柿沢謙二ブログ

速水御舟

速水御舟

 

畑の道路側に立ててもらった、野菜の直売所は、目立たせるために、野菜をモチーフにした俳句やイラストをベタベタと貼りまくっているのですが、ちょっと飽きてきました。

やはりこういうものには、品格が大事だとばかり、それではと、著名な画家の描かれた名画から作品を拝借しようと、出かけたのが川越市立中央図書館の美術コーナー。

残念ながら、絵画を嗜む素養は、持ち合わせておりませんので、名も知らぬ日本画家の美術書を、とりあえず片っ端から閲覧。

そんな中で見つけたのが、速水御舟という画家の作品集でした。

この人、生まれは1894年と言いますから明治27年。

そして、昭和10年に、まだ40歳という若さで、腸チフスにかかり、亡くなっています。

ですから、実際に絵を描いていた実年数は、およそ25年足らずです。

そのキャリアの一時期に、彼は野菜の絵を何枚か描いています。

なかなか、僕好みのタッチで描かれていて、これが気に入りました。

 

こんな作品ばかりなら、この人の作品で、直売所を埋めてしまってもいいなと思ったのですが、彼が野菜を描いていた時期はわずか。

びっくりするのは、その前後で画風が、偉く違って来るんですね。

興味が湧いて、その全生涯の作品を追っていくと、これが目まぐるしく変わっていきます。

最初は、中国由来の南宋画タッチで、すでに国宝級の大作を描いたのち、舞子をモデルにした超精密画。

 

その後、幻想的な装飾性や象徴性を前面に出した生物画や風景画へと、描くモチーフも変わっていきます。

とにかく、その画風がひとところに落ち着いていないという印象。

実際に、速水御舟はこう言っています。

 

「梯子の頂上に登る勇気は貴い。しかし、もっと貴いのは、さらにそこから降りてきて、再び登り直す勇気を持つこと。」

 

芸術家には二つのタイプがあります。

頂点を極めたら、その世界をひたすら極めよ続けようとするタイプ。

そして、もう一つは、その頂点に居座ることを潔しとせず、一度その頂上から降りて、再び新たな頂上を目指そうとするタイプ。

前者のタイプは、ロックの世界で置き換えれば、その筆頭はローリング・ストーンズでしょうか。

デビュー以来、変わらぬ音楽性で、ロック界を今尚疾走する老舗ロックバンドです。

同じ音楽界で、後者の代表といえば、やはりビートルズ。

ご存知の通り、常に、過去の自分達の音楽を破壊して、成長し続けた偉大なロック界のレジェンドです。

映画界で言うなら、前者の代表として筆頭に挙げられるのは、サスペンスの巨匠アルフレッド・ヒッチコックでしょうか。

とにかく、エンターテイメントとしてのサスペンス表現に、映画人としての全生涯を傾けた

彼は、サスペンス映画以外には、ほとんど目もくれませんでした。

そして、映画界で後者の代表として、真っ先に頭に浮かぶのは、スタンリー・キューブリックです。

その生涯に13本の映画しか残さなかった彼ですが、その作品ジャンルは、一作ごとに全て違っていました。

そして、そのどれもが、すでに「頂点」というのがスゴイところ。

 

日本画家・速水御舟も、美術界においては、完全に後者にカテゴライズされる芸術家でしょう。

頂上での安住を潔しとせず、芸術家の使命感として、その極めた頂上から何度でも降り直して、新しい頂上を目指し続けてきた速水御舟。

そして、彼の画風の変化の中に見て取れるのは、自然への畏敬と慈愛の念。

短い生涯の中で、最終的に彼が向かおうとしていたのは、どんな境地だったか。

それは、もう想像するしかありません。

 

僕は、個人的には、ローリング・ストーンズもビートルズも好きですし、ヒッチコックの作品も、キューブリックの作品も全て見ています。

でも、クリエイティブの観点から言えば、やはり「梯子から降りる」勇気をもった方に軍配をあげたいところ。

 

今の世の中、テッペンの居心地の良さにしがみついて、そこから降りてこない輩があまりに多過ぎます。

ドラマ「古畑任三郎 FINAL 今、甦る死」

古畑任三郎　FINAL 「今、甦る死」

 

俳優の田村正和さんが亡くなりました。

 

彼が出演した作品として、以前からどうしても見たい映画が一本ありました。

1961年製作で、市川崑監督が撮った「永遠の人」。

主演は、高峰秀子と仲代達也。

二人が演じた夫婦の息子を演じたのが、当時18歳で、これがデビュー2作目の田村正和。

夫婦の絶望的な諍いの中で、自殺してしまう高校生の役なのだそうですが、これはビデオ・ショップに行ってもなく、衛星映画劇場でもなかなかオンエアされる機会がなく、いまだに未見。

この人の当たり役といえば「眠狂四郎」がありますが、僕の世代では、この役は、なんと言っても市川雷蔵が定番。

田村正和といえば、やはり「古畑任三郎」ということになります。

大好きなドラマでしたので、概ね見ているつもりでしたが、DVDの在庫を確認したら、見ていないものを一枚発見しました。

「古畑任三郎 FINAL」と題して、2006年の正月に三夜連続で放送されたもののうちの1本。

犯人役に、石坂浩二と藤原竜也。

三谷幸喜の脚本は、「金田一耕助」シリーズや、当時ヒットしていた「TRICK」シリーズを多分に意識していたようで、田舎の山村(一応東京都)を舞台にした殺人事件を推理する古畑たちの活躍を描きます。

 

このシリーズは、三谷幸喜が大ファンだったという「刑事コロンボ」のスタイルを、下敷きにしている、いわゆる倒叙型推理ドラマ。

ゲスト・スターが犯人ということは、初めから決まっているので、古畑と犯人との、丁々発止の駆け引きがこのシリーズの最大の魅力になっていました。

ピーター・フォークが演じたヨレヨレコートの風采の上がらない刑事を、このシリーズでは、天下の二枚目・田村正和が、上下黒のモダンなジャケットをおしゃれに着こなして颯爽と演じているのがミソ。

彼が、コロンボとは正反対となる古畑のキャラを、コミカルに、スタイリッシュに、そして、カッコよくデフォルメして体現した「役作り」が、このシリーズの視聴率を支えたことは間違いのないところ。

 

やはり、「古畑任三郎」は、面白い。

 

まだ見てない回がないかどうかチェックしてみることにします。

 

田村正和さんの、冥福を心よりお祈り申し上げます。合掌。

ドラマ「古畑任三郎 FINAL 今、甦る死」

古畑任三郎　FINAL 「今、甦る死」

 

俳優の田村正和さんが亡くなりました。

 

彼が出演した作品として、以前からどうしても見たい映画が一本ありました。

1961年製作で、市川崑監督が撮った「永遠の人」。

主演は、高峰秀子と仲代達也。

二人が演じた夫婦の息子を演じたのが、当時18歳で、これがデビュー2作目の田村正和。

夫婦の絶望的な諍いの中で、自殺してしまう高校生の役なのだそうですが、これはビデオ・ショップに行ってもなく、衛星映画劇場でもなかなかオンエアされる機会がなく、いまだに未見。

この人の当たり役といえば「眠狂四郎」がありますが、僕の世代では、この役は、なんと言っても市川雷蔵が定番。

田村正和といえば、やはり「古畑任三郎」ということになります。

大好きなドラマでしたので、概ね見ているつもりでしたが、DVDの在庫を確認したら、見ていないものを一枚発見しました。

「古畑任三郎 FINAL」と題して、2006年の正月に三夜連続で放送されたもののうちの1本。

犯人役に、石坂浩二と藤原竜也。

三谷幸喜の脚本は、「金田一耕助」シリーズや、当時ヒットしていた「TRICK」シリーズを多分に意識していたようで、田舎の山村(一応東京都)を舞台にした殺人事件を推理する古畑たちの活躍を描きます。

 

このシリーズは、三谷幸喜が大ファンだったという「刑事コロンボ」のスタイルを、下敷きにしている、いわゆる倒叙型推理ドラマ。

ゲスト・スターが犯人ということは、初めから決まっているので、古畑と犯人との、丁々発止の駆け引きがこのシリーズの最大の魅力になっていました。

ピーター・フォークが演じたヨレヨレコートの風采の上がらない刑事を、このシリーズでは、天下の二枚目・田村正和が、上下黒のモダンなジャケットをおしゃれに着こなして颯爽と演じているのがミソ。

彼が、コロンボとは正反対となる古畑のキャラを、コミカルに、スタイリッシュに、そして、カッコよくデフォルメして体現した「役作り」が、このシリーズの視聴率を支えたことは間違いのないところ。

 

やはり、「古畑任三郎」は、面白い。

 

まだ見てない回がないかどうかチェックしてみることにします。

 

田村正和さんの、冥福を心よりお祈り申し上げます。合掌。

映画「AI崩壊」

AI崩壊

 

 

悪筆コンプレックスがあったので、人よりも早い段階で、ワープロに手を出していたこともあり、パソコンのセットを揃えたのは、世の中の平均よりもかなり先行していました。

世に「Windows 95」が登場する前ですね。

会社が事務管理にパソコンを導入するようになったのは、それよりももっと後のことでしたが、幸か不幸か、この「ちょっとかじっていた」ことが、会社の知るところとなり、現場勤務から、事務所勤務移動を命ぜられ、以来、パソコンに向かうことが仕事になりました。

務めていた会社は運送会社でしたから、「AI」なんてものとはほど遠い、管理ソフト程度のデジタル化でしたが、現役時代は、ハンドルの代わりに、キーボードを相手にして、日夜モニターと睨めっこをしていました。

AI崩壊というほどの経験はありませんが、一度請求書提出のタイミングで、パソコンが壊れたことがあり、脂汗たらたらで、徹夜作業をしたことはあります。

たった一瞬で、全てがとぶという怖さを知って以来、「完全デジタル化」には、どこかで違和感と恐怖感を持つようになりましたが、それでもやはり便利は便利。

ないならないで、なんとかなるものが、一度その便利を知ってしまうと、なかなか元には戻れなくなるのが厄介なデジタルの中毒性。

どんな不自然なことも、それが日常になると、人間の感覚は、次第に麻痺してきます。

そして、どこかで意識して「正気を保つ」努力をしていないと、いつしか飲み込まれますね。

人間が頭の中で考え出したプログラムですから、どれだけ「学習機能」があろうと、所詮人間が考えられるところまでが限界です。

ならば、人間がどれほどのものか。

自然に目を向ければ、まだまだ人間の頭では理解できない複雑な仕組みは、たくさんあります。

少なくとも、自然は生命を作り出しますが、人間は生命は作れません。

今は、AIがどんなに逆立ちをしても作れない、野菜作りを生業としておりますが、現役時代のあのモヤモヤしたようなストレスは、不思議なほどなくなりました。

 

さて、本作は、去年公開の映画ですが、期待していました。

しかし、テーマも、タイトルも、脚本も、あまりに直球過ぎました。

わかりやすいタイトルが、今は好まれるのかもしれませんが、このタイトルは、そのものズバリですが、むしろキッャッチ・コピーが、サブタイトルのノリでしょう。

ハリウッド映画なら、もう少し気の利いたタイトルにしたのでは。

映画的センスというものが、イマイチな気がします。

このタイトルだけから、おそらくこんな起承転結だろうと、こちらが想像する域から、全くはみ出さないお行儀のいい映画でした。

主要出演者が、出揃った時点で、こちらが予想したラストは、ほぼ裏切られこともなく大円団。なんとも「わかりやすくて」拍子抜けしました。

ひねりもなければ、ミスリードもなし。テーマは、立派なのですが。

アナログを舐めてはいけないという「隠しテーマ」が、三浦友和の演じた定年間近の刑事の活躍を通して、クローズアップされる展開も想定内。

どうにも、脚本が剛球一直線で、それほど立っているキャラもなく、キャスティングもリアリティに欠け、充分に製作費はかかっている分、なんだかもったいない気がしました。

こういうテーマを、エンターテイメントにする技は、まだまだ、ハリウッドの方が、一枚も二枚も上手と痛感かせざるを得ないのが本作を見た正直な感想。

お隣の韓国が作っても、もう少し見応えのある作品にしてきたかもしれません。

残念ながら、ちょっと海外市場で通用する作品とはいい難い。

悲しいかな、今や、何から何まで落ち目の日本。

パニック映画は、客を呼べる映画の王道ですが、「Fukushima50」同様、今の日本の映画力では、残念ながら、とても国際水準の作品には押し上げられそうにないかも。

映画力も、コロナ対策同様、世界から周回遅れにならないことを祈るのみ。

ご贔屓女優の広瀬すずの、実姉広瀬アリスが出ていました。

成り行き上、この人はなんだか応援したくなります。

しかし、未だに土屋太鳳と区別がつきません。

映画「AI崩壊」

AI崩壊

 

 

悪筆コンプレックスがあったので、人よりも早い段階で、ワープロに手を出していたこともあり、パソコンのセットを揃えたのは、世の中の平均よりもかなり先行していました。

世に「Windows 95」が登場する前ですね。

会社が事務管理にパソコンを導入するようになったのは、それよりももっと後のことでしたが、幸か不幸か、この「ちょっとかじっていた」ことが、会社の知るところとなり、現場勤務から、事務所勤務移動を命ぜられ、以来、パソコンに向かうことが仕事になりました。

務めていた会社は運送会社でしたから、「AI」なんてものとはほど遠い、管理ソフト程度のデジタル化でしたが、現役時代は、ハンドルの代わりに、キーボードを相手にして、日夜モニターと睨めっこをしていました。

AI崩壊というほどの経験はありませんが、一度請求書提出のタイミングで、パソコンが壊れたことがあり、脂汗たらたらで、徹夜作業をしたことはあります。

たった一瞬で、全てがとぶという怖さを知って以来、「完全デジタル化」には、どこかで違和感と恐怖感を持つようになりましたが、それでもやはり便利は便利。

ないならないで、なんとかなるものが、一度その便利を知ってしまうと、なかなか元には戻れなくなるのが厄介なデジタルの中毒性。

どんな不自然なことも、それが日常になると、人間の感覚は、次第に麻痺してきます。

そして、どこかで意識して「正気を保つ」努力をしていないと、いつしか飲み込まれますね。

人間が頭の中で考え出したプログラムですから、どれだけ「学習機能」があろうと、所詮人間が考えられるところまでが限界です。

ならば、人間がどれほどのものか。

自然に目を向ければ、まだまだ人間の頭では理解できない複雑な仕組みは、たくさんあります。

少なくとも、自然は生命を作り出しますが、人間は生命は作れません。

今は、AIがどんなに逆立ちをしても作れない、野菜作りを生業としておりますが、現役時代のあのモヤモヤしたようなストレスは、不思議なほどなくなりました。

 

さて、本作は、去年公開の映画ですが、期待していました。

しかし、テーマも、タイトルも、脚本も、あまりに直球過ぎました。

わかりやすいタイトルが、今は好まれるのかもしれませんが、このタイトルは、そのものズバリですが、むしろキッャッチ・コピーが、サブタイトルのノリでしょう。

ハリウッド映画なら、もう少し気の利いたタイトルにしたのでは。

映画的センスというものが、イマイチな気がします。

このタイトルだけから、おそらくこんな起承転結だろうと、こちらが想像する域から、全くはみ出さないお行儀のいい映画でした。

主要出演者が、出揃った時点で、こちらが予想したラストは、ほぼ裏切られこともなく大円団。なんとも「わかりやすくて」拍子抜けしました。

ひねりもなければ、ミスリードもなし。テーマは、立派なのですが。

アナログを舐めてはいけないという「隠しテーマ」が、三浦友和の演じた定年間近の刑事の活躍を通して、クローズアップされる展開も想定内。

どうにも、脚本が剛球一直線で、それほど立っているキャラもなく、キャスティングもリアリティに欠け、充分に製作費はかかっている分、なんだかもったいない気がしました。

こういうテーマを、エンターテイメントにする技は、まだまだ、ハリウッドの方が、一枚も二枚も上手と痛感かせざるを得ないのが本作を見た正直な感想。

お隣の韓国が作っても、もう少し見応えのある作品にしてきたかもしれません。

残念ながら、ちょっと海外市場で通用する作品とはいい難い。

悲しいかな、今や、何から何まで落ち目の日本。

パニック映画は、客を呼べる映画の王道ですが、「Fukushima50」同様、今の日本の映画力では、残念ながら、とても国際水準の作品には押し上げられそうにないかも。

映画力も、コロナ対策同様、世界から周回遅れにならないことを祈るのみ。

ご贔屓女優の広瀬すずの、実姉広瀬アリスが出ていました。

成り行き上、この人はなんだか応援したくなります。

しかし、未だに土屋太鳳と区別がつきません。

映画「三人の狙撃者」

 

クラシック映画好きになったのは、和田誠さんの名著「お楽しみはこれからだ」シリーズの影響が大きいと思います。

映画の名セリフをフックにして、和田さんの映画に対する愛情や蘊蓄が、軽快に語られていくこのエッセイに登場する映画は、なんとも魅力的でした。

誰もが知っている名作はもちろんのことですが、和田さんは、相当マニアックなものまで、取り上げてくれていますので、「チャンスがあれば是非見てみたい映画」のストックは、このシリーズを幾度となく読み重ねていくうちに、次第にたまっていきました。

 

そんな一作として、脳裏にあったのが「影なき狙撃者」という映画。

朝鮮戦争で捕虜になった兵士が、敵国にマインド・コントロールされて、「大統領暗殺」の刺客として、アメリカに戻されるという映画です。

この兵士を演じていたのは、ローレンス・ハーベイという役者ですが、それを阻止する元彼の上司役として、フランク・シナトラが出演しています。

1962年に製作された映画です。

つまり、あのジョン・F・ケネディ大統領が暗殺された前年に作られた映画ということもあり、その設定がすこぶる面白かったので、「どこかで出会えたら見て見たい映画」の一本として記憶されていました。

Amazon プライムで発見した本作は、同じく主演がフランク・シナトラで、同じく大統領暗殺を描いた映画ということで、完全に「影なき狙撃手」と勘違いしておりましたね。

 

本作「三人の狙撃手」は、「影なき狙撃手」よりも、9年以前に作られていた映画です。

フランク・シナトラが演じるのは、「大統領暗殺」を請け負った三人組のリーダー。

「サドゥンリー」という田舎町に、大統領が列車で来るということになり、この駅を見下ろす丘の家から、シナトラ率いる一味が、この家の住人と保安官を拉致しながら、大統領を狙撃するというお話。

シチュエーションは、ハンフリー・ボガード主演の「必死の逃亡者」に似ていますが、結末は正反対でした。

しかしながら、およそ10年後にケネディ大統領暗殺事件が起こることを考えると、かなり際どい内容の作品ではあります。

 

フランク・シナトラは、ジョン・F・ケネディが大統領に登りつめていく時代は、この若き大統領候補を応援しており、公私に渡ってかなり親密な仲でした。

この大統領に、マリリン・モンローを紹介したのも、もちろんシナトラ。

しかし、大統領になって以降は、ケネディ兄弟の女グセの悪さなどから、次第に険悪になり、暗殺される直前の頃は、シナトラは、この大統領と喧嘩別れしています。

そして、そんなタイミングであの暗殺事件が起こったわけです。

数々の陰謀論が、この暗殺をめぐって囁かれましたが、そんな中の一つには、シナトラが関わったものもありました。

「影なき狙撃者」の方のシナトラの役は、暗殺を阻止する上官の役なので問題なかったのですが、本作は、まさに大統領を狙撃する犯人の役でしたので、危機感を覚えたシナトラは、本作のフィルムを全て抑え、合衆国内で上映されないように動いたそうです。

 

フランク・シナトラといえば、本作の前年に撮られた「地上より永遠に」で、アカデミー賞助演男優賞を獲得し、それまでのスランプから脱出し、演技派映画俳優として復活を果たしています。

「地上より永遠に」にキャスティングされるまでの経緯は、映画「ゴッドファザー」に描かれていました。

あの強烈な「馬の首事件」の顛末がそれです。

そして、この「ゴッドファザー」に、アル・パチーノ演じるマイケル・コルレオーネに射殺される悪徳警官役で出演していたのが、本作の保安官役のスターリング・ヘイドン。

 

すでにパブリック・ドメインを獲得している映画ですから、いってしまいますが、ラストでこの狙撃犯は保安官に射殺されてしまいます。

ケネディを射殺したとされるリー・ハーベイ・オズワルドと同じ運命だったわけです。

映画冒頭で、子供が拳銃のおもちゃを持たせようとする保安官の善意を、頑なに拒絶した戦争未亡人が、最後は狙撃犯を射殺して自分たちを守った保安官と熱いキッス。

いまなお、銃乱射事件が止むことのない銃社会のアメリカですが、さすがに今のハリウッドなら、このラストでは却下されるか、脚本をリライトされてしまうかもしれません。

 

Amazon プライムで、是非とも「影なき狙撃者」を!

老眼鏡

よる年並みですので、もちろん老眼鏡のお世話にはなっています。

幸いなことに、まだ遠くはかなり見えますので、免許更新の時の計測では、裸眼で両眼とも1.2。

しかし、近場がいけません。

もう読書は、老眼鏡なしでは出来ません。

老眼鏡の度数は、市販のものは1.0〜3.5までありますが、現在使用中のものは、度数で言えば1.5。

初めて使用してから、10年程度経ちますが、今でも1.0から、一段階あがっただけです。

もしかしたら、度数をあげればもっとクリアに視界が開けるのかもしれませんが、それで安易にその度数を上げていってしまうと、視力もそれに共なって悪くなっていくような気がして、なんとかこの度数で踏みとどまっています。

これでも、今のところ本は楽に読めますので、とりあえずは問題なし。

 

もっぱら購入してくるのは、ホームセンターで売っているもの。

980円から、高くても1980円のものを使用しています。

よく言われるのは、「目に合った」老眼鏡をしていないと、目はどんどん悪くなるというもの。

しかし、眼鏡屋でオーダーメイドすると、その値段は一気に10倍近くに跳ね上がります。

そんなお高いメガネなんて、所有物は、徹底的に酷使するスタイルで生きてきた者としては、おいそれとは手が出せません。

自慢ではありませんが、物を大事に扱わないことにかけては、昔から筋金入りです。

そんなわけですので、メガネは、よく壊しますし、よく失くします。

そしてその度に、買い直すわけですから、到底高価なモノなど持てるわけがありません。

しかも、使っていたメガネは、用が済めばどこへでもポイと置いてしまう癖がありますので、いざ使おうとするとき、手元になくて、イライラすることも度々。

そもそも、こちらとしては、メガネが鼻の上に乗っかってるのが、鬱陶しくてしょうがないわけです。

そんな持ち主に使われる眼鏡も心得たもので、時々ヘソを曲げて、どこかにプイと隠れてしまうんですね。

そこで、こちらは一計を案じます。

部屋のテーブルの上、パソコン・デスク、車の中、ナップサックの中等々。

眼鏡を使うであろうと思われる全ての場所に、あらかじめ一個ずつ眼鏡を置いておくわけです。

そして、持ち歩くことは極力避ける。

こうすれば、なくなることは激減するだろう思いきや、ところがどっこいそうは問屋がおろしません。

気がつけば、やはり、「どこかに置いた」メガネを探してイライラする時間は、いつになっても一向に減る気配なし。

ひどい時などは、頭の上にズリ上げたまま、メガネを探していたなんてこともしばしば。

 

恥ずかしながら、どこかへ消えたメガネの補充は、およそ2ヶ月にいっぺん程度くらいはあるかもしれません。

一体年間に、いくつの老眼鏡を買っていることか。

それを合計したら、最高級のメガネさえ、何個かは買えたくらいの金額になっているかもしれません。

 

老眼鏡は、僕にとっては、まさに消耗品です。

 

 

 

映画「キートンのセブン・チャンス」

バスター・キートンといえば、チャーリー・チャプリン、ハロルド・ロイドと並ぶ、アメリカの三大喜劇俳優の一人です。

本作は、キートンの最高傑作とも言われる1925年製作のサイレント映画ですが、今の今まで、この映画は映画館で見たとばかり思っていました。

本作のクライマックスとも言える、斜面を転がってくる大小の岩石から逃げ回るシーンを、ハッキリと、有楽町の映画館のスクリーンで見た記憶があるんですね。

しかし、どうやら、それは本作の予告編だったようです。

僕が中学生だった1970年代前半、チャップリンに続き、バスター・キートンの映画のリバイバル上映も数本あったんですね。

もちろん、その中には、本作も含まれており、その予告編を見た記憶と判明しました。

というわけで、本作は今回初めてちゃんと鑑賞することができました。

同じく全盛期の頃の、「キートンの大列車追跡」も、つい先日最近Amazon プライムで見たばかり。

晩年の彼の姿も、チャップリンの「ライムライト」で確認しました。

 

キートンといえば、「笑わない喜劇俳優」としてつとに有名です。

そして、その体を張ったギャグは、もはやスペクタクルの域。

バスター・キートンを敬愛するジャッキー・チェンが、自作において、キートン・ギャグへのオマージュとも言えるアクション・シーンを度々再現していることは有名な話。

 

今回、本作の彼の演技を見ていて、個人的に思い当たったのが、ウッディ・アレンです。

先日、彼の作品「アニー・ホール」を見たばかり。

彼は、スタンダップ・コメディアン出身ですから、アクション系ギャグこそないのですが、あの常に困ったような「顰めっ面」。

そして、時折見せる、観客に向かって助けを求めるようなあのカメラ目線。

その雰囲気がウッディ・アレンと共通するところがあるように思いました。

もちろん、ウッディ・アレンも、コメディアンの大先輩として、バスター・キートンはリスペクトしていたようで、彼の作品「カイロの紫のバラ」で、ヒロインのミア・ファローが、映画の中の登場人物と同化していくというアイデアは、キートンの1921年の映画「探偵学入門」が元ネタにしています。

そして、あの「動き」で笑わせるスペクタクル・アクション系のギャグを、日本で正統に引き継いでいたのが、我らがドリフターズでしょう。

「8時だよ!全員集合」で、舞台の上で車が飛んだり、セットが破壊されるギャグは、バスター・キートンの作品からの影響がかなり大きかったということは、今なら伺い知れます。

 

24時間内に、嫁をゲットできないと、遺産を相続できないという本作の主人公。

最後は、何百人(何千人?)の花嫁に追われて、野を越え、山越えという、一大モブ・シーンが繰り広げられる展開。

プロポーズをしようとして追っかけて顔を見たら黒人だったので驚いて逃げたり、声をかけた女性が、ユダヤ人だったので(ヘブライ語を使っていた)スゴスゴと引き下がったりと、今の人権感覚から言えば、かなりキワどいギャグがあるのですが、映画が作られた時代を考えれば、この辺りは目をつぶりましょうか。

何しろ、今から一世紀も前の映画です。

 

そうそう、キートンの事務所の秘書役で、ジーン・アーサーが出ていました。

あの西部劇の名作「シェーン」で、ジョーイ少年の母親役をやっていた女優です。

1900年生まれの彼女は、この映画出演時25歳でしたから、「シェーン」の時には、すでに53歳だったんですね。ちょっとビックリ。

 

晩年は、全盛期の人気も凋落し、不遇だったと伝えられることの多いバスター・キートン。

しかし、彼の全盛期の長編映画は、その後何度も再評価され、リバイバルされています。

彼は生涯に三度の結婚をしていますが、最後の妻になった女性は、23歳年下のダンサー出身のエレノア・キートン。

彼女は、キートンが亡くなるまで添い遂げますが、二人のツーショット写真を見る限り、キートンは、幸せそうなんだよなあ。

 

相変わらずの、顰めっ面ではあるのですが・・

映画「一度死んでみた」

一度死んでみた

 

ご贔屓の若手女優・広瀬すずが主演する、去年作られたばかりのファンタジック・コメディ。

かなり、ハチャメチャな設定なので、広瀬すずの魅力だけで引っ張るのは無謀と考えたのか、ワンシーンだけ登場のカメオ出演陣が超豪華で、見ている方は、そちらの方で楽しめました。

オジサンとしては、映画を通しての、広瀬すずの女優として成長ぶりが、薬師丸ひろ子とかなり重なっています。

高校生の広瀬すずは、つい先日「チア⭐︎ダン」で楽しませてもらいました。

薬師丸ひろ子でいえば、「セーラー服と機関銃」「ねらわれた学園」あたり。

両方ともコメディ・タッチの作品でしたが、広瀬すずの作品で今まで見たものは、かなりシリアスなものが多く、本格的なコメディエンヌぶりは、本作で初めて見せてもらいました。

薬師丸ひろ子は、映画の主題歌も、ほぼ自分で歌ってヒットさせていましたが、広瀬すずの本格的な歌唱も本作で初めて拝聴。

とにかく、勢いのある女優ですから、何をやっても、キラキラとした魅力はありますが、オジサンとしては、これまで見た映画と比べると、やや辛かったかなという印象。

もう二十歳を超えた女子大生役ですから、キス・シーンくらいならあるかなと思ったら、今回はまだお預けのようです。

薬師丸ひろ子が、女子大生役を演じた「探偵物語」では、ラストで、松田優作とのキスシーンがありましたが、コメディ映画でのロマンス展開はちと厳しかったか。

やはり、ヘビメタ・バンドのリード・ボーカルというのは、いかに広瀬すずといえども、消化しきれなかったような気がいたします。

映画「ゲッタウェイ」

ゲッタウェイ　

 

本作も未見でした。

理由は、ハッキリしています。

映画は、女優で追っかけるタイプでしたので、いかにスティーブ・マックイーンがカッコよくとも、残念ながら、共演のアリ・マッグローがタイプではなかったんですね。

もちろん、「ある愛の詩」は見ていますが、基本が、フェロモン・ムンムンのナイスバデイ系がお好みでしたので、いかにモデル出身のスラリとしたスタイルでも、彼女の場合はちとセックス・アピールにかけました。

ですから、1994年にリメイクされた、アレックス・ボールドウィンとキム・べシンガー版の「ゲッタウェイ」は、しっかり見ています。

キム・ベイシンガーは、ミッキー・ロークと共演した「ナイン・ハーフ」で、しっかりとムラムラさせられていましたので、実際の夫であるアレックス・ボールドウィンとのラブ・シーンが必至の作品なら、相当エロい絡みが期待できるかなと思ったわけです。

しかし、残念ながら、1994年度版の見所は、まさにそこだけでした。

サム・ペキンパー監督のバイオレンス美学は、前作の「わらの犬」で強烈にその洗礼を受けましたので、要チェック監督となっていました。

他にも、出世作となった「ワイルドバンチ」や「ガルシアの首」はしっかり見ています。

殺戮シーンで駆使されるスローモーション撮影は、後のバイオレンス演出の定番になっていきました。

 

本家本元の「ゲッタウェイ」は、今回初めて見ましたが、やはりリメイク版よりも映画としては格上という印象。

いかに、アリ・マッグローが好みではなくとも、やはり本作の基本は、スティーヴ・マックイーンのカッコ良さにありました。

なんと言っても、この人は、「キング・オブ・クール」と呼ばれた人。

本作ではドク・マッコイという銀行強盗を演じていますが、とにかくどんな役を演じても、彼が演じれば、みんなスティーブ・マックイーンになってしまうところが、この人の凄いところ。

まさに、これこそスターというものです。

彼の場合は、とにかく身のこなしや男っぽい仕草がいちいちカッコいい。

本作での真骨頂は、やはり何といってもその華麗なガン・プレイでしょう。

銃撃シーンは、当然本作の最大の見せ場になりますが、コルトM1911にせよ、散弾銃にせよ、その扱いが実にこなれていて、リアルなんですね。

それもそのはず、彼は、海兵隊での実戦経験がありますから、銃の扱いはお手の物。

弾倉の再装填にせよ、撃つ時のグリップにせよ、なにをとってもいかにも「本物」らしいわけです。

映画の中に、至近距離で相手を撃とうとするシーンがあるのですが、向けた銃口の手前に左手をそっと添えるんですね。

おそらくは、飛び散る脳味噌や血飛沫が、服につかないようにするための所作なのでしょうが、これがいかにも自然で、あれは絶対に経験があるものにしか思いつけない技だと感心しきり。

パトーカーをショットガンで破壊するシーンも、映画評論家の町山智浩氏の話によれば、実弾を使っているらしいとのこと。

派手に火花が飛び散らないあたりが、かえってリアルでした。

 

よくよく考えてみると、男女カップルの逃避行を描いた作品という意味では、本作は「俺たちに明日はない」を相当意識しているようにも思えます。

しかし、決定的に違うのはラスト。

「俺たちに」では、主人公の二人は、蜂の巣にされて壮絶に死んでしまいますが、本作では、銀行強盗をした二人が、追手を殺しまくった上で、最後は逃避行に成功。

ギクシャクしていた関係もしっかりと解消して、無事にメキシコの国境に向かってトラックを走らせていくというハッピー・エンド。

ヘイズ・コードでガッチリと映画上のモラルが縛られていた頃のアメリカでは、まず有り得ない結末です。

このヘイズ・コードによる呪縛からアメリカ映画を解放した最初の作品が「俺たちに明日はない」と言われていますが、それから本作までの間に、果たして「悪党」のハッピー・エンドで終わる映画があったかどうか。

おそらく、本作がそのスタイルのパイオニアになったのではないでしょうか。

 

本作の音楽に、クインシー・ジョーンズが起用されたのは、スティーヴ・マックイーンの要望によるものだったそうですが、印象的なハーモニカの演奏が、トゥース・シールマンスだったのは、ラストのクレジットで気がつきました。

トゥース・シールマンスといえば「真夜中のカウボーイ」で、あの印象的なメイン・タイトルでハーモニカを吹いていた人。

 

超過激なバイオレンスと、哀愁のハーモニカは、実に相性がよろしい。