柿沢謙二ブログ

ドラマ「チーム・バチスタ3 アリアドネの弾丸」

 

 

 

2011年にフジテレビ系列で放映されたドラマ。

このシリーズは、特別版も含めて、すべて見たつもりでしたが、この一本だけ漏れていました。

それを今回のアマゾンプライムのラインナップから発見。

いつものようにiPad で鑑賞いたしました。

ありがたやありがたや。

もう、作られてから4年たちますが、やはり一作だけ見ていないというのは気になるものなのです。

主演の仲村トオル、伊藤淳史に加えて、今回のもう一人の主役は、AI。

これは、「死亡時画像病理診断」のこと。

昔から、刑事ドラマの定番は、「死人に口なし」

しかし、このAiは、死亡の際の、死体のスキャン映像を通じて、犯罪を記録し、死因の特定に役立てようというシステム。

当然、医療側と警察側の思惑は微妙にぶつかり混迷。

しかし、そんな時に、Aiの調整スタッフが、機械の調整中に殺されます。

これが今回の事件の始まり。

さあ、犯人はだれか。

病院側にいるのか。警察側にいるのか。それとも患者にいるのか。

今回はほかのシリーズに比べて、警察を描く割合が高くなっています。

警視庁の情報統括室長に高橋克典。

なにか絡んでいそうでもあり、そうでなくもあり。

ドラマ主演クラスのビッグネームですから、まあまあ、そういう扱い方になりますね。

さて、AIは、オートプシー・イメージングの略。

日本でのAI が抱える問題は、ほぼドラマにある通り。

死体解剖は、日本の場合は資格を持つ監察医の不足で、東京23区以外の地域では、十分に行われていない現状。

始まったばかりの医療システムで、まだ十分なエビデンスがない状況であること。

故に、診断ミスから、冤罪を産む可能性があること。

また逆に、医療ミスが、明らかになってしまうケースも多いこと。

このなんともドラマになりやすい要素を、シナリオは卒なく取り入れていきます。

これに、冤罪事件をひとつ、縦軸に絡めて、視聴者の興味を引っ張る展開。

気になる俳優が一人いました。

高橋扮する斑鳩の懐刀として、フットワークよく、事件周辺を走り回る、危険なにおいプンプンの特命広域捜査官・宇佐美を演じる福士誠治。

どこかで見たなと思ったら、つい最近見た（放送は2013年）「女くどき飯」の第一話に出てましたね。

またどこかでお見掛けすることもあるでしょう。

それから、主演の一人伊藤淳史は、「モリノアサガオ」の技官役よりも、こちらの方がやはりしっくりくるかんじ。

おさらくそれは、仲村トオルのアクの強さを中和する役どころを、このドラマでは、うまく演じているからでしょう。

 

映画「バイオハザードV リトリビューション」

 バイオハザードシリーズ第5作。

主演はご存知  ミラ・ジョヴォヴィッチ。

こういうマッチョヒロインをやらせたら、アンジェリーナ・ジョリーがこの人か。

とにかく174センチの高身長。

足がすらりと長いのが、この手の映画のヒロインの絶対条件。

決闘シーンでは、どのシーンをキャプチャーしても、見栄えがいい。

この際、バストの迫力に欠けるのは目をつぶりましょう。

 

ドラマ「確証〜警視庁捜査3課」

2013年放映のＴＢＳドラマ。

主演は、これが民放ドラマ初主演となる高橋克実。

この人、未練たらしく残り少ない毛で妙なヘアスタイルを工面していたころよりも、坊主頭になって一皮むけた感じです。

但し、やはりこの人だけでは、ドラマを引っ張っていくのはつらいようで、ヒロインには榮倉 奈々を起用。

警察官としては、やや「子供顔」が気になりましたが、170センチの高身長なので、拳銃を構えるポーズは様になっていました。

高橋演じる、捜査三課の萩尾警部補が、捜査状況を尋ねられた時の口癖は、「確証がないからなあ」

周囲はこれに振り回されるが、事件の解決の時には、いつのまにか、これが確証になっている。

まあ、冤罪に対する意識がそれを言わせるのだろうが、ドラマ展開上はずるいといえばズルイ。

「確証バイアス」という言葉がある。

一般には、ウラをとるという作業は、意識的には、有罪にも無罪にもフラットでいなければならない。

しかし、人間というものの性で、そこに自分なりの心証が思い込みがあると、確保する情報や証拠は、それを裏付けるものしか見えなくなることがある。

これが確証バイアス。

警察には、プライベートに関わりのある容疑者の捜査からは外される内規があるようだが、たとえプライベートでは関りがなくとも人間は感情の生き物。

なかなか、犯罪に対して、クールで公正にとはいかない。

どんな人でも、自分の経験と照らし合わせて、どこかで感情移入してしまうもの。

もちろん、ドラマとしても、そちらの方が盛り上がる。

事件を記録としてみるだけなら、警察調書をよんでいればよいという話だ。

このドラマも最終話は、警部補の妻が拉致されてしまい、主人公が「確証」だのどうなのとは言っていられない展開。

個人的感情と、警察官としての立場の葛藤が見どころになっていく。

それでも、自分の感情と葛藤しながら、刑事は刑事として事件と対峙し解決する。

刑事の妻役には、「北の国から」の中嶋朋子。

あの蛍ちゃんも、もう40代。

立派に人妻なんですね。

バナナマンの設樂統が、捜査一課の刑事役。

こういうバラエティ系のタレントを役者に使うときって、とことんいやな役にはしないようです。

それでも使い方さえ間違わなければ、通常の役者を使うよりもキャスティング効果はありそう。

 

 

 

 

2013年放送のTBSドラマ。

監督は、

 

ドラマ「最上の命医」

2011年放映のテレビ東京系ドラマ。

主演は斎藤工。

僕がこの人を知ったのは、ドラマではなくWOWOWのミニコーナー「映画工房」。

まあ、若いのに映画をよく見ているなあという印象の青年でした。

この「映画工房」のMCパートナーが板谷由夏。

その板谷とは、このドラマでも共演。

「映画工房」での解説トークの相手と役者としても共演している。

ドラマの中で板谷が、斎藤の好青年ぶりに対して、たびたびこう言う。

「まったくイライラするわ。」

このセリフ、彼女は「映画工房」の中でも実際に言いそうで面白かった。

医療ドラマは多く、素人もドラマを通じて、業界用語や専門用語を覚えてしまう昨今。

このドラマの医療シーンの説明は、とてもわかりやすかった。

これを出演者に説明させるのはドラマの宿命ですが、やはりセリフは説明口調になりますな。

 

 

 

 

 

 

ドラマ「刑事のまなざし」

2013年放映のTBSドラマ。

主人公は、娘が傷害事件の被害者となったことをきっかけに、少年鑑別所の法務技官から、40歳を超えて刑事に転向した。

この主人公に椎名桔平。

この人は、目の演技をする人で、ちょっといっちゃってる悪役でその存在感を機発揮してきた人だが、今回演じるのは「いい人」。

この展開なら、ドラマが進行している中で、きっと娘の暴行犯と接触。

その犯人に対して、彼はプライベートな感情を抑えて、手錠をかけられるか。

この辺りがドラマのクライマックスになるだろうと思ってみていました。

ドラマの最終回で、予想通り犯人が判明。

ところが、犯人へのリアクションをほとんど描かないままドラマはエンドクレジット。

後番組の事情でそうなったのか、もともとそういう演出なのか。

でも、こちらの想定している予定調和的で終了するくらいなら、案外これはこれでありかなとも思った次第。

「孤独のグルメ」でファンになって以来、松重豊が出てくると、井之頭五郎でなくてもニンマリしてしまいます。

 

 

 

映画「カオス」

2000年の映画。

監督は、中田秀夫。

あの「リング」を監督した人です。

主演は中谷美紀、そして荻原聖人。

このメンバーとポスターの印象で、この映画はホラーかと思ってみてみたら普通にミステリーでした。

「さらわれたい女」というのが原作の小説。

ごめんなさい。ちゃんと見てなかった。

中谷美紀は二役？

もう一度ちゃんと見ますので。失礼。

映画「凶悪」

2013年制作の日活作品。

監督はこれが長編デビューの白石和彌。

恐ろしいくらいコロコロと人を殺す映画だけれど、これすべて実話だというから恐ろしい。

映画のネタになったのは、茨城県で起きた「上申書殺人事件」。

殺人事件で死刑判決を受けた暴力団組員が、刑務所内で余罪を告白する。

死刑囚役はピエール瀧。

ピエールに指名されるジャーナリストに山田孝之。

初めは半信半疑だが、取材を続けていくうちに、事件を裏で糸を引く「先生」と呼ばれる不動産ブローカーの存在を知る雑誌記者。

この悪徳不動産役に、リリー・フランキー。

彼の悪役ぶりが、妙にリアルで恐ろしかった。

保険金目当てに、その家族に依頼されて電気屋の店主を酒を飲ませて殺すシーン。

度の強い酒を老人の口にねじ込んで、恍惚になる演技。

これが本職の役者ではない男の演技かと感心した。

本当に怖い男とは、じつはこんなキャラなんだと、妙に納得させられた。

現在オンエアしている、テレビ東京の「金と銀」。

これも、リリー・フランキーがしたたかな金貸しの役でキャスティングされているが、この作品の演技が監督の目に留まったかもしれない。

そんな悪役をやったかと思えば、普通の小市民役も無理なくこなす。

どんな役をやっても、その役に不思議なリアリズムを持たせてしまうのは、案外彼が本職役者ではないからかもしれない。

いろいろな肩書を持つ彼だからこその、人生における経験値が複雑に絡まって、彼の味になっている。

彼自身は自分は役者だなんて思っていないのかもしれないけれど、ちょっと目の離せない役者だ。

ポスターを見ると、山田孝之は、かなり怖い顔をしてたので、おそらく悪役を演じているのかなと思いきや、家庭に問題を抱えたジャーナリストの役。

「この事件は、闇に埋もれさせちゃいけない事件なんだ。」

なんて、女編集長にかみついていたが、そのモチベーションに説得力がない。

悪徳不動産ブローカーを殺人罪で法廷に引きずり出すことで、家庭のストレスを発散させているようにしか見えなかったのは悲しいところ。

だから、妻役の池脇千鶴には、そのあたりを見透かされてこういわれてしまう。

「楽しかった？」

リリ・フランキーのもとで、人を殺しまくるヤクザの役がピエール瀧。

刑務所の中でアクを落とされた顔と、シャバでギラギラしているヤクザの顔がまるで違うのでビックリ。

芸達者な役者だなと思っていたら、この人も本職の役者ではありませんでした。

「電気グルーブ」の人なんですね。この人。

石野卓球なんかと、音楽をやっていた人です。

非常に漫画にしやすい顔で、イラストを描くものとしてはムラムラするのですが、いかがでしょうか。

リリー・フランキーとは正反対の強面のヤクザを巧みに演じていました。

この巧みな「素人」の演技に、本来は芸達者なはずの山田君がやや苦戦。

ちょっと彼に感情移入するところまではいきませんでしたね。

仕事で、老人ホームへ行くことも多いので、なんだか身につまされる映画でした。

ホームで余生を送っているじいちゃんにばあちゃん。

甘い言葉には気をつけなさいよ。

 

 

ドラマ「女くどき飯」

2015年にオンエアされた、TBSのドラマ。

主演は、貫地谷しほり。

男性チョイスの食事を食べながら同時に口説かれてしまおうという女性雑誌の企画に選ばれたのがアラサー目前の主人公。

毎回選ばれるレストランはすべて実在するレストラン。

すぐに思い出したのが、松重豊の「孤独のグルメ」。

あの井之頭五郎を、女性ライターに置き換えたわけですな。

「孤独のグルメ」は、ひたすらあちらこちらの店で実際に食事をするシーンがメイン。

ドラマは添え物的にある程度。

それでしっかりと視聴率がとれるのだから、世の中が如何に、「食べること」に関心があるかということですな。

その食べることに加え、女を口説くハウツーも盛り込んだらコケることはないだろうというと踏んだのでしょう。

彼女は、毎回上司からこういわれます。

「絶対に食われちゃだめだからね。」

食うのは食事だけという話である。

しかし、彼女は、男性たちに心を奪われてしまい、ラストで告白してしまい、笑顔でかわされてしまうというのが毎回のお約束。

これを毎回見るのはちょいとつらかったかな。

むしろ、彼女が告白されて、それをかわすテクニックを披露するくらいの方が、自然だったような気もします。

まあしかし、おしゃれして食事に出かける彼女と、すっぴんにバスタオルを頭に巻いて、ブチブチと言っている部屋の中での彼女。

個人的には、このギャップのコントラストがけっこう楽しめました。

ドラマの進行は、ほとんどが彼女のモノローグ。

食事系のドラマは、この心の声が基本のようです。

Wiki してみたら、原作者の峰なゆかは元AV女優とのこと。

プロフィールでは、Hカップとのことなので、もしかしたら僕の巨乳コレクションの中にもあるかもしれません。

そう聞くと、スケベオヤジとしては、俄然親近感がわいてきます。

Season2もあるそうなので、見てみますか。

 

ドラマ「キャプテン・ウルトラ」

製作されたのは1967年。

昭和42年といえば、僕は8歳。

もちろん、リアルタイムでこの番組は見ていました。

日曜日の夜7時は、欠かさずテレビの前に座って、「武田薬品」のテーマソングを聞く。

これは、「ウルトラQ」からずっと変わらないその頃の習慣。

もちろん僕だけではないでしょう。

日本全国にそういう子供たちがいたはずです。

とにかくどんなものにでも、「ウルトラ」とつけば、僕らはワクワクしたもの。

もちろん当時の我が家のテレビはまだ白黒。

僕がウルトラシリーズを、はじめてカラーで見たのは、「帰ってきたウルトラマン」の第一回です。

なので、今回アマゾンプライムで、初めて「キャプテン・ウルトラ」をカラー版で見たということになります。

「キャプテンウルトラ」では、宇宙の背景はすべてブルーで統一。

その鮮やかな色彩は、改めてみると新鮮でしたね。

「ウルトラQ」や「ウルトラマン」「ウルトラセブン」あたりは、後に再放送や復刻版DVDで何度か見ました。

しかし、この「キャプテン・ウルトラ」はその記憶が残念ながらありません。

おそらく、リアルタイム・オンエアを見て以来の再見。

指追って数えてみると、すでに50年が経っていますね。

「キャプテン・ウルトラ」は、「ウルトラQ」「ウルトラマン」と大ヒットを飛ばしてきた、円谷プロが、製作が間に合わなくなったため、東映に製作を依頼したもの。

この後で、円谷プロは、再び「ウルトラセブン」を登場させることになります。

いってみれば、「キャプテン・ウルトラ」は、それまでのつなぎ。

「キャプテン・ウルトラ」は、ウルトラマンと違って等身大のヒーローです。

製作費は、「ウルトラマン」とほぼ同額をかけたといいますが、子供の記憶としても、「ウルトラマン」とのクォリティの違いは歴然。

それまでの「ウルトラ怪獣」をすべて暗記し、（たぶん、九九よりも先）「怪獣博士」とクラスメートに呼ばれていた僕の目にも、この「キャプテン・ウルトラ」は、妙に子供だましに見えたものです。

特に最終回。

キャプテンたちを乗せたシュピーゲル号は、宇宙の果てにたどり着きます。

しかしそこは、なんとお花畑。

おいおい、それはありえないだろう。

理科系オンチの僕が見ても、完全に白けた記憶があります。

今回全話を再見しましたが、やはり50年経ってもそれは同じ感想。

タイトルのはじめで、いきなりシュピーゲル号を吊るしている糸がはっきり見えたり、危険を知らせるウルトラサインも、完全にお絵描きレベルのイフェクト。

脚本も甘い。

主人公のキャブテンに、「人類は太陽系を征服した」なんて傲慢なことを言わせています。

子供向け番組としてはNGなセリフだと思いますね。

その点、ウルトラQや、ウルトラマンは、脚本の段階でも絶対に子供をなめていなかった。

「バンデル星人来襲す」「原子怪獣ブルコングあらわる」

このサブタイトルの付け方もちょっと安易。

怪獣を登場させておきさえすれば、子供たちは喜ぶという意図がありあり。

「鳥を見た」「東京氷河期」

こんな気の利いたタイトルはひとつもない。

どうも、「キャプテン・ウルトラ」は、急場しのぎのピンチヒッターの感が否めず。

 キャプテンを演じたのは、中田博久。

後には、東映のやくざ映画でちょくちょく見かけました。

キケロ星人のジョーに扮したのは小林稔侍。

彼も東映ヤクザの常連でしたが、後には味のある性格俳優に出世したのはご存知のとおり。

但し、彼は子供たちの人気がいまいちで、前半のワンクールが終わった時点で、キケロ星に返されてしまいました。

ヒロインのアカネ隊員に扮したのは、城野ゆき。

モデル出身の女優で、美人でスタイルもいいのですが、ウルトラマンのフジ隊員、ウルトラセブンのアンヌ隊員に比べて印象が薄いのはなぜか。

やはりそれは、作品のクオリティに大きく関係がありそうです。

しかし、そんな番組のレベルアップに貢献したのは音楽。

担当したのはあの冨田勲。

この日本初のスペースオペラを、彼の提供した音楽は、大いに盛り上げましたね。

「ジャングル大帝」も、彼が音楽を担当しましたが、ワクワクしたものです

番組の前半は、バンデル星人シリーズで、怪獣も3体しか出てきませんでした。

これが子供たちのブーイングにあったかどうかはわかりませんが、後半は、必ず1話につき怪獣を一体登場させて盛り返しを図ってきました。

でも、どの怪獣もその造形はイマイチ。

正直申して、子供心にもちゃちい怪獣ばかり。

円谷プロが「ウルトラセブン」の準備を整えると、「キャプテン・ウルトラ」は予定を二本繰り上げて強制終了。

その役目を完了。

僕ら子供たちの関心は、待ってましたとばかり「ウルトラセブン」にシフトしてしまいました。

僕は今でも、ウルトラセブンまでに登場した怪獣の名前は全部言えますが、残念ながら「キャプテンウルトラ」に登場した怪獣は例外。

しかしそれでも、50年ぶりに再見した、「キャプテン・ウルトラ」全24話。

改めてみてみると、それなりにいろいろなん発見もあったりで、楽しませてもらいました。

クオリティはイマイチかもしれませんが、それはあくまで比較論。

「ウルトラマン」と「ウルトラセブン」の出来があまりに良すぎたために、割を食ったともいえます。

案外、愛すべき作品かもしれません。

 

映画「八日目の蝉」

2011年公開の松竹映画。

監督は、成島出。

不倫相手の妻が産んだ子供を誘拐して、逃避行を続ける女に永作博美。

その子供は3歳で保護され、やがて大学生になる。

その21歳になったヒロイン役が井上真央。

彼女は、自分を誘拐した犯人を、自分の実の母親と疑わずに育った。

女は、溢れるほどの愛情をその子に注いだのだ。

実の母親のもとに返されても、少女は両親になじめない。

そのことで、たびたびヒステリックになる母親にも、冷めている。

やがて、彼女もまた、不倫相手の子供を身ごもる。

いいシーンがあった。

とうとう警察に発見され、子供と引き離されるシーン。

すべてを察した母親は、大声でこう叫ぶ。

「その子はまだ、朝ご飯を食べていません。よろしくお願いします。」

僕は、誘拐されたことはないけれど、実の母親とは3歳で死別している。

弟はその時まだ1歳。

その後再婚した「育ての母」を、弟は大学生になるころまで、実の母親と疑っていなかったらしい。

でも、その時3歳だった僕には、かすかに実の母親の記憶が残っている。

いまでも、ときどきフラッシュバックする、実の母親の映像がひとつだけある。

僕は、夜中におしっこをしたくなって起きる。

でもなぜか家の中のトイレにはいかず、外に出ておしっこをする。

そして、振り返ると、母が起きて、縁側に立って僕を見ていた。

僕が外に出る物音を聞いて、母親も目を覚ましたのだろう。

覚えているのはそこまで。たったそれだけの記憶である。

そのあと、僕が怒られたのかどうかは覚えていない。

でも、その時母親が来ていた浴衣は、その柄までもはっきりと覚えている。

僕がリアルに記憶している実の母親の唯一のライブの記憶である。

母親は乳がんで亡くなった。

ガンが進行してからは、次第にやせ細り、やがて入院した。

周囲の大人たちの配慮で、僕と弟は、そんな母親の姿を見ることはなかった。

母親が死んだことも、母親の葬儀も、僕の記憶には一切ない。

後は遺影の記憶と、父親から後で聞いた話しかない。

その後、二人の子供を残された父親は、再婚する。

僕は、僕と弟に優しくしてくれたその人を、最初「おばさん」と呼んでいたのを覚えている。

そして、ある日、まだ存命だった祖母に、こういわれた。

「いいかい。これからは、あの人をオバサンじゃなくて、ママと呼ぶんだよ。」

そして、言われたとおりに、その人を始めて「ママ」と呼んだ時に、彼女はうれしそうに笑った。

実は、彼女もまた再婚だった。

前夫との間に子供はいなかったらしい。

彼女にしてみれば、父と再婚したおかげで、いきなり二児の母になってしまったわけだ。

だいぶ後になってから、その辺の事情も理解したうえで、母親に聞いたことがある。

「大変だったでしょう？」

しかし、母親は目を細めてこういった。

「あんたたちは、可愛かったからね。」

そういうわけで、僕の場合は映画とは逆。

3歳の時に、実の母親と死別して、新しい母親に育てられたわけである。

しかし、母親が変わることに、とくにストレスやわだかまりを感じた記憶はない。

ただ、死んだ母親のことは、両親にも周囲にも、何も聞かないようにした。

どうやらその方が、よさそうだということは、子供心に察していたようだ。

これは、後で父親に言われたこと。

 

「3歳という年齢が良かったんだな。あれでお前がもう少し大きかったら、難しかったかも。」

確かに、3歳の僕には、大人の事情はまるで分からなかった。

そして、まだその年では、こちらの事情もへったくれもない。

自分の置かれた状況に、ひたすら順応するのみ。

そこにあるのは、子供としての、本能のみ。

ある意味でそれは、子供としての自己防衛本能かもしれない。

少子高齢化時代、我が子を溺愛する母親は多い。

子供を愛する母親としての母性は、永遠にゆるぎない。

しかし、そんな、母親の母性から、一歩引いたところで、子供の方は案外冷静に状況に対応しているのかもしれない。

親にとっては、「自分の子供」であることは、母性のスイッチが入るかどうかに大きな影響を与える。

しかし、子供は案外したたかかもしれない。

そこに「愛情」さえあれば、子供は誰でも「親」としてその相手を認知できる。

考えてみれば、それくらいの芸当が出来ないと、いまどきの子供たちは、やっていけないかもしれない。