能的に湧いてくる感情は案外そんなものかもしれません。

いずれ、科学の力で人間のクローンができる時代は来るのでしょう。

では、それはいったいどんな社会なのか。

いろいろ考えてみますが、僕にはちょっと想像がつきません。

そんな彼らと冷静に付き合っていけるくらい、人間が成熟した大人であればいいのですけれど。

残念ながら、そういう人ばかりではないでしょうね。

 

 

 

 

ドラマ「地の塩」

2014年にオンエアされたWOWOW製作のドラマ。

ドラマのオリジナル脚本なのですが、ベースになった事件があります。

2000年に起きた旧石器捏造事件。

民間の考古学研究団体「東北旧石器文化研究所」の副理事長を務めていた藤村新一という人がこのドラマのモデル。

自前の石器を、発掘現場に埋めている姿を、毎日新聞にスクープされてしまったんですね。

この人、発覚するまで、かなりの捏造をしていました。

学者たちが期待するような石器を、どんどんと発掘するので、ドラマの主人公同様「神の手」なんて言われていたそうです。

しかし、あまりにうまくいって、自分の名声もあがるので、調子になりすぎたようです。

それがばれて考古学者が彼を告発しましたが、現行法では、これは犯罪にはなりにくい行為。

不起訴にはなりましたが、社会的制裁は重くのしかかってきたようです。

その精神的苦痛から離婚。そして、解離性同一性障害を発症して、自ら指を切断するなどという行為にも及びました。

これが本当にあった話。

とまあ、そういう人物をモデルにした主人公を演じたのが大泉洋。

なので、「善良」路線の彼が、そんな悪人をそのまま演じるという訳にはいかないのでしょう。

捏造はしてしまったけれど、それは考古学への愛情と、尊敬の念かしらてしまったこと。

やむなし。

ドラマは一応そんな体裁を整えてつくらないと、ドラマにはならない。

モデルの藤村氏は捏造現場をスクープされてしまいましたが、このドラマの主人公は、その後にちゃんと嘘偽りない発掘をして、そこで、自らその過去の捏造を告白。

これなら許せるでしょうという展開にはしましたが、やはり捏造は捏造。

どうしても、個人的には、主人公に感情移入は出来かねました。

さて、このドラマのヒロインの方は、松雪泰子。

相変わらず綺麗な女優さんですが、いつの間にか彼女もう44歳。

このドラマの撮影当時で40歳。

一皮剥けないとこの後は苦しいかも。

そろそろ、彼女扮する徹底的な悪女というのも見てみたい。

もう、やってるのかな。

まあ、余計なお世話です。

以上。

 

 

ドラマ「リアル鬼ごっこ」

「リアル鬼ごっこ THE ORIGIN」

2013年に制作されたテレビドラマ。

映画、テレビ、コミック、ゲーム、ドラマと、今の巷を席巻するすべてのメディアを股にかけた作品。

何度途中放棄しようと思ったかしれませんが、全13話見てしまった以上感想は述べなくてははなりますまい。

還暦間近のオジサンなどに、見てもらおうなどとは思っていないといわれればそれまで。

まあ、こちらの感性の低下か。

あちらのクォリティの低さか。

はたまたその両方か。

とにかく、形の上では、SFで、3000年の未来の話なのだけれど、とにかく設定がすでにＢ級のそれ。

国のトップが「王様」というのも子供っぽければ、SF的なビジュアルは、高層ビル街にかかるアーチのような居住空間のみ。

このドラマをあえて、3000年に設定する理由が見つからない。

いいじゃないの。

安倍総理が、成長戦略の一つとして、「リアル鬼ごっこ」が提案したというのでもね。

とにかく、知っている俳優が出てこなかった。

まあ、最近の映画やドラマを、こちらはほとんど見てこなかったたぜから、文句は言いますまい。

でも、知っている俳優が一だけ人いました。

どう理解していいのかわからないコメディ・リリーフで、ワンシークエンスだけ出演の竹中直人。

完全にブチ切れた怪演を披露してくれましたが、なんで彼がそのシーンにいるのかまるで不明。

申し訳ない、完全に笑いそびれました。

主役の男の子・佐藤翼を演じたのは、本郷 奏多。

はじめてお目にかかかりました。

彼の妹・佐藤愛役は、清水 富美加。

このお嬢さんは、Wiki したところ、つい先ごろ、「幸福の科学」なる宗教団体へ出家されて、芸能界を引退されたことが判明。

とにかくまったくオジサンにとっては、未知のドラマでしたね。

まあ、こちらの知らないは置いておくとして、作品群が、各メディアを縦断してウケているということは事実らしい。

これはもう、こちらの「面白い」と、巷の「面白い」が完全にかい離しているんだという事実を重く受け止めるしかありますまい。

こちらの感性が、今の世の中の標準ではないということ。

まあ、しょうがない。

でも、映画版を感としているのが園子音だと知ってビックリ。

おいおい、あの「冷たい熱帯魚」で、強烈なエログロハードスリラーを見せてくれたあの監督が映画版担当？

あの脂の乗り切った旬な監督にとって、この素材は、それほどおいしいというわけ？

ますますわからなくなりました。

感想もへったくれもありませんが、こりゃ映画版も見なければなりますまい。

まあでもそれはまた別の話ということで。

ドラマ「株価暴落」

2014年放送のWOWOWドラマ。

原作は、池井戸潤の同名小説。

「空飛ぶタイヤ」「下町ロケット」など、いまのところ、彼の原作ドラマ化でははずれがないですね。

池井戸潤は、元銀行マンですが、今回のドラマはまさにその銀行が舞台。

スポンサーに媚びへつらうことのないWOWOWならではの、ドラマ作り、で今回も楽しめました。

主演は織田裕二。

この人は、久しぶりに見ました。

いつ以来?

たぶん僕の見た直近の彼は、「踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!」が最後だったかも。

このドラマでの、彼の役どころは、銀行の審査部。

企業融資を審査する部署ですね。

その彼が、銀行上層部の企業癒着と戦いながら、正義を貫くというのがドラマの骨子。

今回も圧倒的なリアリズムで、奇跡の大逆転までを一気に見せます。

それにしても、この織田裕二という役者は、口をへの字に曲げる演技をやらせたら天下一品だなあといつも思っていました。

その彼の口元への字演技は、今回のドラマでも、絶好調。

その演技で、耐え忍ぶ姿を延々と見せて、「もうだめか」というところからの、大逆転へ向かう展開。

これは池井戸潤作品の常ですが、わかっていてもやはり感動的。

そしてもう一人。

主人公の敵役になったのが、銀行企画部の高嶋政伸。

彼の場合、プライベートで、いろいろなスッタモンダがあって、高嶋ファミリーのブランドである「善良」のイメージは崩壊。

しかし、彼はこれを逆手にとって、役者としては、悪役キャラにシフト。

これで見事に息を吹き返し、俳優業を生き延びています。

元々彼のあの吊り上がった眼はヒール向きなんですよね。

おいおい、銀行員が、そんな「恐ろしい顔」をするかよと突っ込みたくなるくらいの強面の悪役に徹しています。

これは、彼のお父さんにもお兄さんにも、出来なかったキャラ。

彼の役者としての生きる道はこれだろうなあ。

 頑張ってくださいませ。

ドラマ「チーム・バチスタ3 アリアドネの弾丸」

 

 

 

2011年にフジテレビ系列で放映されたドラマ。

このシリーズは、特別版も含めて、すべて見たつもりでしたが、この一本だけ漏れていました。

それを今回のアマゾンプライムのラインナップから発見。

いつものようにiPad で鑑賞いたしました。

ありがたやありがたや。

もう、作られてから4年たちますが、やはり一作だけ見ていないというのは気になるものなのです。

主演の仲村トオル、伊藤淳史に加えて、今回のもう一人の主役は、AI。

これは、「死亡時画像病理診断」のこと。

昔から、刑事ドラマの定番は、「死人に口なし」

しかし、このAiは、死亡の際の、死体のスキャン映像を通じて、犯罪を記録し、死因の特定に役立てようというシステム。

当然、医療側と警察側の思惑は微妙にぶつかり混迷。

しかし、そんな時に、Aiの調整スタッフが、機械の調整中に殺されます。

これが今回の事件の始まり。

さあ、犯人はだれか。

病院側にいるのか。警察側にいるのか。それとも患者にいるのか。

今回はほかのシリーズに比べて、警察を描く割合が高くなっています。

警視庁の情報統括室長に高橋克典。

なにか絡んでいそうでもあり、そうでなくもあり。

ドラマ主演クラスのビッグネームですから、まあまあ、そういう扱い方になりますね。

さて、AIは、オートプシー・イメージングの略。

日本でのAI が抱える問題は、ほぼドラマにある通り。

死体解剖は、日本の場合は資格を持つ監察医の不足で、東京23区以外の地域では、十分に行われていない現状。

始まったばかりの医療システムで、まだ十分なエビデンスがない状況であること。

故に、診断ミスから、冤罪を産む可能性があること。

また逆に、医療ミスが、明らかになってしまうケースも多いこと。

このなんともドラマになりやすい要素を、シナリオは卒なく取り入れていきます。

これに、冤罪事件をひとつ、縦軸に絡めて、視聴者の興味を引っ張る展開。

気になる俳優が一人いました。

高橋扮する斑鳩の懐刀として、フットワークよく、事件周辺を走り回る、危険なにおいプンプンの特命広域捜査官・宇佐美を演じる福士誠治。

どこかで見たなと思ったら、つい最近見た（放送は2013年）「女くどき飯」の第一話に出てましたね。

またどこかでお見掛けすることもあるでしょう。

それから、主演の一人伊藤淳史は、「モリノアサガオ」の技官役よりも、こちらの方がやはりしっくりくるかんじ。

おさらくそれは、仲村トオルのアクの強さを中和する役どころを、このドラマでは、うまく演じているからでしょう。

 

ドラマ「確証〜警視庁捜査3課」

2013年放映のＴＢＳドラマ。

主演は、これが民放ドラマ初主演となる高橋克実。

この人、未練たらしく残り少ない毛で妙なヘアスタイルを工面していたころよりも、坊主頭になって一皮むけた感じです。

但し、やはりこの人だけでは、ドラマを引っ張っていくのはつらいようで、ヒロインには榮倉 奈々を起用。

警察官としては、やや「子供顔」が気になりましたが、170センチの高身長なので、拳銃を構えるポーズは様になっていました。

高橋演じる、捜査三課の萩尾警部補が、捜査状況を尋ねられた時の口癖は、「確証がないからなあ」

周囲はこれに振り回されるが、事件の解決の時には、いつのまにか、これが確証になっている。

まあ、冤罪に対する意識がそれを言わせるのだろうが、ドラマ展開上はずるいといえばズルイ。

「確証バイアス」という言葉がある。

一般には、ウラをとるという作業は、意識的には、有罪にも無罪にもフラットでいなければならない。

しかし、人間というものの性で、そこに自分なりの心証が思い込みがあると、確保する情報や証拠は、それを裏付けるものしか見えなくなることがある。

これが確証バイアス。

警察には、プライベートに関わりのある容疑者の捜査からは外される内規があるようだが、たとえプライベートでは関りがなくとも人間は感情の生き物。

なかなか、犯罪に対して、クールで公正にとはいかない。

どんな人でも、自分の経験と照らし合わせて、どこかで感情移入してしまうもの。

もちろん、ドラマとしても、そちらの方が盛り上がる。

事件を記録としてみるだけなら、警察調書をよんでいればよいという話だ。

このドラマも最終話は、警部補の妻が拉致されてしまい、主人公が「確証」だのどうなのとは言っていられない展開。

個人的感情と、警察官としての立場の葛藤が見どころになっていく。

それでも、自分の感情と葛藤しながら、刑事は刑事として事件と対峙し解決する。

刑事の妻役には、「北の国から」の中嶋朋子。

あの蛍ちゃんも、もう40代。

立派に人妻なんですね。

バナナマンの設樂統が、捜査一課の刑事役。

こういうバラエティ系のタレントを役者に使うときって、とことんいやな役にはしないようです。

それでも使い方さえ間違わなければ、通常の役者を使うよりもキャスティング効果はありそう。

 

 

 

 

2013年放送のTBSドラマ。

監督は、

 

ドラマ「最上の命医」

2011年放映のテレビ東京系ドラマ。

主演は斎藤工。

僕がこの人を知ったのは、ドラマではなくWOWOWのミニコーナー「映画工房」。

まあ、若いのに映画をよく見ているなあという印象の青年でした。

この「映画工房」のMCパートナーが板谷由夏。

その板谷とは、このドラマでも共演。

「映画工房」での解説トークの相手と役者としても共演している。

ドラマの中で板谷が、斎藤の好青年ぶりに対して、たびたびこう言う。

「まったくイライラするわ。」

このセリフ、彼女は「映画工房」の中でも実際に言いそうで面白かった。

医療ドラマは多く、素人もドラマを通じて、業界用語や専門用語を覚えてしまう昨今。

このドラマの医療シーンの説明は、とてもわかりやすかった。

これを出演者に説明させるのはドラマの宿命ですが、やはりセリフは説明口調になりますな。

 

 

 

 

 

 

ドラマ「刑事のまなざし」

2013年放映のTBSドラマ。

主人公は、娘が傷害事件の被害者となったことをきっかけに、少年鑑別所の法務技官から、40歳を超えて刑事に転向した。

この主人公に椎名桔平。

この人は、目の演技をする人で、ちょっといっちゃってる悪役でその存在感を機発揮してきた人だが、今回演じるのは「いい人」。

この展開なら、ドラマが進行している中で、きっと娘の暴行犯と接触。

その犯人に対して、彼はプライベートな感情を抑えて、手錠をかけられるか。

この辺りがドラマのクライマックスになるだろうと思ってみていました。

ドラマの最終回で、予想通り犯人が判明。

ところが、犯人へのリアクションをほとんど描かないままドラマはエンドクレジット。

後番組の事情でそうなったのか、もともとそういう演出なのか。

でも、こちらの想定している予定調和的で終了するくらいなら、案外これはこれでありかなとも思った次第。

「孤独のグルメ」でファンになって以来、松重豊が出てくると、井之頭五郎でなくてもニンマリしてしまいます。

 

 

 

ドラマ「女くどき飯」

2015年にオンエアされた、TBSのドラマ。

主演は、貫地谷しほり。

男性チョイスの食事を食べながら同時に口説かれてしまおうという女性雑誌の企画に選ばれたのがアラサー目前の主人公。

毎回選ばれるレストランはすべて実在するレストラン。

すぐに思い出したのが、松重豊の「孤独のグルメ」。

あの井之頭五郎を、女性ライターに置き換えたわけですな。

「孤独のグルメ」は、ひたすらあちらこちらの店で実際に食事をするシーンがメイン。

ドラマは添え物的にある程度。

それでしっかりと視聴率がとれるのだから、世の中が如何に、「食べること」に関心があるかということですな。

その食べることに加え、女を口説くハウツーも盛り込んだらコケることはないだろうというと踏んだのでしょう。

彼女は、毎回上司からこういわれます。

「絶対に食われちゃだめだからね。」

食うのは食事だけという話である。

しかし、彼女は、男性たちに心を奪われてしまい、ラストで告白してしまい、笑顔でかわされてしまうというのが毎回のお約束。

これを毎回見るのはちょいとつらかったかな。

むしろ、彼女が告白されて、それをかわすテクニックを披露するくらいの方が、自然だったような気もします。

まあしかし、おしゃれして食事に出かける彼女と、すっぴんにバスタオルを頭に巻いて、ブチブチと言っている部屋の中での彼女。

個人的には、このギャップのコントラストがけっこう楽しめました。

ドラマの進行は、ほとんどが彼女のモノローグ。

食事系のドラマは、この心の声が基本のようです。

Wiki してみたら、原作者の峰なゆかは元AV女優とのこと。

プロフィールでは、Hカップとのことなので、もしかしたら僕の巨乳コレクションの中にもあるかもしれません。

そう聞くと、スケベオヤジとしては、俄然親近感がわいてきます。

Season2もあるそうなので、見てみますか。