柿沢謙二ブログ

カラオケ歌謡曲記憶力テスト 歌謡曲昭和30年代編

さて、昭和30年代も、一括りにしてしまいます。

僕が生まれたのは、皇太子ご成婚で日本中が盛り上がっていた昭和34年。

ですから、昭和30年台最後の年、昭和39年ではまだ5歳。

この年は、ご存知のように、東京オリンピック開催の年でした。

当然、まだ子供ですから、歌謡曲は意識して聞いていません。

では、一番最初に覚えた曲は何か。

これは、ちゃんと公式記録が残っています。

父親が、当時としてはまだ珍しいテープレコーダー(カセットではない)を持っていたので、長男である僕の成長を、彼はマメに録音していてたんですね。

その録音されたテープの中で、当時5歳の僕は、「鉄人28号」のテーマ・ソングと、楠トシ江の歌う船橋ヘルス・センター(後の、ららぽーと)のコマーシャル・ソングを、しっかりと歌っています。

しかし、歌謡曲を歌っている記録はそのテープにはまだありません。

というわけで、これは僕の記憶になりますが、はっきりと近所のオバサンたちの前で歌った覚えがある歌謡曲第一号は、西郷輝彦の「星娘」ではないかと思っています。

残念ながら、SMULEのカラオケ・リストにはこの曲はありませんでしたので、歌えませんでしたが、当時のリアルタイムの記憶として残っているのは、歌謡曲の思い出はそれくらい。

やはり、昭和30年代までの、音楽の記憶は、まだアニメソングが中心でした。

 

しかし、今でもこの時代の曲を覚えている最大の理由は、当時のエンタメ情報誌月刊誌「明星」「平凡」の付録についていた、コード譜付きの歌本の影響が大きかったと思います。

中学の2年生で、初めてギターを買ってもらってからは、友人たちと集まって、簡単なコードでも出来る歌を中心に、セッションしたものです。

「F」のコードを抑えられるようになるまでは、一山ありましたが、これが出来るようになると、友人たちからは、頭ひとつ抜け出して、常にセッションでは、その中心にいられるようになります。

昭和30年代の歌謡曲は、この時期から遡って覚えていったような気がします。

 

さて、それではSMULEにアップすることの出来た、昭和30年代の歌謡曲を紹介いたします。

昭和20年代の「戦後歌謡」からは、グッと増えて55曲。

 

以下の通り。

 

 

ラストダンスは私に　(越路吹雪)

恋のバカンス (ザ・ピーナッツ)

学生時代　(ペギー葉山)

コーヒー・ルンバ　(西田佐知子)

ルイジアナ・ママ(飯田久彦)

人生劇場 ( 村田英雄)

サン・トワ・マミー (越路吹雪)

黒い花びら(水原弘)

見上げてごらん夜の星を (坂本九)

銀座の恋の物語 (石原裕次郎&牧村旬子)

東京ドドンパ娘 (渡辺マリ)

上を向いて歩こう (坂本九)

硝子のジョニー (アイ・ジョージ)

武田節 (三橋美智也)

自動車ショー歌 (小林旭)

赤いハンカチ (石原裕次郎)

北帰行 (小林旭)

ヴァケーション (弘田三枝子)

王将 (村田英雄)

怪傑ハリマオ (三橋美智也)

嵐を呼ぶ男 (石原裕次郎)

美しい十代 (三田明)

喜びも悲しみも幾年月 (若山彰)

ふりむかないで　(ザ・ピーナッツ)

おひまなら来てよね (五月みどり)

潮来笠 (橋幸夫)

黄色いさくらんぼ (スリー・キャッツ)

遠くへ行きたい　(ジェリー藤尾)

砂に消えた涙 (弘田三枝子)

アカシアの雨が止むとき (西田佐知子)

恋をするなら (橋幸夫)

お座敷小唄 (和田弘とマヒナスターズ&松尾和子)

いつでも夢を (橋幸夫&吉永小百合)

夜明けのうた (岸洋子)

南国土佐を後にして (ペギー葉山)

情熱の花 (ザ・ピーナッツ)

アンコ椿は恋の花 (都はるみ)

有楽町で逢いましょう (フランク永井)

僕は泣いちっち (守屋浩)

ヘイ・ポーラ(田辺靖雄・梓みちよ)

ダイアナ (山下敬二郎)

ハイそれまでよ　(ハナ肇とクレイジー・キャッツ)

こんにちわ赤ちゃん　(梓みちよ)

月影のナポリ (森山加代子)

高校三年生　(舟木一夫)

達者でナ (三橋美智也)

モスラの歌 (ザ・ピーナッツ)

知床旅情 (森重久彌)

カスバの女 (エト邦枝)

この世の花 (島倉千代子)

可愛いベイビー (中尾ミエ)

スーダラ節 (ハナ肇とクレイジー・キャッツ)

東京ナイトクラブ (フランク永井・松尾和子)

浪曲子守唄　(一節太郎)

明日があるさ (坂本九)

 

 

 

 

 

カラオケ歌謡曲記憶力テスト 戦後昭和歌謡編

さて、このコロナ禍の中、「歌う」道楽は、専らネット・カラオケ専門になってしまいました。

個人的には「SMULE」というアプリで楽しませてもらっているのですが、好きな曲や、歌ってみたい曲だけでは、ほぼ2〜3周してしまって、ややマンネリ気味。

そこで思い立ったのが、果たして自分は、日本の歌謡曲をどれくらい覚えているのか、その記憶を辿ってみようという、ちょっと気の遠くなる試み。

基本は「一人カラオケ」ですが、「グループ・シンギング」でアップしています。

これは、どなたでも、いつでも、何回でも参加できるという、なかなか優れものの機能。

このコロナ騒動の中で、家で悶々としているカラオケ・フリークは、僕以外にも結構いらっしゃるようで、楽しいコラボも、たくさん出来ました。

 

さて、今回試したかったのは、記憶力です。

「好き」とか「嫌い」とかは、この際一切無視しました。

覚えているか、いないか、歌えるかどうかだけを物差しにして、カラオケしていこうという「お遊び」です。

興味があったのは、果たして人は、何歳の頃に聞いた曲を、一番たくさん覚えているのかということ。

自分なりの予想もありましたが、それを実際に、「歌って」みて確認してみたいと思ったわけです。

洋楽などですと、気に入ったアーティストは、その時点から遡って聞くということも多かったので、一概に聞いた年齢と、その曲が発表された年は、リンクしないこともありそうですが、それを歌謡曲に限定すれば、かなりリアルな年齢別の記憶データ結果が得られるとふみました。

 

年別のヒットした歌謡曲は、ちょっと検索すれば、ズラリと出てきます。

今回利用したのは、Wiki のデータと、DAMの年別検索。

これをベースに、覚えていそうなもの、聞いたことのありそうなものを、とにかく片っ端から歌ってみました。

もちろん、うろ覚えのものも多数。一部しか覚えていないものも多数。

やっていくうちに、今でも、頭から最後まで「完璧に覚えている」歌謡曲は、それほど多くないということに気が付きます。

結構、頭の中で色々な曲が、ごっちゃになっているんですね。

しかし、それで「歌えない」と諦めてしまっても、つまらない。

今は便利な時代で、巷で歌われたほとんどの歌謡曲は、YouTube にアップにされております。

そこで今回は、これをフル活用させてもらいました。

まずは歌ってみて、怪しげなパートは、YouTubeで確認。

多少のメロディの変更には目をつぶってもらって、とにかく、大きく外さずに最後まで歌い切れた曲だけをカウント。

中には、ほとんど知らなくても、このタイミングで、しっかり覚えておきたいと、聞き込んで勉強した曲もありました。

正直に申しますと、ビートルズで音楽に目覚めた世代ですので、これまで、どちらかといえば、邦楽よりは洋楽を中心に聴いてきたことは事実です。

山下達郎やユーミンや佐野元春ならまだしも、日本の歌謡曲は、どこかで、小馬鹿にしていたようなところがあります。

しかし、これはとんでもない偏見であったということを、今回は痛切に思い知りました。

どうしてどうして、昭和歌謡恐るべしです。

ヒットした曲には、ちゃんとそれなりの魅力とパワーがあることを、この歳になって、しっかりと確認することが出来ました。

やはり、覚えている曲はどの曲も、昭和を生きた日本人として、しっかり毛穴から染み込んでいるのだなあということを改めてつくづくと実感した次第。

「歌は世に連れ、世は歌に連れ」とはよく言ったもの。

世の中、コロナ騒動のストレスが充満していて、カラオケ愛好家たちには、何かと辛い毎日ですが、個人的には、この「歌謡曲記憶力テスト」で、日々楽しませてもらっております。

 

大変前置きが長くなりましたが、その歌謡曲のスタートをどこからにするか。

これは、やはり「戦後」からということにしました。

ですから、昭和20年代からですね。

ちなみに、僕は昭和34年生まれ。

ですから、昭和20年代の歌謡曲は、リアルタイムでは知りません。

もちろん、その当時のレコードも、持っていません。

覚えている曲は、ラジオで聞いたか、テレビの「懐メロ歌謡ショー」で聞いたか。

宴会好きだった親戚の叔父叔母たちが、手拍子で歌っていた曲を覚えていたか。

演歌については、大学生の頃、赤坂のスナックで、伴奏のアルバイトをしたことがあるので、この経験は大きかったかもしれません。

 

そんなこんなで、SMULE にアップ出来たのは、以下の24曲でした。

「歌謡曲記憶力テスト」は、まずここからスタートです。

 

リンゴの唄 (並木路子)

 

二人は若い (ディック・ミネ&星玲子)

 

 

夜来香 (山口淑子)

 

　

銀座カンカン娘 (高峰秀子)

 

 

みかんの花咲く丘　(川田正子)

 

星影の小径 (小畑実)

 

東京ブギウギ　(笠置シズ子)

 

 

テネシー・ワルツ　(江利チエミ)

 

星の流れに　(菊池章子)

 

東京キッド　(美空ひばり)

 

 

買い物ブギ　(笠置シズ子)

 

りんご追分　(美空ひばり)

 

長崎の鐘　(藤山一郎)

 

愛の賛歌　(越路吹雪)

 

 

旅の夜風　(霧島昇&松原操)

 

 

影を慕いて (藤山一郎)

 

お祭りマンボ　(美空ひばり)

 

上海帰りのリル (津村謙)

 

 

青い山脈　(藤山一郎)

 

 

雪の降る街を (高英男)

 

夜霧のブルース (ディック・ミネ)

 

お富さん (春日八郎)

 

 

芸者ワルツ　(神楽坂はん子)

 

憧れのハワイ航路 (岡晴夫)

 

 

というわけで、お次は「歌謡曲昭和30年代」!

 

 

映画「天井桟敷の人々」

 

 

本作も、見逃している名作の一つでした。

 

色々な映画関係の本からの知識で、その名声だけは承知していましたが、ちゃんと見たのは今回が初めて。

第一部、第二部合わせて、190分という大作です。

製作されてから、すでに76年が経ちますが、フランス本国での人気はいまだに絶大。

ちょうど、アメリカ人にとっての「風と共に去りぬ」に相当するのが、フランス人にとっての本作なのだろうと理解しています。

公開されたのが、パリ開放後の1945年。

つまり、この映画が製作されていたのは、まさにパリが、ナチスドイツによって占領されていたヴィシー政権下なのですから驚きです。

この時期、ジャン・ルノワール、ルネ・クレール、ジュリアン・デュヴィヴィエといった名だたるフランスの監督たちは、みんなアメリカに亡命していましたから、あえてフランスに残り、困難を承知で、3年半の歳月をかけて映画を撮り続け、反ファシズムを貫いたこの監督の心意気を賞賛するフランス国民が多いからこそ、本作は永遠の名作として、フランス映画史上に燦然と輝き続けているのでしょう。

国は占領されても、文化の火は消さないというフランス人の、芸術への愛情とプライドが、画面の隅々から感じられました。

タイトルにあるように、チープな天井桟敷の観覧席から、大歓声をあげて歓喜する観客こそ、まさにこの映画の隠れた主人公なのかもしれません。

 

まず、1840年代のパリの街並みを南仏ニースに再現したオープン・セットが圧巻。

「風と共に去りぬ」は、南北戦争を舞台にした一大スペクタクル叙事詩でしたが、本作は、

自由奔放な美女ガランスと、純粋一途なパントマイム芸人バチストとのロマンスを軸にした、群像恋愛劇であるというのが、いかにもフランスらしいところ。

あの名曲「枯葉」を作詞した詩人ジャック・プレベールが本作の脚本を担当していますが、ちょっと歯の浮くような名台詞の数々も、いかにもフランス・テイストで本作にはしっかりフィットしていました。

 

「恋するなんて簡単よ。」

「愛し合う二人には、パリは狭いわ。」

 

アルレッティ演じるガランスは、まさにフランス国旗に刻まれた「自由・博愛・平等」を体現しているような女性。

束縛されることを嫌い、自分の気持ちには常に忠実であろうとするこのヒロインに、ピュアな心を持つバチストは、最後まで翻弄され続けます。

フランス映画に造詣の深い友人がいて、ヨーロッパに住んでいたこともある彼は、こう言っていました。

 

「フランスは、熟女礼賛の文化。どんなに綺麗でも、二十代ではお人形さん扱い。

フランスでは、女性の魅力が開花し、本当のレディ扱いされるのは四十代から。」

 

なるほど。

これは本作を見れば、大きく頷けるところ。

1898年生まれのアルレッティは、本作撮映当時、40代前半。

監督のマルセル・カルネよりも年上で、相手役のジャン=ルイ・バローとは、一回りも年齢差がありました。

バチストの妻ナタリーを演じたマリー・ナザレスとは、さらにもう一回りの年齢差がありましたが、芳香漂う若いナタリーと、ガランスは堂々と恋の鞘当てを繰り広げて、遜色なし。

見ているこちらも、最初はピチピチのナタリーの美しさに惹かれていましたが、最後には、経験豊富なガランスの年増の魅力にすっかりやられていましたから、僕もフランス人同様れっきとした熟女嗜好と言えそうです。

最も、40代でも輝けるのは、「女であること」を忘れていない女性に限ることだけは、申し添えておきましょう。

 

結婚し、子供を持ってもなお、ガランスに対する想いを捨てきれないバチスト。

妻子も捨てようとするバチストに対して、ガランスは、自らの愛は封印しつつ、ラストで毅然と背を向けて、祭りで賑わうパリの街の中へ。

自由であるには、それに伴う対価をきっちり払わなければならないこともしっかり伝えて、映画は幕を下ろします。

 

チャップリンの「独裁者」は、確かに反ファシズム映画としては、とてもわかりやすいですが、こういう形で訴えてくるのが、いかにもフランスらしいところ。

日本では、国威発揚映画が幅を利かせていた時代に、堂々とこんな映画を作り上げてしまうのですからフランス映画の底力を感じます。

 

フランスの三色国旗は、伊達ではありませんな。

 

我が家には、野口久光氏の手による本作日本公開時のポスターがしっかり貼ってあります。

これがまたいい感じなんだよな。