柿沢謙二ブログ

ライフ・オブ・デビッド・ゲイル

アメリカは50の州・1つの特別区の集合体です。
日本の地方自治と比べて、アメリカの各州は、強い自治権と主権を併せ持っているので、アメリカにおける州の定義は、ほとんど国家に相当するといっていいでしょう。

しかし、州を越える犯罪になりますと、各州では対応できないため、アメリカ政府はFBIを設置。
FBIは捜査権・逮捕権は保有しているものの起訴権はもたないので、管轄州が、どこになるかで犯罪者たちの運命は明暗を分けることになります。

つまり、死刑にされるのか、終身刑にされるのか。

アメリカの死刑は州によって若干の差異がありますが、基本的に執行を公開しています。
ガラス越しではあるが死刑囚家族、被害者家族、警察官、検察官、弁護士が立ち会うことが原則となっています。
また特徴的なのがマスコミも立ち会うこと。
「民意」が望めば、司法にも報道が介入するというあたりは、自由の国アメリカならではでしょうか。

しかしながら、アメリカは日本と違い、死刑制度存廃の論議自体も非常に盛んです。

その議論のひとつが、未成年・精神発達障害者に対する死刑執行の問題。

そして、人種の坩堝アメリカならではの問題が人種・性別問題。
これは、死刑判決が人種的に偏っているとする問題です。
白人に比べて有色人種の死刑執行率が圧倒的に高いという事実があります。

そして、自殺問題。

アメリカの刑務所は日本よりも監視がゆるい（よくいえば自由)ことから、死刑囚が自殺するというケースが多いという問題。

それから、なにかとマスコミに大きく取り上げられることが多いのが冤罪問題。

アメリカでは、死刑宣告を受け服役していた受刑者の無実が相次いで判明し、社会問題になっています。
この背景にあるのは、進化を続けるＤＮＡ鑑定の技術。
残された微量の証拠品から、事件の真相に近づくことが可能になり、改めて浮かび上がってきたって問題です。

そして、これらの問題は、その度にアメリカでの「死刑廃止」討論のマナ板に乗っけられ、議論につぐ議論。

しかし、これだけ、議論がされていても、いまだに死刑が廃止されない理由はただ一つです。

それは、「民意が死刑制度を望んでいる」ということ。

特に、それが顕著な州がテキサス州ですね。

テキサス州は、アメリカ国内で、最も死刑執行が多く行われている州です。
その理由は、テキサス州の犯罪率がアメリカの中でも、非常に高いという背景があります。
南部アメリカでは、ご存知の通り、奴隷制度が盛んであったことがあり、奴隷たちを拘束するために、死刑を法定刑とする刑法条文が増加していったというわけです。
けれども、敬虔なクリスチャンが多いということで、その正反対の死刑廃止運動も、他の州以上に盛んだというのもこのテキサス州。

さて、こういった、アメリカにおける死刑制度周辺事情を、ざっと予習した上で、こんな映画を見てみるのはどうでしょうか。

「ライフ・オブ・デビッド・ゲイル」。

『エビータ』『ミシシッピ・バーニング』のアラン・パーカー監督が死刑制度に鋭く異議を唱えた社会派サスペンスですね。

この監督はイギリス出身。あの「小さな恋のメロディ」の脚本からキャリアをスタートさせた人です。

彼は、まず異国の地アメリカのテキサスという地の「空気」を、映画の中に取り込むことに徹底的にこだわります。

彼のコメント。

「外部の人間だからこそ、アメリカがはっきり見える。」

レイプ殺人の罪で死刑宣告を受けた大学教授・デビッド。
彼の依頼で独占取材を許された記者・ビッツィーが、この取材を通して、たどり着いた衝撃の真実とは。

デビッドを演じたのが、ケビン・スペイシー。女性記者ビッツィーを演じたのがケイト・ウインスレット。

アラン・パーカー監督自身は、死刑制度に対してこう語っています。

「私は死刑制度には反対しています。死刑が犯罪に対して抑止力を持たないというのも、理由のひとつですが、道徳的な観点から見ても、復讐のためにもうひとつの命を奪うことには賛成できません」

しかし、彼はそんな自分の主張を声高に映画に盛り込むというようなことはしません。

賛成派、反対派双方の主張を、上手に脚本にすくった上で、この映画を極上のミステリーに仕上げています。

そして、鮮やかなドンデン返し。

このラストのための伏線が、どれだけ巧妙に張られていたか、もう一度確認してみたくなりました。

愛と希望の街

ドキュメンタリSP 大島渚“最後の闘い”～奇跡の夫婦愛4000日～」

撮りだめしていた、ハードディスクレコーダ　DIGA の中に、こんな番組が紛れ込んでいました。

大島監督が、脳梗塞で倒れたのが、1996年。
そこからの闘病生活が、克明に描かれたドキュメント。
言語障害・右半身麻痺を必死に克服すべくリハビリに励む姿が、放映されました。

我が父親も、晩年は、ほぼ同じ状態でしたので、感慨もひとしお。

大島監督は、この体の麻痺は完治不能と医師に告げられた日に、はじめて夫人（女優
の小山明子）の前で大粒の涙を見せたそうです。

そして、倒れた後の自著で吐露した心境。

「出来ることなら、周囲の誰にも迷惑をかけないように、静かに消えてゆきたい」

討論番組で、ハイテンションで怒鳴りまくっていた大島監督を思うと心に染み入りますね。

さて、そんな彼の作品を一本見てみようと思いたち、選んだ作品がこれ。

「愛と希望の街」

記念すべき大島渚の第一回監督作品です。製作は１９５９年。（ちなみに僕が生まれた年）

貧困という、まだ当時としてはかなりリアルであった社会問題に切り込んだ、若き26歳の大島監督。

絵に描いたような金持ちの娘と、絵に描いたような貧乏な少年。
設定はまだまだとても安易、役者の演技もかなりクサイ。
僕の知っている俳優は、渡辺文雄だけ。

映画としては、かなり地味です。

今の若者たちが見れば、フルクサーイと笑うでしょうな。

確かに、現代の日本ではこの映画に登場するような、ステレオタイプの貧乏人は、もはや存在しないかもしれませんが、それでも貧富の格差は、今も昔も共通の問題。
現代の金銭中心主義の世の中では、永遠のテーマといえるでしょう。

ビル・ゲイツと自分の収入格差には、僕だって憤りを感じます。

反体制の旗手として、社会にアンチテーゼをぶつけ続けてきた、大島渚監督の気骨が、静かにその産声をあげているような映画とでもいいましょうか。

その大島監督のデビュー作であるこの映画のタイトルについて、ちょっと面白いエピソードがありますので紹介しておきましょう。

実は、大島監督が最初希望していたこの映画のタイトルは、これ。

「鳩を売る少年」

これが、「地味」ということで、会社側に却下され、すったもんだの末、どういう経緯で公開のタイトルになったのか。

面白いので、そのヒストリーをちょっとご紹介。

「鳩を売る少年」

「怒りの街」

「愛と怒りの街」

「愛と悲しみの街」

そして、最後。

「愛と希望の街」

大島監督のデビュー作のタイトルは、自分の意向は認められず、最後は、会社側に押し切られた格好となり決着。若き大島監督は、だいぶくさったようです。

あの「朝ナマ」の討論会よろしく、大島監督は、このときの松竹のオエライさんたちに向かって、こういいたかったんじゃないでしょうか。

「バカヤロウ！」

YOUTUBE での楽曲使用

さて、YOUTUBE のデビューをあちこちにふれまわったら、音楽関係の仕事をしている友人からメッセージが届きました。

「BGMのエンヤは、まずいんじゃないの？」

なにせ、気が小さいもので、家に戻ったらすくにでも、BGMのないバージョンに差し替えようとおもったのですが、ふと考えました。

「あれ、そういえば、テレビの歌番組から切り取った宇多田ヒカルがあったけど、あれはどうなんだ？」

こういうときは、すぐに「オーケーWeb」。

最近は、わからないことを質問しておけば、すぐに知っている人が答えてくれる便利なサイトがたくさんあります。

この件に関する質問を登録しておいたら、帰る頃には早々と返事をいただきました。

「確か、YOUTUBE がまとめて、JASRACに使用料を払っているはずです。」

あらまあ、そんなことになっているんですね。

関連記事はこちら。

http://www.itmedia.co.jp/news/articles/0710/30/news065.html

宇多田ヒカルで大丈夫なら、エンヤは問題なさそうですね。

しかし、これだけのお化けサイトになったYOUTUBEが、このときにJASRACに払った著作権料って、どれくらいなんでしょうか。

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YOUTUBE デビュー

飛騨高山の一人旅で撮って来たビデオを、YOUTUBEにアップすることにいたしました。

出来上がった作品は、１時間弱でしたが、YOUTUBEにアップできるのは、１０分以内。

これをまた、細切れに編集しなおしてアップロード。

これを機会に、過去の「旅の記録」もアップしていこうかと思っています。

よろしければご覧あれ。

http://jp.youtube.com/user/sukebezizy

本は本

「読売新聞社が４～５日に行った全国世論調査（面接方式）によると、この１か月間に本を１冊以上読んだ人は５４％だった。
昨年の４８％を６ポイント上回り、本に親しむ人の割合は高まった。」

インターネットを親しむ身になって、しみじみ思うこと。

新聞は読まなくなりましたが、読書の量は確実に増えていますね。

なぜかと考えてみました。

やはり、今のところ、一番手っ取り早い情報ゲットの方法は、インターネット。

しかし、キーワードから検索するインターネットの情報は、基本的に、見出しの一気一覧読みとなります。

いろんな人の、いろんな角度からの情報を、ヘッドライン的に、流し読みするには、なんといってもインターネットは圧倒的に便利。

しかし、気になった「情報」を縦に深読みしたいということになると、インターネット式は、いささか不便。

このストレスは、やはり「読書」でないと解決しませんね。

なにか、興味のわいた気になる情報は、とりあえずインターネットで検索。

さらに、突っ込んで知りたいと思ったら、関連の本を購入して読書。

これだけ検索エンジンの発達した時代になっても、やはり本は本。
「起承転結」のある文章を読めば、理解はそれなりに深まり、知的好奇心も満足させてくれます。

インターネットが発達すればするほど、読書のニーズは、それと比例して増加するような気がします。

マニアックでディープな本が、再脚光を浴びてくるんじゃないでしょうかね。

糖尿病日記 43

こんにゃくゼリー死者 22人に

http://dailynews.yahoo.co.jp/fc/domestic/konnyaku_jelly/

「こんにゃく」と聞いてドキリ。

こんにゃく依存系の糖尿治療者としては、ちょっと冷蔵庫の中身を確認してきてしまいました。

「下仁田名産みそ田楽　特選みそだれ付」

「産地直送　月のうさぎ　おさしみこんにゃく　酢みそ付」

「群馬県産地直送　ミックス３色玉こんにゃく」

「群馬県産　契約栽培こんにゃく」

よし。

「こんにゃくゼリー」はなし。

糖尿病日記 42

「鹿児島ラーメン「サッポロ一番 ざぼんラーメン」試食レビュー 」

http://gigazine.net/index.php?/news/comments/20081025_zabon_ramen/

「ふん、いるか」

「食べたくありません。」

「でも、ちょっと上手そう」

「いや、きっとまずい」

「じゃあ、一口だけ」

「いや、一杯だけ」

「たかだか、４４９カロリー」

「しかし、その一杯が・・・」

「うわあ、やっぱり食べてえ!」

花の谷～時空のエロス

原作者アレクサンドラ・ダヴィ・ニールは、西欧女性で初めてチベットのラサに足を踏み入れた冒険家。

彼女の幻想的小説から生まれたのが、この映画「花の谷」です。

19世紀初頭のヒマラヤ奥地。

山賊団の首領ジャランは、謎の美女ウシュナと出逢い、一団に加えます。

未開のルートを案内し、一団に財宝をもたらす彼女は、次第に山賊たちの信頼を勝ち得ていきます。
しかし、ウシュナの美しさに魅了されるジャランは、次第に仲間たちとの結束を疎かにする様に。

監督の、パン・ナリンはインドの人。

いかにも、欧米のインテリたちが好みそうな、異国テイスト満載のファンタジー・ラブ・ロマンスを演出しています。

しかも、物語の後半は、突然こうとつに、舞台が現代の東京にジャンプ。

見たこともない、日本人俳優たちの、おどろくほどぎこちない演技に、このインド人監督の演出意図を測りきれないうちに、映画は終了。

サブタイトルにもある、「時空を超えたエロス」に見せたかったのでしょうが、見せられた日本人としては消化不良。

よく言えば、「不思議な味わいの映画」、悪く言えば、「意味不明の映画」でしたね。

ただ、救いは、謎の美女を演じた、ミレーヌ・ジャンパノワ。
父親は中国人で母親はフランス人という彼女の、オリエンタルでエキゾティックな魅力ですね。

特に彼女の視線のパワー。

かつて、ハリウッド女優ローレン・バコールの強烈な目線の演技は、「ザ・ルック」ともいわれましたが、それに勝るとも劣らない、ミレーヌ・ジャンパノワのするどい眼光の演技は印象的でした。

あのオウム真理教の麻原彰晃を髣髴とさせる伝道師の、空中浮遊のシーンが出てきますが、これはご愛嬌。

糖尿病日記 41

がんばって、一日1400カロリーを続けておりますが、ちょいと油断して64キロを超えてしまった体重が、1週間ほど、ほぼ横ばい。

これがなかなか下がりません。

しかし、ここまでのダイエット作戦で、これは基礎代謝調整のための「停滞期間」であることは学習しておりましたので、あわてず騒がず。

「待てば海路の日和あり」を決め込んで、本日体重計に乗れば、昨日まで64キロ示していたデジタル表示が、一気に63.2キロ。

まったく、ウソのようなほんとの話。

こうなれば、理想キープ数値である62キロ台はすぐです。

まずはよしよし。

しかし、そこで悦に入っていると、こんな記事があるではありませんか。

茨城県の9万人アンケート結果。

60歳を超えたら、ちょいデブくらいが、一番長生きするというデータ。

ＢＭＩ（体重を身長で２回割った体格指数）で２５以上は肥満とされますが、今回の茨城の調査では、２５．３の人が最も死亡率が低かったとのこと。

50歳直前にして、やっとこさ「スマートですね」といわれるくらいの体重になったところなのに、いまさらそれはないでしょうというのが素直な気持ち。

ダイエット、ダイエットと神経を使うストレスが、寿命に影響してくるのでしょうか。

まあ、もし本当にそうなら、「食欲旺盛」のDNAがしっかり組み込まれている身としては、太るのは実に簡単です。

今宵の夕食予定は、「おでん」のつもりでしたが、「とんかつ」にでもしましょうか。

ドミノ

アメリカには、「保釈保証人」制度というのがあります。

これは、保釈金保証会社が被告人に代わって保釈保証金を裁判所に積み、これが戻った時点でその２０％を報酬として受領するという制度ですね。
まあ、これだけならいい商売ですが、実際はそう簡単にはいきません。

この制度の最大のリスクは被告人が出所した途端に、トンズラしてしまうこと。
さあ、そうなると保釈金保証会社は、逃亡者を指名手配して捕まえなければならなくなります。
連れ戻せない時は保証金は、裁判所に没収。期限は180日。

そして、ここで、このトンズラした被告人を、探し出し、捕まえて、連れ戻すという「職業」が成立します。

この追跡・逮捕のプロというのが、バウンティ・ハンター。

日本語で、あえていうならば「賞金稼ぎ」ですな。

保釈保証業者からの逃亡者を捕まえて、その報奨金を受け取ることを生業とする彼ら。
この仕事の根拠となる法律は、アメリカでは州によって異なり、免許を必要とする州もあれば、いらない州もあります。
報酬は、完全な成功報酬のみ。
期日までに犯人を引き渡すことができれば報酬は貰えますが、できなかった場合の報酬はゼロ。

当然ながら、逃走した相手が、武器をもっていることもあります。従って、彼らも武器は自己調達。
被告人は、あくまでも「生け捕り」が原則。
殺してしまったら、彼らの報酬はありません。
この「生け捕り」劇の最中に、ドンパチのシーンはあたりまえ。

まあ、なんとも凄まじい商売があったものです。アメリカならではといえましょうか。

ちなみに、日本でも、保釈金を支援する団体はあるようです。また、指名手配犯に懸賞金がかけられるというのはありますね。

さて、こんな血なまぐさい商売なら、さぞや、この商売には、プロレスラーのようないかついマツチョマンたちが多いのだろうとは想像がつきます。

しかし、このバウンティ・ハンターが、うら若き乙女だったらどうか。

しかもそれが、ハリウッドのスターと、トップモデルを両親に持つセレブだったらどうか。

父親の名前は、名優ローレンス・ハーヴェイ。母親は、ヴォーグ誌の表紙を飾ったこともあるポーリーン・ストーン。

娘の名前は、ドミノ・ハーヴェイ。

こんな、映画の中しかありえないと思ってしまいそうな、実在の人物が彼女です。

もちろん、ちゃんと、映画になっていました。

映画化したのは、リドリー・スコット監督の弟のトニー・スコット。

映画のタイトルは「ドミノ」。

あの、「トップガン」の監督ですが、なんとも、派手でめまぐるしい映画にしてくれました。

まあ、映画のことを四の五のいうのはやめておきましょう。

なんといっても、僕にとってうれしかったのは、この映画に、ドミノの母親役でキャスティングされたジャクリーン・ビセット。
僕の「青春期」のアイドルともいうべき女優さんですが、1944年生まれの彼女は、この映画の撮影時には６1歳。
このさい、どんなバアサンになって出てきてもいいだろうと覚悟はしてみていましたが、さすがは女優。
まだまだ、「女」のままで登場して来てくれました。

僕としては、ジャクリーン・ビセットを見れただけでも、元は取れましたね。

ちなみに、「ドミノ」という名前は、彼女が生まれた当時に、活躍していた女優ドミニク・サンダからとったと言うのは、「特典影像」で、実際のドミノの母親のコメント。

あの、「ナインハーフ」で色男を演じた、ミッキー・ロークも、いかつい体格のマッチョ男に変身。

かなりのイメチェンです。

ドミノ・ハーヴェイは、この映画の公開直後、35歳の若さで亡くなっています。

死因は、薬物によるオーバードーズ。

最後まで、映画チックな人生でしたね。