柿沢謙二ブログ

映画「散歩する侵略者」2017年/WOWOW FILMS

Amazon プライムのラインナップにこのタイトルの作品があったのは知っていて、少々気になってはいました。

最近の映画に関しては、全く不勉強で、このタイトル以外の情報は全くない状態だったんですね。

僕の世代で(前期高齢者)で、このタイトルを聞くとまず反射的にピンと来てしまうのは、「ウルトラセブン」です。

第一次怪獣ブームにどっぷり浸かった僕らの世代としては、侵略者とくれば、全話異星人との対決を描いたウルトラセブンのイメージが強烈です。

その第32話のサブタイトルに「散歩する惑星」というのもあったりで、おそらくこの映画は、怪獣の出てこないSFパニックものだろうと勝手に思い込んでいました。

 

「ウルトラQ」のケムール人や、「ウルトラマン」のバルタン星人、メフィラス星人など、ウルトラセブン以前にも侵略モノの子供向けテレビ・ドラマはありました。

では映画はどうか。

日本で侵略を描いた映画というと、これもやはり怪獣映画の得意とする分野だったといえます。

 

しかし、アメリカに目を向けると、異星人による侵略系SF映画は、1950年代からありました。

代表的なものは、「遊星よりの物体X」「光る眼」「ボディ・スナッチャー/恐怖の街」などなど。

どの作品も、特撮視覚効果技術の向上に伴って、たびたびリメイクされています。

そして、どの作品にも共通しているのは、侵略者たちが、人間の体を乗っ取って、何食わぬ顔で、我々の隣人に成りすましているという設定です。

これは、直接的に宇宙人や怪獣を登場させなくても、自分たちの日常生活の中で、ミステリーとサスペンスを産める「美味しい」シチュエーションとして、過去にも多くの監督によって、手を変え品を変え、映像化されてきました。

 

ただ、立派に娯楽作品には成りえるものの、一般の評価としては、どこか子供だましのB級映画というレッテルを貼られがちでした。

 

とにかく、本作のタイトルからだけの印象は正直そんなところだったんですね。

 

しかし、まず本作の監督の名前を聞いて「ムムッ」と身を乗り出していまいました。

なんと、あの黒沢清監督ではありませんか。

1990年代から2000年代くらいまでは、個人的にはちょっと目を離せない監督でした。

「CURE」「カリスマ」「回路」「降霊」などは、ホラー映画ファンとして、この監督の映像センスに、一目置いていました。

2010年代以降は、ホラー映画から離れた映画も撮っていたりで、正直個人的には彼の新作を追う事は怠けていたのですが、ちゃんとこんな仕事もしていたと気づいたのは、恥ずかしながらつい最近のこと。

しかも出演者を見れば、長澤まさみ、松田龍平、長谷川博巳と単独でも主演を張れる一流どころがズラリ。

このキャスティングで、まさかB級SFパニック映画であるはずがない。

これは、黒澤清ファンとして見ておかなければならない1本を、完全に見逃していたなと反省した次第。

というわけで、ホラーの巨匠から、いまや「第二の世界のクロサワ」と評価されるまでになった日本映画の巨匠の2017年度の作品をいまさらながら鑑賞させていただきました。

 

この映画の元ネタは、前野知大氏が自分の主催する劇団のために書き下ろした舞台劇でした。

そして、上演後は、このオリジナル脚本をもとに前野氏自身がノベライズしています。

 

ある日自分の夫が、姿はそのままでも、まったく違う人物となって帰ってきます。

夫は宇宙人に体を乗っ取られており、地球人のマインドをリサーチするために、人間の心からいろいろな「概念」を盗み学習していきます。

この夫婦を演じるのが、長澤まさみと松田龍平。

送り込まれた宇宙人は合計3体で、残り2体とジャーナリストして接触していくのが長谷川博巳演じる週刊誌記者です。

宇宙人たちが、この3体が集めた「概念」の学習を終了すると、満を持して侵略が始まるという物語。

 

こうやって、ストーリーだけを述べてしまうと、なんだかちょっと陳腐な子供向けSFにも聞こえてしまいますが、それがそうならないのが黒沢演出の凄いところ。

 

この監督の過去作品から、個人的に学習していることは、ここぞというシーンでは、カメラは固定したまま動かさない、クローズアップにはしない、カットは割らないということ。

ですので、カメラの動きが止まって、長回しが始まると、こちらは「なにかが起こる」と身構えるわけです。

そして、この緊張感の後で起こることは、たいていはこちらの想像の上をいくショック。

これが、個人的には黒沢映画最大の魅力になっています。

 

まず映画の冒頭がこれでしたね。

宇宙人に体を乗っ取られた女子高生が、両親を殺し、血まみれになって道の真ん中をフラフラと歩いていると、はるか後ろから近づいてくる大型トラック。

普通ならクラクションを鳴らす運転手のカットでも入れたくなるものですが、「なにかが起こる」までは、カメラはフィックスにしたままの長回し。そして・・・

見事にしょっぱなから度肝を抜かれました。

 

長澤・松田夫婦の家に両親と喧嘩をした妻の妹が遊びに来ます。

記憶の怪しい義理の兄に、自分との関係を説明する妹を演じているのが元AKBの前田敦子でした。

彼女の説明を熱心に聞いている夫。

すると、彼は彼女の前に立ち「それもらうよ」といって、「E.T. 」よろしく人差し指を妹のおでこにチョコン。

すると、妹の瞳には涙があふれて、その場にヘタレこんでしまいます。

これで、彼女の脳内データから「家族」という概念がごっそりイレースされ、地球人学習中の夫の脳にインプットされるわけです。

上手かったのは、この後の前田敦子の演技。

「家族」という概念がごっそり抜け落ちた妹の人格の変化を、前田敦子が説得力抜群の演技で表現していました。

彼女の登場シーンは、これだけでしたが、この演技が、結局はこの映画の最後まで効いてくるんですね。

 

「概念」を抜き取られた人間に、どういう人格の変化が現れるのか。

 

「所有」という概念を抜き取られた青年。

「仕事」という概念を抜き取られた妻の仕事相手。

「迷惑」という概念を抜き取られた役人。

 

それにより彼らには人格障害が発生してしまうのですが、こういうネガティブな概念を抜き取られた彼らはどことなく幸せそうに見えたりもするわけです。

 

しかし、それが「愛情」だったらどうか。

　

異変を察知した国家の秘密チームに追われる夫婦は、教会に逃げ込みます。

教会の告知板には、「愛とはなにか」の説法を知らせるポスター。

中では、少年少女たちによる合唱団が、聖歌の練習をしています。

そこに現れるのが東出昌大演じる神父(牧師?)。

宇宙人は、神父から「愛情」という概念を抜き取ろうとするわけです。

 

これが目茶苦目茶苦茶怖いんですね。

何といっても、「寄生獣」で、顔色一つ変えず人間を捕食する怪物を演じた彼です。

その印象があるだけに、この神父から「愛情」という概念を抜き取ったら、どんなサイコパスが出現するのか。

前田敦子の演技を見ているだけに、見ている方はこれを勝手にリアルに想像してしまうわけです。

何を考えているのかわからない東出の爬虫類的な目が余計に恐怖をあおります。

 

結局教会では何も起こらないのですが、こちらは勝手に、映画の冒頭で見せられたような殺戮シーンが起こると想像してしまうわけです。

これは、キャスティングの妙といえるかもしれません。

 

そして、ここでは未遂に終わった「愛情」という概念のカット&ドロップが、映画のラストの効果的な伏線になってくるという仕掛けです。

 

長谷川浩巳パートは、かなり映画的な演出になっていました。

オリジナルの舞台劇は見ていないのですが、彼と二人の宇宙人とのパートは、最初こそ地味ではありましたが、次第に、アクションあり、銃撃戦あり、飛行機からの爆撃ありと、映画的にエスカレートしてきます。

最初は単なるネタとして彼らと接触していた記者が、次第に彼らにシンパシーを感じだし、やがてバディ感を育んでいくというまでの変化を、長谷川博巳が実に達者に演じていました。

彼が突如人々の前で辻立ちして、今地球は宇宙人に侵略されようとしていると、道行く人に訴えかけるシーンがあります。

もちろん、それに真剣に耳を傾ける人はいません。

今起こっていることに目をそむけ続けていると、世の中一体どういうことになるのか。

彼は危機感をもって、必死に人々に訴えかけます。

 

2017年といえば、安部長期政権の膿が、次第に白日の下にさらけ出されてきた頃です。

社会へのメッセージを仰々しく扱うのは、黒澤清監督の好むところではないとは思います。

しかし、ある程度そうならざるを得ないことは、この映画の性質上、黒澤監督も多少は覚悟していた気がします。

かつての、50年代のアメリカ映画のSF侵略モノが、あの当時吹き荒れていた「赤狩り」に対するカウンター・メッセージになっていたと、後の評論家が指摘していますが、映画はいつの時代にも、社会を映す鏡であることは否めない事実。

彼は警告した後でポツリとこういいます。

 

「OK。言いたいことは言った。後は君たちの判断次第。」

 

この瞬間に彼は、記者であることに決別し、宇宙人と運命を共にする決心をすることになります。

 

さて、地球人のリサーチを終了して、侵略者に攻撃を開始された地球はいったいどうなったのか。

二ヵ月後の世界で、これを説明する医者の役にキャスティングされていたのは、キョンキョン(小泉今日子)でした。

黒沢監督の作品としては、ドラマの「贖罪」で主演を演じていますが、本作のこの役はなかなかのもうけ役。

ワンポイントではありましたが、なかなかの存在感を出していました。

監督の過去の作品を見ると、ラストでビッグ・ゲスト登場という演出はいくつか見られますが、やはりニンマリしてしまいます。

冒頭でも語りましたが、日本では侵略モノ映画というと、やはり怪獣特撮映画の十八番だったという気がします。

一般映画でいえば、思い付くのは、岡本喜八監督の「ブルー・クリスマス」、松竹の「吸血鬼コケミドロ」くらいのもの。

西洋の歴史とは違って、日本の歴史で本格的な侵略が登場するのは、鎌倉時代の元寇と、江戸時代末期の黒船来航くらいですね。

敗戦のペナルティとしてのGHQ進駐はありますが、島国であるというロケーションが幸いしてか、そもそも「侵略モノ」が馴染まないというという事情は、他国に比べて圧倒的に外部からの侵略が少なかったという歴史が影響しているという気はします。

 

しかし、考えてみれば、新型コロナのパンデミックも、見方を考えれば、新型ウイルスという未知の物体からの侵略行為と捉えることもできます。

どんなに深刻な「侵略」があったとしても、基本はギリギリまで動こうとしないのが日本の体質であることは、ハッキリとしてきました。

世界中がどれほど危機感をもった問題に対しても、日本の初動の遅さは往々にして致命的なほどです。

もちろん「下手に動かない方が無難」というリスク管理もあるかもしれませんが、それが動くべき時に動かないというのリスクを上回るという気はしません。

 

侵略者たちが散歩しているうちに、やれることは、いくらでもあるということでしょう。

侵略してくる宇宙人に、お願いしたいことがひとつ。

 

今度この国の総理大臣になる人の頭から、「党利党略。私利私欲。」という概念を是非とも「もらって」くださいませ。

 

 

 

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映画プレイリスト ラストシーンで選ぶ１０選

本日は朝から雨。

 

畑には行けないので、早朝から「お絵描き」をしておりました。

自分で描いたイラストは、毎年、自家製のカレンダーに使っているのですが、そろそろ来年分を仕込もうというわけです。

来年のカレンダーのお題は、「ラストシーン」にしました。

今まで見た映画の中で、印象的なラストシーンだった映画を思い出して、そのラスト・ショットをイラストにしてみました。

どれも、有名すぎるくらい有名な映画ばかりですので、なんの映画のラストシーンだったか、当ててみてください。

正解は、本ブログの最後で。

 

映画製作年度の古い順から並べてみます。

ではまずこれから。

1939年に製作され、アカデミー賞で、作品賞をはじめとする、10部門のオスカーをゲットした名作中の名作ですね。

この王道中の王道のラストカットの前には、ヒロインのこの名セリフがありました。

 

"Tomorrow is another day."

 

「明日は明日の風が吹く。」と翻訳されていますが、これではキメのセリフとしては少々拍子抜けな印象。僕が一番最初にテレビで見た時は、吹替の栗原小巻が確か「明日に希望を託して」みたいなことを言っていた記憶です。

4時間近い大作ですので、途中でインターミッションが入るのですが、前半のラストもやはり同じようなカットで、ここではヒロインが大地から掘り起こしたニンジンを握りしめて、こういってました。

 

「私は二度と飢えません。」

 

どちらかというと、こちらの方が個人的には好みです。

主演は、クラーク・ゲーブルとビビアン・リー。

原作者のマーガレット・ミッチェルは、はじめから、レッド・バトラー役には、クラーク・ゲーブルをイメージしていたそうで、このキャスティングは、すぐに決まったそうですが、ヒロインのスカーレット・オハラ役のキャスティングは難航。

未定のままで、アトランタの炎上シーンの撮影からはじめられたそうです。

その撮影現場を、ローレンス・オリビエと共に見学に来ていたのがビビアン・リー。

彼女を紹介されて、製作者のデビッド・О・セルズニックは、「スカーレット・オハラがここにいる!」と歓喜して小躍りしたそうです。

 

さて、お次はこちら。

 

この後ろ姿は、トレンチコートの方が、ハンフリー・ボガード。

警察官姿がクロード・レインズです。

この後、カメラはクレーン・ショットで、霧の中に消えていく二人の後姿を追いかける、ハリウッドではお手本的なラストカット。

 

ボギーは、最後の最後で、「イイところ」を見せてくれた署長に、こうささやきかけます。

 

"Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship."

 

「ルイ、美しい友情のはじまりだな。」

 

とにかくこの映画は、キラ星のような名台詞のオンパレード。

どれも、今の感覚でいえば、キザの極みなのかも知れませんが、キザもここまで突き抜けていれば、ほとんど芸術といっていいでしょう。

またそれが、許された時代でもあったかもしれません。

1943年のアメリカ作品ですから、まさに戦争真っ只中の時代の作品。

日本が、「欲しがりません。勝つまでは」「八紘一宇」「鬼畜米英」なんて言っていた頃に、この余裕なわけですから、もともと勝てる訳がない戦争だったと痛感する次第。

ラストシーンでの、イングリット・バーグマンの涙には、毎度胸を熱くさせられましたが、彼女にはこのシーンの撮影まで、映画の結末を知らされていなかったそうです。

ですから、あの別れのシーンは、演技というよりも、実際の彼女の素のリアクションに近いものだったんですね。

今まで何度となく見て来た映画ですが、見る度に痺れまくってきた作品です。

男は「引き際」が大事だと、ボギーには何度も教えられてきたわけですが、なかなか現実はそうはいきませんでしたね。

 

さて、お次はこちら。

 

ラストシーンの印象的な映画といえば、真っ先に浮かぶのがこの映画でしょう。

1949年の作品で、監督は名匠キャロル・リード。

この映画も、プロデューサーは、デビッド・О・セルズニックです。

ウィーンの中央墓地から続く並木道には、枯れ葉が舞っています。

恋人の埋葬を見届けた女が、画面奥からゆっくりと歩いてきます。

そして、画面手前では、その彼女を待つように、カートに寄りかかってタバコをくゆらす男。

男は、正義のために、女の恋人を警察に密告しています。

どんどん近づいてくる女。

しかし女は、結局男には一瞥もくれずにも画面手前を通り過ぎていきます。

そして、エンドマーク。

これだけのシーンなのに、そこにはスリルとサスペンス、そして男と女のミステリーまでもが詰まっているという極上のラストでした。

この有名すぎるラストは、グレアム・グリーンの原作小説にはないシーンで、映画のオリジナル。

見終わった後で、たっぷりとその余韻に浸れる、ラストシーンのお手本のようなカットですね。

ちなみに女を演じているのは、アリダ・バリ。男を演じでいるのは、ジョセフ・コットンです。

 

さてお次は、こちら。

 

これも、画面奥から、男が一人で歩いてきて、画面手前に歩き去ってゆくというラスト。

歩いてくるのは、グレゴリー・ペックです。

この場所は、ローマの宮殿で、ローマを訪れていたヨーロッパのとある小国の王女の合同記者会見が行われた後、一斉に立ち去る記者たちから、一呼吸おいて、主人公が、なにかを反芻するように、ゆっくりと歩いてくるというラストです。

グレゴリー・ペックは、映画のクレジットでも、一番最初に紹介される、紛れもない主役でしたが、本作において輝くばかりの、みずみずしい魅力を振りまいて、颯爽と銀幕のスターに躍り出たのは、王女を演じたオードリー・ヘップバーン。

最初にこの脚本を読んだときに、グレゴリー・ペックは、自分は王女の引き立て役に過ぎないと、出演に難色を示したそうです。

確かに、オードリー・ヘップバーンは、この作品でいきなりアカデミー賞主演女優賞を獲得していますから、それはその通りだったかもしれませんが、この映画に出演することで、グレゴリー・ペック自身のキャリアアップにつながったことも事実。

そう考えると、このラストは、新人ヘップバーンを、最後まできちんと支え切った、グレゴリー・ペックに対する、ウィリアム・ワイラー監督の感謝を込めた「ご褒美」だったような気もします。

1953年の映画ですから、公開からすでに69年が経っていますが、今でも世界中のファンから愛されている映画ですね。

 

さてお次はこちら。

 

ちょっとイラストが下手で似ていませんが、海岸を歩いてくる男は、天下の二枚目アラン・ドロンです。

男は、完全犯罪をやり遂げて、太陽が降り注ぐビーチで、幸福に浸っていたところ。

しかし、思わぬところから、完全犯罪は脆くも崩れ去ります。

彼を追ってきた刑事たちが、ビーチの売店の女主人に、男を呼んでくれと頼みます。

 

「リプレーさん、電話ですよ。」

 

これが、この映画の最後のセリフとなります。

リプレーと呼ばれた男は、ちょっと訝しがりますが、笑顔のまま、これも画面手前に消えていきます。

そして、ニーノ・ロータの有名すぎるメロディが流れて、映画はジ・エンド。(フランス映画ですから"Fin"ですね。)

とにかく、男が警察に捕まるシーンは見せずに、白い歯で笑っている顔のまま終わらせるというのが、このラストシーンのなんとも秀逸なところ。

監督は、ルネ・クレマン。

この作品は、1959年製作の映画ですが、1952年には、「禁じられた遊び」を撮っていて、この映画のラストも胸を締め付ける忘れがたいシーンでした。

ヌーヴェルバーグ隆興時代のフランスで、バリバリの商業映画監督として、気を吐いていました。

アラン・ドロンは、結局アメリカでは、それほどの人気は出ませんでしたが、日本女性たちのハートは、この一作でガッチリつかみましたね。

 

さて、お次もフランス映画です。

 

 

この映画は、1965年の作品。

監督のクロード・ルルーシュにとっては、出世作となった恋愛映画の傑作です。

このラストは、ちょっとビックリしました。

後姿の男は、ジャン=ルイ・トランティニアン。この映画ではレーサーの役です。

抱きしめられているのは、アヌーク・エイメ。この映画では、映画のスクリプターの役。

二人は共に独身ですが、同じ寄宿舎に子供を預けているという大人のカップル。

彼女の乗っている列車を、車で追いかける男。

車は、列車が到着する前に駅に着き、男は列車から降りてくる彼女をホームで待ちます。

女は、男を見つけて一瞬驚きますが、すぐに抱擁する二人。

するとカメラは、二人の周りを、360度グルグルと回り、バックに流れるフランシス・レイの有名すぎるテーマ曲の最後の一音に合わせて、ストップ・モーション。

そして、同時に背景がホワイト・アウト。

こんなスタイリッシュで、斬新なラストは、ちょっと見たことがありませんでしたね。

ストーリーがどうのこうのというよりも、監督のみばみずしい感性をそのままフィルムに焼き付けたような映画でした。

クロード・ルルーシュ監督は、この後にもグルノーブル冬季オリンピックの記録映画として撮られた「白い恋人たち」で、フランシス・レイとタッグを組んでいますが、そこでも感性の極致ともいうべき、フランス映画らしい映像美を見せてくれています。

 

さて、お次に紹介するラストシーンは、1968年製作の、SF映画から。

 

この衝撃のラストは、SF映画ファンを唸らせましたね。

自由の女神が上半身をさらす海岸に、女と愛馬と共に佇む男は、チャールトン・ヘストン。

男は、こう叫んでいます。

 

「愚かものたちめ！なんということをしてくれたんだ！！」

 

宇宙船の事故でたどり着いた、猿たちに支配されていた惑星が、なんと核戦争で滅び去った地球のなれの果ての姿だっという、当時の米ソ冷戦を脅威を背景にした、強烈なラストでした。

今でも決して色褪せない、SF映画というジャンルをも超えた、ラストシーンの金字塔ともいえる名場面です。

原作のピエール・ブールは、第二次大戦に従軍中にインドシナで、日本軍の捕虜になった経験があって、それをもとにした書いたのが、あの戦争映画の傑作『戦場にかける橋』です。

ということはつまり、本作における、あの憎々しも愛らしい惑星の支配者である猿たちのモデルは、実は、われわれ日本人ということになるのかもしれません。

 

 

さて、お次はアメリカン・ニュー・シネマの代表作。

 

 

映画のラストのストップ・モーションというと、フランソワーズ・トリフォー監督のデビュー作「大人は判ってくれない」がまず思い浮かびます。

技法としては、ヨーロッパ映画の専売特許みたいな印象がありますが、この1969年に作られた、まったく新感覚の西部劇のラストのストップ・モーションは斬新でした。

銀行強盗でならした西部のならず者コンビ。

一人は、頭の切れるブッチ・キャシディ。もう一人は、早撃ちの名手サンダンス・キッド。

この二人の名前が、そのまま、この映画の原題となっています。

二人は、キッドの愛人である女教師とともに、銀行強盗を重ねながら「サウス・アメリカン・ゲッタウェイ」。

やがて、女は去り、執拗な追手たちの追撃に満身創痍になりながら、ついに万事休した二人。

最後は、ボリビアに逃げる夢を語り合いながら、一斉射撃の中に飛び出していきます。

映画は、二人が飛び出した瞬間のそのカットで、ストップモーション。

一斉射撃の音声はそのまま続き、その止まったままのラストカットから、カメラはゆっくりと引いていくというエンディング。

アメリカン・ニューシネマの傑作として、この映画の二年前に公開されていたのが「俺たちに明日はない」。

こちらも、銀行強盗を働きながら、アメリカを逃げ回る男女二人組の強盗の物語でしたが、この映画のラストは、主人公の二人が、一斉射撃を浴びて、蜂の巣にされて死んでいくという壮絶なシーン。

監督のジョージ・ロイ・ヒルは、おそらく、この映画と同じラストにするのを避けたかったのでしょう。

結末としての一斉射撃は、確かに一緒なのですが、こちらは、ラストをその直前のストップ・モーションにした効果で、映画を見終わった余韻は、かなり違うものになりました。

バート・バカラックによる、まるで、西部劇らしからぬモダンな音楽も功を奏して、悲惨なラストであるにもかかわらず、非常に爽やかな後味の残る映画になりまたね。

 

さてお次は、1970年のイギリス映画。

 

これは、本国イギリスでは、パッとしなかった作品なのですが、なぜか日本では大ヒット。

主演の二人は、日本でいえばまだ小学生です。

演じているのは、マーク・レスターと、トレイシー・ハイド。

僕は本屋の息子でしたが、トレイシー・ハイドは、目立った作品といえば、ほぼこの作品だけであるにもかかわらず、当時「スクリーン」「ロードショー」といった映画雑誌の表紙を、数年にわたって定期的に飾っていたのを覚えています。

マーク・レスターの方も、日本では大人気で、チョコレート(?)のコマーシャルにも出演していましたね。

ロンドンの公立小学校に通う少女メロディに、ひと目ぼれしてしまうダニエル君。

やがて二人は、心を通い合わせるようになります。

ついには、結婚宣言までして、親たちや教師たちを慌てさせる二人。

最初はからかっていた級友たちも、最後には二人を応援。

大人たちが認めないなら、自分たちで結婚式を挙げてしまえということになります。

そして最後は、その会場に乗り込んできた教師たちとの大乱闘。

二人は、ジャック・ワイルド扮する悪友オーンショーに後ろを押されて、トロッコに乗り、どこまで続いているかわからない線路を疾走していきます。

この映画には、ビージーズの珠玉の名曲が、何曲も散りばめられていますが、このラスト・シーンに流れるのは、クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングの名曲"TEACH YOUR CHILDREN"でしたね。

主演の二人は、僕とほぼ同世代ということもあって、忘れられない映画の一本です。

 

 

さて、最後に紹介するのは、この映画のラスト・カット。

 

閉められようとするドアの向こう側を、不安そうに見つめているのは、ダイアン・キートンです。

そのドアの向こう側にいるのは、父親が凶弾に倒れた後の、ファミリーを引き継いで、マフィアのドンとなっていく彼女の夫マイケル・コルレオーネ。

演じているのは、アル・パチーノです。

マイケルを信じようとする妻の目の前で、彼に忠誠を誓う部下たちによって、その扉はパタリと閉じられ、血で血を洗うマフィアの抗争を描いてきた映画は静かに終わります。

中学生の時、映画館で初めてこの映画を見た時には、それほど印象に残らなかったラストだったのですが、その後、何回かこの映画を見ていくうちに、ジワリジワリとその意味と恐ろしさを理解できるようになったというのがこのラスト・シーン。

この映画の監督は、当時31歳のフランシス・フォード・コッポラ。

この人の映画的力量は、すでにこの時には完成していましたね。

とにかくこの映画の重厚感は、当時の映画の中でも群を抜いていました。

 

さて、そんなわけで、思いつくままラストシーンの印象に残る映画を、拙いイラストと共に紹介してきました。

あえて、タイトルを告げずに、駄文をズラズラと書いてまいりましたので、最後に作品名をお伝えしておきましょう。

どれも有名すぎる傑作映画ばかりですから、言われなくてもわかるという方は多いはず。

一番最新の映画でも、1971年ということですので、自分の映画嗜好が、極端にクラシックに偏っていることは充分に反省する次第。

 

「風と共に去りぬ」1939年

「カサブランカ」1943年

「第三の男」1949年

「ローマの休日」1953年

「太陽がいっぱい」1959年

「男と女」1965年

「猿の惑星」1968年

「明日に向かって撃て!」1969年

「小さな恋のメロディ」1970年

「ゴッドファザー」1971年

 

おっと、10作ということは、カレンダーにするには、まだ二作ほど足りません。

さて、何をこのプレイリストに追加しましょうか。

明日、また畑に行って、作業をしながら、考えるとしましょう。

 

雨の日もまた楽しかりけり。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

映画「シン・ウルトラマン」2022年東宝

映画「シン・ウルトラマン」2022年東宝

 

すみません。いまさら「シン・ウルトラマン」でございます。

 

今春ロードショー公開したばかりの映画ですが、庵野氏のことですから「シンエヴァンゲリオン」の時の例もあり、まちがいなく年内にはprimeビデオで無料配信されると踏んで、公開当時は、雨後の筍のようにアップされまくっていた、特撮オタク達の解説動画片っ端から見たり、本作に登場する怪獣（禍威獣)たちの、オリジナル・テレビ放映版のエピソードを再チェックしたりして、この日の来るのを虎視眈々と待ち構えていました。

そして、Amazonから届いたprimeビデオの新作配信紹介のメールに、ついに「シン・ウルトラマン」のタイトルが。

ありがとうございます。

早速、初代ウルトラマン現役世代のお勤めとして、居住まいを正して、鑑賞させていただきました。

これで再生回数を稼ぐんだという気合い十分で熱心な YouTuber  たちの、ネタバレ全開の解説動画は、これまでも散々見ています。

ネタバレ上等。

なんといっても、こちらは、映画のネタ元になっている、オリジナル・テレビ版は、怪獣感性マックスの少年時代に、リアル・タイムで全作を体験していますので、いまさらネタバレもへったくれもありません。

登場する怪獣も、もちろんすべて、今でもハッキリ覚えています。

ですから、興味の全ては、それをテレビ放映から56年経った現在の設定に置き換えて、最新の映画技術でどう見せてくれるのかという、「シン・ゴジラ」を作った庵野・樋口コンビのセンス拝見、この一点に尽きます。

僕ら世代未満の若きYouTuber 達の中には、「シンエヴァ」に比べて、ラストのカタルシスがどうとか、「シンゴジラ」と比較して、人間の描き方が甘いとか、なかなかいっぱしの映画解説をしている方もいらっしゃいましたが、正直この映画に関しては、個人的には、そんなことはもうどうでもよろしい。

映画に重厚感をつけるために、社会的テーマ性を持ち込んだりしようなどという色気を持ち込むことも全く不要。

ある意味では、映画的な中身などは、ほぼ空っぽでもいいとも思っておりました。

とことん、ファンサービスに徹してくれれば、こちらはそれで十分に楽しめるのです。

僕ら世代の怪獣特撮オタクのトップランナーを走り続けてきた、庵野・樋口コンビの、旧作へのオマージュと、徹底的にマニアックなこだわりや思い入れが全編にあふれていてくれれば、こちらとしては、もうそれだけで本作には百点満点をあげていいし、下手に映画的に感動させられるよりも、細部のディテールや「お遊び」に凝りまくって、「なるほどそうきますか」と、最後の最後までニンマリさせられつづけてくれれば、それ以上何も望みません。

オリジナルを知っているという優越感がどこかにあるのかもしれません。

ウルトラマンが、にせウルトラマンの顔面にチョップして、「イテテ!」という仕草をするとこなんざ、こちらとしては思わずニヤリ。これ、オリジナルのテレビ版でもあったシーンです。

同時に「これ、わかるかな」という変な優越感も頭をもたげて、映画は一気に楽しくなります。

僕らと同世代の庵野・樋口コンビは、僕ら世代の特撮ファンために、この映画をリメイクしてくれるのだと、どこかで勝手に思っているようなところがあります。

初代ウルトラマンは、ストーリーはけっして子供騙しではなかったと思っていますが、やはり子供達を対象につくられたテレビ番組ではあります。

しかし、その頃の子供達も今では、還暦に手が届こうかという老年世代になっています。

中には、うるさ方もいるのでしょうが、今回の作品はそういうファンたちを、いかに納得させられるかという、作り手とのバトルという側面もあります。

科学考証や特撮へのリテラシーも、年齢を経ることで格段に向上しているファン達を、どうシラけさせないで、映画の中に引きずり込めるか。

このあたりも腕の見せ所というところでしょう。

 

とまあ、そんな魂胆で、本作を鑑賞いたしましたので、結論から先に申し上げますと、この一言ですね。

 

「庵野様、樋口様。ありがとうこぜえます!」

 

いろいろな感想もあるでしょうが、少なくとも、僕は十分に楽しませてもらいましたね。

もちろん、ウルトラマンは、初代以降も、その兄弟たちが光の国から次々にやってきて、日本を(地球ではなく)を怪獣や宇宙人の手から守ってきたわけですが、そのたくさんいるウルトラマンの中から、特に初代ウルトラマンにこだわって、ここまでのオマージュ作品を映画にしてもらえたことは、ほぼこの初代ウルトラマンとの付き合いしかない、最年長世代の怪獣オタクとしては、ラッキーでした。

正直に申せば、僕がもっともハマったのは「ウルトラセブン」なので、「シン・ウルトラセブン」までは、かなり期待したいところなのですが、「帰ってきたウルトラマン」以降になると、年齢的に怪獣オタクは卒業していますので、「シン・帰ってきたウルトラマン」となってしまうと、もうここまでは楽しめないと思います。

ついでに言うと、「シン・仮面ライダー」が、庵野氏の手により来春公開予定のようですが、これはすでに、もうオリジナルを鑑賞していませんので、「シン・ウルトラマン」までの思い入れはありません。

そう考えると、初代ウルトラマン現役世代ではないはずの、僕よりももっと若い世代のファンが、むしろ僕などよりもはるかに大きい熱量で、この映画を鑑賞しているのには、驚かされます。

おそらく、彼らはリアルタイムの、彼らの世代のオリジナル・ウルトラマンと、再放送の初代ウルトラマンを並行して見てきた世代だと思いますが、はたして、どちらのウルトラマンに対して思い入れがあり、どちらに対して軍配を上げているのかは、ものすごく興味のあるところです。

僕らの世代の悪い癖として、やはりもっとも優れているのは、あくまで初代オリジナルで、その後に登場したウルトラマンたちは、やはりシリーズ化を重ねていくほどに、垢にまみれて、定型化しマンネリ化し、子供番組化していくと決めてかかっているようなところがあります。

しかし、ウルトラマンは、僕らが子供時代に触れたからこそ、鮮烈で、後々までその印象が強烈だったように、後の時代の子供達にとっても、その時代に触れたウルトラマンこそが、彼らに、もっとも強烈な印象を与えているはず。

はたして、コンテンツとして、どちらが優秀なのか。これを正確にジャッジできるのは、僕ら世代のファンではなく、両方に触れている若い世代の人たちだと思うわけです。

これは是非とも確認してみたいところです。

 

僕が怪獣オタクだったのは、小学生時代までだったことは、ハッキリと覚えています。

中学生になると、怪獣映画はキッパリと卒業して、以降はマセた洋画ばかり、漁るように見るようになっていますね。

しかし、今時のアニメや特撮マニアたちは、いくつになっても一向にそこから卒業する気配はなく、けっこういい大人になっても、ファンでいることになんの抵抗もなくなっていることには羨望の念に絶えません。

オタクという資質も、僕らの頃には、できれば隠しておきたい後ろめたい素性でしたが、いまでは堂々とアピールできる立派な個性の一つになっていて、こういう風潮も、本作のような映画を下支えするひとつの要因になっているようだと思っています。

二十代から三十代にかけては、怪獣オタクであったことは、黒歴史として封印していた時期もありましたが、オタクの地位向上が顕著になってきた時流に乗っかるように、四十代以降になると、そのあたりはフルオープン。

ウルトラマンとウルトラセブンに登場する怪獣を全部語れるという特技は、むしろ前面に押し出せるようになりました。

ある意味では、肝っ玉の座っていない、意気地のない特撮怪獣オタクであったかもしれません。

ですので、オタクの王道をブレずに歩んで、本作を総監修するところまで登りつめた庵野氏には、素直にリスペクトを捧げたいと思う次第。

 

よくよく考えてみれば、僕のようなすでに齢63歳にもなる老人が、あの頃の子供のヒーロー「ウルトラマン」を映画として普通に見て、楽しんでいるわけですから、なかなか感慨深いものがあります。

空想特撮映画のクオリティが進化して、大人にも耐えられる映画になってきたということなのか、それとも見ている側の感性の子供化なのか。

とにもかくにも、アメリカでも、マーベル映画は、大人の心もしっかり掴んで、歴代興行収入を塗り替え続けています。

空想科学ヒーローものは、そもそもが映画の原点であったと再認識すべきなのかもしれません。

いずれにしても、子供の頃のヒーローが、子供映画としてではなくて、普通の一般映画として公開されて、今もなお、観客を喜ばせ続けているというのはなんとも痛快です。

 

トム・クルーズの「トップガン　マーベリック」が大ヒットしていますが、37年も前に作られた前作に感動したファン達の、多くがこの作品を絶賛しています。

いったいどういう映画作りをすれば、旧作ファンの期待を裏切らずに、しかも新しいファンをも獲得することもできるのかという点においては、きっとどこかで本作との共通点があるような気がしています。

「マーベリック」の方は、まだprimeビデオでは無料配信にはなっていないようなので、こちらも是非ともよろしく。

 

本作を鑑賞して気がついた小ネタを、いちいち紹介していると、このブログが尋常ではない長さになりそうなので、これくらいにしておきます。

 

本作公開時にアップした、「シン・ウルトラマン」予習編のブログがこちら。

 

 

 

読書「蒲団」田山花袋

1907年発表の中編小説です。

明治40年ですから、もう古典も古典。今から115年以上も前の作品です。

作者の田山花袋は、森鴎外との親交もあった人で、「金色夜叉」で有名な尾崎紅葉のもとに入門。

国木田独歩や柳田邦男などと、「叙情詩」などを通じて活動を共にしています。

中年の小説家の元に弟子入り志願してきた娘に対する、師弟関係を逸脱した、恋慕や性欲の情を、赤裸々に綴った内容で、日本の自然主義の方向性を決定付けた作品として、文学史上にブックマークされています。

同時に、本作が日本における「私小説」のはじまりともいわれており、本作の主人公竹中時雄のモデルは、もちろん田山花袋自身。

そして、弟子入り志願の娘横山芳子は、実際に花袋の弟子であった岡田美知代というモデルがいます。

時雄の設定は、既婚者で子供が三人いる30代半ばの作家。

芳子は備中と言いますから、今の岡山県出身の女学生で19歳。

親子とまではいかない、微妙な年齢差ですが、この芳子が、時雄の作品に惚れ込んで弟子入りを志願。

手紙による熱烈なアタックの末、最初は気の進まなかった時雄を承諾させ、上京してきます。

しかし、芳子を追って恋人の田中秀夫が上京してくると、時雄はこの恋人に強烈に嫉妬。

保護者としての立場をふりかざして、二人の仲を裂こうとします。

しかし二人がすでに一線を越えていることを知った時雄は、激怒して芳子を破門。父親と共に郷里に帰らせます。

そして、芳子が去った二階の部屋に上がり、彼女の体臭の染み込んだ蒲団にくるまり・・・

とまあ、お話としては、そんな内容です。

徹底的に自分の行動を正当化することを避け、美化することも良しとせず、若い娘に恋をして、嫉妬し悶々とする中年男の惨めさと悲哀を、ありのままに吐露しているところが、自然主義の文学の傑作として評されている由縁ですが、これが私小説というわけですから、本人だけならいざ知らず、芳子と秀夫のモデルにされた実際の二人にしてみれば、こりゃたまったもんじゃなかったろうなというのが正直な感想。

実際にモデルになった二人は、この小説の影響を、少なからず受けたようです。

自分の恋愛体験を小説にするにあたって、私はこんなにモテましたよなんて話をされても、確かに読む方はシラけるばかり。

こんなダメダメ中年の悲しき恋の末路を、純文学に昇華させて、読者の共感を得てこそ、小説家としての腕の見せ所だろうという気は確かにします。

ちなみに、ちょっと気になって、田山花袋の写真を検索してみましたが、これがなかなかのいかつい風貌。

娘のような年齢の弟子に入れあげる作家なわけですから、どこか太宰治のような神経質で、線の細そうな色男を想像していましたが、写真を見る限り、妙齢の女学生に弟子入りを迫られるというのは少々違和感が否めないというのが正直な印象。

もちろん、モデルとなった美知代が、田山花袋の写真を見ていたかどうかは定かではありませんが、まだメディアが発達していない当時においては、小説家たちが、庶民にとっての、国民的人気スターであったという時代はあったようです。

文学嗜好の強い少女たちにしてみれば、雑誌に掲載されるような小説の作家たちといえば、いわばジャニーズ系アイドルのようなもの。

ラジオ放送が始まるのが大正の終わりですから、それまでのマスメディアの柱といえば、やはり新聞雑誌や書籍。

そこで名を売っていた芥川龍之介などの人気はかなり凄まじかったようです。

明治の文豪然とした田山花袋が、芥川のようにモテたかどうかはわかりませんが、妙齢の女性を弟子として引き受ける保護者としての立場と、妻子ある身でこの弟子に、いみじくも女を意識してしまう哀しい性との間で揺れ動く、繊細かつ露悪的な心の動きは、実に丁寧に描かれています。

これは、太宰や芥川のように、自分がその気になれば、一緒に死んでもいいという女がすぐに見つけられるというような、モテ系文士では書けない文章だろうなという気は確かにしますね。

 

去っていった弟子の体臭が染み付いた蒲団に身を包み、夜着のビロードの襟に顔を押し付けてすすり泣くというラストが、当時の文壇とジャーナリズムには大反響を巻き起こしたようですが、小説家たるもの、自分の恥ずかしい行為であっても、きちんと臆せずにマナ板の上に乗せて、文学として料理出来なければ一流とは言えないというスタイルがメインストリームに躍り出てしまうと、やはり中には抵抗のある作家もいたでしょう。

田山花袋は、本作の前に「少女病」という、ロリコン小説も書いていますので、自分の恥部に深く切り込むことを、ややマゾヒステック的に取り上げ、なかなり際どいテーマを、文学という俎上に乗せることを好んだ作家と言えるかもしれません。

本作のラストシーンは、100年後の現在なら、あまたあるアダルトコンテンツの中には、無数に見かけるシチュエーションではあります。

でも、メジャーなテレビドラマでは、やはり隠微なムードが漂うのを嫌うのでしょうか、あまり見かける気はしません。

そういう意味では、より過激なAVの世界の方が、純文学には近いのかもしれません。

作家の弟子という設定こそないかもしれませんが、例えば、息子の嫁の下着に顔を埋めるエロ親父とか、あこがれの女教師のロッカーの服に鼻を押し付ける男子生徒なんていうシーンなら、エッチシーンへの導入部としていくらでもありそうです。

こんなシーンも、卓越した文章力で、感情の機微を繊細に表現できれば、文学作品にもなり得るのかもしれません。

こういう経験というものは、もしもあったとしても、それを誰かに告白するというのはなかなかな出来ないものです。

大抵の人は、墓場の中まで持っていく人に言えない黒歴史として、生涯秘密にしておくものかもしれません。

 

さて、そこで白状してしまいますが、この経験、実は僕にもあります。

高校時代の話で、もうとっくに時効でしょうからいいでしょう。

当時、我が実家は、駅前の本屋でした。

そこそこ大きいな本屋で、両親の他に、常時女性のパートが2名程度いたんですね。

近所の主婦であることが多かったのですが、中に一人当時22歳の若い独身女性が働いていた時期がありました。

彼女は岩手から上京(埼玉県でしたが)して来ていて、近くにお兄さんと一緒に住んでいました。

この彼女が、すこぶる美人だったもので、色気づいてはいるものの、彼女も出来ずに悶々としている高校生だった僕は勝手に舞い上がってしまったんですね。

彼女の休憩時間というのが、午後4時半から30分と決まっていて、必ず店の奥のキッチン兼休憩室で、母親が用意した軽いスナックをつまみながらお茶して過ごすのですが、このタイミングになると、僕は必ず階下のこの休憩室に用もなく降りて行って、彼女とダベッてましたね。

もちろん口説くなんてことは出来ません。とにかくとっておきのネタを用意して、いつも彼女を笑わせていたことだけは覚えています。

その彼女と一度だけデートらしきことを経験したことがありました。

お店では、文房具も扱っていたのですが、そのメーカーによる文房具見本市というのが、港区の赤坂で開催されるという招待状が、我が家にも来たんですね。

それは二枚で、もちろん我が両親宛に送られてきたものなのですが、まだ一度も都内に出たことのない彼女に行かせようということになり、そのエスコート役に僕が指名されたというわけです。

当時はすでに、都内のあちこちの映画館には通っていたので、電車の乗り継ぎなどはほぼ頭に入っていて問題はなかったのですが、これは緊張しました。

これはいいところを見せないといけないう思いで、なけなしの小遣いで、当日の服装はすべて新調しましたね。

見本市は、食事も込みのイベントで、かなり高級なレストランでのフルコースだったので、これは彼女の方がかなり緊張していました。

東京まで出て来て、そのまま帰るのも芸がないので、帰りは勝手知ったる丸の内線で新宿まで出て、ゲームセンターで遊んで、お気に入りだった喫茶店でコーヒーを飲んで帰ってきましたが、その頃になると、彼女の方もだいぶほぐれていて、駅までの道は、この年下のジェントルマンに対する大人の女の礼儀として、腕を組んで歩いてくれたのを思い出します。

こんなことがあって、彼女は完全に童貞高校生にとっての憧れのマドンナになってしまったのですが、或る日突然、父親にこう告げられます。

「◯◯さん、結婚が決まったそうだ。ここも来月までだって。」

「男はつらいよ」の寅さんではありませんが、なんだかガックリと膝の力が抜けたのを覚えていますね。

もちろん、それでも、彼女の休憩時間には、相変わらず出没しては、あいも変わらぬバカ話は続けていましたが、とうとう彼女本人の口から、結婚の話を聞くことはありませんでした。

今なら、Lineの交換くらいならしておくところですが、わかっているのは彼女の住んでいる家と、家電の電話番号のみ。゜

いよいよ、あと数日で彼女が退職という或る夜、キッチンに夜食を漁りに降りて行った僕は、ふとしたはずみに、隣の和室の隅にぶら下がっている、彼女の仕事用のエプロンを目にしてしまいます。

気がつくと、ハンガーにぶら下がったままのそのエプロンに顔を押し付けて、はっきりと彼女のものだとわかる匂いを鼻腔に吸い込んでいましたね。

涙こそ出ませんでしたが、完全に本作の、ラストシーンのシチュエーションです。

それから、なんだか急に切なくなって、自分の部屋に駆け上がった記憶です。

結局その日から、彼女が退職する日までは、もう休憩時間に階下に降りていくことはありませんでした。

彼女が退職したその日も、帰宅したのは夜の8時過ぎ。店のシャッターが降りてからでした。

母親から、彼女が退職したことと、僕によろしくと言っていたということを告げられても、無理して「あっそう」と気のない返事をしたのを覚えています。

 

以上。ザッツ・オール。

 

秋晴れの畑で野良仕事をしながら、ふとチョイスした朗読動画がこの田山花袋の「蒲団」でしたが、思いがけずに、もう45年も前の自分の恥ずかしい思い出が蘇りましたね。

いまや、自他共に認めるスケベじじいに成り果てている身なので、これしきの告白くらいは、喜んで語らせてもらいますが、ここまでを読み返してはっきりとわかったこと。

 

自分には、純文学は無理。

 

 

 

 

映画 第7作 「男はつらいよ 奮闘編」1971年松竹

第7作　「男はつらいよ　奮闘編」

 

さて、第7作目です。

 

公開が、1971年の4月ですから、第6作目からわずか3ヶ月後。

寅さん映画というと、その公開時期に合わせて、真夏の暑い盛りと、暮れから正月にかけての風情が描かれていることが多いという印象でしたが、本作は、随所に桜や花見などの春の風情が切り取られていて、寅さん映画としては珍しい季節感の作品かもしれません。

この時期の松竹は、まさに寅さんにおんぶに抱っこで、封切れば客の入りが見込める寅さんシリーズは、まだまだヘビーローテーション。

定番のお盆と正月のローテーションが始まるのは、まだもう少し先のことのようです。

さて、7作目ともなると、寅さん映画も、かなりフォーマットが定着してきます。

それと同時に、マンネリの波もヒタヒタと押し寄せる頃です。

しかし、それを回避するために、あまり大胆なキャラクターいじりや、ストーリー展開を取り入れるようなことをすると、テレビ時代からの寅さんファンは納得しないでしょう。

この辺りが寅さん映画の難しいところです。

決まったフレームから決してはみ出さない範囲で、いかに新鮮さや面白さを作り出してゆくか。

観客を決して飽きさせずに、結局は、それを48作にわたってやり続けたわけですから、やはりこのシリーズは偉大です。

その意味では、制約された条件の中で、本作はかなり冒険的なアプローチをした作品になりました。

今回のマドンナとなった榊原るみは、ここまでではシリーズ最年少。

予告編では、「大型新人登場」と謳っていましたが、彼女は本作公開時２０歳です。

渥美清とは、2０歳以上も歳の離れた、娘のようなマドンナが登場したわけです。

しかも、彼女が演じた太田花子は、軽度の知的障害者です。

そんな彼女を、東京の下町という、ある意味では野蛮な世界へ放り込み、しかも、到底立派な大人とは呼べない寅のような粗忽者と絡ませようというわけですから、出演者の台詞回しは、相当周到に練られたことと思います。

「男はつらいよ」シリーズは、全作山田洋次監督のオリジナル脚本ありきだったわけですが、そのあたりを踏まえてか、いよいよ本作において、共同脚本として、朝間義隆がキャストに加わります。

以降彼は、シリーズの全作の脚本を、山田洋次監督と共同で、執筆していくことになります。

この黄金コンビによるシリーズ初の共同脚本となったのが本作です。

ナイーブで、ある意味で非常にデリケートな内容となった本作は、この若きマドンナへの周囲の視線が、決して差別的で不快なものにならないように、レギュラー以外の役者にもかなり気を配ったキャスティングがされているのもポイントでしょう。

寅が花子と初めて出会うラーメン屋の店主には、落語会の重鎮だった柳家小さん。

花子を保護する沼津駅前交番の警官に、クレイジーキャッツの犬塚弘。

花子の出身地青森の小学校の担任だった福士先生に田中邦衛。

新人榊原るみの純真無垢な演技は、このベテラン俳優陣によって支えられていたかもしれません。

もちろん渥美清の演技も絶品。

一歩間違えれば、差別表現とも捉えられるようなギリギリのセリフを、絶妙な言い回しで喜劇演技に昇華させる演技力は流石の一言。

そして、本作のもうひとつの見どころは、ここまでの6作のマドンナたちを、台詞の上できちんと登場させていること。

そして、その代表として、第二作で、寅の母親お菊を演じたミヤコ蝶々と、第一作目のマドンナ冬子を演じた光本幸子を再登場させています。

シリーズ映画を、最初から順番に見てくると、こういうサービスは、なんだかとても嬉しくなってしまうもの。寅さん映画は、大河ドラマなんですね。

思わずニンマリです。

これが、山田氏、朝間氏、どちらのアイデアかは知る由もありませんが、この第7作は、寅さんシリーズの「お約束」は踏まえた上で、果敢にマンネリ打破に「挑戦」しています。

 

さて、本作の冒頭は、雪深い新潟県の越後広瀬駅。

集団就職を見送る家族たちの一団の中に寅さんがいます。

プロの俳優は渥美清だけで、その他は全てノンクレジットであろうエキストラの人たち。

この素人たちに、泣いたり笑ったりの感情表現演技をさせて、まるで違和感を持たせない撮り方のできるところが山田洋次監督のすごいところ。

さながら、ドキュメンタリーのような映像です。

クレジットが終わると、帝釈天参道のとらやの前に高級車が横付けされます。

車から降りてきたのは、キラキラの洋装に身を包んだ高齢の女性。

第二作で登場した、寅の実母お菊です。

彼女は、若かりし頃、この葛飾柴又で芸者をしていて、遊び人だった寅の父親の子供を産んでいます。

それが、我らの車寅次郎というわけです。

つまり、妹のさくらは、寅とは腹違い。

そんなわけで、菊とは一面織もなかったさくらは、寅の嫁に間違われてしまいます。

それもそのはず、寅は「嫁をもらうことになるかもしれない」という葉書を、一年前に菊に出していたのです。

はて、一年前というと❓

とらやの面々は、歴代マドンナたちを指折り数えて、一体誰のことだろうと思案。

考えてみれば、寅さんはここまでわずか一年半の間に、すでに6回も失恋を経験しており、そのうちの何人かは、寅が勝手に結婚まで考えていてもおかしくはないという展開でした。

もしかしたら、寅の嫁に会えるかもしれないと、とらやを訪ねたお菊でしたが、いまだに息子は全国を旅している風来坊のままだと知り、自分が宿泊しているホテルだけを告げて、柴又を後にします。

そんなとらやに寅がフラリと帰ってきます。

とらやの面々も、心の中ではいつも寅を快く迎えてやろうとは思っていても、いざ寅が帰って来てみると、必ずチグハグな展開になり、結局ヘソを曲げる寅。

また「夏になったら泣きながら、必ず帰ってくるあの燕さえも・・」と、言いかけてところへちょうど、里帰り中の御前様の一人娘冬子(初代マドンナ光本幸子)が息子を抱いて登場。

一瞬で満面の笑顔になって機嫌を直してしまう寅に、とらや一同も呆れ顔です。

結局とらやに腰を落ち着ける寅ですが、さっそくマイペースで、周囲の日常を混乱させてしまいます。

裏の朝日印刷の工場に顔を出しては、仕事の邪魔をしたり、訪ねて来た菊のことで寅の心配をするさくらの前で、特大の屁をこいたりとやり放題。

結局、寅はさくらと一緒に、菊の泊まっている帝国ホテルに向かうことになります。

ちなみに、第二作のラストではなかなか「いい関係」に復活しているように見えた寅とお菊の親子でしたが、本作においてはまだシコリが残っているという設定になっていますね。

お菊と会っても心ここに在らずの寅を、一生懸命フォローするさくら。

しかし、話し込む二人の横で、寅は悪ガキののように悪戯三昧。

久しぶりに会った親子ではありましたが、結局は口論になってしまいます。

 

「おまえ、ちょっと脳が足らんのと違うか。」

「脳が足りねえとはなんだ。脳が足りねえ息子を産んだのはどこのババアだ。」

なんでもない親子喧嘩の言い合いですが、この後の展開を考えると、このセリフは巧みな伏線になっていてドキリとさせられます。

口喧嘩はエスカレート。こういう展開になると、関西弁のミヤコ蝶々の台詞回しは迫力満点。

結局「てめえがワッと驚いて腰抜かすようなベッピンの嫁つれて来てやるから、腰抜かすなよ」という捨て台詞を残して、寅はホテルの部屋を飛び出してしまいます。

残されたさくらは、寅の気持ちを慮ってお菊に向かって猛抗議。

しかし、お菊は必死なさくらのその様子を見て、そっと涙を浮かべます。

 

「さくらちゃん、おおきに、おおきに。」

 

「嫁を探しにいってくる」と言い残して、旅に出た寅は、静岡県の富士市で啖呵売をしています。

さてその夜、沼津駅近くのラーメン屋で夕食をとる寅の横で、若い女の子が一人でラーメンを食べています。

本作のマドンナ太田花子です。演じるのは榊原るみ。

彼女はちょうど本作の公開された年にテレビ放映された「帰って来たウルトラマン」に出演していたの覚えています。

何かしらのシンパシーを感じたのか、花子は寅に向かって笑いかけます。

店主（柳家小さん）がお釣りを取りに行っている間に、寅に駅までの道を訪ねる花子。

風呂敷包みを大事そうに抱えて出てゆく花子を心配そうに見送る寅ですが、戻ってきた店主が、花子のただならぬ様子に感づき、寅にボソリ。

「そのうち悪い男に捕まって、バーだキャバレーだ。挙げ句の果てはストリップにでも、売り飛ばされちゃうんじゃねえかな。」

 

ラーメン屋の入り口近くには、ストリップ劇場のポスターもさりげなく貼ってある辺りは、美術担当の芸もなかなか細かい。

心のどこかに花子のことが引っかかったまま、寅が駅前を歩いていると、駅前交番に保護されて泣いている花子が目に飛び込んできます。

居ても立ってもいられなくなって、警官と花子の間に割って入る寅。

警官を演じているのは犬塚弘です。

名前と住所を聞き出した寅は、花子がラーメン屋の店主の言う通り、近くのバーで働いていて、そこから逃げ出し、故郷の青森へ帰ろうとしていることを知ります。

花子の所持金では、青森までは帰れないと知ると、警官と自分の所持金を足して切符を買ってやる寅。

それでも、一人で青森まで帰れるかどうか心配な寅は、ついていってやりたくても、有金を叩いてしまっているため自分の切符は買えません。

「かつしか。しばまた。とらや」という走り書きのメモを渡し、迷子になったら、近くの警官にこれを見せて、そこへ連れていってもらえと花子を見送る寅。

その花子の目に浮かぶ涙を見て、寅の胸は締め付けられます。

 

「とらちゃーん。とらちゃん居るべか。」

数日後、寅の走り書きしたメモを握りしめた花子が、突然とらやに現れます。

思わず顔を見合わせるとらやの面々。

花子に軽度の知的障害があることを理解した一同は、とりあえず花子の言う青森の住所の役場に速達を送ることにします。

そんなところへ、もしや花子が寄ってはいないかと心配になった寅が帰ってきます。

寅と再会した花子は、満面の笑顔。

自分の娘のような年齢の純真無垢な花子に、父性を掻き立てられる寅。

すっかり花子の保護者気取りの寅に、さくらたちも心配を隠せません。

翌日から、花子の働き先を見つけてやろうと奮闘する寅。

しかし、花子を心配するあまりの、寅のお節介は案の定暴走し、とらや周辺をかき回すだけ掻き回すだけ。

結局、花子はとらやで働くことになります。

 

江戸川の土手に座って語り合う二人。

故郷津軽の岩木山や、小学校の担任教師福士先生のことを嬉しそうに寅に語る花子。

その大好きな福士先生には奥さんがいることを告げると、花子はついポロリと寅に言ってしまいます。

マドンナのセリフとしては、寅さんシリーズの中でも、屈指の衝撃的一言。

 

「あたス、とらちゃんのよめっこになるかなあ。」

これは、寅にとっては、完全にカウンターでした。

花子の障害のことなどケロリと忘れて、すっかりその気になってしまう寅。

花子の一言に、感極まって、寅は自分の思いの丈を語り出します。

 

「俺が一生面倒見るから、ずっとここにいろ。もうどこへも行くな。」

 

しかしそれが、寅の「愛の告白」などとは、夢にも思わない花子。

一旦スイッチが入ってしまえば、もはや自制心がカケラも働かないのが、寅さんの悲しいところ。

「嫁を連れてくる」と啖呵を切った母親のお菊には、そのことを電話で伝えてしまいます。

そして、さくらと博のアパートまで出かけて、なんだかんだとアパート暮らしのリサーチをしながらも、ヤニ下がってしまう始末。

寅が結婚を考えている相手が、まさかの花子だということを知ると、さくらと博の顔にも不安がよぎります。

ひとたび恋愛のスイッチが入れば、啖呵売にも気合が入る寅。

寅が商売に出ている間に、花子の小学校の担任だった福士先生が、とらやを訪ねてきます。

さくらたちが、花子の故郷の役場に送った速達を受け取っていたのが福士先生（田中邦衛）でした。

ヨモギ摘みから戻った花子は、誰よりも（おそらく寅よりも）会いたかった故郷の恩師の顔を見てビックリ。

 

「花子。迎えに来たぞ。」

彼女のその大きな瞳からはみるみると大粒の涙です。

その後、2人が話し合っている東北弁の会話は、僕には外国語みたいで聞き取り不能。

とらやの面々は、寅のことを考えると複雑な表情。

しかし、学校にすぐ戻らなければいけない福士先生は、そのまま花子を連れて、寅に会うこともなく青森へ帰って行きます。

そこへ、商売を終えた寅が帰ってきます。

もうとらやに花子がいないことを、なかなか言い出せないおいちゃんたち。

結局そのことを寅に説明したのはさくらでした。

納得できない寅は、一同に振り返ってこう言います。

 

「お前たち、嫌がる花子を無理やり返したな。」

 

そうでもいわなければ、自分の気持ちを抑えられない寅。

博がそれをキッパリと否定しますが、治まらない寅は、さくらたちに食ってかかります。

花子は自分と一緒にいるよりも、故郷に帰った方が幸せに暮らせるとでも思っているのか。

そう迫る寅に向かって、さくらは涙を堪えながら、毅然として言い放ちます。

 

「そうよ。その通りよ。お兄ちゃん。」

 

かくして、寅のシリーズ7回目の失恋が、ここに悲しくも成立。

 

旅に出ようとする寅を止めようとするさくら。

その手を払おうとして挙げた寅の手が、さくらの頬を打ちます。

僕の記憶にある限り、寅が妹さくらに手をあげた唯一のシーンだったかもしれません。

 

数日後、とらやに速達が届きます。

もちろん旅先の寅からです。

消印は、青森県津軽郡。寅は、やはり花子に会いにいっていました。

 

「花子は元気にしていたし、俺はもう用のない人間だ。生きていても仕方がない。」

 

しかし、その内容はまるで遺書そのもの。

さくらは、おいちゃんたちに背中を押されて、そのハガキを握りしめ一人青森へ向かいます。

さあ、これからが本作のクライマックスになっていくわけですが、なんとここからラストシーンまで、寅さんは一切登場しないという展開になるのが、この脚本の考え抜いたところ。

ここからは、さくらを主人公とするロードムービーになります。

前年に、彼女を主役にして、山田監督が撮ったロードムービー「家族」のタッチです。

奥羽本線弘前駅から、ローカル五能線に乗り換えて、驫木へ向かうさくら。

日本海を望む駅から、村の人たちに道を尋ね尋ね、なんとか福士先生の勤める田野沢小学校を探し当てます。

花子は、そこで元気に働いていました。思わず目を細めるさくら。

寅はやはりここを訪ねていました。

福士先生は、職員室で寅が訪ねてきた時の様子をさくらに伝えます。

そこへ、花子が入ってきますが、さくらを見ても、モジモジして言葉が出ません。

普段はよく喋るけれど、よその人が来ると、急に口数が少なくなるという花子。

それは寅が訪ねて来た時も同じでした。

自分の顔を見れば、必ず花子は満面の笑顔で「とらちゃん」と喜んでくれることを確信していた寅にとってこれはショックだったはず。

柴又では、花子の心の拠り所であった「とらちゃん」も、故郷に帰ってきてしまえば、ただのよその人になっていたのです。

寅の今回の失恋は、このマドンナゆえの残酷なものでした。

花子への未練立ち難く、ここまでやってきた寅は、ここで「もう自分は用無し」とはっきり思い知らされることになります。

もちろんそのシーンが、本作の脚本に用意されていれば、芸達者な渥美清のこと、その切なさを完璧に表現する演技を見せて、観客を泣かせてくれたことと思います。

しかし、本作ではその悲しいシーンは描かれませんでした。

あくまで、さくらの視点から観客にそれを想像させたわけです。

本作のラストの展開には、倍賞千恵子に対する、山田監督の絶大な信頼が感じられますね。

 

帰りのバスの中、寅の安否に一抹の不安を拭いきれないさくら。

バスから見える千畳敷の海岸では、上がった水死体の周りに、人々が集まっています。

ま・・まさか。

そして、バスが近くの温泉の停留所に止まると、さくらの耳に聞こえてきたのが寅の声でした。

温泉客と一緒に、バスに乗り込んできたのは、紛れもなく「生きている」車寅次郎。

バスの中で顔を見合わせる二人。

寅の送ってきた遺書のような葉書を突きつけて、寅を責めるさくら。

そのさくらの勢いに、申し訳なさそうにする寅。

 

「俺、死んだと思ったか❓」

「冗談じゃないわよ。」

 

怒りながらも、花べそ半笑いのさくらを見て、寅も満面の笑顔。

 

「死ぬわきゃねえよな。」

この最後のセリフとこの会心の笑顔の為に、寅の出番をここまで引っ張ったというところでしょう。

そして、寅とさくらを乗せたバスは、弘前へ・・・

 

このラストは、テレビドラマ版では、最終回で寅を殺してしまったことでファンからのクレームを浴びた山田監督が、この国民的ヒーローはもう二度と殺すことはありませんよと、ファンに改めて宣言をしているのだとも思えましたね。

ここまでの寅さんシリーズとしては、なかなか異色のラストでした。

 

個人的な映画の好みを申し上げますと、子供や動物の可愛さやあどけなさで引っ張る映画は好きではありません。「御涙頂戴」の難病ものも好きになれません。

それで微笑ませたり、泣かせたりするのは、映画作りとして反則だろうと思うわけです。

同じように、障害者を主人公にした映画も、それで観客を感動させようというのは、やはり映画作りとしては安易ではないかと思ってしまうところがあります。

 

今回あえて山田監督は、それを承知でマドンナに障害者を設定。

その意味で本作は、非常にデリケートな作品になりました。

しかし、考えてみれば、寅さんだからこそ、今回の太田花子がマドンナ役として成立したとも言えます。

高倉健や石原裕次郎では、花子の相手役は務まりませんね。

本作において、寅はマドンナに対して、初めて事実上のプロポースをしています。

その意味では、「美人」でありさえすれば、寅のマドンナに、タブーはないのかもしれません。

 

フェデリコ・フェリーニ監督の「道」を再見してみたくなりました。

太田花子とジェルソミーナがなんだかダブります。

 

さて次作は、第8作目「男はつらいよ　寅次郎恋歌」です。

 

 

 

映画 第6作「男はつらいよ 純情編」1971年松竹

第6作「男はつらいよ　純情編」

 

さて、6作目です。

 

公開は、1971年。僕は小学校六年生で、この頃にリアルタイムで見ていた映画は、怪獣映画ばかり。

寅さんとは、映画雑誌家、街角のポスターでしか会っていないはずです。

前作「望郷編」で、本シリーズは終わりにするつもりの山田監督でしたが、寅さんファンたちがそれを許しませんでしたね。

公開を重ねるごとに、観客動員は、うなぎ登り。

「男はつらいよ」シリーズは、完全に松竹の稼ぎ頭になってしまいました。

さて、本作のマドンナは、若尾文子。撮影当時は38歳。

この時代の美人女優では筆頭格で、寅さんとは年齢も釣り合います。

大人の色気漂う和服の着こなしで、夫と別居中の人妻役をしっとりと演じています。

この人は大映の専属女優で、1952年のデビュー。

翌年の「十代の性典」という、ちょっとすごいタイトルの作品がヒットして、これがシリーズ化（3作）。

「性典女優」などという、本人としてはあまりうれしくはない呼ばれ方をしていました。

クラシック好きのスケベ親父としては、機会があれば是非みてみたい作品です。

しかしその彼女もいよいよ30代となる、1960年代には、その美貌と大人の色香をプンプンと漂わせて、文芸作品や問題作に精力的に出演。

デビュー時代のイメージは完全に払拭して、日本屈指の美人女優としての地位を確立していきます。

「悶え」「不倫」「帯をとく夏子」「濡れた二人」などなど、彼女の出演作品にはポルノ映画みたいなタイトル作品も多いのですが、なにせ当時の事、過激なシーンはなくとも、その美貌と色気だけで、男性客を映画館に呼んでしまう魅力はさすが。

どこか背徳に香りのする美人っぷりは、個人的にはフランスの美人女優カトリーヌ・ドヌーヴのイメージと重なります。

その若尾文子を、山田監督が、人情喜劇である寅さん映画でどう料理するか。

 

本シリーズの中には、マドンナの他に「大御所枠」というのもあって、その存在感で映画をピシリと締めてくれるキャステイングがあります。

一作目の志村喬、二作目の東野英治郎などですが、本作では日本演劇界の重鎮森繁久彌が登場。

この時の森繁は58歳。

寅が旅先で面倒をみた若い子連れの娘絹代（宮本信子）の父親役を演じています。

森繁と渥美清の味わいのある演技合戦も本作の見どころの一つ。

ベテラン俳優ではもう一人。柴又のちょっとすけべな開業医山下を演じたのが松村達雄。

この人は、森川信亡き後の第9作目より、二代目のおいちゃんを演じています。

本作では、初代と二代目おいちゃんの共演が実現しているわけです。

 

さて本作の映画の冒頭は、お馴染みの夢のシーンではありません。

旅の列車の車中、たまたま向かい合った子連れの若い母親に、妹さくらの面影話重ねる寅次郎。

いつものように故郷柴又への望郷の念に駆られる寅。

その手にしっかりと握られていたのは、サッポロの缶ビールでした。

今回タイトルバックに使われていたのは、珍しく柴又界隈の空撮映像。

今なら、ドローンで簡単に撮れる映像ですが、この当時はまだヘリコプターでしょうか。

 

テレビのドキュメンタリー「ふるさとの川−江戸川−」で、思いもかけず柴又やとらやの映像を見て、ビックリする寅は、山口県から九州へ渡ろうとするところ。

とらやの茶の間にあるテレビや、寅が忙しく10円玉を入れながらかける商店の店先の赤電話は僕の世代では結構ツボです。たちまちあの時代にタイムスリップしてしまいます。

とらやのテレビはモノクロでしたが、ちょうどこの頃に、我が家ではカラーテレビに移行。

忘れもしない日立のキドカラーでしたね。初めてカラーで見たテレビ番組は、しっかりと覚えています。

「帰ってきたウルトラマン」でした。

九州に渡った寅は、長崎県の五島に渡る船の出る大波止港で、子連れの若い女絹代と出会います。

今晩泊まる宿賃がないという絹代に、優しくうなづく寅。

「来な。」

寅の恩義に返す術を持たない絹代は、思い余って背中のファスナーを下そうとしますが、寅は優しく諭します。

駆け落ち同然に故郷の福江島を飛び出してきたので、実家の敷居は高いとためらう絹代に、結局実家にまでついていってやる寅。

絹代の故郷福江島では、父親の千造（森繁久弥）が、細々と旅館を経営しています。

けれど、3年ぶりに帰郷した娘に、千造は「亭主の元へ帰れ。」と厳しく言い放ちます。

自分は老い先長くない。いつまでも、帰るところがあるという甘えを捨てて、亭主と向かい合え。

そして、欠点ばかりを論うのではなく、長所を誉めて、上手に自信を持たせろと諭す千造。

これを聞いていた寅は、千造の言葉を、我が身に置き換えます。

自分の故郷に対する思慕の念は、結局のところ、自分を甘えさせている原因になっているに過ぎないことを痛感。

このシーンは、ラストでの重要な伏線になります。

しかし、それでも故郷への想い断ち切れぬ寅は、親娘に別れを告げ、連絡船に飛び乗ります。

さて、その頃とらやには、おばちゃんの「いとこの嫁に行った先の主人の姪」という遠縁の女性が下宿中。

このパターンは、4作目で幼稚園の先生を演じた栗原小巻と同じ。

下宿というと、今の若い人はピンと来ないかもしれません。

「間借り」ともいい、普通の家の空いている部屋を貸すという形態で、通常便所や風呂は主屋と共同。

食事なども一緒にとらせてもらうこともありますね。昔はよくありました。

今で言えば、さしずめ月極の民泊と言うところでしょうか。

実は、子供の頃の我が実家は、団子屋ではなくて本屋でしたが、やはり下宿スタイルで、常に住込みで働いてくれている人たちが同じ屋根の下に一緒に住んでいました。

もちろん、若尾文子のような美人は居ませんでしたが。

さてその夕子は、作家である夫と別居中という、訳ありの人妻。その美貌に男連中はもうソワソワ。

そんなところに、寅が帰ってきたものだからさあ大変。

いやあな予感に頭を抱えるおいちゃん。

寅の部屋は今人に貸しているから、物置部屋で休んでくれというと、事情を知らない寅はヘソを曲げます。

 

「夏になったら泣きながら、必ず帰ってくるあの燕さえも、何かを境にパッタリと姿を見せなくなることもあるんだぜ。」

 

寅が肩をいからせてそのまま出て行こうとするところに、ちょうど買い物から帰ってきた和服姿の夕子とバッタリ。

寅はその夕子を見ただけで、もちろん秒殺の瞬間一目惚れ。

浮き足立つ寅は、たった今出ていくと啖呵を吐いた事などケロリと忘れて、早速夕子をルンルン気分で帝釈天にエスコート。

源公を従えた御前様も、複雑な表情で手を合わせます。

翌日、疲れから熱を出して寝ている夕子を心配する寅は、おいちゃんたちのケツを叩いて医者を呼ばせます。

やってきたのは、柴又の町医者山下。

演じる松村達雄は、森川信亡き後の二代目おいちゃんですから、ここで初代と二代目のおいちゃんの顔合わせとなります。

寅は、診察を終えた山下医師ともたちまち一悶着。

とらやは大騒ぎとなりますが、その騒動を詫びるおばちゃんに夕子はポツリ。

 

「私なんだかここにきてホッとしてるの。人間が住んでいる所って気がして。」

 

とにかく、夕子がとらやにいるというだけで、ハイテンションな寅。

一目瞭然に舞い上がっている寅を心配そうに見つめるさくらは、アパートに帰る道すがら、追ってきた寅に釘を刺します。

 

「夕子さんは綺麗な人よ。誰が見たって素敵だと思うわよ。でもお兄ちゃんとは関係ない人よ。」

もちろん、そんなことは寅もわかっていること。

しかし、頭じゃわかっちゃいるけど、気持ちのほうが・・・

 

さて、夕子がきたおかげで、とらやは男性客で大繁盛。

なんだかんだで上機嫌の寅も、商売に精を出します。

 

「黒い黒いは何見てわかる。色が黒くて貰い手なけりゃ、山のカラスは後家ばかり。」

 

さて、その頃とらやではひと騒動です。

タコ社長が、ツバキを飛ばしてとらやに駆け込んできます。

仲間のところで耳にしたというのが、博が会社を辞めて独立を考えているという噂。

博に辞められたら、会社が潰れてしまうと、タコ社長は必死の形相です。

その夜、博とさくらのアパートに訪ねる寅。

独立することは、結婚当初からの夢だったと語る博の思いに大きく頷く寅。

調子に乗って兄貴風を吹かせようとする寅は、二人に向かって、タコ社長のことは俺に任せなと大見栄をきってしまいます。

しかし、タコ社長の家に行ってみると、今度は逆に、タコ社長から、博を辞めないように説得してくれと頭を下げられてしまい、この頼みにも「俺に任せな」と、安請け合いをしてしまう寅。

タコ社長には、結局何も言い出せないまま、面倒くさくなった寅はふて寝を決め込みます。

話は寅がつけてくれたものとばかり思い込んだタコ社長は、工場の従業員と博を呼んで、とらやで宴会を始めてしまったからさあ大変。

もちろん、博は自分の独立を社長が認めてくれたとばかり思い込んでいます。

しかし、寅が結局なんの話もしていないことが発覚すると宴会はすったもんだの大荒れ。

結局この騒動を収めたのはさくらでした。

さくらの説得に、博が納得し、その場で独立を撤回したことで騒動は一件落着。

ええかっこしいの寅の無責任な立ち回りにより、とらやはてんやわんやの大騒ぎになりますが、この騒動を間近でみていた夕子の目に涙が光ります。

自分の気持ちを隠さないで喜怒哀楽をぶつけ合うような人間同士の付き合いを目の当たりにして、今までの自分たちの暮らしのウソに気付かされたとさくらに漏らす夕子。

一安心のタコ社長は、工場を臨時休業して、従業員一同と舟遊びに連れ出しますが、騒動の張本人の寅は招待されずに江戸川土手でふて寝。

 

夕子への叶わぬ恋の病のせいか寝込んでしまう寅ですが、寝たふりの寅の耳元で、さくらに自分の身の上話を始める夕子。

ここで、夕子の話に反応する寅の微妙なリアクションの瞬間を捉える「フォーカス送り」の技法がなかなか見事でした。

ヒッチコック作品のように、トリッキーなカメラワークはそれほど必要としない寅さん映画ではありますが、このシリーズを裏で支え続けてきた撮影監督は、松竹きっての名手高羽哲夫。

山田監督にとっては、1964年の「馬鹿まるだし」以来コンビを組み続けてきた名カメラマンです。

山田監督はこう言っています。

「僕が彼を独占し続けてきてしまったことで、もしかしたら彼の可能性を奪ってしまったかもしれない。」

しかし、彼が作品を通じて切り出す日本の原風景と安定感のあるカメラ・ワークは、むしろ山田作品でこそ花開いたとも言えますね。

 

「寅さんが病気だとまるで火が消えたみたい。早く病気が治って、また散歩に連れていってほしいわ。」

 

夕子がポロリと漏らしたこのセリフを耳に入れた寅は、たちまち元気回復。

何も喉を通らなかったのがまるで嘘のように、モリモリと食べ始めたので一同は目を白黒させます。

もちろん、とらやの面々には、その理由はすぐに分かるわけですが、当の夕子もそれに気がついてしまいます。

翌日、江戸川を散歩する寅と夕子。

夕子は、それとなく寅の気持ちには応えられないことを告げますが、当の寅はそれを自分のこととは夢にも思わず、その男を夕子を診察した山下医師と決めつけて病院に押しかけてしまう始末。

それを得意満面に優子に報告する寅ですが、そんなところへ、突然夕子の別居中の亭主が訪ねてきます。

自分の非を詫び、戻ってくるように頭を下げる亭主に、言葉を無くす夕子。

しかし彼女は、結局亭主の元に戻る決心をします。

かくして、寅のシリーズ6回目の失恋が、ここに悲しくも成立。

事情を察した寅は、二人に向かって、ほぼ放心状態でこう言います。

「夕子さんも、幸せになってくださいね。」

 

もちろん、こういうことになれば、寅が旅に出るのはこのシリーズ鉄板のお約束。

本作における柴又駅での、さくらとの別れは、このシリーズ屈指の名場面となります。

上野行きの京成電車に乗り込んだ寅に、自分のマフラーをかけてやるさくら。

 

「あのね。お兄ちゃん。辛いことがあったらいつでも帰っておいでね。」

 

その瞬間、寅の脳裏には、五島の福江島で、千造が娘の絹代に厳しく言い放った言葉が駆け巡っています。

 

「そのことだけどよ。そんな考えだから、俺はいつまで経っても一人前に・・。

故郷ってやつはよ・・故郷ってやつは・・」

そこで電車のドアが閉まり、その後寅が電車の中から言った言葉は、さくらには届きません。（もちろん観客にも)

電車を見送りながら、一人ホームに佇むさくらは、溢れる涙を拭います。

 

そして正月。

とらやには、寅が長崎で世話をした絹代が訪ねてきています。

その隣には、子供を抱いた亭主も一緒。

今は親子三人で、住込みで元気に働いていることを、福江島の千造に電話で報告する絹代。

受話器を持つ千造の目には涙が光ります。

いやいや、涙どころではありません。

なんと鼻水までもがキラリと光っているあたりが森繁久弥のスゴいところ。

さすがてす。

電話を置く千造の脇には、旅先からの寅の年賀状。

浜松の猪鼻湖神社では、初詣客を相手に、元気に啖呵売をする寅の声が響き渡ります。

するとその横には、帝釈天で寺男をしているはずの源公の姿も・・あれ❓

まあ、いいでしょう。その辺りを突っ込むのは野暮ということで・・

 

ちなみに、この拙ブログで紹介している「男はつらいよ」シリーズは、全てネタバレ全開でストーリーの詳細も紹介していますが、これだけは自信を持っていっておきましょう。

それを全部わかって見ても、このシリーズの面白さが損なわれることは決してありません。

どうぞご心配なく。

文章ではいくら説明しても伝わらない、渥美清の絶品の演技を映画でご堪能下さい

 

さて次作は、第七作目「男はつらいよ　奮闘編」です。

 

ドラマ「刑事コロンボ 構想の死角」1970年アメリカ

映画「ホーンテッド・サイト」2016年アメリカ

ホーンテッド・サイト

 

2016年のアメリカ映画です。

監督は、ヒット・シリーズ「ソウ」を、ジェームズ・ワン監督から引き継いで、二作目から四作目までを監督したダーレン・リン・バウズマン。

WOWOWで録画してあったものを鑑賞いたしました。

「ホーンテッド」とくれば、まず例外なく「お化け屋敷もの」。

これに「サイト」がくっつくわけですから、インターネット環境を駆使して、ホームページか何かをモンスターの巣窟にした新手のホラー映画かなと期待しましたが、映画の方はインターネットとは関係なし。

内容はかなりローカルで、アナログな、旧態然としたホラー映画でした。

そもそも原題は、”ABATTOIR”ですから、「屠殺場」の意味で、インターネットとは関係なし。

邦題をつけた日本スタッフは、僕のような勘違いをする観客を確信犯で狙った模様。

ヒロイン・ジュリアを演じるのは、ジェシカ・ロウンズ。

彼女の姉と息子が自宅で惨殺されます。

犯人はすぐ捕まり、その家はすぐ一週間も経たないで売りに出されますが、すぐに買い手がつきます。

不審に思ってジュリアが、その家に行ってみると、なんと惨劇のあった部屋が持ち去られていました。

ジュリアがさらに追求していくと、同じようなケースが多発していることが判明します。

誰かが、事故物件から事故現場だけを取り去ってコレクションしている。

「買手」を調べてみると、なんとその住所は、ジュリアの生まれ故郷であるニューイングリッシュ。

恋人の協力を得ながら、ジュリアは、そこで何が起きているのかを知るために、故郷に車を走らせます。

というわけで、前半はなかなか面白い展開で、ホラー映画というよりは、むしろミステリー映画の味わいですね。

しかし、後半になってくると、映画は完全にホラー・モード。

クライマックスの、次から次へと畳み掛けるホラー特撮が、本作のウリになるわけです。

なにしろ、怨念のへばりついた事故現場を集めて、増築しながら屋敷にしているという設定なので、もうこれは完全に王道の「お化け屋敷」ものです。

右を見ても、左を見ても、いかにもゴーストが出そうな殺害現場が、次から次へと現れるのは、ちょうどディズニー・ランドのアトラクション「ホーンテッド・マンション」の味わいですね。

ヒッチコックや、ブライアン・デ・パルマがやりそうなカメラを360度ぐるぐる回す回転ショットや、ゴダールがよく使ったジャンプ・ショットも上手に使って、映像を盛り上げています。

映画冒頭では、とても大人っぽい印象のジュリアが、「お化け屋敷」で悲鳴をあげているうちに、段々と少女っぽく見えてくるのも面白い気がしました。

 

そうそう、1984年に「ストリート・オブ・ファイヤー」というカッコイイ映画で主演をしていたマイケル・パレの名前を、クレジットで発見。

思わず再見して探してみたら、いましたいました。なんと、ジュリアの姉と甥を殺す殺人犯の役。

この人、僕と生まれた年が一緒ですので、この時は54歳。

ちょっと複雑ですが、こういうのを発見すると、ちょっと嬉しくなつてしまいます。

 

岸田政権と安倍晋三総括

衝撃の安倍晋三銃撃事件で日本中が動揺している中、自分では何も積極的に行わず、波風を立てないことだけで政権維持だけを考えていた岸田首相が、こともあろうに、国会の承認を経ずに、閣議決定だけで決定してしまったのが安倍晋三氏の国葬です。

岸田首相は当初から、国葬と言う呼称はせずに、「国葬儀」などという、微妙な言い回しをしていましたが、面倒臭いので、以下は国葬と呼ぶことにします。

銃撃のタイミングが、参議院選挙最終盤という、大変デリケートな時期だったため、事件背景の公表については、メディアも野党も与党も、発言には大変慎重でしたが、その裏にあったものが、銃撃犯人である山上容疑者の個人的怨恨であり、人生を滅茶苦茶にされた統一教会という反社会集団への復讐のための一撃が、日本の最大権力者である総理大臣でありながら、同時に広告塔にもなっていた安倍氏に向けられた事実があきらかるなるに連れて、国葬反対の声はみるみるうちに膨らんできました。

「国葬反対」の意志は、本ブログでは、二週間後という比較的早い段階で述べさせていただきましたが、

結局国葬が政府によって強行されてしまった今になって思えば、結論として、これは案外それでよかったのではないかと思うようにもなりました。

なぜなら、岸田首相が当初目論んでいたはずの国葬効果は、結局は全てが裏目に出る結果になったからです。

今回の国葬で、岸田政権は完全にダメージを膨らませてしまいました。。

岸田氏が国葬を決めたのは、政府内において決して頭の上がらない麻生太郎氏に「こういうのは、理屈じゃねえんだよ。」と何度となく脅された末のことだったとされてていますが、少なくとも岸田氏にも多少の皮算用はあったはずです。

どんなに反対されても、既成事実さえ作ってしまえば日本国民は、最終的にさほど目くじらを立てなくなる。

これは、強行した去年のオリンピックで、すでに彼らは学習済み。

国葬という国家イベントを粛々と執り行う映像が巷に溢れれば、多少の波風など飲み込んでしまい、政権の支持率は上がるはずだと岸田首相は踏んでいたはずです。

 

国葬のメリットとして、彼がことあるごとに説明していたのは弔問外交です。

これが完全にズッコケました。

予期せぬエリザべス女王の崩御があったからです。

イギリスのエリザベス二世の国葬が、奇しくも安倍氏国葬の直前に行われたことで、弔問外交効果は完全に有名無実になってしまいました。

天皇陛下が、皇居から目と鼻の先の武道館で行われる安倍氏の国葬には参列せず、イギリスで行われるエリザベス女王の国葬に参列するという訳ですからすでにこの時点で勝負アリです。

しかも国葬直前には、ニューヨークで国連総会も開催されたわけで、安倍氏の国葬を重要視する外国首脳は最終的には皆無。天は岸田氏を完全に見放しました。

送られた招待状に対して国葬不参加を申し出る人も多い中、結局召集された人たちの大多数は平均年齢が80歳にも成りそうな老人ばかり。しかも、そのほとんどが男性だったそうです。

こんな参列者たちの光景が、アメリカのハリス副大統領などの目には、果たしてどう映ったか。

「日本という国は、時計の針が止まっている」

そう思われても致し方のないところでしょう。

国葬の体裁だけは整えようと、招待状を出しまくった結果がこれです。

結局G7に名を連ねる国のトップで、国葬に参列した国家元首クラスは1人もなく、ホスト岸田首相の見せ場はありませんでした。

 

そして、自民党議員と統一教会との底なしのズブズブ関係も、予想以上の広がりを見せました。

しかも、のっぴきならないその関係は、政府の中枢に行けば行くほど、切っても切れない利害関係となって絡まっていることが明白になっています。

自民党がどう繕って、統一教会との関係を清算すると述べても、安倍氏本人や大物議員たちへの調査を封印して保護しようとしている姿を見せられてしまっては、統一教会との訣別が、政府の口先だけであることは明白。小手先で繕おうとすればするほど、政府の魂胆は国民の誰にも見透かされています。

オーム真理教事件以来、日本国民の間で燻っていたカルト・アレルギーが、この安部襲撃事件で一斉に吹き出して来たことは、先日の沖縄県知事選でも、明白な結果となって現れています。

 

結局、国葬が終わって残ったのは、国民の圧倒的フラストレーションと、落ちるところまで落ちそうな勢いの政権支持率です。

10月3日からは、国会が召集されていますが、政府自民党が、針の筵に座らされること必至の状況。

岸田氏が「統一教会解散」でもぶち上げない限り、政権の支持率が上がるという要素は、今のところまるでありません。

つまり、この結果を見て思うことは、岸田首相が、お得意の「聞く力」で、多くの国民の要望に耳を傾け、国葬中止に踏み切った方が、結果はまだ今よりなんぼかマシだったろうということ。

岸田首相は、国葬を強行したことで、むしろ自身の政権の寿命を縮めてしまいました。

「何も決めない」はずの彼が、唯一例外的に自分で「決めた」ことが完全なるジャッジミス。

おそらくは、国葬反対の世論の盛り上がりを見て、誰よりもその決定を後悔していたのは岸田氏自身であったかもしれません。

しかし、一度決めたことを覆す決定力は、彼にはありませんでした。

これで万事休すの場合、オールリセットの解散総選挙と言う最後の手段を決定する権限が岸田氏には残っていますが、この逆風の中、自民党にとっても一か八かになるその決定を、果たして彼が出来るかどうか。

「何もしない」ことしかすることのない、岸田政権はいよいよ風前の灯となってきました。

 

さて、話を安倍晋三氏に移しましょう。

今回の国葬は、ある意味で非常に「安倍晋三氏」らしい葬儀ではなかったかとも思っています。

つまり、この国葬が、まるで中身がなく、歴史を無視している内容であったこと。

ただ体裁を整えただけの、ハリボテな葬儀であったこと。

これはまるで、安倍晋三氏自身を象徴しているようにも思えてなりません。

どれだけ、安倍氏と自民党政権に忖度するマスコミが、この国葬を過大評価しようと、もはや国民の目にはそうは映りません。

「裸の王様」は、最後まで取り巻きたちだけに持ち上げられたままで、多くの国民たちには、その「裸っぷり」を嘲笑されたまま三途の川を渡って行くことになりました。

その意味では、これくらい安倍氏に相応しい締めくくりはなかったかもしれないとも思わけです。

将来の歴史の教科書に、安倍晋三がどのように取り上げられるかは興味津々。

ちょっと見てみたいものです。

とにかく、エリザベス女王の崩御で、図らずも世界中のメディアが伝えた正真正銘の「国葬」とのレベルと品格の違いが、残酷なほどに可視化されてしまい、安倍氏が常に望んでいた、自身の神格化は、最後まで果たせぬまま、彼の一生は終わりました。

 

残酷な言い方をしますが、安倍氏は、親族の七光という以外、特に政治的な武器を持てなかった非常に稚拙な政治家であったと思っています。

国会での答弁を思い返しても、彼は公式の場で自分の感情をコントロール出来ずに、総理大臣らしからぬ野次を連発していました。

つまるところ、用意された答弁に、多少の振り付けが出来る程度のスキルで、総理大臣らしい姿を演出していただけのパフォーマンス政治家だったと思っています。

歴代の総理大臣を遡ってみても、その政治能力は最低レベルでしょう。

では、そんな彼がなぜ、歴代最長の総理大臣在職記録という、ほとんど唯一の勲章を獲得出来たのか。

それは、一にも二にも、安倍氏が群を抜いて選挙にだけは強かったという事実が挙げられます。

もちろん、それは現在の野党のどうしようもないほどのテイタラクに助けられてきた部分はあります。

しかし、彼は選挙に勝つために、とっておきの裏技を用意してしました。

それが統一教会です。

悪名高い統一教会に政治的便宜を図ることとバーター取引の結果得た、選挙協力関係が次々と明るみに出てきました。

統一教会は、宗教団体としては日本トップの創価学会員よりもはるかに少ない会員数であるにも関わらず、自民党の国会議員の選挙応援をしたり、秘書として奉仕することを無償で行う直接的なアプローチや積極的なロビー活動で、次第に持ちつ持たれつの利害関係を構築して、政権中枢に大きなパイプを通し、絶大な影響力を与えるようになっていったわけです。

安倍晋三氏は、この活動を側面から、サポートし続けてきました。

選挙に勝つために、彼は政治家としての使命感や信念を売り飛ばして、この悪魔と契約を結んだわけです。

それのみが、政治家としてなんの能力も力量も持たない彼が、日本の政治の中で権力を確保し維持するための、唯一の方法だったからです。

そのために彼は、統一教会の霊感商法を黙認し、信者から信じられない額の献金を巻き上げて、家庭を崩壊させていく彼らのやり口に見て見ぬふりをしました。

いや、もしかしたら、初めから目にも入れていなかったのかもしれません。

彼のような超エリート育ちには、市井で暮らす下々の国民の不幸など、爪の垢ほどの関心も持てないのでしょう。

彼の興味は、権力の座に居座ることのみ。そして自分の支持者や縁故者にのみ便宜を図り、権力の甘い蜜を吸うだけ吸って、わが世の春を楽しむことだけ。

彼には、我が国の未来に対する憂いも、社会の底辺で疲弊していく国民に対する責任感もありません。

あるのは、如何にして自分を祖父岸信介と肩を並べる政治家として世間に評価させるかという見栄と欲だけ。

 

権力を手に入れた彼が、その維持のために駆使した武器は、人事権でした。

安倍氏は菅官房長官と結託して、内閣人事局を、徹底的に自分の政権の権力保持のためだけに、悪用しました。

人事を握られれば、官僚たちは黙っていても、内閣の方向性に忖度するという性質を見抜いた上で、確信犯的に、官僚、検察、警察、公安という司法、行政分野をイエスマンだらけにし、本当に力量ある人材を闇に葬ってきました。

こうして、権力の長期維持の基盤を作ると、その次に安倍氏が使うようになった禁断の武器が、嘘、隠蔽、改ざんです。

「嘘つきは、安倍晋三の始まり」という見出しが、文藝春秋の紙面を飾りました。

実は、このウソという武器は、岸一族という日本屈指のサラブレッド家系の中で生きていくために、決して優秀ではなかった彼が、子供の頃から本能的に鍛えざるをえなかった必修スキルだったと推測されます。

父親の安倍晋太郎氏が、「あいつの嘘は、いつでも迫真に迫っていた」というようなことを言っていたそうです。

政権末期、自分の病気をアピールするために、公用車を何台も連ねて慶応病院に横付けさせた光景が思い出されます。

この人は自分の嘘を信じさせるために、それくらいの演出は平気でする人だということです。

おそらく、彼の虚言癖は、子供の頃から培われてきた彼なりの処世術であり、ある意味では特殊技能であったのかもしれません。

国会において、彼は虚偽答弁を118回繰り返したという、ちょっと笑えない、安倍氏ならではの公式記録が残っていますが、もしかすると、彼は自分で口から出まかせを言いながら、本人自身それを嘘だとは思っていない可能性すらあると、個人的には思っています。

なぜなら、権力を手中にした彼にとっては、ただそれを口にさえすれば、あとは、取り巻きたちが、その嘘を勝手に捏造してくれるという仕組みが、長期政権の中で完全に出来上がっていたからです。

 

アベノミックスによる経済政策の失敗、トンチンカンな外交、憲法を無視した集団的自衛権の法制化などなど、安倍氏の政治における「やらかし」は、スキャンダルも含め、数限りなくあります。

しかし、この人が本当の意味で日本社会に、もっとも致命的な打撃を与えたのは、官僚機構を事実上崩壊させてしまったことにあると思っています。

自分のイエスマンたちで周囲を固めるために、彼は何をやったか。

安倍氏がとった手段は、先にも述べた通り、官僚人事に徹底的に介入していくことでした。

官僚機構では、その人望や能力から見て、次にトップに立つ人物は、暗黙の了解で、事前に省内で決まっているのが通常のようです。

しかし、このトップの任命権を持つ安倍内閣では、それを完全に無視しました。

彼がとった手段は巧妙です。

本命の人物をあえて黙殺して、もっと格下の官僚を、省内の順番を飛び超えていきなりトップに任命するということを頻繁に行いました。

官僚の世界は、役職イコール・ステイタスですから、こういう人事をされると、その任命者は、黙っていても、安倍政権のポチに成り下がっていきます。

そして、官僚の性として、一度トップに立ったものは、決して自分よりも優秀な人を重用しようとはしません。

優秀な人材は、こうして官僚ヒエラルキーの中から、優秀な順に消えていくことになります。

しかも、この破壊的人事を、安倍政権は確信犯的に8年間も続けたわけです。

普通に考えて、その結果現在の官僚機構がどうなっているのかは、推してしるべし。

自民党の村上誠一郎議員が、安部氏を指して、「官僚機構を崩壊させた国賊」と断じていましたが、まさにそれはこのこと。

時々、野党合同調査会で、官僚が野党議員の質問に答えている姿を見ることがありますが、その答弁を聞いても、覇気のある出来そうな官僚を見た試しがありません。

彼らは、マニュアルで決まっている官僚答弁をただ繰り返すだけ。

彼らが必死に守ろうとするものは、いつでも省益。そしてそのために必要不可欠なものは、政権への忖度です。

デジタル大臣の他、国家公務員制度担当大臣も兼任する河野太郎氏が言っていました。

エースと言われる実力ある官僚たちが、次々と辞職を申し出ているそうです。

国家の舵取りをするんだと言う大志を持って国家公務員になった官僚たちが、理想とは程遠いこのアンフェアで理不尽な政治を目の当たりにして、夢も希望をなくしていく姿は想像に難くありません。

経済大国も、ジャパン・アズNo. 1も、今は遠い過去の栄光。

経済成長できずに足踏みをしてもたもたしているうちに、世界はおろか、アジアにおいても、中国に抜かれ、韓国に抜かれ、今や二流から三流国家に成り下がっている日本。

しかしそのことよりも、これからの日本を背負う人材たちが、そもそも安倍政権によって根こそぎ奪われている言う現実の方が、今はとても重くのしかかっているように思えます。

何せ、日本をリードしていくべき官僚に人材がいないのですから、日本がそう簡単に立ち直れるわけがありません。

政治家も官僚も、すべてのツケは未来に回して、とりあえず今は、我が世の春だけを謳歌させていただこうという刹那的でさもしい魂胆が見え隠れするのが、自民党政治の悲しい現実です。

 

元々実力も素養もない見栄と権力志向だけの政治家が、ズルとインチキで手中にした権力で、国家を私物化した結果、誰にも予想がつかない形で天誅を下され、最後はハリボテの国葬で、天下に恥を晒した。

安倍氏の一生をそのように総括すると、国葬強行の暴挙も、不思議と腹が立たなく成りました。

非業の死にはご冥福を祈りつつも、人間調子に乗り過ぎると、どこかで思わず足を掬われ、天罰が下るものだと、今回の銃撃事件を通じて教えられた気がします。

山上容疑者を弁護するつもりはありませんが、彼の一撃は結果として、世界の潮流を無視して、時代おくれの昭和政治を持ち込み、日本と言う国から進歩することを奪った安倍晋三政治を、誰にも予想できなかった方法で強制終了させました。

日本社会を上から押さえつけていた安倍晋三という大きな蓋が突然予期しない形で外された今、我が国にどんな変化が起こってくるのかは、僕のような百姓にはまるで想像もつきません。

新しい蓋がすぐにかぶされて、また同じ日常が続くのか。

圧力から解き放された社会に、新しい秩序が生まれるのか。

 

新しいものにはアレルギーを示し、大きな変化は望まず、喉元過ぎれは熱さを忘れ、どれだけ搾取されても現状を受け入れる耐性をもち、政治には無関心だけれど、決められた事に文句は言わないのが日本国民です。

政権与党は、この「ものわかりの良過ぎる」主権者をいいことに、オモテヅラだけはいい格好をしながら、裏では好き放題をしてきました。

統一教会問題や、オリンピック賄賂疑惑は、どちらも安倍晋三氏の残していった置き土産です。

これを背負わされた岸田政権は、いまのところ、打つ手もなく、政権支持率は、回復の見込みもなし。

岸田首相は何も出来ずに、ただ嵐の過ぎ去るのをじっと耐え忍んでいます。

問題山積の自民党政治にはノーを言いたいけれど、それに代わる政党がいない。

結局現状を耐え忍ぶしかない。そう思っている人は相当数いるのでしょう。

しかし、長期政権は必ず腐敗していくというのは、世界の歴史が物語っています。

今の自民党に、自浄能力は望むべくもありません。

野党恐るるに足らずの今、政府が一番神経をすり減らしているのは、なんのかんのと言っても「国民の声」のみです。

たとえ野党に期待は持てなくても、自分達の利権を守ることだけにしがみついて、国民生活を蔑ろにし続けてきた自民党政治には、とことんノーを言い続けなければいけないことだけは確かです。

その結果何が起こるのかは予想もつきませんが、諦めてしまっては現状が何も変わらないことも事実。

僕自身、政治には無関心なのが、クールでかっこいいという思っていた時代も確かにありました。

恥ずかしながら、若い頃はそんなふうに気取って、選挙などにいった試しはありません。

自分が一票を投票しようとしまいと、世の中は変わらないとどこかで思っていました。

ですから、日本という国をここまで落ち目の国にした責任は、安倍晋三氏と自民党政権にあると、簡単に片づけるのは、やはりフェアではありません。

なんのかんのと言っても、彼らに政権を任せ続け、放置してきた、こちらの責任も問われるべきでしょう。

とにかく、黙っていれば、どんどん自分達の首は締まっていくばかりなのが、紛れもない現実なのですから、せめて現政権に、ダメなものはダメと、しっかりノーを突きつけないと、最終的なとばっちりは、間違いなく自分達に降りかかってくることになります。

自民党に鉄槌を下すのに、なにも山上容疑者のように、自分で散弾銃などを作る必要などありませんよ。

あの手段は我が国にはそぐわないので、やめておきましよう。日本はそんな国ではないはずですから、どちら様も決して真似することのなきよう。

大丈夫です。そんなことをしなくとも、我々には、納得がいかなければ、政治家の一人や二人簡単に殺せる散弾銃を、有権者であれば、一人が一台ずつ持っていることだけはお忘れなく。

 

 

 

 

 

 

 

映画「空飛ぶ生首」1960年アメリカ

映画「空飛ぶ生首」1960年アメリカ

 

Amazon プライムで見つけました。

B級ホラー映画は、決して嫌いではありませんが、これはB級にも届かないC級ホラーということになりますね。

お金がかかっていようといまいと、ホラー映画なのですから、怖ければ何も文句は言いませんが、恐怖演出があまりにも雑で、ギャグと紙一重。

原題は、”Tormented”ですから、まあ「悩まされた」くらいの意味ですが、これに「空飛ぶ生首」という邦題をつけたのは、明らかに客寄せの魂胆が見え見えでニンマリ。

実際に映画では、生首は飛ぶことはなく、空中静止状態で現れ、主人公に簡単な髪を掴まれ、タオルに包まれてしまいます。

生首の前に、手首だけが現れるシーンもありましたが恐怖というよりも、むしろギャグ・テイスト。

海岸を歩いていると、足跡だけが追いかけてくるというシーンもありましたが、あれももう少し見せ方があったのではないかと思ってしまいます。

主人公がジャズピアニストという設定なので、音楽は軽快なジャズが使われていましたが、ホラー映画にジャズというのはあまり相性がいいとは思えません。

幽霊の登場シーンには、音響エフェクトとして、テルミンが使用されていましたが、日本の怪談映画ではそれほど違和感がないのですが、アメリカ映画で使われると、なんだか安っぽい演出に感じてしまいます。

 

監督のバート・I・ゴードンという人は、初めて知りましたが、B級ホラー専門ですね。

キャストも知っている俳優は一人もいませんでした。

ただ一つ、めっけものだったのは、冒頭でいきなり主人公に殺されて、幽霊になってしまう歌手バイを演じたジュリー・レディング。

本作では完全にマリリン・モンローを意識した役作りをしていましたが、実際はモンロー以上のナイスバディの持ち主。

ちょうどこの頃、同じくセックス・シンボルとして人気があったジェーン・マンスフィールドを彷彿させる巨大なバストで、フェロモン・プンプンなのは、スケベ親父にとってはかなり魅力的でした。

ちょっとググってみたら、案の定この時代の、セクシー・グラビアでは、頻繁にポーズを取っている女優ですね。

これだけのスタイルなのですから、首だけ浮いているのではちともったいなかったかも。

 

こういう低予算ホラー映画は、当時のアメリカでは、劇場ではなく、主にドライブ・イン・シアターでの上映用に製作されていました。

車に家族全員を乗せて映画を見るというスタイルでしたので、どうしても全世代対応型の作品になってしまい、お色気のあまりドギツイものはご法度。

家族全員で楽しめる映画ジャンルといえば、やはりホラーが鉄板。

なので、この時代のアメリカでは、この手の安物ホラーでもそこそこのニーズがあり、量産されていたようです。

本作は、どうしようもなくチープな映画ではありますが、A級作品にはない不思議な味わいがあることもまた事実。

なんのかんのと文句はいっても、なぜかフラリと見たくなってしまうオーラを放っているんですね。

なかなかのクセモノ映画です。

Amazon プライムのラインナップを見ると、この手のC級ホラーが、他にもたくさん揃っているようので、B級ホラー映画ファンとしては楽しみ。

時には、「箸休め」感覚で、こんな作品も楽しませてもらいます。

 

 

映画 第5作 男はつらいよ 望郷編 1970年松竹

さて、山田洋次監督が復帰した第5作目です。

 

本作を再び監督するにあたって、山田監督は、自分がメガホンをとっていないを前作、前々作に感じていたという違和感をスッキリさせ、ドラマ時代から脚本を担当してきたこのシリーズを、自分なりに完結させようと思っていたようです。

それは、キャスティングに、見事に現れています。

ドラマ版のレギュラーだった俳優が、本作には多くゲスト出演しているんですね。

本作のマドンナ節子を演じる長山藍子は、ドラマ版でさくらを演じていました。

ドラマ版で、博を演じていた井川比佐志（ドラマ版では博士）は、本作では、節子の恋人木村を演じています。映画では寅の恋敵を演じるわけです。

そして、節子の母親富子は、ドラマ版では「おばちゃん」を演じていた杉山とく子が演じます。

つまり、ドラマと映画を通じて、「男はつらいよ」を今まで盛り上げてきたキャストを本作に大集合させて、最終作品として締めくろうということだったのでしょう。

リアルタイムではありませんでしたが、ずっと後になってモノクロのドラマ版の最終回だけを見たことがあります。（一部だけだったかも〕

もちろん、個人的には映画の方を先に見ているので、長山藍子のさくらにの方に違和感がありましたが、逆にドラマ時代からのファンにとっては、そのさくらがマドンナを演じる本作は、なかなか感慨深いものだったかもしれません。

 

映画の冒頭は、2作目に引き続き夢のシーンから。

後に本シリーズの名物となる夢のシーンでは、レギュラー陣が寅の設定に合わせて、いろいろなとコメディ・タッチな役を演じていくことになりますが、本作では、まだそのままの本人役で登場。

寅の見る夢は、おいちゃんの臨終シーンです。

「みんな俺が悪いんだ」と、夢の中で泣き崩れていると、旅館の女中に起こされる寅。

このシリーズに、寅さんが夢から覚めるシーンは、幾度となく登場しますが、毎回思うこと。

寅さんの寝起きの顔って、いつもリアルなんですよね。

こういうのって演技で出来るものはありません。実際にしばらく寝てから撮影が始まるのか、あの小さい目だからそう見えるのか。

山田監督がどんな演出をしていたのか、聞いてみたいところです。

 

さて、虫が知らせたのか、なんだか夢が気になって、柴又に戻ってきた寅は、上野駅から、とらやに電話をかけます。

「おいちゃん生きてるか」と軽口を叩く寅を少々揶揄ってやろうと、おばちゃんが「実は死にそうで、長いことなさそうだよ」と伝えてしまったものだから、寅は、あれは正夢だったかと早合点。

葬儀屋を手配したり、御前様に報告したり、商店街にふれまわったりで、とらやはてんやわんやの大騒動になってしまいます。

御前様にも諌められる事態になってしまいますが、腹の虫の治らない寅は、おいちゃんたちと大喧嘩。

そして、こういう場面を収めるのは、やはりさくらでしたね。

三作目、四作目では、さくらの出番が明らかに少なかったので、とらやの場面ではどこか物足りなさが残りましたが、本作では、山田監督と共に、めでたく、さくらも本格復帰というのが僕の印象。さくら・イズ・バックです。

やはり、彼女の存在は、このシリーズには欠かせません。

 

暇を持て余してブラブラしている寅は、隣の朝日印刷に乱入。

「いよお。労働者諸君。やってるか。」

工場見学の学生を揶揄ったり、博たちの仕事を妨害して大顰蹙。

そんなところへ、舎弟の登が訪ねてきて、昔お世話になった北海道の正吉親分が危篤だということを知ります。

しかも、親分は寅に会いたがっていると聞いて、居ても立ってもいられなくなる寅。

心はあっという間に北海道に飛んでしまいましたが、寅の財布に先立つものはなし。

あちこちに金の無心をしますが、全て断られます。

最後の頼みはやはりさくら。

しかし、さくらは涙ながらに寅に訴えます

 

「額に汗して油まみれになって働く人と、いいカッコしてブラブラしている人と、どっちが偉いと思うの❓地道に働くってことは、尊いことなのよ。」

 

このさくらのセリフは、本作における重要な伏線となっていきますね。

神妙に妹の説教を聞いていた寅に、結局さくらはお札を一枚手渡します。

それを腹巻きに収めると、寅は、登と一緒に北海道へ。

あのお札はおそらく、五千円札か一万円札でしょう。

ん❓待て待て。

いくら50年前とはいえ、そんな金額で、大人二人が、北海道まで行ける❓

まあその辺りは置いておくとしましょう。

さて、札幌に到着した寅と登は、正吉親分の入院している病院を探し当てます。

満足に口も聞けず、ヨイヨイになっている正吉は、子分の一人に付き添われながら大部屋のベッドの上。寅に涙ながらに訴えます。

「息子に会いてえよお。」

正吉親分には澄夫（演じるのは松山省二）という息子がいました。澄夫は正吉が妾に産ませた子供で、いわゆる私生児です。寅の境遇と相通じるところがあります。彼は小樽で機関車助手をしていました。

探し当てた澄夫は、蒸気機関車の釜戸に石炭をくべながら、額に汗し、顔を真っ黒にしながら働いていました。

このシーンの撮影は、小樽の築港機関区などで行われていますが、僕が子供のころに育った実家の近くには、埼玉県の大宮機関区がありました。今は、さいたま新都心になっている辺りです。

当時はまだ、蒸気機関車も走っていて、デゴイチが煙を上げて操作場に入っていくところは毎日のように眺めていましたね。機関車が画面に出てくると、なんだか懐かしい想いでいっぱいになります。

さて、寅が事情を説明して連れて帰ろうとすると、澄夫は寅にこう言います。

「僕には父親はいません。」

蒸気機関車に乗って、函館本線を走り去ってしまった澄夫を、このまま帰るわけにはいかない寅は、登と一緒にタクシーで追いかけます。

そして、やっと追いついた寅に、澄夫は重い口を開きます。

極道だった父親は、女性に暴力を振るい、母親が死んだ時も、優しさのかけらも見せることのなかったことを告げ、その父親には二度と会うつもりはないときっぱり。

澄夫の言葉を、自分の人生を重ね合わせ、神妙な面持ちで聞く寅。

諦めた寅は、病院に電話をしますが、すでに正吉は亡くなった後でした。

どれだけ昔羽振りが良かろうと、結局極道は極道。その哀れな末路を、その目に焼き付けた寅は、駅前の寂れた旅館で、舎弟の登に故郷へ帰れと諭します。

澄夫の姿を胸に焼き付けた寅は、別人（のように）になって柴又に帰ってきます。

とにかく単純なだけに、一度思い込んだら何事も極端なのが寅。

テキヤ家業からはスッパリ足を洗って、これからは「汗と油にまみれて地道に働く」と一同に宣言。

しかし、そんな宛などあるわけもない寅に、おいちゃんたちはあれこれと就職先の相談。

なんのかんのと寅がイチャモンをつけているところへ「汗と油にまれた」博が現れます。

寅の目がキラリ。灯台下暗しです。寅がイメージする理想の職場が、とらやの隣にありました。

翌朝、博からもらったオーバーオールの作業服に身を包んだ寅は、意気揚々と朝日印刷へ。しかし・・・・

結局タコ社長に追い出され、その足で柴又中で就職活動を展開するも断られた寅は、ふてくされて江戸川に浮かぶ小舟に寝そべって、夏の空を見上げます。

さくらが、土手の上を兄を呼びながら探す中、岸を離れた小舟はユラユラとどこへ向かう❓

 

それからしばらくして、さくらと博のアパートに「油揚」の小包が届きます。

なんと、それは、江戸川の川下にある浦安の豆腐店「三七十屋」から届いたものでした。

「俺はここで一生地道に働くかもしれない」という寅の手紙に、喜びながらも一抹の不安を感じたさくらが、三七十屋を訪れると、そこには「汗と油にまみれて」油揚を揚げている寅の姿。

その豆腐店を切り盛りしているのは富子（杉山とく子）で、店の近くの美容院で働いている娘の節子（長山藍子）が一緒に住んでいます。

寅はひょんなことから、この店に転がり込み、住込店員として働いていたのです。

もちろん、この娘節子が本作のマドンナ。

心配になって、あいさつ方々寅の様子を見に行くさくら。ここで、ドラマ版と映画版の新旧さくらのご対面となります。

寅の手紙の「一生ここで」の意味を汲み取ったさくらは、別れ際に寅にそっと囁きます。

「考えることも地道にね。あんまり飛躍しちゃダメよ。」

しかし、そんな妹の心配も上の空。もうすでに、勝手に節子と所帯を持つことを妄想してしまっている寅には、その言葉の意味は届きません。

そんな時、御前様にクビにされ、浦安の神社でテキ屋をしていた源公とバッタリ会う寅。

源公を三七十屋につれてくると、寅はいい調子で「地道に働くことの大切さ」を説きます。

 

しかし、節子には、恋人がいたのです。

 

毎日のように三七十屋に豆腐を買いに来る木村（井川比佐志）です。

彼は、国鉄勤務でディーゼル機関車の運転士。高崎機関区への転勤が決まっていて、この機会に、節子にプロポーズをしたばかりでした。

しかし、母親を独り残して結婚することに抵抗のある節子は、ある月夜の晩、どうしても店をたたみたくない富子と大喧嘩をして、寅の寝泊まりしている物置小屋を訪ねます。

寅の身の上のことなどを聞いているうちに、節子はポロリ。

 

「ねえ寅さん。もし出来たらよ。出来たら、ずっとうちの店に居てくれないかしら。」

真剣な節子の表情に、これを逆プロポーズと勘違いした寅は、完全に夢見心地。

寅さんがずっといてくれるなら大丈夫と節子は結婚を決意します。

その夜、ささやかな祝杯に、粋なアロハを着て登場する寅。

そこに、木村がスイカを持って訪ねてきます。

「ああ、やだやだ、おら知らねえよ。」

おいちゃんがいれば、間違いなくそんなセリフの出る、本作の修羅場、いわばクライマックスですね。

微妙な空気の中、節子は、改めて木村に、寅さんがずっと店を手伝ってくれることを伝えます。

「あれがとうございます。それは都合か良かった。」

都合が・・ん❓・・寅の顔色がみるみる変わります。

事情を察した寅は、もう酒も喉を通りません。

「お、おめでとう。さっちゃん、何も教えてくれなかったし。」

マドンナは節子ですので、「さっちゃん」は完全に言い間違えているのですが、これが渥美清のアドリブだったのか。それとも「言い間違え」と分かった上で、山田監督があえて採用したものなのか。

そのあたりはわかりませんが、なんだか妙にリアルでしたね。

 

かくして、寅のシリーズ5回目の失恋が、ここに悲しくも成立。

翌朝、自分の代わりにこの店でずっと働けと源公に言い渡して、寅は黙って三七十屋を後にします。

 

その夜、江戸川では花火が打ち上がっていました。

とらや一同が花火大会に出かけようとしていると、そこに三七十屋からの電話です。

「寅さんが突然いなくなってしまったのだけれど、そちらに行っていませんか。」

するとそこに生気を失った寅がフラリと帰ってきます。

何が起こったかはすぐに想像のついたさくらやおいちゃんたちは、そんな寅を見て言葉をなくします。

鞄を下げて旅に出ようとする寅を追いかけるさくら。

帝釈天の参道は、花火見物に出かける人たちで溢れています。

 

「またいっちゃうの❓」

「うん。やっぱり、地道な暮らしは無理だったよ。さくら。」

もうそれ以上は何も言えないさくら。

歩き去る寅の後ろ姿を見送ると、夜空には一面の花火が広がります。

 

それからしばらくして、さくらのアパートを訪れた節子。

寅の純粋な気持ちを傷つけてしまったことに罪悪感を持ちつつも、それを言い出せない節子の気持ちを察して、さくらはこう言います。

 

「兄は結局ヤクザな人間ですから、地道な暮らしなんて飽きちゃったんでしょ。いつもそうなんですよ。」（決して、節子さんのせいじゃありませんから、心配なさらないで。）

 

ラストは、海岸で偶然にも登と再開する寅。

すかさず仁義を切る寅の顔は、いつもの「フーテンの寅」に戻っています。

 

「兄貴。カタギになったんじゃないのかい。ちっとも変わってないぜ。」

 

これに答える寅の最後の台詞がなかなかでした。

 

「バカヤロウ。徐々に変わるんだよ。いっぺんに変わったら、体に悪いじゃねえか。」

 

 

山田監督は、ドラマ版の最終回で寅を殺してしまった失敗の轍を踏まないように、このラストに、精一杯の「男はつらいよ」の完結の意志を込めました。

しかし、なんと本作の観客動員が、前作の五割増しの大ヒットとなり、松竹からは当然続投要請。

ここから、盆と正月の年二作製作という、「男はつらいよ」公開スタイルが確立されていきます。

そして、観客動員数も右肩上がり。

「男はつらいよ」シリーズは、映画興行全体が衰退の一途を辿る中、松竹にとっては救世主となっていきます。

「男はつらいよ　望郷編」は、テキ屋家業のフーテンの寅が、はたしてカタギになって「地道な暮らし」が出来るかというテーマで撮られた作品です。

もちろん、美しいマドンナがいればこそという前提で映画は作られますが、身も蓋もない言い方をしてしまえば、たとえ寅がマドンナと一緒になれたとしても、最終的にはその暮らしは寅には出来ないことを観客はわかっています。

そして、これもまた身も蓋もない言い方になってしまいますが、そんなマドンナと仲睦まじく、真面目な暮らしをしている寅さんなんて、観客は望んでいないこともまた事実。

かくして、車寅次郎は、勝手気ままに風のように日本中をさすらい、美しいマドンナと出会っても、決して結ばれることはないという運命を背負って、観客にとっては羨望の「非日常」をスクリーンの中で演じ続けていくことになります。

 

「けっこう毛だらけ猫灰だらけ。お尻の周りはクソだらけ。」

 

こんな下品な粗忽で粗暴な男が、日本映画界を牽引するヒーローになっていくのは、ある意味で痛快ではありませんか。

 

さて、次回は第6作「男はつらいよ　純情編」です❗️