柿沢謙二ブログ

映画「太陽の季節」1956年日活

太陽の季節

 

元東京都知事と言った方が一番通りが良さそうですが、石原慎太郎氏が2月1日に亡くなりました。

享年89歳と言いますから、昭和天皇と同じ年齢で亡くなられたということになります。

その石原氏が、1955年に発表して、芥川賞を取った短編が、「太陽の季節」でした。

これが文壇デビュー作と言いますから、石原慎太郎氏は、のっけから大ホームランをかっ飛ばした新進作家だったわけです。

一橋大学在学中だった石原氏は、23歳でしたね。

この原作を、日活がその翌年に映画化したのが本作です。

主演は、長門裕之。相手役が南田洋子。

そして、なんといっても、本作が銀幕デビューとなる石原裕次郎が出演しています。

これは、本作の映画化にあたって、石原慎太郎が、プロデューサーの水の江滝子女史に強くプッシュして実現したのだそうです。

慎太郎氏自身も、ワンシーンだけ出演していました。2人が絡むシーンはありませんでしたが、事実上の石原兄弟初共演映画ですね。

後の石原裕次郎の大活躍は、万人の知るところですが、本作では主人公の所属する拳闘部の学生役。

スラリと背も高くて、やはり目立ちます。

長門裕之も、この頃は、後のオヤジ・キャラのイメージはなく、日活の看板スターとして、スラリと鼻筋の通った正統派二枚目を演じています。

しかし、本作で共演した石原裕次郎はじめ、弟の津川雅彦や、小林旭、岡田真澄といった若手スターたちの台頭によって人気をさらわれ、残念ながら彼は二枚目路線からは脱落の憂き目に。

しかし、その後は、渋い演技派として、キャリアを積んでいくことになります。

今村昌平監督の「豚と軍艦」や、吉田喜重監督の「秋津温泉」などでは印象的な演技を見せてくれました。

そんな彼が、まだ無名ではあるにせよ、天下の石原裕次郎を脇役に従えて、当時すでにスター女優だった南田洋子と共演した本作は、キャリアの中では、やはり光り輝くことになる一本だったでしょう。

後に、共演の南田洋子と結婚することになるのも本作が縁。彼の映画人生の中では、やはりに特別な一本だったと思います。

ちなみに当時の日活の看板スターたちは、この2人だけでなく、やたらと職場結婚をしています。

石原裕次郎と結婚したのが、当時人気絶頂だった北原三枝でしたし、藤竜也が結婚したのは清純スターの芦川いずみ。小林旭も、結婚には至りませんでしたが、浅丘ルリ子と同棲しています。

当時の映画スターたちは、とにかく大忙しで、プライベートな時間などほとんど取れないほど撮影に追いまくられていて、事実上、共演相手ぐらいしか付き合うことが出来なかったというのが実情だったようです。

それは、日活製作陣もよく理解していて、下手に外で遊ばれるよりは、その方が撮影もスムーズに行くこともあり、そんなスター同士の職場恋愛を、会社ぐるみで積極的に応援していたとのこと。

 

さて、本作は芥川賞受賞作品とはいえ、道徳的にはかなり不謹慎な内容でした。

つきあう女を、兄弟がお金でやり取りするシーンやら、男性性器で、障子に穴を開けるシーンなどもありました。

今なら、当たり前にAV作品に出てきそうです。

この当時流行した「太陽族」は、もちろん本作のタイトルから名付けられたもの。

湘南海岸あたりを根城にする、上流階級の無軌道で奔放な不良青年男女たちです。

昭和30年といえば、戦後10年となる年です。

「もはや戦後ではない」というのは、1956年の経済白書の序文に書かれた名文句ですから、ちょうど同じ時期。

そんな世相を反映して、まずは裕福なブルジョワジーたちが、うざったい倫理観やら道徳やらを無視して、自由を謳歌し始めたわけです。

そんな若者たちの生態を、若者ど真ん中にいた石原慎太郎が短編小説にして、戦争世代へカウンター・パンチを食らわしたのが本作ということになりますが、本作に出てくるエピソードの元ネタを、慎太郎氏に提供したのは、他ならぬ弟の裕次郎だったとのこと。

ガリ勉の文学青年だった慎太郎に対して、自由奔放な慶応ボーイだった弟は、何かと眩しい存在だったのでしょう。

その後、政治家に転身して、福田政権下では環境庁長官、竹下内閣では運輸大臣も務め、後に東京都知事を四期に渡って務めた石原氏ですが、弟裕次郎に対するコンプレックスは生涯持ち続けていたと思われます。

彼が都知事に立候補したときには、石原軍団が総出で応援をしていましたが、自分が当選するためには、弟の威光を借りるしかないという判断もあったのでしょう。兄貴としてのプライドは封印せざるを得なかったのかもしれません。

僕は読んでいませんが、1996年には、裕二郎を題材にした「弟」という本を執筆していますので、その辺りの葛藤は、それを読めばわかるかもしれません。

それが、この人のキャラクター形成にどう影響したのかは知る由もありませんが、とにかくこの人は、政治家としては、歯に衣を着せずズバズバとものをいう方でした。

タカ派として有名な方でしたが、ソニーの盛田会長と共同執筆をした「NOと言える日本人」などは、何事につけても弱腰な日本人にとっては、なかなか溜飲がさがる一冊でした。

しかし、その反面、何かと暴言も多く、物議を醸し出した発言は数知れず。

「（ALS）は、前世の悪業の報いでかかる病気」

「女性が生殖能力を失っても生きているってのは無駄」

「文明がもたらしたもっとも悪しき有害なものはババア」

「不法入国した多くの三国人、外国人が凶悪な犯罪を繰り返している。」

こう並べてみると、慎太郎氏の人格に、厳然と横たわっているのは、どうやら、自分は特別な存在であることを前提にした、差別意識のようです。

個人的な見解で申し上げておきますが、差別意識というものは、どんな綺麗事で繕おうとも、誰の心の中にもDNAレベルで、あるものだと思っています。

ですから、それを封印するために必要なものは、理性であり、知性です。

芥川賞作家の石原氏に、これがないとは言いませんが、しかし、それを上回っていたのが、若くして成功した特権意識と、日本中から愛された弟裕次郎への、非常に屈折したコンプレックス。

そして、彼の言動に対して、「石原節」などとお茶を濁してきたマスコミのひよった姿勢にも問題がありました。

ここにも、大スター裕次郎の威光は及んでいたのだと思われます。

彼の中には、普通なら封印するべき本音を、空気も読まずに、公式の場でも言い放ってしまえることが、自分だけには許される政治家としての力量なのだと勘違いしていた節があるように思えます。

環境庁長官時代には、水俣病患者に対する「ニセ患者」発言で、患者に対して土下座して陳謝したなんてこともありました。

問題なのは、彼が私人ではなく、常に公人として、これらの言動を繰り返してきたということ。

ここに、石原慎太郎という人の最大の奢りがあったように思います。

彼のプライベートの様子は、知るべくもありませんが、仮にこの人が、政治家ではなく、一文化人としての生涯を送っていたとしたら、案外チャーミングな爺様になっていたかもしれません。

「死人に鞭打つ」気はありませんが、彼のこれまでの差別発言をないことにして、追悼ムードの中で、当たり障りのない美辞麗句を並べる輩には、毅然と「Noと言える日本人」でありたいとは思います。

 

そんなこんなも含めて、石原慎太郎氏の逝去に際し、改めまして、心よりご冥福をお祈りいたします。

弟裕次郎と、あちらで再会されたら、仲良く酒でも酌み交わされますように。

 

ところで、本作主演の長門裕之ですが、やはりこれだけはどうしても言っておきたい。

「桑田佳祐に、あなたの血筋は混じってませんか?」

映画「バンドワゴン」1953年アメリカ

　今回は、ちょっとミュージカルが見たくなって、Amazon プライムからも離れて、過去に衛星放送録画してあった作品の中から、本作を選びました。

まだまだ、未見のミュージカルはたくさんありますね。嬉しくなります。

最近見たミュージカルというと、「ラ・ラ・ランド」ぐらいしかちょっと思い出せません。エルトン・ジョンを題材にした「ロケット・マン」も、一応ミュージカルにはなる気がしますが、やはりMGM全盛の頃の作品群とは、テイストがまるで違います。

とにかく、ミュージカルには、学生の頃、やたらとハマっていた時期がありました。

そのきっかけとなった作品は、なんと言っても、「ザッツ・エンターテイメント」でした。

1974年の映画でしたね。まだ中学生でした。この翌年には、Part 2 も作成されました。

両作品とも、父親と一緒に見た記憶です。

映画を親子鑑賞をした後は、たいてい日比谷映画街の喫茶店で、父親の蘊蓄を聞かされたものです。

当時のミュージカルの二大スターといえば、やはり、フレッド・アステアとジーン・ケリー。

我が父は、フレッド・アステアが大のお気に入りで、男性的でアクロバチックなジーン・ケリーの踊りよりも、アステアの洗練された都会的な身のこなしを絶賛していました。

父が亡くなってから、遺品の整理をしていたら、タンスの隅から、アステアが愛用していたようなウイングチップでツートンカラーのタップシューズが出てきましたから、かなりかぶれていたことは伺えます。

僕らの世代なら、ちょうどマイケル・ジャクソンの履くようなローファー・シューズを買って、ムーンウォークでもするようなノリだったのでしょう。基本的には、ミーハーな父親でした。

その靴を颯爽と履いて、当時のまだ若かりし母親を、ダンスホールで口説いていた姿を思い浮かべてニヤニヤしたものです。

さて、この「ザッツ・エンターテイメント」では、ジーン・ケリーと共に、フレッド・アステアも映画の進行役として登場して、軽やかなステップなども見せてくれており、父親はかなり興奮していましたね。

この映画に登場するキラ星のような往年のミュージカルの中で、中学生だった僕に強烈な印象を残したダンス・シーン２つありました。

一つは、ジーン・ケリーが踊り、もう一つはフレッド・アステアが踊るダンスなのですが、その双方で相手役を務めたのがシド・チャリシーです。

その映画は、一本が「雨に唄えば」で、もう一本が本作「バンドワゴン」でした。。

とにかく、なんと言っても、圧倒的だったのは、彼女の脚線美です。

マレーネ・デートリッヒは、その全盛時代に、自分の脚線美に保険をかけたことで有名ですが、シド・チャリスの脚線美にも、映画会社は、きちんと保険をかけていたようです。

彼女は、バレー・ダンサーの出身でしたので、その足の美しさを魅せる技にも長けていました。

そのスラリと伸びた足は、ほとんど芸術的な美しさでしたね。

「ザッツ・エンターテイメント」で紹介されて、一番ガツンと来たのは、「雨に唄えば」での、妖艶なダンスだったのですが、「バンド・ワゴン」でフレッド・アステアと夜の公園で踊った「ダンス・イン・ザ・ダーク」のロマンチシズム溢れる流麗なダンスにもグッときました。

往年のミュージカル俳優を演じたアステアと、バレリーナ出身のシド・チャリスが、互いのダンス・スタイルを認め合って、心を通わせるようになる重要なシーンです。

この部分だけを切り取った「ザッツ・エンターテイメント」では、わかりませんでしたが、本作で改めて見直すと、このシーンに至るまでの、2人の感情の流れもしっかりと伝わってきて、ダンス・シーンの魅力がさらに深まりました。

最初は、この二つのダンスシーンの踊り手が、同じ女優であるとは気づきませんでしたが、映画を見終わってから購入したパンフレットを読んで、この二つのダンスシーンに登場したミュージカル女優の名前が同じであることを知り、シド・チャリスの名前は、しっかりと頭にインプットされることになったというわけです。

「ラ・ラ・ランド」で、ライアン・ゴズリングと、エマ・ストーンが公園で踊るシーンがありますが、これが、「バンドワゴン」のこのシーンへのオマージュであることは、すぐにわかりました。

「雨に唄えば」での、シド・チャリスはセリフもなく、このダンス・シーンだけの登場でしたが、本作ではフレッド・アステアと並んで、堂々と主演を務めていますので、彼女のダンス・シーンが随所で存分に楽しめます。

　ダンス・シーンの美味しいところは、「ザッツ・エンターテイメント」シリーズでも、ダイジェスト的に見ていたので、「おお、ここでこのシーンが来るのか」となんて具合に、本家本元の出展作品として本作を楽しめました。

ちょうど、ビートルズの赤盤青盤で、彼らのキャリアを美味しいとこどりで楽しんだ後から、それぞれのアルバムを聴いて、その魅力さらにを深掘りしに行った時と同じような感覚です。

やはり、シド・チャリスの圧倒的な脚線美を活かしたダンス・シーンは、アステアの優雅なダンスのサポートを得て、今見てもかなりシビレます。

絶対に、日本人の体型では出せない魅力だろうなあと思うとため息ひとつ。

 

この映画のために、唯一書き下ろされた曲が「ザッツ・エンターテイメント」というナンバーでした。

映画の中では、シチュエーションによって、歌詞を巧みに変えながら何度も登場します。

この曲は、ご存知のように、後に僕がミュージカル好きになるきっかけにもなった同名作品のタイトル曲にもなりました。そして「雨に唄えば」と並んで、MGMミュージカルを代表するナンバーになりましたね。

ミュージカルが嫌いな人のほとんどは、たいていミュージカルをノーテンキだと酷評します。

いやいや、ミュージカル好きから言わせて貰えば、ミュージカルはそれで上等。それこそがミュージカル映画の存在意義でしょうし、真髄とも言えます。

そんな極端にポジティブ・テイストな映画群ですから、ミュージカルが受け入れられるか、そうでないかは時代の空気に大きく左右されます。

ですから、戦争の影が世の中を支配していた暗い時代に、ミュージカル映画は圧倒的な支持を得ました。

観客は、みんなスクリーンの中に現実逃避をしていたのでしょう。

そう考えると、このCovid-19 のパンデミック騒動で、世界中に暗鬱なムードが蔓延しているこの時代だからこそ、ミュージカル映画は再び見直されるかもしれません。

あのスティーブン・スピルバーグ監督も、名作「ウエスト・サイド・ストーリー」をリメイクして、大ヒットさせています。

ちなみに、心理学用語で「バンドワゴン効果」というものがあります。

バンドワゴンというのは、パレードの先頭で人目を引くために作られた、客寄せ目的の「見せ物ステージ」のことを言います。

これが派手で、注目を集めたりすると、パレードに対する観客の関心が一気に高まり、敬遠するような人々たちのムードも駆逐してしまうので、パレードは一気に盛り上がることになるというわけです。

これが「バンドワゴン効果」と言われるものなのですが、さしずめ、ミュージカル映画好きになるきっかけとして、ミュージカルのいいとこ取りを、そのまま映画にしてしまった「ザッツ・エンターテイメント」を見たことは、見事にこの「バンドワゴン効果」にやられた一例ということになるかもしれません。

 

ノーテンキ最高!

映画「地獄の警備員」1992年

ディズニー+月間を終えて、久しぶりにAmazon Primeに戻ってきたら、以前から見たかったこの作品が新しくエントリーされていて、早速観させていただきました。

このB級感満載なタイトルに、まずしびれます。

あえて、このタイトルにした潔さにまずは感服。

しかし、本作の監督は今をときめく黒沢清なので、B級とはいえ、なめてはいけません。

1992年公開の作品ですので、ちょうどバブルが弾けた頃の作品。

登場人物が、まだ携帯電話を持っていないことが、なぜか新鮮でした。

ピンク映画で監督デビューした黒澤監督が、モダン・ホラーの旗手として、頭角を表し始めた頃の作品です。

ホラー映画好きとしては、この人の作品は要チェックですので、本作も以前から追いかけていたのですが、なかなか見る機会がありませんでした。

TSUTAYAやGEOでも、まず見つからなかった作品です。

主演の久野真紀子は、この映画でしか知らなかったのですが、シリアルキラーを演じた松重豊は、よく知っています。

188cmの日本人離れした長身と、強面の面構えで、アクの強い悪役を長年に渡って演じ続けてきた人ですが、2012年から始まった「孤独のグルメ」の井之頭五郎というはまり役を得て、全国区の人気者になりました。

結構好きだった小林薫主演のドラマ「深夜食堂」でも、寡黙なヤクザ役で存在感を出していて好きでした。

その彼が、後の俳優としてのイメージを決定的にする怪演を見せてくれたのが本作だということは、前情報として知っていたので、以前から「見たい映画リスト」には入れていたのですが、公開30年後になってやっと見ることができました。

こういうマイナーなB級作品も結構ラインナップに揃えてくれる、Amazon Primeは、結構侮れません。

いいんです。B級には、B級の楽しみ方があるのですから。

ディズニーplusのラインナップのような、お金をかけた超娯楽エンターテイメントも、もちろん楽しいですが、超高級素材ばかりを揃えたフルコース料理ばかり食べていても、さすがに食傷気味になります。

限られた制作費で作られるB級ホラー映画にも、それはそれなりに、楽しみ方はあります。

給湯室を透明のカーテンで仕切るあたりは、「サイコ」へのオマージュ。

案の定、その向こうを、長身のシリアルキラーの影が、横切ってニヤリ。

黒澤監督のカメラは、とにかく動きます。

そして、あえてカットを割らない引きの長回しも多様。

のちの黒沢作品のテイストが、すでに十分散りばめられていました。

見終わってみると、なんでこの警備員はこんなに人を殺すんだと思ってしまいましたが、多分冒頭で説明らしき物もあった気がしますが、覚えていません。

まあいいでしょう。ホラー映画に説明はいりません。

殺人鬼が、ヒロインが落としたピアスの片方をつけているシーンだとか、ビルに向かう殺人鬼の車のフロントグラスに、ヒビが入っている不気味さとか、やはりホラー映画は、映像勝負です。

冒頭で、ヒロインを乗せているタクシーの運転手が下元史郎という人。

まだアダルト・ビデオなどなかった頃に、散々見ていたピンク映画やポルノ映画では、ちょくちょくと見かけていた顔でしたのでニンマリ。

あの頃の男優は、今のように、そのものの行為などないにも関わらず、ハリボテの様な前貼りを股間にぶら下げて、演技だけでエロをサポートしていたと聞いておりますので、今のAV男優よりもよりも大変だったかも。

その他にも、黒澤監督の人脈で、知っている顔もチラホラ。

ちょっと変態気のあるヒロインの上司役に大杉漣。

あっさり殺人鬼に殺されてしまう役で内藤剛志。

ラストで、ワンシーンだけ洞口依子。

とにかく、低予算で作られている映画なので、舞台になるのはビルの中だけ。

主要キャストも、警備員たちと、商社の絵画取引部門の数名の社員のみ。

こんな極めて限られた条件の中で、如何に恐怖を演出するアイデアを出せるか。

Bホラー映画の醍醐味はこれに尽きます。

マント風の制服と、あの警備帽を被った松重豊のシルエットが、何やらナチスドイツの将校のようにも見えるあたりは、黒澤監督の狙いだったかも。

僕は学生時代に、100種類を超えるアルバイトを経験しましたが、友人から紹介されたビル管理の夜勤警備員の仕事だけはパスしていたしました。

その理由は単純明快。

 

だって、懐中電灯持って、誰もいないビルの中を見回るのは、怖いでしょ!

映画「アベンジャーズ / エンドゲーム」2019年アメリカ

1ヵ月間、お世話になりましたディズニーplusですが、いよいよこれが見納めの1本となりました。

マーベルの「アベンジャーズ　インフィニティーウォーズ」は、すでに見ていましたので、これの続編となる最新作「アベンジャーズEnd Game」を最後の1本にいたしました。

アベンジャーズ・シリーズを、全て見ているわけではありませんので、前提となるエピソードは、ほぼ前知識なしの鑑賞となります。

所々セリフが理解できずに、本作以前の伏線を回収しているのだろうなと思いつつもスルーしていました。

アベンジャーズの前知識は、前作一本のみで本作を見ているので、ヒーローたち個々の、ある程度の基礎知識があれば、感動をもっと共有できた気もしますが、まあいいでしょう。

それでも、ビジュアルの凄さは前作同様圧倒的で、細かいことは、さほど気にせずに楽しめました。

 

このシリーズは、マーベルのファンたちにとっては、まさにオールスター映画です。

登場するのは、それぞれが単独でも映画が一本作れるようなスーパー・ヒーローたちです。

そんな彼らに、それぞれの見せ場を作りつつも、映画としての起承転結を作らなければいけないので、この手の映画は、まず脚本が大変だろうと思ってしまいます。

しかし、そんなコアなマーベル・ファンばかりでなく、世界中の映画ファンを映画館に足を運ばせた本作は、公開当時の興行収入で、世界記録を塗り替えていますから、映画として大成功を収めているわけです。当然、脚本の練り方も成功していると言っていいでしょう。

映画は、サノスが、全宇宙の生命を半減させ、アベンジャーズたちがそれを阻止できずに敗北するという前作の衝撃のラストを受けて始まります。

しかし、それでも諦めないアベンジャーズ・チームは、タイム・トラベルで過去に遡り、サノスが手にした6つの石を取り返して、過去を変えるという戦いに挑んでいきます。

そして、ラストの、サノス軍団との大白兵戦。

何がワクワクさせてくれたかといえば、この最後の決戦の場面に、それまで登場していなかったヒーローたちが、続々と集結してくるシーンです。

わかってはいても、これはシビレました。

ありていにいえば、「助っ人、只今参上。」というシーンなのではありますが、こういうオールスター映画における最も王道的な盛り上げ方は、やはりこれですね。

ヒーローたちが全員集合して、カメラはリーダーの「キャプテン・アメリカ」にズームイン。

音楽がピタリと止まり、彼が一言。

 

“Assemble !” (全員そろったな!)

 

そこから、雪崩を打ったように両陣営の入り乱れてのクライマックスが始まるわけです。

これをやられては、こちらはもう引き摺り込まれるまま。「いよ! 待ってました。大統領」と思わず唸ってしまうわけです。

とにかく、こうやって、映画のラストで、感動的な「大集合」があるともうそれだけで参ってしまいます。

これぞオールスター映画の醍醐味で、昔から、オールスター映画に傑作はないと言われていますが、個人的には結構好きな映画が多いわけです。

日本の映画黄金期には、正月作品などで、各映画社がよく鳴り物入りの「オールスター映画」を作っていました。

定番は、片岡千恵蔵や市川右太衛門を筆頭にした「忠臣蔵」や「清水次郎長」などの、東映オースター時代劇でしたが、萬屋錦之介や大川橋蔵といった、それぞれに主演も張れる当時の若手トップスターを準主役に据えて、それぞれに見せ場も織り交ぜた脚本作りは、やはり秀逸で、我が国全盛期の映画産業を支えていたように思います。これは、本作の脚本展開にも十分通じるところがあるような気がします。

オールスター映画という訳ではありませんが、僕の好きな映画で、1946年にハリウッドで作られた「素晴らしき哉!人生」があります。

主演はジェームズ・スチュアートで、監督は人情喜劇の名手フランク・J・キャプラ。

失敗や不幸なことが続き、さらには莫大な金まで紛失してしまって途方に暮れ、自殺を考える主人公に、二級天使が舞い降りて、君が人生を救った人たちがどれだけいるかということを伝えます。

彼が自殺を思いとどまり、家族の元へ戻ったクリスマスの夜、彼が今まで救ってきた人たちが、妻の呼びかけで、次から次へと家に現れ、「あなたに助けられたお礼」の寄付をしていくという、今ではクリスマスの定番ともなったハートウォーミングな映画です。

これも、映画の各エピソードの登場人物たちが、主人公の家に大集合するというラストに、思い切り涙腺をやられていますね。

映画としては、あまりに定番でコテコテな感動メイキング演出かもしれませんが、やはり人の感情の琴線に触れるドラマツルギーの基本の一つとして、本作のような大作オールスター映画にも、きちんと反映されることになるわけです

 

それから、個人的に思う、本作を盛り上げていた要素のもう一つが、ビッグネームのサプライズ出演ですね。これも楽しませてもらいました。

僕のようなクラシックな映画ファンには、アベンジャーズ・チームを演じていた、今が旬の俳優たちには、残念ながら、あまり馴染みはないのですが、ワンシーンのみの出演者の中に、知っている顔がたくさんあって、ニンマリしてしまいました。

すぐにわかったのが、あのロバート・レッドフォードとマイケル・ダグラス。

2人とも、知る人ぞ知る大物俳優です。

「スター・ウォーズ」のアミダラ姫で覚えていたナタリー・ポートマンも、ワンシーンだけの出演でしたね。

最後のエンド・クレジットで名前を発見し、ビックリして再チェックしたのが、ミッシェル・ファイファー、サミュエル・L・ジャクソン、ウィリアム・ハートの面々。

よくカメオ出演というのがありますが、本作の場合は、皆さん、ちゃんとセリフのある役でキャスティングされていて、スーパー・エキストラというよりは、ビッグなチョイ役という出番でした。

日本代表では、真田 広之がワンシーンだけ登場。得意の立ち回りを演じて、すぐに殺されてしまいました。(セリフは日本語でした)

どちら様も、ちゃんと主役を演じられるビッグ・ネームばかりなのですが、こういう贅沢なキャスティングの「お遊び」も、個人的には、かなり好きで、映画ファン心が無性にくすぐられます。

大好きな映画に、1956年製作の「八十日間世界一周」があるのですが、この映画の主役は、デビッド・ニーヴンなのですが、彼がめぐる世界の国々で、ビッグスターがチョイ役出演のオンパレード。

まあ、これがなんとも楽しいこと。

フランク・シナトラ、マレーネ・デートリッヒ、バスター・キートン、ロナルド・コールマン、ジョージ・ラフト、シャルル・ボワイエなどなど、どこかその俳優のキャリアを彷彿とさせる役柄で登場するので、ニヤニヤしっ放しでした。

007シリーズの番外編だった1967年の「カジノ・ロワイヤル」も、こちら方面ではかなり楽しい映画で、映画のラストで唐突にジャン=ポール・ベルモンドが乱入して来たり、オーソン・ウェルズ、デボラ・カー、ピーター・オトゥールなどのビッグネームが、「そんな役をやるの」的なチョイ役で出演をしていました。

覚えているのでは、1966年の作品「オスカー」では、アカデミー賞授賞式のラストで、オスカー・ウィナーとしてワンシーンだけフランク・シナトラが登場というのもありましたね。

カメオ出演となると、映画の「お遊び」としてはかなり定着してきていて、映画の原作者や、監督の友人や関係者といったような、説明されないとちょっとわからないものも多々ありますが、それでも、「おやっ、これはどこかで見た顔だぞ」というものを、映画の中で発見するのは、映画ファンにとっては、マニアックではありますが、結構クセになる映画の楽しみ方の一つではあります。

 

そんなわけで、この最新のマーベル大スペクタクル・SFアクション映画は、今の時代の映画作品作りには相当乗り遅れている感のある、クラシックな映画ファンの心をも、しっかりと鷲掴みにして、たっぷりと魅了してくれました。

こんな映画を作られては、何をつっこんでも野暮になりそうなのでやめておきます。

残念ながら、興行収入を塗り替える映画というのは、こんなふうに、圧倒的な力技で、観客を捻り倒すような映画になるもんなんだなあと思うとため息ひとつ。

一言だけ言わせて貰えば「いいなあ。お金があって。」ということになりますか。

 

マーベル作品を見終わった時に、いつも思うことは「ご馳走様。満腹です。次は、お茶漬けが食べたい。」

 

そんなわけで、ディズニープラス月間は、以上で終了といたします。

「ザ・ビートルズ　: GET BACK」が、どうしても見たくなったら、またお邪魔いたします。

映画「ザ・ナイト・ハウス」2021年アメリカ

ザ・ナイト・ハウス

 

ディズニー+の作品群の中で、ホラー映画があったのは意外でした。

しかも、2021年製作の最新作です。

ホラー映画ファンとしては、これは見逃してはないということで鑑賞いたしました。

醜悪なクリーチャーや、モンスターが襲い掛かってくるタイプのホラー映画ではなく、ジワリジワリと恐怖を醸成させてくる心理ホラーです。

突然夫に自殺されてしまうのが、主人公のベス。

夫がいなくなった家に、ベスは「なにか」の存在を感じながら、徐々に夫の自殺の真相に迫っていくというのがストーリーの骨子です。

ほとんど、主演のレベッカ・ホールの一人芝居で映画は進行していきます。

ホラー映画というよりは、ミステリー映画の味わいでした。

もちろんホラー映画ですから、最後は「なにか」の正体も明らかになるのですが、これが「なにか」ではなくて、「誰か」ということであれば、かなり上質なミステリーで、ヒッチコックあたりがやってくれそうなプロットではありました。

もしかして、「なにか」の正体を、人間にしていたら、案外もっと怖い映画になったかも。

これは個人的な感想です。

2021年の映画ですから、iPhone や　Line といった現代の日常文化も当たり前のように登場いたします。

クラシック・ミステリー映画大好きオヤジとしては、こんな小道具があったら、往年の名監督たちら、どう使うだろうなどと、ちょっと考えておりました。

世界的なCovid-19 騒動も、今や地球規模で3年目を迎え、どこの国にとっても、ウイルス予防は鬱陶しい日常になっており、終息の兆しは未だに見えません。

映画興行は、モロにこの騒動の煽りを受けている状態ですが、こういう新しい映画を見るにつけ思うことは、まだ映画の中には、この新しい日常が反映されているものは登場してこないなということ。今のところ映画の中では、コロナ・ウイルスが席捲している日常は「ない」ことになっています。

映画の登場人物が、当たり前のようにマスクをしていたり、フェイスシールドをしている映画は、果たして今後作られるようになるか。

それをやってくるとしたら、やはりホラー映画のような気がいたします。

オミクロン株をモンスターにしたホラー映画でもヒットすれば、日本のトンチンカンなコロナ対策も少しはマシになるかもしれません。