柿沢謙二ブログ

回転寿司にて

夕食に、とある回転寿司に立ち寄りました。

おおすすめメニューというボードを見ると、「鯵めぐり五貫セット噌汁付」で、945円という料金。

早速、これを注文しました。

それから、ひむか本さばの握り315円一皿。握り玉子一皿、とびうおタタキ軍艦189円が一皿。

安サラリーマンの分際で、ちょいと豪勢な食事をしてしまいました。

これで、この日の夕食はチャンチャン。

いつもの感覚で、2000円でお釣りが来るつもりでいたら、レジのお兄さんが、そのうちの1000円だけとって、しかもお釣りを何百円か差し出しながら、笑顔でこういいます。

「いえ、これだけでいいですよ」

一瞬、目が点になってしまいました。

いやあ、どう考えても、あれだけ食べて、1000円でお釣りがくることはありえないだろうと思ったのですが、そのお兄さんの笑顔には、一点の曇りもなかったので、僕は思わずそのまま、お釣りを受け取って、出てきてしまいました。

しかし、根が小心者ですから、「お客さん、すいません！」と、いつお兄さんが飛び出てきても対応出来るように、背中に神経を集中させて車まではゆっくり歩き。

いつもはしない車内のゴミの整理までしながら様子を伺いますが、お店からは何の反応もなし。

ゆっくりとエンジンをかけながら、昨夜の僕は心の中でこうつぶやきます。

「ごちそうさまでございました。がってん承知。」

レイダース/失われたアーク《聖櫃》

 

スピルバーグ、ハリソン・フォード、そしてジョージ・ルーカスの意思が一致し、実に前作から、19年ぶりのシリーズ第4作として『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が公開されています。

もちろん、見に行きません。

来年のゴールデンウイークくらいには、衛星放送でオンエアされるでしょうから、新作のレビューはそこで書くことにします。

ごめんなさい。

そこで、今回は、シリーズ第一作をちょいとマナ板にあげましょう。

このシリーズ第一作は、いわずと知れた「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」

「スター・ウォーズ」を監督したジョージ・ルーカスが、興行的失敗の可能性を感じ（今考えれば信じられない話ですが）、ハワイに逃避していたとき、「未知との遭遇」の撮影を終えて休暇をとっていた、スティーブン・スピルバーグが合流。
ちょうど次回作の話で、「007」シリーズのような作品を作りたいと言うスピルバーグに、ルーカスが明かしたのが、この「レイダース」の企画でした。
製作はルーカスフィルムで行い、この休暇で、ハワイから帰った半年後に、ルーカスは、正式にスピルバーグに監督を依頼。スピルバーグは、これを引き受けます。

この映画、中規模予算の作品ながら、大ヒットを記録し、続編として『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（1989年）が製作されたのはご所存知のとおり。

ルーカスはスピルバーグに「絶対に予算オーバーしないこと、撮影スケジュールを厳守する」という条件を付けたといいます。
すでに、この頃から、ルーカスには、プロデューサー的資質があったようですね。
ルーカス自身も監督ですから、「もし守れないなら、いつでも私と交代させる。」といえてしまうわけですから、このあたりは強みです。

しかしこの映画、批評家の間では、「お金をかけたＢ級ムービー」というレッテルを張られてしまうことになり、スピルバーグ自身は、この映画には、「僕は、あの映画では、完全に雇われ監督だから」と、終始否定的なコメントを公言しておりました。
でもどうでしょう。僕も含めたファンの間では、この映画の評判はけして、悪くありませんよ。

Ｂ級だろうとなんだろうと、こちらとしては、お金を払って見に行っている娯楽なんだから、面白ければ文句はない。つまりそういうことです。

タランチュラ、無数の毒蛇、第2作では大量の虫、第3作では大量のネズミとシリーズを通して見られるゲテモノ趣味。

「魂の井戸」の中で、インディとサラーがアークを持ち上げるときに、インディ側の柱に、C-3POとR2-D2が描かれているといったような、楽屋落ちのギャグ。

随所にみられる、ジョン・フォードや、ヒッチコック映画へのパロディ。

「映画オタク」スピルバーグ監督自身も、かなり「楽しみながら」作っていたことが伺われます。

炎にあぶられた「ラーの杖飾り」をトートが拾い上げ火傷をします。
しかし、なんと手に残った火傷の痕から杖飾りが複製されるという展開。

鞭と剣の立ち回りを撮影する当日に体調を崩したハリソン・フォード。
これを逆手にとって、このシーンをインディの拳銃一発で済ませるギャグにしてしまうような「お遊び」感覚。
そしてまた、同じような展開で、拳銃をだしたら、今度は弾がでなくて、しかたなく相手と立ち回りをしなければならなくなるというような伏線をはったギャグ。

とにかく、このニヤニヤとハラハラを絶妙に配置することによって、観客は次第にワクワクという映画のマジックにはまっていくんですね。
このあたりを熟知したスピルバーグ監督の演出の腕は、やはりさすがの一言。

1940年代から50年代にかけて、アメリカのＢ級プログラムを支えた、低予算冒険活劇を、再び、エンターテイメント映画の主役の座に引きずり出し、「ロマンシング・ストーン」や「パイレーツ・オブ・カリビアン」のヒットの原点ともなったこの一級の冒険活劇「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」の、功績は大きいといえましょう。

この映画の原点は、1939年製作のケイリー・グラント主演ハリウッド冒険活劇映画「ガンガディン」だと、ジョージ・ルーカスは語っています。

残念ながら、この作品、僕はまだ未見です。

ＤＶＤにはなっていないだろうなあ。もしなっていたとしても、たぶん売れ筋ランキングで観れば、おそらく、何万位くらいにしかランクされない、ロングテイル作品でしょうから、ここは是非とも、衛星放送あたりで、オンエアしてもらいたい一本ですね。

スピルバーグは、この後、『未知との遭遇』に引き続き、友好的な異星人を主人公にした映画を作ろうと考え、ハリソン・フォードと親密だった脚本家のメリッサ・マシスンに脚本を依頼します。
ハリソンとマシスンは、83年に結婚。そして、マシスンによって脚本化された映画は、あの『E.T.』という映画になります。
『E.T.』は、82年に公開され空前絶後の大ヒットとなるのはご存知のとおり。
そして、この大ヒットのせいで、割を食う羽目になってしまったＳＦ映画が、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』です。
この映画、そのマニアックなつくりで、熱狂的なカルトファンを生みますが、公開当時の興行収益は惨憺たるものでした。
余談ながら、「レイダース～」で、ヒロイン役のオーディションに手を上げて落とされたショーン・ヤングが、この「ブレードランナー」では、ヒロインの女レプリカントに抜擢されています。

もちろん、この映画の主役はハリソン・フォード。

妻の書いたシナリオの映画が大ヒットしたおかげで、自分の映画がコケたハリソン・フォード。

この当時の、この映画俳優と脚本家夫婦の会話って、どんなことになっていたのでしょうか。

ちょっと興味があります。

老人メイク

さて、「老人メイク」をキーワードに、ちょいと記憶をたどってみましょう。

「ゴッドファザー」のマーロン・ブランドに、負けず劣らずの「老人」に化けた男優がいました。

1970年製作の「小さな巨人」。男優の名は、ダスティン・ホフマン。

彼は、当時32歳。その彼が、演じたのは、なんと121歳の老人。

アメリカ先住民に育てられた孤児が、チョットしたきっかけから白人の社会と先住民の社会を何度も行ったり来たりする運命になるというトンデモ話が、121歳になった主人公の回想という形で語られるメッセージ性の強いアーサー・ペン監督の力作です。
この映画で、特殊メイクを担当したのは、この世界のパイオニアである巨匠ディック・スミス。

彼は、実はこの映画の後で、その技術を認められ、「ゴッドファーザー(1972)」に、抜擢されます。
マーロン・ブランドとダスティン・ホフマンを、見事に「老け」させたのは、実は同じ人物でした。
ディック・スミスは、この2本で、老化メイクのエキスパートという評価を受け、以後もこの分野で大活躍。

「エクソシスト」で、メリン神父の老人メイクを担当したのも彼でした。ついでにいえば、あの首が360度まわるというおなじみのシーンも彼の手によるもの。

彼は、この分野の人には珍しく、自らの技術を惜しげも無く公開してきました。
これは、多くの優秀な特殊メイク・アーティストに影響を与えます。
彼は、脚本や絵コンテ等から彼のメイクが撮影される角度や時間等を割り出して、そのシーンに最適な技術を導入するという方法論を、かたくなに守ってきました。
つまり、観客に特殊メイクと解ってしまったら、それで、そのメイクは失敗であるというのが、生涯彼のポリシーだったとのこと。

モンスターを造形する特殊メイクであれば、多少は、「目立つ」ことも必要でしょうが、老人メイクということであれば、特殊メイクは、それ自体が主張してはいけないということでしょうか。

彼は、80年代になってからも、この「ポリシー」を貫き、「アマデウス」などの作品で、大御所として気を吐いていますね。

つまり、老人ではない俳優が老人を演じて、なんの違和感もないようなメイク。
これは、簡単なようで、意外に難しい技術かもしれません。

例えば、50年代の映画、ジョージ・スティーブンスの「ジャイアンツ」。
主演のエリザベス・テイラーも、映画の最後では、白髪交じりのかなりの老け役を演じましたが、やはりその老けメイクは、「美人女優」の体裁をギリギリ守るという線を越えないもの。
老けメイクとしては、かなり違和感がありました。
見ているほうとしては、そんな中途半端な「老けメイク」を見せられてしまうと、そこにハッキリと「映画のウソ」と、俳優のエゴが見えてしまって、一気に興ざめになるものです。

ハリウッドに限らず、それは、日本の美人女優たちにもいえますね。
「女の一生」ものは、大女優へのステップとして、そこそこ名のある女優なら、みんな一度はやってみたくなるジャンルなのでしょうが、どの女優様もみんな「美人」であることにこだわらないほどの「老け役」は、やりたがらりません。

そんな中でも、邦画の中で、あえて、その例外をいうなら、僕の記憶では2本。

昭和35年の木下恵介作品「笛吹川」での高峰秀子。
高峰は、この映画で、18歳から85歳までの役を演じましたが、老婆役のメイクでは、粘性のプラスチック材を顔に厚く塗り、竹べらで皺を彫られるというメイク。
天下の美人女優が、ここまでやれば、これは天晴れです。

天晴れといえば、もう一本この映画。

1952年「西鶴一代女」で、夜鷹にまで身を落とした老婆役で、鬼気迫る演技を見せた田中絹代。
彼女の「老けメイク」自体は、技術的な面で言えば特記するほどの内容ではなかったかもしれませんが、これは、老醜をさらすことをいとわなかった、「大女優」の、渾身の演技がすばらしかった。
彼女は、後に「『サンダカン八番娼館 望郷』で、実年齢相当の老婆を演じましたが、彼女くらいの映画女優になると、ことさら「美人」である（あった）ことに、固執などしないということでしょう。

男優の方でいえば、当時35才の「三船敏郎」が、メイクにより、みごとに70過ぎの老人を演じきった「生きものの記録」。メイク担当は、山田順次郎。
さすがは、こだわりの黒澤明。三船の老人ぶりは、ほぼ完璧でした。

さて、老けメイクのネタを展開していて、ふと思ったことがあります。

通常、映画やドラマは、短期間に、長い時間軸を、無理矢理押し込んで、撮影をします。
ですから、主人公の一生を表現しようとするなら、主役の面影がある「子役」を使ったり、上手な「老け」のメイクアップを駆使しなければならない。
そこには、どうしても、映画の「ウソ」が露見してしまいます。
それが露見しない、映画の作り方はひとつ。
つまり、70年の人生を描くのに、70年の製作年数を、きっちりかける映画。

つまり、老け役もその逆もない。
主人公も、他のキャストも、常にその役を実年数で演じる映画。

CGも特殊メイクも、一切そんなズルを使わなくてもいい映画。

できれば、そんな映画を一度見てみたいものです。

ダビング10

「あれ？」

BSデジタルが無事に開通して以来、購入したDIGAで、映画放送「録りまくり」モードになっていたのですが、HDに録画した映画を、ＤＶＤにダビングしようとした際に、この異変に気がつきました。

今までは、HDに録画した番組は、ＤＶＤに一度ダビングをすると、元の録画分は消去されてしまっていたのですが、いつのまにか、ダビングをしても、元の番組は残されたまま、残りの可能なダビング回数が表示されるようになっていたんですね。

これが「ダビング10」なのだそうです。

ダビング10とは、日本のデジタルテレビ放送の著作権保護のためのしくみの1つで、先週の金曜日から、地上波デジタル放送、及び衛星デジタルテレビ放送で運用が開始されたようです。

テレビを買い換えたわけではありませんから、衛星の電波を使って、いつのまにか、テレビもしくはデッキのプログラムが、書き換えられたようです。

デジタルテレビ放送は、ご存知のように、アナログ方式に比べて画質の劣化が、理論上は無いために受信者によるデジタルコピーを際限なく許せば映画などのDVD販売等に影響する事が懸念されていたんですね。
日本では、この点を考慮して、デジタルテレビ放送の開始時点から、かなり厳しいコピー・ワンス規定を採用してきました。
しかし、これでは、僕のような、マニアックなテレビ視聴者の利便性をおおいに損ねるので、このコピー・ワンス規定を緩めてほしいという声が圧倒的だったんですね。
そこで、テレビ放送や映画産業といった著作権者の権利保護と、テレビ視聴者の利便性向上という相反する条件を考慮した双方の妥協の結果、9回までのコピーを認めるという選択肢が考えられたわけです。
9回のダビングと、1回のムーブ(移動)を加えて、合計10回の「ダビング10」ですね。

まあ、僕個人としては、1回ダビングして、オリジナルが消去される方が、後でいちいち整理しなくて便利だなとは思っていたのですが、ダビングしたDVDからの「孫ダビング」は、出来ないようなので、これはこれでいいかもしれません。

とりあえずは、保存用として、DVD-Rに一枚。通勤の車の中で鑑賞するように、見終わったら繰り返し使えるDVD-RWに一枚。

そんな感じで、この「ダビング10」とお付き合いしていきましょうか。

グーグル―Google 既存のビジネスを破壊する

グーグル―Google 既存のビジネスを破壊する

とまあ、こんなタイトルの本を読みました。「文春新書」です。

「グーグル」が面白いぞという認識は、かなり前からありました。
「Google Earth」を見たあたりからでしょうか。
とにかく、地球規模で、地図がつながっている凄さ。
縮尺の変更は自由自在。
しかも、それが、クリックひとつで、俯瞰の航空写真にたちどころに変わるという衝
撃。
自分のマンションのベランダまでもが、確認できたときには、驚きを通り越して、あ然
としたものです。

「こいつら、ただものじゃない。」

しかし、こんなことを僕が思いはじめるよりも前から、グーグルは、ネット社会において、確固たる地位を築きつつありました。

90年代までの、インターネット社会の覇者は、なんといっても、ビル・ゲイツ率いる
マイクロ・ソフト。

彼らは、ウインドウズ と　オフィスの二本立てで、パソコンのOSとソフトの根幹をほぼ独占し、パソコンユーザーを囲い込みます。
そして、ネットの社会に世の中がシフトしていくとみるや、自分たちが囲い込んだユーザーたちに、自分たちのブラウザであるインターネットエクスプローラーを、無料で使わせることで、ブラウザのシェアの8割ほどを独占していたネットスケープを、駆逐してしまいます。

これで、ネット社会でのマイクロソフトの優位は揺るがないと思われたところへ、グーグルの登場。

グーグルは、まったく新しいタイプのビジネスモデルを駆使して、マイクロソフトの牙城に迫ってきました。

とにかくなんといっても、グーグルのサービスは、すべてがタダ。無料です。

これが凄い。

どうして、そんなことが可能なのか。
実は、グーグルの収益を支えているのは、アドワーズとアドセンスという、莫大な広告収入です。
ここでの収入があるからこそ、彼らは、自分たちのテクノロジーとサービスを、惜しげもなく無料で提供し続けられる。
そして、そこにまた、そのグーグルのサービス目当てにたくさんの人がアクセスしてくる。すると、「広告」収入もまた、それに伴って膨らむ。
まあ、そんな理屈のようです。

では、アドワードとアドセンスとはなんぞや。

アドワーズ（Adwords）は、検索連動型広告。

Google が2002年夏に始めたサービスです。
これは、自分のウェブサイトに関連するキーワードを購入することにより、 Google サイト利用者が、そのキーワードで検索を行った際に、その人のパソコンの検索結果画面の上部もしくは、右サイドに、加入業者の広告が表示されるというしくみ。
アドワーズは、ユーザーがその広告をクリックした回数分だけの広告料を、加入者がグーグルに支払えばよいシステムで、1クリック当たり1円からご利用可能です。

ようするに、自分のホームページを見てもらうために、ユーザーが使うであろうと思われる「キーワード」を、広告主がグーグルから購入するシステムが、アドワーズ。

そして、アドセンス。

アドセンス（adsense)とはクリック型報酬広告。
これは、googleの検索エンジンをはじめ、個人のホームページまで、多くのウェブサイトで導入されている超人気の広告です。
アドセンスはウェッブの広告ですので、自分のホームページやブログがあれば、成果に応じて広告収入を得ることができます。
アドセンスのいいところは、キーワードマッチ型広告ですので、コードを貼り付けるだけでサイトに適した広告が配信されるところ。
通常ホームページに広告を挿入するときには、まず自分で最適な広告を探すことからはじめなければなりませんが、アドセンスは自動配信。
自分で勝手に書いた文章に、その内容に応じて、自動的に「広告」がリンクするというしくみです。

自分のブログに、自分の見た映画のレビューを書いたら、そのページに、その映画のDVDの広告が、勝手に張り付き、読んだ人がその広告をクリックしたら、そのブログの作り手に報奨金が支払われるというしくみですね。
「文章」にちょいと自信のある方なら、とても魅力的なシステムでしょう。

そして、この二つの収益モデルが、グーグルに、とてつもない利益をもたらしているというわけです。

個人情報なども含む、インターネット上のすべての情報を、データベース化しようと、彼らは本気で考えています。
そして、ネット上だけではなく、人類の残してきたすべての「本」を手作業でスキャニングして、ネット上で検索可能にするとも宣言しています。

そして、当然ながら、この情報の検索結果には、すべて、その内容に応じた広告が、自動的にリンクしてくる。

「検索」というネット活動を通じて蓄積された個人データと、日進月歩の商品データが、その個人の趣味志向を的確に捉えた上で、ピンポイントに、広告として提示される。

その広告を配信するのは、もちろんグーグルの社員ではなく、グーグルの作ったプログラムです。

たとえば、このイメージを膨らませた遠い未来を想像してみましょう。

20年後、70歳になった僕は、なにか面白い映画（その頃には、もう次のメディアになっているでしょうが）はないものかと、ショップに足を運びます。

僕は、クラシックな映画が好きですから、当然、「懐かしの映画劇場」コーナーに足を運びますね。
すると、僕の持っていた携帯電話からの信号に反応したお店のモニターに、アニメの女の子がうつり、ハイテンションな声で、突如こんなことをいわれます。

「はーい。こんにちわ。カッキー！
今日は、古い映画を捜しに来たのね。
ナビゲーションはおまかせよ。
覚えてる？
2008年の○月○日にカッキーが購入したキャロル・リード監督の「フォロー・ミー」のサントラＣＤ。
あの時は、まだＤＶＤになっていなくて、映像の方は手に入れられなかったけど、これが、3年前にBlue Lay ディスクになっているのよ。
カッキーは、今年から、年金も支給されるわよね。
お小遣いはバッチリね。
今日の一枚はこれで決まり！」

おもしろくもあり、怖くもある未来です。

女性専用車両

ひさしぶりに都内に出るのに、JRを利用しました。

我が家からの最寄駅JR川越線指扇駅から、東京ビックサイトのある、りんかい線「国際展示場駅」までは、直通でしたね。

このあたりの電車通勤の方には、とっくに常識なのでしょうが、最近の電車事情には疎いオジサンにとっては、これしきのことがリトルサプライズでした。

そして、リトルサプライズといえば、もうひとつ。

この電車の都内に向かう最前列車両付近に、こんな案内がありました。

「女性専用車両」

平日（月～金曜日） 始発～9：00　17：00～21：00

ご乗車いただける方

・ 女性のお客様
・ 小学6年生以下の男性のお子様
・ お身体の不自由なお客様と介護者のどちらかが女性の場合に同伴される男性のお客様

女性専用車両は、公共交通機関において、原則として女性だけが利用できるようになっている車両というわけですね。

車内における迷惑行為防止の観点から、安心してご利用いただける車内空間を提供することを目的とするとの主旨。

要するに、平たく言えば、痴漢立入禁止車両というわけです。

しかし、そうまでされると、なにか、男は全員痴漢だといわれているようで釈然としませんな。

つまり女性専用列車は単なる女性優遇策に過ぎないだろう。男性をすべて犯罪予備軍とみなす差別・人権問題だ。

そんなことも、考えたくもなります。

まあ、本当の目的が痴漢防止策ならば、導入時間帯はラッシュ時に限っていいでしょうし、また利用者もオバサンたちは省いていいでしょう。
いや、もっといってしまえば、ナイスバディで、それなりのルックスをお持ちのお嬢様たちだけに限定してもいいのではないでしょうか。

そんなことを思いながら、この女性専用車両に並んでいる女性たちを眺めた限りでは、どうも、かなり「勘違い」が入っている方も、少なからずいらっしゃいましたね。

そんな女性専用車両に並んでいたひとり。学生時代は、おそらく「風紀委員」か「クラス委員」をやったことがあるだろうと思われる、きついメガネとね濃い口紅のオバサマと目が合ってしまい、思わず目を背けてしまいました。

そして、心の中でこうつぶやきます。

「大丈夫。あなたなら、すし詰めの満員電車でも、誰も何もしませんよ。保障しますって。

クールビズ

本日は、東京ビックサイトで行われる「CSR/コンプライアンスソリューション2008」に出かけます。

「内部統制」だの「SOX法」だのといった、これからの企業に求められるコンプライアンス関係のお勉強ですね。

「案内状」を見ると、片隅に「クールビズ（Cool Biz）」と書いてあります。

最近、あちこちでよく見かける言葉です。

ちょいと、調べてみましょう。

クール・ビズ（COOL BIZ、造語）は、簡単に言えば、衣服の軽装化キャンペーン。

いいだしっぺは、環境省でした。

第1次小泉内閣第2次改造内閣において環境大臣を勤めた小池百合子さんが、小泉総理からの進言を実行したカタチです。
ネクタイや上着をなるべく着用せずに、夏季でも、摂氏28度以上に設定された冷房で、仕事ができるような軽装の服装を着用しましょうということですね。
確かに、この時期、中央官庁あたりでは、夏季に上着やネクタイをしている職員はほぼ見かけなくなりましたね。

その昔、羽田総理が、半袖でスケスケの背広を「省エネルック」と称して、テレビの前に姿を見せたときは、正直申して「かっこ悪い」というイメージでしたが、今回のクールビズは、さすがの小泉戦略。
「目一杯おしゃれなカジュアル」で、「俺ってセンスあるよね？」というところを印象づけた感がありました。

実は、わが職場は、昨日突如エアコンが壊れてしまいました。

すぐさま、業者に修理依頼をしたら、今はそんなお客さんでてんてこまい状態。
修理に伺えるのは、2～3日後といわれてしまいました。

さあ、エアコンのきかない事務所は、この陽気の昨今では、ほとんど蒸し風呂状態。

パソコンに向かっているだけで、汗が吹き出てきます。むしろ、風がある分だけ、外のほうが涼しいくらい。

事務職男性スタッフは、首からタオルをぶら下げ、シャツ一枚に、ズボンのすそはたくし上げ状態で仕事をしておりました。

こうなると、クールビズもへったくれもありません。

調査によれば、30度の室温の中で、事務作業をすると、エアコンが効いた状態で仕事をするよりも、19％も仕事の効率がおちるといいます。

幸い、僕は本日は一日、ビックサイトですので、会社のスタッフには申し訳ないけれど、一日キンキンの冷房が聞いた中で、「お勉強」ができるとほくそ笑んでおりましたが、とうやら、そうは問屋がおろさないようですね。

短パンにТシャツというわけにはいきませんが、せいぜい、軽装で、出かけることにいたします。

レミーのおいしいレストラン

ズッキーニという、きゅうりのお化けみたいな野菜があります。

この野菜は、油で炒めることで、カロチンの吸収率をアップさせ、体の免疫を強化し、風邪の予防や粘膜の保護に効果があるんですね。

また、ビタミンＢが血液の循環をよくし、体に溜まった余分な水分を排泄してくれるので、むくみ解消や血行促進によって美肌効果を発揮します。

さて、このズッキーニと、茄子とピーマンを用意しましょう。
茄子はへたを除いて、厚さ7mmの輪切り。
ピーマンはヘタ、種を除いて一口大の短冊に切ります。

それから玉ねぎ。これは約10mmのくし形に切り、トマトはタネを除いてザク切り。
にんにくはみじん切りにしておきます。

これで、材料の仕込みはオーケー。

さあ、調理にかかりましょう。

鍋にオリーブオイル 大さじ3杯を熱して、まずは、にんにくを弱火で炒めます。
香りが出たら、玉ねぎ、ズッキーニを入れて、ガシャガシャ炒めます。
ズッキーニは火がとおりにくいので、しっかりと炒めましょう。
次にピーマン、なす、トマトの順に加えていきます。

さて、味付け。

まずは塩胡椒。それから、白ワインを入れ、チキンコンソメを崩して加えます。
このとき、蓋はしません。
これで汁気が無くなるまで炒め煮をします。
これに、20分から30分は時間をかけますから、キッチンには、お好きな「音楽」などのご用意を。
もちろん、この間も、鍋を放っておいてはいけません。
途中、汁はきちんと味見しましょう。
塩、胡椒、醤油 、ワイン（ポルトガルの白ワイン、マデイラがベスト）、砂糖で味を調えます。
お好みで、バジルやタイムなどの香辛料、もしくはサワークリームを入れるのもオーケーです。

ワインとトマト等で意外に酸味が強くなりますが、冷えるとあら不思議。これがかなりマイルドになります。
これを自然に冷ましてから、さらに冷蔵庫にいれて冷します。

さあ、これで出来上がり。

これが、夏野菜を使ったフランスの代表的な家庭料理「ラタトゥィユ」
(Ratatouille)。

今の季節にはタイムリーで、ダイエットにはもってこいのメニューですね。

さて、この「ラタトゥイユ」という料理の名前が原題になっている映画が、「レミーのおいしいレストラン」。

昨年公開されたばかりのディズニーのピクサー・アニメーション・スタジオによる長編アニメーション映画です。

あの名優ピーター・オトゥールが声の吹き替えをした、その評価ひとつで、1件のレストランが繁盛もすれば、つぶれもするという料理評論家アントン・イーゴに、レミー（これが抜群の舌と鼻を持つネズミなのです）たちが出した料理というのが、あまたある高級フランス料理ではなく、このあまりに一般的なフランスの家庭料理。

映画の冒頭、このイーゴの辛口評価で、五つ星から、四つ星にされてしまったレストラン「グストー」の、今は亡きオーナーシェフの亡霊（？）が、ネズミのレミーにいうセリフ。

「偉大な料理は、(いつでも)勇気から生まれる」

血と骨

梁石日（ヤン・ソギル)という、在日韓国人の小説家がいます。

彼は、在日朝鮮人の解放運動に参加し、同人誌を刊行。その後印刷の事業に失敗し、各地を転々と放浪、タクシードライバーの職に就きます。

この経験を小説にしたのが『月はどっちに出ている』。

この小説は、後に映画化され、大ヒットします。

そして、この原作を映画化したのが、崔 洋一。
この方は、日本の映画監督、脚本家、俳優で、日本映画監督協会理事長、大学教授も勤めていますが、原作者と同じく韓国籍。
1976年の『愛のコリーダ』、1978年、『最も危険な遊戯』の助監督を務めた後、1983年、『十階のモスキート』でスクリーンに本格的にデビュー。
1996年には韓国に留学、同国の映画人たちとの交流をはかったりもしています。

そして、もう一人ビートたけし。

この人は、あえて説明する必要はなさそうですね。

さあ、この三人三様の才能が、ひとつに集結した映画が、「血と骨」。

僕自身は、この映画のポスターを見ただけで、この映画の監督は北野武だと勝手に思い込んでおりましたが、この映画での彼は、あくまでも一俳優としての出演。
12年振りに俳優ビートたけしに専念しております。
崔監督も「たけしさんがいなければ、この作品はなかった。ビートたけしという存在無しに作品は成立しなかった」と、彼の存在感が、この映画には不可欠であったことを強調しています。
まあ、北野武個人と、在日韓国人世界というのは、どうも結びつかなかったのですが、崔 洋一監督からのご指名ということであればこれは納得。

この映画、公開されたのは2004年。
昭和の初期から1980年代にかけて、自己中心的に生き、人とかけ離れたその強靭な肉体と性欲を持つ在日朝鮮人男性に翻弄されていく周囲の人々の生活を描いた作品です。

なんといっても、その暴力描写は、すさまじいの一言。

　崔監督は、現場の厳しさやスタッフに怒鳴ることなどでも知られていますが、ビートたけしは、「自分がいるときは怒鳴らないで」と要望を出していたようです。

この要望を受けて、確かにビートたけしがいるときには、監督は怒鳴らなかったそうですが、やはりスタッフに怒鳴ったり、メガホンを投げ付けたりなどの立ち回りも見せていたそうで、予想通り、この監督と、この映画の主人公のキャラクターは、相当シンクロしている感じですね。
また、監督自身も、この主人公には「ある種の共感」を得たと語っています。

さて、この映画を見ていて、僕が頭に思い浮かべていた映画が、「ゴッドファーザー」

こちらは、ご存知の通り、アメリカに生きるイタリア系移民一族の、栄光と悲劇を描いたコッポラ監督の傑作です。
イタリア系移民と、在日韓国人という違いはあるにしても、いずれも、他国で肩を寄せ合って生きていく一族の歴史を、年代記風に、長い時間軸で描いたという点が同じでした。
そんな彼らが、それでも生きていくには、「暴力世界」に依存していかざるを得ないというあたりも、切っても切れない家族の絆に頼らざるを得ないという描き方も一緒。

ただ、この映画の主人公の異質な点は、そんな世界にあっても、家族も含めて、一切他人に依存した生き方を拒否した点。
最後まで己の欲望のままを生き抜いて、故国に渡り、その地で一人で死んでゆきます。

「ゴッドファザー」のマーロン・ブランドが、孫と戯れながら、日差しのふりそそぐ自宅の庭で死んでいったのと比べると、対照的な「死に様」でした。

この最後のシーンのビートたけしの「老け」の特殊メイクを見て、ここもやはり、あの「ゴッドファザー」での、マローン・ブランドの「老け」メイクと、比べてしまいましたね。

技術的な面で言えば、この二つの映画の間には、40年近い時間の流れがあって、、この映画でのたけしの特殊メイクに軍配があがりそうですが、やはり、彼が「老け」メイクをすると、それがどんなに精巧であっても、どうしてもコントのイメージになってしまうという点は、ちょいとつらかったかな。

主人公が、娘の葬式で、さんざん大立ち回りをした後、脳梗塞で倒れ、足が動かなくなってしまうシーン。

動かなくなった足を叩きながらいうセリフがあります。

「たたれへん・・」

ここは、「存在感」のたけしが、「演技」で、見せるシーンでした。

アンジェイ・ワイダ

1939年9月、ナチス・ドイツとソ連の両方に侵攻されたポーランドは敗北を余儀なくされます。
ポーランド東部で武装解除されたポーランド軍人や民間人は、そのままソ連軍の捕虜になり、強制収容所へ。

「諸君らは帰国が許されるのでこれより西へ向かう」

その中の一つの収容所において、ソ連軍は、ポーランド人捕虜に対し、このような説明を行います。
しかし、軍隊用語で「西へ向かう」という言葉が不吉な意味を示す事を、何人かの捕虜たちは知っていました。
そして、彼らの不安は、やがて、恐るべき「現実」となって、彼らの未来を、容赦なく奪うことになります。
彼らは、ソ連軍に列車に乗せられると、約束通り「西へ向かい」、そして、そのまま消息不明となってしまうのです。

1943年、ソ連に侵攻したドイツ軍は、カティン近くの森で、恐るべき光景を目にします。
森の中の溝に、なんと4,000人以上のポーランド人の遺体が埋められているのを発見したのです。

ソ連軍が、彼らを裁判無しで虐殺したことは明白でした。
しかし、ソ連及び赤軍は、このドイツの主張に反論し、逆に、ドイツ軍こそが、このポーランド将校たちの虐殺を行ったのだと主張しました。

大戦後の1946年、ニュルンベルク裁判において、ソ連の検察官は、カティンの森での虐殺について、ドイツを告発します。
彼は「もっとも重要な戦争犯罪の内の一つがドイツのファシストによるポーランド人捕虜の大量殺害である。」と主張します。
しかし、アメリカとイギリスがこの告発を支持せず、カティンの森事件は、ニュルンベルク裁判では一切触れられません。

この点については西側でも東側においても議論は続けられましたが、犯人は明らかであっても、ポーランド統一労働者党の幹部たちは、ソビエト連邦に遠慮して、この事件の真相を究明しようとはしませんでした。
そして、この状態は1989年にポーランドの共産主義政権が崩壊するまで継続することになります。

一方、米国議会では1952年、カティンの森事件がソ連内務省によって1939年に計画され、赤軍によって殺害が実行されたものだと断定しました。
 
そして、当のソ連の学者たちが、ヨシフ・スターリンがこの虐殺を命令し、当時の内務人民委員部長官、ラヴンチー・ベリヤが命令書に署名したことを明らかにしてしまいます。
そして、虐殺から51年後の1990年、当時のロシアの大統領であったミハイル・ゴルバチョフは、この虐殺が、ソ連の内務人民委員部によって実行されたことを正式にを認めます。

これが、世に言う「カティンの森事件」です。

映画監督アンジェイ・ワイダは、ワルシャワにおける、メディア向け上映会で最新作「カチン」を発表しました。
「カチンの森事件」を題材にしていますから、同事件の解明に消極的なロシア政府の反発は必至。
そん逆風の中、82歳という高齢のワイダ監督が、「自分の映画人生における最後の作品の１つ」と位置づけた意欲作を作り上げました。

アンジェイ・ワイダといえば、「地下水道」「灰とダイヤモンド」などの「抵抗」をテーマにした、レジスタンス映画で知られるポーランド派の巨匠。
ワイダ監督は記者会見で「カチンを取り巻くウソを多くの人に知ってもらいたい」と語っています。

BSの「ハイビジョン特集」で放映された「映画監督アンジェイ・ワイダ　祖国ポーランドを撮り続けた男」

このドキュメンタリーの冒頭で、ワイダ監督は、満場の拍手で迎えられたステージの上で、静かにこう語ります。

「この映画を、私の両親に捧げます。」

ワイダ監督の父親は、69年前のカティンの森で、虐殺されたポーランド将校の一人でした。