柿沢謙二ブログ

歌い納め一人紅白

大晦日です。

本日まで、仕事をしておりました。

正月の買い出しをして家に戻り、今年もあと残すところ数時間。

さて、今年一番やり残したことは何か。

そうだあ。歌ってないわあ。

今年は、カラオケにもほとんどいっておりません。

テレビを見れば、紅白歌合戦が始まっているじゃあありませんか。

ムラムラときましたね。

よっしゃ、今年の残り数時間は歌いまくろう。

そう決めて、ギターを引っ張り出してきて、たった今までノンストップ一人紅白。

こういうサイトがあるんですね。

http://music.j-total.net/index.html

ギターのコード譜付きの「歌詞」サイトです。

熱唱した曲順不同以下のとおり。

「お嫁においで」加山雄三

「冬が来る前に」紙風船

「酒と泪と男と女」河島英吾

「誰かが風の中で」上條恒彦

「忘れた朝」赤い鳥

「今夜は踊ろう」荒木一郎

「若葉のささやき」天地真理

「うちのお父さん」かぐや姫

「イミテーションゴールド」山口百恵

「YES MY LOVE」矢沢永吉

「岬めぐり」ウイークエンド

「愛と風のように～ケンとメリー」BUZZ

「てぃーんずぶるーす」原田真司

「人間の証明のテーマ」ジョー山中

「今日までそして明日から」よしだたくろう

「小春おばさん」井上陽水

「煙草のけむり」五輪真弓

「わかって下さい」因幡晃

「Moonlight Surffer」石川セリ

「春夏秋冬」泉谷しげる

「街が泣いてた」伊丹哲也とSide By Side

「遠い世界に」五つの赤い風船

「海岸通り」イルカ

「気絶するほど悩ましい」チャー

「ギザギザハートの子守唄」チェッカーズ

「壊れかけのRadio」徳永英明

「SOPPO」ツイスト

「つゆのあとさき」さだまさし

「忘れじのレイドバック」サザンオールスターズ

「今のキミはピカピカに光って」斉藤哲夫

「さらば恋人」堺まさあき

「南回帰線」堀内孝雄・滝ともはる

「TRUE LOVE」藤井フミヤ

そして、

「プカプカ」ディランⅡ(福山じゃないんだぞ。この歌)


ああ、スッキリした。

ではどちら様も、よいお年を。

また来年。

さあ、そば食おうっと!

ipod touch

はい、ごめんなさい。

やはり買ってしまいました。

衝動買いといっていいいでしょう。

ipod touch です。

ipod は、最新の classic 120G も持っておりますが、これは僕の中では音楽専用。

今回の ipod touch は、ちょっと仕事で使ってみようかなと思い立ちました。

写真ですね。

我が社は、運送会社です。

大晦日なんていいますと、臨時便なんて、そう簡単に手を上げてくれる社員はいないわけです。

そんなときは、面倒くさいから乗ってしまいます。

そして、乗るからには、「楽しもう」ということになります。

今回は、病院周りの臨時便で、定期のレギュラーコース。

いって卸してハイおわりというわけにはいかないお仕事。

大晦日の本番を前に、同じコースを一度同乗してきております。

できれば二度三度乗っておけば心配はないのですが、なかなかそうもいっていられない身です。

通常は、このケースは、「乗るときはちゃんとメモをとってこい」なんてことを、社員には指導する立場なのですが、実は指導する本人はメモなんてとりません。

大きな声ではいえませんが、僕の場合はほとんどデジカメ。

後で、その仕事を思い返すときに、「文字」だとなかなかイメージが出てこないわけです。

そもそも、僕の場合、自分で自分の書いた字が読めないんですからいけません。

そこで、もう何年も前から、僕はこのケースはデジカメをメモがわりにしてきました。

やはり、画像というのは、後で仕事を思い出すときには、僕にとっては便利。

撮って来た画像を、本番の前の日に、ズラリと見直して、頭に入れて本番。

こんな感じで、こういう仕事はやっつけてきましたが、それでも現場に行くと「あれ?」ということはままあります。
そんなときのために、出来れば、この画像を持ち歩けて、簡単に現場で確認できればいいなとはずっと思っておりました。

もちろん、今までも、念のためにデジカメは、その画像を入れて持ち歩いてはいましたが、デジカメですと枚数が多い場合探すのが面倒。

さて、そこで今回の　ipod touch です。

あらかじめ、現場をフォルダー分けて、順番に並べておけば、お目当ての画像がパッパッと探せます。

写真めくりもタツプでスムーズ。

拡大縮小も、画面を日本の指でピンチするだけの感覚操作。

シビれるのが、本体の向きを変えるだけで、写真の縦横が変わる機能。

けっこう使えそうです。

この秘密兵器、まだまだいろいろな使い方が工夫できそうで、これからが楽しみ。

とりあえず、明日はこの秘密兵器で楽しんできます。

しかし、それだけでやはりもったいない。

一応課長職ですから、来年以降は、これをいろいろな会議の場所で使いたいところですね。

スケジュールやメールなどは、パソコンのデータとリンクさせることが可能ですから、うまく使えば手帳がわりになりそうです。

あちこちの会議の席に持ち歩いて、周囲の目をこっそりと楽しみたいところですね。

そんな魂胆ですから、使い方をわかっていないと、逆に恥をかきます。

正月休みには、いじくりまわして、およその機能は把握しておくとしましょう。

アラファイブど真ん中のオジサンは、来年以降も、あいも変わらず、ミーハー路線まっしぐらで、いくとしましょう。

トロイの木馬

やられた !

どこのどいつが、何が面白くてこんなウイルスを撒き散らしたんだろうねえ。

死刑ものです。

メッセンジャーは、日常茶飯事で使用しておりますので、知り合いの名前で飛んでくれば、そりゃ開くわな。

僕のメッセンジャーから、とんでいったものについては、電話しまくりで、なんとか防ぎましたが、我がパソコンは、なんのセキュリティソフトをつかっても回復不能。

しゃあない。

これからリカバリーはじめます。

やりたいことがたまっている日曜日なのに、これで半日つぶれます。

ったくもう!

これって有罪？それとも無罪？

平成16年「裁判員の参加する刑事裁判に関する法律」が成立いたしまして、いよいよ我が国でも来年5月21日から裁判員制度が実施されます。

では裁判員制度とはいったいどんなものでしょう。

つまりは、我々国民が、裁判員として刑事裁判に参加し、被告人が有罪かどうか、もしくは、有罪だとするといったい、どのような量刑が妥当かを、裁判官と一緒に決めるという裁判の制度ですね。

アメリカでは、映画などでおなじみの「陪審員制度」の日本バージョンです。

すでに、裁判員候補者名簿に記載されたことを通知された方もいらっしゃるかと思いますが、やはり、人の「生死」に関わるジャッジが、自分の意見で決まってしまうというプレッシャーに腰が引けている方も大勢いらっしゃるかもしれません。

いまのところ賛否両論といったところ。

そんなこんなで、来年は、「裁判」に関する我々の関心もあがってくるかもしれません。

そこで、この本。

例によって、簡単に読める本で一気に読破してしまいました。

我々の周囲にある微妙な「これっていけないの?」を多数ピックアップして、明快ジャッジ。

「男子が女子トイレにはいったら罪になるが、女子が男子トイレにはいっても罪にならない」

「賭け麻雀による借金に支払い義務は生じない。」

「社長の愛人に手を出したという理由でクビにはならない。」

「ゴルフ場のロストボールを持ち帰ったら窃盗罪」

「裏口入学が罪に問われるのは、公立だけ」

ところで、このブログの画像は、ほとんどネット上に画像を無断で拝借しているのですが、これってやっぱり違法なんだろうなあ。

ロミオとジュリエット

ロミオとジュリエット効果という言葉があります。

「障害があった方が、その目的を達成しようとする気持ちが高まる」という 心理学用語。

これは、やはり恋愛感情において顕著でしょう。
恋人同士の間に、なんらかの障害が存在する事で、かえってそれが2人の気持ちを高めてしまうというのは、恋愛映画を盛り上げるうえでは定石。
難病あり、身分の違いあり。

しかし、恋愛の障害として今最も代表的な素材はとしては、やはり不倫でしょうか。

僕はもちろん、不倫を肯定するつもりぱありませんが、渡辺淳一氏の小説に代表されるように、映画的純愛の素材を探そうとすると、今はやはり「不倫」絡みになってしまいますかね。

さて、この「ロミオとジュリエット」は、もちろん不倫のお話ではありません。
ご存知のとおり、イギリスの文豪シェイクスピアの戯曲として書かれた、もっとも古典的なコテコテの「純愛悲劇」。

その中でも、1968年の映画「ロミオとジュリエット」は、今まで数多く映画化され、舞台でも演じられてきた「ロミオとジュリエット」の中でも、もっとも「市民権」を得ている作品ということが出来ましょう。

僕たち世代にとっては、「ロミオとジュリエット」といったら、やはりこの作品。

監督は、イタリアのフランコ・ゼフィレッリ。

この方は、オペラも演出する監督で、いわばこの手の歴史劇のオーソリティ。

この舞台劇出身の監督が演出した映画が、なぜ今でもなお「青春映画」の代表作として語られているか。

これは、なんといっても、歴代の「ロミオとジュリエット」史上、もっとも若い、15歳のオリビア・ハッセイと、16歳のレナード・ホワイティングをキャスティングしたことにつきるでしょう。

この二人には、幸か不幸か、このあと特に目立った作品はありません。

両名とも、まさに、この映画のためだけに存在した映画俳優だったといっても、過言ではない。

荒削りだけれど勢いがあり、オーバーアクトだけれどみずみずしい。

この二人の俳優の若さゆえの未熟さを、実に上手く「逆手」にとった監督の手腕があっぱれだったということでしょう。

そして、この二人のキャスティング以外は、ほとんど舞台俳優たちで脇を固めて、映画をしめるという周到さ。

さあそして、もうひとつこり映画で、忘れてならないのが、ニーノ・ロータの甘く切ないテーマ曲。

特に、映画の中で、グレン・ウェストンが歌う 「ホワット・イズ・ア・ユース」は、名曲中の名曲。

当時、この曲は、45回転のシングルレコードとして発売されましたが、両面とも、完全に映画の中のシーンを切り出して、シングルカットした、文字通りのサウンドトラック版でしたね。

主演の二人が、手を合わせているレコードのジャケットを、今でもはっきりと覚えています。

この曲は、何度も繰り返し聞いていましたので、今回この映画のＤＶＤを見た際にも、そのシーンは、映像としてよりは、むしろ音声の方で、しっかりと覚えていました。

今回、このＤＶＤを見た後で、思わずこの映画のサウンドトラックＣＤを、Ａｍａｚｏｎで注文してしまいました。

ジュリエットの寝室で、朝を迎える二人。

このベッドシーンで、チラリとですが、芳紀15歳のオリビア・ハッセイの初々しいヌードが確認できますので、是非ともお見逃しなく。

赤いアモーレ

美人女優というのは、そのキャリアのどこかで、こういう役をやってみたくなるんでしょうね。

ありていにいえば、「演技派」へのステップアップなのでしょうが、そのあたりへの気合の入れ方が、こちら側に伝わってくるかこないかで評価は分かれます。

世の「美人女優」と呼ばれる皆様方におかれましては、このあたり、けっこう「お茶を濁す」方が多いようにお見受けいたします。

美人女優が、その売りである「美人」という部分を、バッサリと立ちきって、「演技一本」の勝負をできるか否か。

最近では、シャリーズ・セロンが、気合を見せた「モンスター」という映画がありました。

実在した元娼婦の連続殺人犯の生涯を映画化した作品に主演。

それまでステレオタイプな美人女性役が多かったセロンは、この役のために、体重を13キロ増やし、「美人女優」をかなぐり捨てた体当たりの演技で見事アカデミー主演女優賞を獲得。

見事このステップをクリアして、大女優の仲間入りを果たしました。

この映画、「赤いアモーレ」も、この「モンスター」と同じ２００４年の作品。

こちらは、「スペインの至宝」ペネロペ・クルスが、身も心も、イタリア社会の底辺で生きる女になりきっての大熱演を見せてくれました。

とにかく、トム・クルーズさえまいらせたこの美人女優が、「美しい」と見えたカットが、全編を通じて、ただの一カットもなかったということがまず特筆。(しいていえば、この映画のポスターのカットだけは美人女優にみえましたが)

そこは徹底していました。

浅黒い肌にすきっ歯、クマのように見える濃いアイライン、色の抜けた髪の毛の痛々しい姿、そして、品のない歩き方、走り方。

あの美しく愛らしいペネロペ・クルスを知っているファンであれば、ビックり仰天でおもわずうなってしまうかも。
そして、この映画で初めて彼女を見ることになる人は、ちょっとドン引きかもしれません。

彼女はこの映画のために、下層階級のイタリア語も完全にマスター。

しかし、その甲斐あって、彼女は、この作品で、イタリアのアカデミー賞でもあるドナテッロ賞で最優秀主演女優賞を獲得したという　Google 検索結果。

これだけの変身をした気合と努力は報われたということでしょう。

お話は、じつにイタリアらしい、上流階級の医師と、場末の女との不倫の逢瀬をねちっこく描いたメロドラマ。
６０年代なら、マルチェロ・マストロヤンニと、ソフィア・ローレンが演じてくれそうな映画です。

イタリアの人は、こういうお話が好きなんだろうな。

始まりは衝動、つながりは欲望。
失って気づいた真実の愛。

まあ、とにかく、主演のペネロペ・クルスには、拍手を送りましょう。

ただし、僕としては、やっぱり、「美しい」ペネロペ・クルスを見ていたいなというのが本音ですが。

公務員切り

あちらこちらで、「派遣切り」というニュースが飛び交っています。

とにかく、この不景気で、緊急雇用改善策は国家的にも、重要な課題。

雇用対策といえは、やはりお国の仕事。お国の仕事といえば公務員。

ワーキングシェアやら、派遣社員保護など、いろいろな問題に、さぞ忙しく対応しているのでしょうと思って、先日とある役所の窓口にいったら、奥の方の席で、大あくびをしていらっしゃった、「課長」と呼ばれている方がいらっしゃいましたよ。

なにやら、窓口に来ている市民の「あわただしさ」とは、いかにも対照的な光景で、胸にしみました。

雇用対策最前線にいるはずの公務員がこれでは、やはりまずいなあ。

公務員は、まずこういうときにこそ、我が身を呈して、日本の雇用確保に一肌脱いでくれたらどうでしょう。

まず、こうしましょう。

年収８００万円以上の役職者には、「早期退職」勧告。
そして、６０歳以上の方は、報酬半額の継続雇用。
どうでしょう。
これだけで、どれだけの雇用が、新たに確保できるか。
この層が全体の５％としてもおよそ２０万人。
これだけの雇用が、あらたに失業層から吸収できるとすれば、今、「残酷物語」最先端をいく派遣社員や期間労働者、内定取り消し学生たちの不安が、どれだけ減少するか。

公務員の仕事はそんなに簡単ではない？

いやいや、何をおっしゃいますやら。
上の人が去って、順繰りで下の者が上にあがるわけですからスキルの問題はない。
これこそ新陳代謝というものでしょう。
むしろ、全体のスキルもあがろうというものです。
公務員の定年は５５歳。
５６歳以上の公務員は、早期退職金と継続雇用の給与などでなんとかしのぎ、６０歳からは年金でなんとかやってもらうようにしてもらいましょう。

皆様、贅沢さえ言わなければ、そこそこの老後は送れる「蓄え」はできているでしょう。
職場の誰かと比べないで、出来れば、僕と比べてください。
親方日の丸をいいことに、仕事もしないで、「待遇」だけ確保することだけに腐心するなんぞは、見苦しいだけ。
日本経済の健全なる発展にはマイナスなだけです。
どうか、そこらへんを充分にご理解いただき、ここは、「日本男児」たるもの、潔く身を引いて、「働きたくても働けない人」に、「職」を譲ってくださいませ。

しかし、現実は、こういった働かない、椅子にベツタリと張り付いている「高給とり」たちが、「雇用対策改善」なんていうプラカードをかかげて仕事をしています。
言われたくなかったら、公務員数を今の人数の半分で、「日本のお仕事」をこなしてみろっつーの。

そうすれば、窓口で待たされるのも、多少は我慢できようというもの。

辞めないなら、せめて、窓口で待たせるな！

サンタはいるか

どんな子供だって、いずれはサンタクロースはいないんだという事実を知る日がきます。

おそかれはやかれその日は確実に来る。
ですから、せめてその日までは、もっと大人がムキになって、子供たちにサンタクロースを信じさせてあげたらどうでしょう。

子供に鼻で笑われたって、それでもムキになって、「サンタはいるんだよ」といってやりましょう。

サンタは本当にいると信じている「最高学年」てどれくらいでしょうか。

小学５年生？小学６年生？

いないだろうなあ。

もしですよ。もしも、サンタは本当にいると信じている中学生がいたとしたら、僕はその子のご両親を、無条件で「表彰」してあげたいですね。

会わなくてもわかります。

間違いなく、「素敵な」ご両親です。

今の子供たちにサンタを信じさせるのは並大抵な努力ではないはずですよ。

そりゃそうでしょう。

サンタ苦労す。

ポニョ効果

アニメ大国日本。

これは、いまや世界中が認めるところですね。

今年の映画興行成績は、「崖の上のポニョ」が、ブッチギリのトップ。

今回の宮崎アニメは、５歳の少年と、「人間になりたい」魚の物語。

スタジオジブリでは、スタッフのための保育園をつくったそうです。

そして、ここでの子供たちとのふれあいから、今回のアニメの構想が膨らんでいったといいます。

NHKの番組で、宮崎駿監督が印象的なことをいっていました。

「子供たちの未来っていうのは、実は決まっている。
つまらない大人になることしかないんですよ。
だからこそ、今なんです。」

宮崎監督は、今回の作品で、五歳児を主人公にした決断の根拠を、とくとくと語っていましたが、この映画の主人公の少年・宗介も、いずれは、社会に出で、そういう「つまらない大人」になっていくというわけです。

ちと寂しい気がしますね。

しかし、「寂しい」といえば、日本の映画界です。

日本のアニメのクオリティは認めるにしても、こうも毎年毎年、アニメ作品に興行成績のトップをさらわれていくのはいかがなものでしょう。

安易に、ドラマの延長で映画を作ったり、リメイクばかり作ってお茶を濁しているからでしょう。

１８００円払っても、映画館に行きたくなるような、オリジナリティあふれる、面白い映画を、是非とも作ってくださいな。

子供のいない、ひとり者としては、やはりアニメ映画を見に行くのは、ちとつらいぞ。

忠臣蔵に一言

忠臣蔵の季節となりました。

江戸城内松の廊下で、赤穂藩主浅野内匠頭が吉良上野介に突然斬り掛かるという、俗に言う「松の廊下刃傷事件」がおきたのが元禄14年3月14日。

時の将軍・徳川綱吉はこれに超激怒。

浅野内匠頭には即日切腹を申し渡し、赤穂藩にはお家断絶断の決定を下しました。

そして、一方の吉良上野介に対しては、この浅野の暴挙に対し、一切手向かいしなかったとして、何のお咎めもなし。

この裁きを片手落ちと考えた家老の大石内蔵助以下の赤穂藩士たちは、吉良上野介に対して密かに仇討ちを計画。

元禄15年の本日12月14日吉良邸に侵入。吉良を討ち取って主君の仇討を果たす。

これが、日本人が愛してやまない「忠臣蔵」の顛末。

時代が時代でしたね。

元禄という頽廃的な時代に、「仇討ち」という、日本人の「心」の原風景を揺り動かすような義理人情的大事件が起こったことに関して、庶民たちが、熱狂的に盛り上がってしまいます。

この事件、事実は事実ですが、これに「町民文化」華やかし頃の、江戸市民の「ストレス」や「希望的想い」がのっかってしまうわけですね。

事件の後に出来た「仮名手本忠臣蔵」は、この事実を元にしているとはいえ、創作の部分もかなり多く、フィクションといってよろしい。

忠臣蔵にまつわるいくつものエピソードは、その後、現代に至るまで、さまざまなメディアで、客を呼べる「興行のネタ」として、一人歩きを始めてしまいます。

さて、冷静に考えてみましょう。

「松の廊下刃傷事件」です。

いかがでしょう？

忠臣蔵を扱った数々の作品では、吉良上野の度重なる「いやがらせ」にキレた浅野内匠頭を「やむなし」と好意的に描いていますが、本当にそれでいいでしょうか。

これって、今のモラルに照らし合わせても、明らかに主君としては失格じゃないでしょうか。

殿中で刃傷という行為が、赤穂藩にどういう事態をもたらすかを、そのときの彼が、わからないはずはありません。

たとえ、どんな仕打ちを受けようとも、殿様たるもの、江戸城内において、それだけはしてはいけなかったはずです。

それは、この時代の殿様の常識すぎるくらい常識な「義務」であったことは想像に難くない。

僕の私見としては、浅野内匠頭よりも、その場所が、江戸城であることをきちんとわきまえるがゆえに、彼の暴挙にも一切応戦せずに、眉間に傷まで負った吉良上野介の方が、殿様としての「分別」と「良識」は、はるかに格上だと感じてしまいますね。

たとえ、それが「忠臣蔵」で描かれているような、「いやがらせ」や「挑発」の結果だとしてもです。

主君の仇を討った、赤穂浪士は、確かにご立派かもしれません。
ですが、浅野内匠頭は、お殿様としては、やはりペケでしょう。

家臣を守るべき立場にある彼が、自分の立場を忘れて、キレてはいけません。

いかに、「忠臣蔵」といえども、この短絡的で激情型のお殿様の「キレた」振る舞いを、こんなにも堂々と、「正当化」してほしくはないですね。