柿沢謙二ブログ

刑事コロンボ／構想の死角

BSで、往年のミステリー・ドラマの傑作「刑事コロンボ」が続々とオンエアされています。

もちろんしっかりエアチェック。

このゴルーデンウイークにまとめて見よう思っています。

しかし、それまで待てずに思わず見てしまった1本がシリーズ第一作「構想の死角」。

監督のクレジットに、スティーブン・スピルバーグとあってビックリしました。

この時の彼は、24歳。

このドラマを演出した直後に、「激突！」を監督して、ブレイクすることになるわけです。

そう思って見て見ると、冒頭の、大通りを走る犯人の車から、ビルの部屋でタイプライターを打っている被害者までを移動撮影のワンカットで見せるあたりの演出は、とてもスピルバーグ的。
すでに、スピルバーグチックを垣間見れる感じ。

ピーター・フォークも、これ以前の彼が監督したテレビドラマを見て、若いながらも、その演出の確かさを認めたうえで、この作品の監督を承認したといいます。

「刑事コロンボ」シリーズは、僕が中学から高校時代にかけて、NHKでオンエアされていました。
冒頭で、犯人の犯行を、まず描いてから、コロンボが登場。
犯人との駆け引き中で、その完全犯罪を暴いていくという「倒叙型ミステリー」のスタイルは、実に新鮮で、面白かったですね。
「まちがいなくクロだけれど、決め手にかける」という展開の中で、コロンボが仕掛ける「逆トリック」が、このシリーズの基本的見せ場。

中には、少々ズルイというのもありましたが、やはりこれで、犯人が落ちるシーンは、ドラマ的カタルシスにあふれていてとても痛快でした。

そして、その痛快なラストのために、ドラマのあちらこちらに張り巡らせた絶妙な伏線。

このシリーズに痛く感銘を受けていた、脚本家の三谷幸喜が、このシチュエーションを踏襲して、あの「古畑任三郎」を作り出したのは有名な話。

テレビドラマではありますが、どの一本をとっても、映画に負けないくらいのクオリティがあるシリーズです。

「構想の死角」というタイトルは、この当時ベストセラーになっていた、森村誠一の推理小説「高層の死角」をもじったものでしょうか。

原題は「Murder by the Book」。

ですから、直訳すれば「型どおりの殺人」てなところでしょうが、試しにこの原題を、翻訳のサイトで和訳してみたら、ビックリ。

ちゃんと、「構想の死角」と訳されてきましたよ。

「うちのカミサン」に教えときましょうかね。

「そうそう、もうひとつだけ、よろしいですか？　これだけお聞きしたら、退散しますから・・」

では、ここまで。

オバマ大統領就任記念コンサート

WOWOWで放映されたスペシャル・プログラムを見ました。

バラク・オバマが、09年1月20月に第44代アメリカ合衆国大統領に就任するのを記念した、　コンサートで、ワシントンの「リンカーン記念館」で行われたライブです。
この冬一番の冷え込みだったワシントンＤＣに、音楽＆映画界の豪華スターが大集結して、オバマ氏の就任に、花を添えました。

　歌のパフォーマンスを行うのは、ビヨンセのほか、U2、ブルース・スプリングスティーン、スティーヴィー・ワンダー、シェリル・クロウ、メアリー・J.ブライジ、ハービー・ハンコック、アッシャー、ウィル・アイ・アムら豪華な顔ぶれ。

映画界からは、トム・ハンクス、デンゼル・ワシントン、ジェイミー・フォックス、クイーン・ラティファ。

それからマーティン・ルーサー・キング3世というスペシャル・ゲストも出演。

このリンカーン・メモリアルという場所は、かつて、キング牧師が、あの有名な "I have a dream."の演説をした場所。

観客たちも、みんなそれを知っているので、彼の登場には、拍手喝采です。

そして、U2 が熱かった。
この場所で、彼らが歌ったのが、彼らの出世作「Pride(In The Name Of Love)」
ご存知のとおり、マーティン・ルーサー･キング牧師について書かれた曲です。

U2は、この曲を引っさげて、２０年前に、「白人至上主義」といわれる人が、根強く残るアメリカで、ツアーを敢行したんですね。実際、身の危険を感じたこともあったそうです。

まあ、そういう経緯がありましたから、のっけからボーノのテンションはヒートアップ。

U2は、アイルランドの出身ですが、アメリカの歌手や俳優たちは、こういう政治的なイベントには、積極的に顔を出して、自分の立場を明確にする人が多いですよね。

日本では、ちと考えられない光景です。

麻生総理大臣の就任セレモニーに、SMAPや、五木ひろしが登場して、パフォーマンスしたら、面白いとは思うんですが、やらねえだろうなあ。やっぱり。

まあ、そんな中で、僕としては興味深かったのが、だいぶ太めになったジョン・メレンキャンプと、「アメリカン・パイ」の、ドン・マクリーン（クレジットはなかったけどたぶんそう）。

名だたる出演者たちは、自分のヒット曲は、封印して、このコンサートのテーマ「WE ARE ONE」にのっとった曲を熱唱していました。

彼の勝利演説は、こうでした。

「老いも若きも、金持ちも貧乏人も、民主党員も共和党員も、黒人も白人も、ヒスパニックもアジア人もアメリカ先住民も、ゲイもストレートも、障害者も障害のない人たちも。アメリカ人はみんなして、答えを出しました。
私たちは今も、そしてこれから先もずっと、すべての州が一致団結したアメリカ合衆国なのです。」

しかし、セレモニーの冒頭にあったはずの、ゲイの牧師による詩の朗読は、カットされていましたね。

さあ、あのキング牧師の「夢」を、あれから45年後のアメリカで、とりあえずは「実現」させたかたちの、バラク・オバマ第４４代アメリカ合衆国大統領。

彼の真価が問われるのは、もちろんこれからです。

青春のフォークソング

「BS永遠の音楽大全集　大集合!青春のフォークソング 」という番組をチェック。

去年の8月にオンエアされた番組の再放送です。

司会は、この手の番組にはなくてはならぬ二人。南こうせつとイルカ。

もちろん僕はいつものように、録画してあったものを見たのですが、テレビのスイッチを入れたらやっていたのはこの番組のフィナーレ。

出演者全員が横一列に並んで「あの素晴らしい愛をもう一度」大合唱というシーンで、お決まりのごとく、カメラがパンしながらこの日の出演者を順番に映してゆきます。
みんな70年代に活躍した人たちであるのはわかっているのですが、はて、いったい誰だという人が何人もおりました。

まず、ひとめでわかった説明要らずなのは、ムッシュかまやつ。
海援隊の武田鉄也。
そして、チンペイさんこと谷村新司(この人も、一気に白髪になってしまいましたが)

さあ、後はいったい誰だ。

ということで、興味しんしんに番組冒頭から見始めました。

まず、今回の出演者の中で、ひときわ華やかだったのは、石川セリ。
現役当時よりも、はるかに派手な出で立ちで、「八月の濡れた砂」を披露。
歌よりも、日本人離れした美貌の方で、当時からけっこう、隠れファンは多かったのですが、今回は大動脈解離の闘病生活からの復活とのこと。
井上陽水の奥様ですね。とにかく、異様に若い57歳でした。

それから、「戦争を知らない子供たち」が、もう還暦を迎えてしまったんですね。
長髪だった杉田二郎も、すっかり短髪。

そして、ガロの、リードボーカル大野真澄。
ガロは、「学生街の喫茶店」で大ブレイクする以前は、ムッシュかまやつのバックバントをしていたんですね。そんなエピソードも紹介されていました。

ちなみに、1939年生まれのムッシュは、今年で70歳。
彼当たりは、スターウォーズのヨーダと一緒で、年齢は超越しています。

もう一人ヨーダ級だったのが、小室等。ニューミュージックには完全に乗り遅れた完璧にフォークの人です。
頭真っ白の髪ですでに老境の66歳。
反対に、意外と若かったのは、これもフォークの人。加川良。
あの名曲「教訓」を披露してくれましたが、これが今聞くと意外と新しかったりします。
よしだたくろうの歌の中に「加川良への手紙」なんてのがありましたね。

そして、今回の番組の目玉だったのが、「フォークの神様」岡林信康の登場。
周囲から、「フォークの神様」と呼ばれることに、かたくなに抵抗してきた彼も、もう63歳。
一皮も二皮もむけて、昔の曲から、最近のナンバーまでを「気さくなノリ」で披露。
このライブはひろいものでした。

わからなかったのが、ダ・カーポ。
「結婚するって本当ですか」のカップル・デュオでしたが、言われて「なるほど」という感じ。
二人の間で、フルートを吹きながら歌っていたキレイなお嬢さんは、実の娘さん。

それから、山崎ハコ。

70年代当時は、いつも黒ずくめの服で、森田童子と双璧の、やたら暗いフォーク歌手でしたが、今回見た彼女は、当時の印象からは、かなりかけ離れておりましたね。

「大阪で生まれた女」のBOROと、「大阪ベイブルース(悲しい色やね)」の上田正樹は、まあ、こんなもんかという感じ。

そして、今では音楽の教科書にまでのっているというフォーク世代の代表曲「遠い世界に」を歌ったのは、西岡たかし率いる「五つの赤い風船」。
そして、名曲「翼を下さい」を歌ったのは、山本潤子と、元オフコースの鈴木康博からなるユニット「
Song For Memories」

基本的に、こういう、懐メロ系の番組は、好きではないので、あまり見ることはないのですが、今回は、あの頃のみんなが、今どういう年のとりかたをしているのかなというあたりが、おもわず楽しくて、2時間半の長丁場を最後まで一気に見てしまいました。

気がつけば、僕もいつのまにか、「懐メロ」世代突入です。

立川談志きょうはまるごと3時間

松岡克由という方のお話をひとつ。

さて、この人いったい誰でしょう。

実はこの方の特別番組をＢＳで見たんですね。

この方、東京都出身の落語家です。

ごく短期間でしたが、国会議員と総理府の政務次官も務めたことがあるという経歴の
持ち主。

1936年生まれの今年73歳。１６歳で人間国宝「柳家小さん」に弟子入り。
その抜群の記憶力と話力で２６歳で真打ちに昇進。
若くして四天王と呼ばれ、後に政界にも進出。
その歯に衣を着せぬ言動ゆえ、批判されることも多いのですが、古典落語を心から愛
し、これを自らの解釈で破壊しては再構築。
とにかく、常に進化を求める姿勢は見事で、これはどの分野においても一流の証で
す。
そしてこの方、たくさんのお弟子さんたちを抱える身になっても、この「芸」を、後
世に残したいという使命感で、今なお高座に立っている方です。

その方の名は、五代目立川談志。

実は、我が家に一枚の写真が残っています。

本屋のオヤジだった、我が父が、どこかのパーティで、立川談志師匠と、大口を開け
て笑いながら歓談している写真。

たったそれだけの写真ですが、それが我が家のアルバムに貼ってあったというだけ
で、僕はこの天才落語家に妙な親近感をもっておりました。

しかしながら、僕の中にある彼のイメージは、あの日曜夕方の風物詩ともなった、落
語系テレビ番組「笑点」の初代司会者としての彼。
あの「エラ」そうなキャラが、後の司会者たちよりも、妙にハマっていた印象があり
ます。
そうそう、この番組では、我等がヒーロー、科学特捜隊のアラシ隊員こと、毒蝮三太
夫が、座布団運びをやっていましたね。

それから、　ニッポン放送にて、月の家圓鏡（現・8代目橘家圓蔵）と、木魚を叩き
ながら、ハジケまくったラジオ番組「談志・円鏡歌謡合戦」のパーソナリティとして
の彼。

そうなんです。こう考えますと、実は彼の本職といいますか天職である「落語家」と
しての立川談志の「芸」は、あまり見ていた記憶がないということに気がつきました。

さあ、そこでこの正月特別番組です。

「立川談志きょうはまるごと3時間」

3時間の長丁場で、彼の話芸の原点ともいえる古典落語を、何本かノーカットで見せて
くれました。

これは、けっこう新鮮でしたね。

そして、納得です。

やっぱり、なんだかんだといってもこの方は天才です。

どのネタも、古典落語を現代的価値観・感性で表現しなおそうというアグレッシブな
野心に満ち満ちています。
自ら立ち上げた落語立川流の「家元」は、老いて尚前向きでしたね。

まずは、「やかん」

物知りの隠居と、この隠居に一泡吹かせてやろうという八五郎との愉快な問答で聞かせる一
本。
定番の「下げ」を決めた後で、「どうもこれじゃ。つまんないからちょっとやり直そ
う」なんて、自分流の「下げ」に即興でアレンジしなおしてしまうあたりは、立川談
志の面目躍如。

それから「芝浜」

落語というよりは、 夫婦の人情噺として知られるているネタ。
噺のヤマが大晦日であることから、この時期には、演じられることが多い一本。
3代目桂三木助のオハコで、彼の活躍中は他の噺家は遠慮したほどでしたが、談志師匠も、この演目を十八番にしていました。彼の、「夫婦もの」も、なかなかの味わい。

そして、弟子の立川志の輔が絶賛するところの「粗忽長屋」。

あの黒澤明監督が、映画「どん底」の撮影前に、出演者一同に、江戸時代の長屋の雰囲気を肌で感じてもらおうと、あの昭和の大名人・5代目古今亭 志ん生をわざわざ撮影現場に呼んで一席聞かせたという、定番の古典落語ですね。

ご存知、「行き倒れ」から繰り広げられるあわてものの八っつぁんと、熊さんの珍妙なやりとりが抱腹絶倒のネタ。

まあしかし、このネタも、立川談志の手にかかると、自由自在にイメチェンですね。

立川談志の解釈によれば、この落語の登場人物は、主観性が余りに強すぎた為、自分自身が死亡しているかどうかも、正しく判断できなかったとして、彼はこのネタに、「主観長屋」などというタイトルをつけて、オリジナルアレンジ。

特に「下げ」いたるまでの、テンポはさすがの圧巻。

そして、クライマックスは、大ネタ「居残り佐平次」

立川談志は、この演目を、観客のいないＮＨＫのスタジオで、文字通りの「独演」収録。

「居残り佐平次」は、品川の郭で金も持たずに、仲間と遊興三昧したあげく、開き直って「居残り」を決め込むというバイタリティあふれる男の物語。

そうそう、あの川島雄三監督の傑作「幕末太陽伝」で、フランキー境が、嬉々として演じていたあのキャラクターですね。

この主人公を、はたして今年73歳の立川談志がいかに演じるか。

見て感じたことがひとつ。
なにやら、彼は、この年齢になって、今までにも増して、ますます怖いものがなくなっているんじゃないかという気がしてしまいましたね。

タブーのしきたりも、そんなもの俺には関係ないぞと。

俺は、そんなもの関係なく、勝手にやらせてもらうから、そっちはそっちで好きに楽しんでくれよと。

まあ、老境にはいったこの名人は、本能のおもむくままに、この魅力的なキャラクターを演じて番組は終了。

まあ、落語は、市井に暮らす人たちの飾り気のない日常や、本当なら笑えないかもしれないスッタモンダを、承知の上で、笑い飛ばしてしまおうというエンターテイメント。
落語の中の八つぁん、熊さんたちとて、実際は「おかしい」だけではない、もっと、清濁おりまぜた人間臭いキャラなんだとおもいますね。

立川談志はこういいます。

「落語とは、人の業の肯定である」

新春お笑い大賞2009

正月のテレビ番組は、バラエティの特番が目白押しです。

この手の番組をリアルタイムで見れるのもまた、正月ならでは。

「新春お笑い大賞2009」

司会は、爆笑問題のお二人とフジテレビの平井理央アナ。(この方かわいいね)

番組のコンセプトは、２００８年に巷をにぎわせたお笑いタレントを称えようという内容。

普段は、この手の番組までは、なかなかチェックがまわらないので、年越しそばのあまりを食べながら鑑賞。

番組冒頭、２００８年話題の芸人として、登場したのは４人でした。

一人目は「世界のナベアツ」。

うん、知ってます。知ってます。
確かに、通りすがりのテレビでは、けっこう見かけました。

お笑いコンビ・ジャリズムのボケ担当。「笑っていいとも」などの構成作家。そしてピン芸人としても活躍というマルチタレント。

この人の十八番が、「3の倍数と3が付く数字のときだけアホになります」というやつ。

これが、ウケにウケてたんですね。去年は。

このギャグのおかげで、小学校の算数の時間が授業にならないというクレームがでるほどだったとか。

確かに、クラスの中のおちゃらけ者が、放課後の黒板前で、先生の形態模写など織り込みつつ、この手のギャグを披露して、友達にウケているという図は容易にイメージが湧くのですが、これがなんと日本中でブレイクしたということですからビックリ。

いまどきのギャグは、なにがウケるのか、ちとわかりませんな。

二人目といいますか、二組目は、「髭男爵」

山田ルイ53世とひぐち君の二人からなる漫才コンビ。

経歴１０年。いろいろと紆余曲折があったようですが、芸風を現在のキャラとスタイルに定着させてから、次第に人気が出てきて、２００８年に見事ブレイク。

そのスタイルとは。

山田が燕尾服にシルクハットという近世ヨーロッパの貴族キャラ。
そして、ひぐち君は同じく中世の召使いの衣装。
この出で立ちで、両人が、ワイングラスを片手に、「ルネッサ〜ンス!」と声高らかに乾杯しまくるというのが基本ギャグ。
といいますか、こうやって文章にしてしまうと、なんでこれがギャグなのというかんじですよね。
でもこれが、やはり日本全国でウケたのですからわかりません。

日本人のコスプレ好きに、うまくのっかったというところでしょうか。

彼らのおかげで、昨年は、日本あちこちで、ワイングラスが割れまくり、随分とワイングラスが売れたようです。

 

三人目は、狩野英孝。

この方は、あの「ラーメン・つけ麺・僕イケメン」のホストキャラのお兄ちゃんですね。

僕が、どこかのテレビで見たときには、「赤貝・ミル貝・ナイスガイ」なんてのもありました。

イケメンといってしまうには、ちょっと微妙な風貌ですが、その彼が繰り出す、おもいきり勘違いのナルシストギャグがブレイク。

とにかく、水商売業界の風俗や用語がギャグのネタになっているのが、若い人たちの「業界志向」にハマったというかんじでしょうか。

とはいっても、この方に、実際のホスト経験はなく、実家は宮城県の由緒ある神社なんだそうです。

この方も、ギャグというよりは、創作したこのキャラがウケたということなのでしょうが、僕は、個人的には、この手のキャラはどうもいけません。ごめんなさい。生理的なものですからしょうがない。
どうも、そっち系の「業界」のノリというのが、なにか独特の特別感をウリにしているようで、いまいちなじめないようです。

 

そして、４人目は女性。エドはるみ。

この方は、よくみかけましたね。
あの「グーッ」というやつが、２００８年の「流行語大賞」にもなっていましたから、まあ２００８年最大の「顔」だったかもしれません。

確かに、お年は召しているようですが、どうですか。よく見れば、ととてもキレイな方ですよね。

なんでまあ、こんな美人が、よりにもよって、「お笑い」なのかというのが、僕の正直な感想です。

まあ、そのインパクトがブレイクにつながったとは思いますが、僕としては、この人のギャグが一番つらかったなあ。

確かに、こういう人が、それまでの自分のキャラを脱ぎ捨てて、４０歳を超えた年齢で、ここまで、「笑われること」に徹底するということの「好感度」はあります。

プロフィールを見れば、明治大学卒業の才媛。しかも、MICROSOFT のトレーナー資格などもおもちとのこと。

でも、僕としては、これがかえってダメですね。

なにか、そういう自分の「素」の部分に、おもいきり無理をして、なりふりかまわずに、「笑われる」ことに一生懸命になっている。
どうも、その「一生懸命」と「ひたむきさ」に、僕としては、ひいてしまうんですね。

贅沢を言うようですが、なにかこう、にじみでてくるような「おかしさ」でないと、僕のようなオジサンは、安心して笑えません。

 

まあ、とにもかくにも、昨年の日本列島をかけめぐった、彼らの「お笑い」。

中には、今日までまったく知らなかった芸人さんもいたのは恥ずかしい限りですが、しかし、それよりもなによりも、日本中でウケた、旬の彼ら(一人彼女)のギャグを見ても、笑えない自分に、ちょっと笑えません。

第59回紅白歌合戦

2008年度をしめくくる「紅白歌合戦」

チラリチラリと見ていましたが、運がいいのか悪いのか、見るたびに演歌の方にあたってしまいました。

五木ひろしの「凍て鶴」

伍代夏子「京都二年坂」

これ知らない。

森進一「おふくろさん」

美川憲一「さそり座の女」

石川さゆり「天城越え」

え? これって今年の曲?

といいますか、僕はこう見えましても、1ヶ月に一度は、「TSUTAYA
」へいって、ランキング10位までのCDは、マメに仕入れてipod に入れて聞いているという、社会に目を開いた50歳(?)。
ですから、「いきものががり」も「東方神起」も知っております。
これは、「好き嫌い」は関係なし。オジサンの社会勉強のつもりですね。

しかしですよ。

その僕が、ほとんど耳にすることのなかった歌が、紅白ではじめてみみにするということが最近はやたらと多い。
今年のラインナップもまたしかりですね。

その年の代表曲で、一年をしめくくるはずの「紅白」で、「売れた曲」よりも、「売れているわけがない演歌」や「昔の曲」が幅を利かせるという不可解な現象。

ちなみに、ORICON の年間ランキングベスト100と、紅白出場曲を並べて見てみましたが、リンクしているのは明らかに半分以下。

これでは、2008年を締めくくるイベントとはちょいといいがたいですよね。

しばらくすると年末番組の視聴率が発表されて、NHK担当者は、この数字に「一喜一憂」するのでしょうが、もともと国民の受信料で生計を立てている放送局なんですから、そんなのどうでもいいじゃないですか。

10人中9人が知らない演歌をサービスして、年配の人に媚を売って視聴率を稼ぐなんて姑息な頭を回さないで、ここは、NHKらしく、もっと「正確」な音楽番組作りをしてほしいものです。

だってさあ。

2008年の紅白歌合戦にですよ。

布施明が出てきて「君は薔薇より美しい」を熱唱するのって、やっぱり「変」でしょう。

社長放浪記

WOWOWの録画ストックの中から、本日は伊東四郎の舞台を 鑑賞しました。

オリジナルの書き下ろし脚本は、伊東を敬愛して止まない三谷幸喜。
演出は、スーパーエキセントリックシアターの座長で、同じく伊東を崇拝する三宅裕司という日本軽演劇界の最強コラボが実現。
伊東四郎が70歳の古希を迎えての記念公演にあたり、森繁久彌の「社長シリーズ」が大好きという三谷のアイデアから生まれたのが、今回の舞台「社長放浪記」。

キャストも豪華です。

座長の伊東、番頭の三宅を筆頭に、劇団東京ヴォードヴィルショーの佐藤B作、中村メイコ、山口良一、そして、注目のキャスティングは、伊東四郎の次男である伊東孝明との親子競演。

伊東四郎といえば、僕たちの世代にとっては、なんといっても、テレビ番組『みごろ!たべごろ!笑いごろ!』のベンジャミン伊東。
キャンディーズや小松政夫らと繰り広げたあの超ハイテンションの「電線音頭」のインパクトは強烈でしたね。

伊東四郎の芸の「面白さ」の真骨頂は、なんといっても「演じる」こと。

この喜劇界の大ベテランは、今でも自らを「あがり症」だといいます。

「素」の自分では、客の前にも、カメラの前にも立てない。だからこそ、「演じる」ことで、彼の芸は磨かれてきました。

石井均一座の即興芝居で鍛えられ、てんぷくトリオで一世を風靡し、司会者、役者と芸域を広げてきた彼の、喜劇人としてのふところの深さは、誰もが認めるところ。

彼曰く、

「忠臣蔵だって、あの物語を10分でやろうと思えば、コントになる。演劇と喜劇は紙一重。起承転結がなければコントじゃない。」

いまどきのタレントたちの「一発芸」なんぞは、芸でもなんでもないという、彼の「喜劇」に対する真摯な姿勢が、この言葉からは伝わってきます

そういえば、あの喜劇王チャップリンもこんなことを言っていました。

「人生はクローズアップで見れば悲劇。ロングショットで見れば喜劇。」

伊東四郎の目指すのは、その場で笑うだけ笑ったら、後は何も残らなくてもいいドライな喜劇だといいます。

「笑わせる」のではなく、思わず「笑ってしまう」のが、本当の芸。

演じる側の姑息な「ウケ狙い」は、すぐにあきられてしまう。

喜劇役者は、たくさんの「引き出し」を持っていなければいけない。それが芸の「幅」になる。
演じる側は、常に全身全霊で、「大真面目」に演じること。手抜きがあれば、それはすぐに客には伝わる。

この喜劇界の大御所は、極めて「真面目」な方です。

「どーかひとつ」長生きして、がんばってもらいたいですね。

「ニン」

徳川宗春

さて、もうひとつ毎週録画して、見ている番組のひとつが、同じくNHKの「その時歴史が動いた」。

続いて見終わったのが、「名君の改革に異議あり！ ～徳川宗春　華麗なる反乱～」

もちろん、いつものように、DVDに焼いて通勤車中鑑賞。

破綻しかけていた幕府財政を再建した江戸幕府「中興の祖、」徳川吉宗が進める「享保の改革」に反発した大名のお話です。

大名の名は、徳川御三家、尾張藩藩主の徳川宗春。

兄の死去により、尾張徳川家を相続することになった宗春は、享保16年に名古屋城入府。
この際の宗春一行は、「倹約令」のご時勢どこ吹く風の華麗な衣装に身を包み、鼈甲製の唐人笠を被り金糸で飾られた虎の陣羽織姿で尾張の町をパレード。
この異様な風体は、名古屋の人々の度肝を抜きました。

宗春は藩主に就任すると、自身の著書『温知政要』を藩士に配布。
その中で宗春は「行き過ぎた倹約はかえって庶民を苦しめる結果になる」、「規制を増やしても違反者を増やすのみ」と主張。
享保の改革に真っ向から異議を唱え、名古屋城下に芝居小屋や遊郭を誘致するなどの開放政策を実施。

この結果、倹約令で火が消えたようになっていた日本各地の町を尻目に、名古屋の街だけは活況を呈するようになります。

江戸幕府の目にヒヤヒヤものの重臣たちの心配をよそに、町民たちは、この話のわかる殿様にやんややんやの大喝采。
宗春は、町民たちによる芝居のモデルとして担ぎ出されるほどの人気者となります。

しかし、そこは人間の業の悲しさよ。
宗春の理想と思惑とは異なり、尾張藩士民は、この「ゆるーい」治世に次第に甘えるようになり、放蕩と快楽をむさぼるようになります。
「よく働きよく遊べ」ならば理想だったかもしれませんが、ここから「よく働き」が抜けてしまったらどういうことになるのか。

藩の財政は、またたくまに赤字に転じます。そして、当然ながら、将軍家との対立も深刻化。
やがて、宗春は、将軍吉宗をバックにクーデターを起こした国元の藩重臣らにより名古屋城三の丸に幽閉。
以後６９歳で没するまで、二度と再び、政治の表舞台に立つことはありませんでした。

徳川宗春の評価は、現在でもまっぷたつ。

宗春の政策によって名古屋が大都市に発展する礎が築かれた事は確かであるとする肯定的な評価もあれば、自由経済政策理論というお題目に名を借りた、単なる放漫財政であるとする評価もあり。

歴史の結果論で言えば、やはり、なにやかにやといっても、約経済政策を貫き、空になっていた幕府の蔵に、十五年ほどで百万両の貯蓄を復活させた倹八大将軍吉宗に軍配はあがりましょうが、まがりなりにも、天下の将軍に、正論をもって立ち向かったのは、江戸時代の藩主では、この徳川宗春が、ただ一人ということになります。

さて、恥ずかしながら、ここでまた、運送会社の課長としてはハタと考えます。

究極の選択で考えましょう。

耳障りのいいお題目を並べ奉り、社員には寛大で人望もある管理者と、規則を守れとやたら口うるさいことで、社員から疎まれてしまう管理者とでは、どちらが会社にとって、望ましい管理者であるか。

まあ、こういったことはバランスでしょうから、一元論では語れないのかもしれませんが、僕は「人望がある」というところだけ除けば明らかに前者。

「口うるさく言われる」のも「「口うるさく言うのも」嫌いなハンパ者が、成り行きで管理職などになってしまったクチですから、こういう話をきけば、その自分の弱点を正論化できる「自由」なんていう言葉には、節操なく飛びつきたくなってしまいます。

徳川宗春よ、よくぞいったってなもんですね。

まあ、もっとも、僕の場合は、彼の『温知政要』のような、正論があるわけではなく、ただ現状に批判的な態度を、問題意識に摩り替えている点と、社員に対して、ゆるく接することで、かろうじて嫌われていないというだけのものですが。

さあ、そうして見回してみると、我が社にも、口うるさいことで疎ましく思われているという、ある意味、不器用な管理職もいます。

さて、改めて考えてみましょう。

どちらの、管理者が会社にとって望ましい管理者か。

徳川吉宗と、徳川宗春の戦いの決着は、歴史が示すとおりです。

菓子のこころ

毎週録画して見ている番組のひとつがNHKの「プロフェッショナル　仕事の流儀」

毎週、その道のプロフェッショナルにスポットをあてて、その仕事ぶりと、仕事に対する姿勢を検証する番組ですね。

さきほど、見終わったのが「古都のみやび、菓子のこころ」

プロフェッショナルの名は、山口富藏。71歳。

山口富藏氏が守る店は、創業からおよそ百年、風流を愛する全国の人々から、注文が寄せられる京菓子の老舗「亀屋末富」。
その三代目当主として、ここで作られる御菓子のプロデュースを、いまだ現役として、一手に担っています。

日々、菓子作りと向き合う山口が、今尚心に刻む言葉は「一期一会」。
これは、番組の中でも何度も語られます。彼が、プロとして心に刻み込んでいる心得。

「茶会での出会いは、一生に一度きりのものだと心得、二度と巡って来ない一度きりの出会いのために誠意を尽くせ」

遠い戦国の世の茶人であった千利休が言った言葉です。

常連の客であろうと、一見の客であろうと、その菓子とお客さんとの出会いはたった一度きり。
茶会で客が食べる菓子はひとつだけ。
菓子は食べてしまえばなくなってしまうものだからこそ、一回一回の客の注文と真摯に向き合い、その「出会い」を心をこめてプロデュースすることが大切だというわけです。

ちなみに、我が社は運送会社。
この「菓子」という言葉を、「運送」という言葉に置き換えると、ひとつひとつの仕事は、まさに「一期一会」。
僕に、山口氏ほどのプロ意識があるかというと疑問ですが、やはりいろいろと考えさせられますね。
てなことで、とりあえず、ＮＨＫの受信料はきちんとはらわさせていただくことにします。

山口氏曰く、

「御菓子は、暮らしを愉しく遊ぶ遊具。日々、暦をめくってゆくように、移ろう季節を御菓子に託して、遊び心で味わってゆくもの。日本人が、豊かな四季の中で育んできたウイットの精神――。」

心に残る菓子を作らせてもらうためには、もっと遊ばせてもらわないといけまへんと、この老菓子司は、うれしそうに、かんらかんらと笑います。

暮らしを、雅な遊びへと昇華した、茶人と御菓子司たちの伝統が息づく、京都の町。

ここにもデジタルでは伝えきれない、伝統のアナログ文化があります。

僕も、もっと、遊ばせてもらえれば、いい仕事をいたしますよ。

さんまのまんま 加護亜依

せっかく復活したBSデジタル放送が、またしても「受信不可」。

いったいどうなっているんでしょうか。とりあえず、明日またまた業者の方に来てもらってチェックしてもらいます。

北京オリンピックを録画し損なわないようにと、今は、買ったばかりの「DIGA」で、いろいろと予約録画を試しているのですが、そんな中に、昨日の深夜に放送された、「さんまのまんま」がありました。

「お笑い界の怪物」明石家さんまの、「お客様盛り上げ術」は、僕としても勉強になる部分が多々あるので、結構見ることが多いのですが、この日のゲストは、加護亜依。

２度の喫煙騒動で昨年３月に所属事務所を解雇され、４月に芸能活動を再開させたばかりの元「モーニング娘。」のお嬢さんですね。

この難しい「素材」を、トークバラエティを成立させつつ、さんま氏が、どう料理するか。

ちょいと、お手並み拝見ですね。

加護亜依は、最近飼いはじめたばかりという、トイポメラニアンを連れて登場。
とりあえずは、ホストが、ネタに困らないようにとの、事務所の配慮でしょうか。
しばらくは、さんま氏も、この犬をネタに、トークを展開させていきます。

しかし、これでお茶を濁してしまったまま終わらせたのでは、視聴者が納得するわけがない。
そのあたりは、もちろん、さんま氏も心得ております。

番組中盤で、タイミングを狙い済ましたように、さんま氏が、仕掛けます。
何食わぬ顔で、自分のタバコを、彼女に勧めたんですね。

「さあ、きたぞ」モードの加護亜依。
彼女としても、ここはとりあえず、笑うしかない。迷うそぶりもなく、差し出したタバコを引っ込めさせます。

もっとも彼女としても、このあたりを「いじられる」のは、覚悟で出演しているでしょうから、話をそらそうということはしない。
持ちまえの屈託のない笑顔をひきつらせることもなく、バラエティの空気をひかせることもなく、この話題に突入。

覚悟を決めている彼女に対して、以外にも、その話題から、また「犬」の話題に、そらそうとしたのは、ホストのさんま氏でしたね。

だけど、ここでの彼女は偉かった。

犬の話題に戻そうとする、ホストに向かって、ちゃんとこういいましたね。

「さんまさん、ちゃんとお話ししましょう」

話題の渦中のお客様を呼んでいるわけですから、さんま氏もいろいろと気は使うところでしょうが、これはこの20歳のお嬢さんに一本でしょう。

喫煙の写真が、巷に流れ出した経緯というのは、僕はあまり知りませんが、たまたま彼女がアイドルであったが故の、心もとない周囲の「狙い撃ち」だったというのは、伝え聞いた話。

もちろん、彼女にトップアイドルとしての自覚が欠如していたというのは事実。
そして、これからも、タレントとして生きていくと決めた以上は、この「汚点」とも、ずっと付き合っていかなければならないというのも事実。

まあ、芸能界には、スキャンダルをバネにして大きくなっていったという、人たちもたくさんいます。
復帰後の仕事のオファーも、それなりにあるようですからがんばってもらいたいですね。

まずは、喫煙事件のミソギとしての、「さんまのまんま」出演は、彼女の「ちゃんと、お話しましょう」発言一発で、オジサンとしては、合格をあげましょう。

彼女のブログはこちら。

http://biscuitclub.fc.yahoo.co.jp/