柿沢謙二ブログ

映画「踊る大捜査線 THE MOVIE」1998年フジテレビジョン

 

ホイチョイプロの馬場康夫氏がMCを務める「ホイチョイ的映画生活この一本」が好きで、毎回見ております。

最新映画を紹介するYouTubeチャンネルは、結構多いのですが、定年退職以降は、老後用に撮りためたDVDを全部見ようと決めておりますので、なかなか新しい映画を見る機会はありません。

しかし、この人の番組は、僕の世代が散々見てきたクラシックな映画を中心に掘り起こしてくれるので、僕のようなロートル映画ファンにはたまらない番組で、しっりとチャンネル登録させてもらっています。

実は馬場氏の語り口には、ホイチョイプロの最初の出版書籍である「見栄講座」の頃から魅了されております。

なので、作品への愛情に満ち満ちた(独特とも言える)氏の映画評を聞くと、それが自分の持っているDVD在庫の中にあれば、どうしても改めて確認してみたくなってしまうわけです。

前回本ブログで紹介した「アスファルト・ジャングル」もそんな一本でした。

 

番組は、馬場氏の映画史講義と並行して、ゲストとの対談の回が数多くアップされます。

概ね映画関係者がゲストなのですが、監督や脚本家などの裏方スタッフであることがほとんどなので、貴重な裏話が聴けて、こちらも結構楽しんでおります。

フジテレビのドラマ・プロデューサーだった亀山千広氏がゲストの回は、「踊る大捜査線」の裏話で大盛り上がり。

馬場氏が「記憶に残るアクシデント」の話題を振ると、亀山氏が即答したのが「踊る大捜査線　歳末特別警戒スペシャル」の大アクシデントでした。

リアルタイムでは見ていないのですが、「踊る大捜査線」シリーズは、だいぶ後になってレンタルビデオで追っかけて全部見ましたので、もちろんこれも記憶にあります。

はて? あのドラマに、そんな大アクシデントのシーンがあったか。

個人的にはちょっと思い出せません。

 

亀山氏の説明はこうでした。

 

「撮影スケジュールを残り一週間分残した時点で、主演の織田裕二に持病のヘルニアが発生。歩くことができないとの知らせが入った。

　主治医の特別許可をもらって、織田君には、ストレッチャーに乗った状態で現場まで来てもらうことにした。

　撮り残したのは、稲垣吾郎演じる犯人が、ライフルを持って、湾岸署刑事課を占拠するというクライマックス。

　立っていられない織田君に合わせて、刑事たちは全員、床にうつ伏せになれという指示を犯人に出させることにした。

　織田君には、顔のアップの演技だけしてもらい、後はカットを工夫して乗り切った。」

 

さあ、こう言われてしまうと、このシーンが気になって仕方がなくなります。

おぼろげにこのシーンの記憶はありますが、特にそんな違和感は感じていませんでした。

このドラマのオンエアは、1997年の年末です。

「踊る大捜査線」は、連ドラと映画版は、DVDで持っているのですが、残念ながらスペシャル・ドラマ版までは持っていませんでした。

しかし、なんとこの二時間ドラマのフルサイズをYouTubeで発見。

画質はイマイチでしたが、有料課金ではありませんでしたね。

こんなのが、アップされていてよいものかと思いつつも、やはり問題のシーンは確認させてもらいました。

 

なるほど。

 

そんな裏事情など知らずに、このドラマを見たときには、まるで気になりませんでしたが、その裏話を知った上で、問題のシーンをチェックすると、スタッフの涙ぐましい努力が確認出来ました。

まず、歩くシーンや、動きのあるシーンは、織田裕二の後ろ姿によく似せた俳優が代役で吹き替えていました。

立っているシーンは、バストショットを徹底し、胸から下は一切映していません。

しかし、映ってはいませんが、そのことを「わかって」見ていると、織田裕二が松葉杖をして立っているのは明白です。

そして、腰から下が映り込むときは、必ず織田裕二は、デスクによりかかっていましたね。

後は、前述のように、ずっと床に寝そべっての演技です。

これで、あのSIT突撃までのクライマックスシーンを、視聴者にはほぼ織田裕二の異変を気づかれずに乗り切ったのだから、スゴイものです。

おそらくは、当初の演出計画は捨てて、脚本の君塚良一氏以下スタッフが、有る限りの知恵を絞って、「当時の織田裕二に出来ること」だけを最大限に膨らませて、完成させたドラマだったということです。

 

亀山氏は、この撮影のときに、青島刑事の代名詞とも言えるあのコートを羽織って、松葉杖をつきながらトイレに行く織田裕二の後ろ姿を見て、不覚にもウルっときたと言っていました。

そして、そのカットを、翌年に公開された「踊る大捜査線 THE MOVIE 湾岸署史上最悪の三日間!」のラストカットでは、どうしても使いたかったとのこと。

 

なるほど、そう聞いて腑に落ちました。

 

映画の方は、DVDがあるのでこちらも確認してみましたが、あのラストは、実は少々違和感があったんですね。

映画では、犯人に腹を刺されて入院していたはずの青島刑事が、どうして松葉杖のリハビリなのか。

僕も運送会社勤務が長かったので、腰痛で歩けないという人の姿は何人も見てきているのでわかりますが、あの後ろ姿は明らかにギックリ腰かヘルニアのもの。

明らかに刺傷患者のものではありません。

ラストシーンなら、もう少し気の利いたシチュエーションもあったろうになどと思ったものです。

しかし、それも事情を聞けばわかります。

あのラストカットをどうしても使いたかったプロデューサー亀山氏の「思い入れ」がそこにあったわけです。

こういう裏事情を聞いて、映画なり、ドラマなりを見直すと、これはこれで楽しいものです。

 

織田裕二は、2001年の「ロケット・ボーイ」の収録中にもヘルニアをやっています。

こちらは覚えています。

そのため、ドラマは第三回までで一旦休止となり、4週間後に再開。

全11話の予定だった脚本を、7話分に作り直したりで、けっこうグタグタなことになっていましたね。

撮影の方も、まともに動けない織田裕二をカバーしているのがわかるカットが明白で、ドラマ内では特に説明もないので、妙に違和感があり、痛々しかったのを覚えています。

 

亀山氏によれば、「踊る大捜査線」は、アンチ「太陽にほえろ!」を旗印に掲げて作ったドラマとのこと。

 

「刑事同士がニックネームで呼び合わない」

「刑事だけで捜査会議はしない」

「張り込み、聞き込みを音楽に合わせて描かない」

「犯人に感情移入しない」

 

なるほど。

 

これも聞いてみればいちいち納得してしまいますね。

確かに、「踊る大捜査線」には、犯人側のドラマはほとんど描かれておらず、刑事たちの日常にスポットが当たっていました。

そして、その刑事たちに大きく陰を落とすのは、警察という大組織。

全国40000人のノンキャリアを仕切っているのは、たった200人のキャリアという極めて厳しい現実です。

はずかしながら、僕もこのドラマを見て、初めて「ショカツ(所轄)」という言葉があるのを知ったクチです。

刑事たちをも多くの人が理解できるサラリーマンとして描くという切り口が、このドラマの新しさでしたし、魅力だったことは理解できます。

 

映画では、青島刑事の有名なセリフが一斉を風靡しました。

 

「事件は会議室じゃない。現場で起こってるんだ。」

 

しかし、実際は「撮影現場」でも起こっていたんですね。

 

 

 

 

アスファルト・ジャングル 1950年アメリカ

 

スタンリー・キューブリックが、斬新な演出で、現金強奪の顛末を描いた「現金に体を張れ」は1956年。

フランク・シナトラが、ラットパックの仲間たちと「オーシャンと11人の仲間」を作ったのが1960年。

フランスで、ジャン・ギャバンとアラン・ドロンの共演したがフィルム・ノワール「地下室のメロディ」が1963年。

メリナ・メルクーリが、強盗団の女ボスを務めた「トプカピ」が1964年。

イタリアで、ロッサナ・ポデスタが怪しい魅力を振り撒いたエンタメ強盗映画「黄金の七人」が作られたのが、1965年。

ちょっと時代が飛んで、クウェンティン・タランティーノが、スタイリッシュに集団強奪映画「レザボア・ドッグス」を撮って名をあげたのが1994年。

そして、21世紀になると、「オーシャンと11人の仲間」を、ジョージ・クルーニー主演でリメイクした「オーシャンズ・イレブン」が2001年からシリーズ化されました。

 

ズラリと挙げた映画は、全てケーパー・ムービーと言われるジャンルの映画。

まだまだ、上げればきりがないでしょうが、僕が見ている有名どころはこんなところです。

 

ケーパー・ムービーとは、強盗を題材にした映画のジャンルです。

プロの犯罪者たちが緻密な計画を立てて、難攻不落の目標を盗む様子が描かれます。

そのスリリングな展開が、実に映画的で、とりあえず倫理観には目を瞑って、エンターテイメントとして楽しめるジャンルの映画として認知されてきました。

 

そして、その原点とも言うべき作品が本作「アスファルト・ジャングル」というわけです。

実は恥ずかしながら、これをまだ見ておりませんでした。

しかし、映画史に残る古典的名作ではありますし、衛星放送の録画DVDは、かなり昔からゲットしてありました。

監督はジョン・ヒューストン。1950年の作品です。

 

と言うわけで、今回は、映画そのものを楽しむと言うよりは、映画史の教科書を読むつもりで、この映画が、その後のケーパームービーに、どのような影響を与えたのかというあたりを、映画マニアなら必須のリテラシーとして獲得すべく、色々とチェックしてみようと思った次第。

 

これもクラシック映画を見る楽しみ方の一つですね。

 

実際、過去の映画の中に、今作られている映画のルーツなどが発見できると、オールド映画ファンとしてはなんだか嬉しくなってしまうもの。

温故知新とは言いますが、古い映画の中にこそ、現代に通じる普遍の映画セオリーが息づいているもの。

これをパクリだとか言ってしまっては、元もこもありません。

 

フランスのルミエール兄弟が映画という娯楽を世に送り出して以来、星の数ほどの映画が作られてきました。

傑作と言われる映画が、新しい世代の映画の作り手のお手本になると言うのは、至極真っ当な話です。

もちろん、過去の誰もやらない新しい分野を切り開いてできるという傑作もありますが、人類が文明を継承してき現代の社会を築いてきたように、そのスキルや手法を、新しい切り口で再構築して伝えることも、立派にクリエイティブだと思います。

過去作品への敬意を込めて、そのアイデアを新しい作品として、今の人たちに伝えると言うのも映画という文化にとっては大切なことだと思います。

 

閑話休題。

 

さてまず、この映画が斬新だったのは、集団群像劇であるにもかかわらず、スター俳優が一切出演していないということですね。

一つの決められた空間で、様々な登場人物のストーリーが、横一線で走るというドラマ・スタイルを、1932年の大ヒット映画に因んで「グランド・ホテル」形式といいます。

 

スター・システム全盛のハリウッドで、すでに名監督の地位を獲得していたジョン・ヒューストンは、スター俳優を本作にキャスティングすることも出来たはずですが、本作においてあえてそれをしなかったのには、彼なりの計算があったと思います。

実は、スター俳優が登場しない映画には、華がなくなる代わりに、得られるものがあります。

それが何かといえば、リアリティです。

 

さて、このポスターを見てください。

実は本作には、後にハリウッドのセックス・シンボルとなった有名な女優が出演しています。

あのマリリン・モンローです。

映画ファンなら、誰もが知っている大スターですね。

このポスターを見る限り、本作の主演女優は、いかにもマリリン・モンローだと言わんばかりですが、本作での彼女は、出番も少ないチョイ役です。

悪徳弁護士の愛人を演じました。

日本では、彼女が大女優になってから、この映画が公開されたのでしょう。

確かに、こうしておけば、モンロー・ファンは、「勘違い」して、この映画を見に行ってしまうかもしれません。

しかし、モンローの成功は、あくまで結果論であって、企画段階では、これは、間違いなく計算に入っていません。

 

この映画におけるモンローは、ある意味では、役得でした。

本作で彼女よりも、ビリングが上の女優は、ジーン・ヘイゲン。

強盗の一人に思いを寄せる安酒場の女を演じていますが、登場シーンから、つけまつ毛が取れかかっているようなボロボロのメイクでした。

登場人物の誰一人として幸せになれない、暗澹たる人生模様をリアルに描きたかったジョン・ヒューストン監督は、このあたりに全く容赦しません。

この女優を、美しく、魅力的に撮ろうと言う気が全くありません。

もちろん、彼女は監督の要望に応える素晴らしい演技をしているのですが、そのジーン・ヘイゲンとの対比で、まだ初々しさの残るマリリン・モンローは、この映画では、とても魅力的でした。

孫ほどの年齢差のある弁護士に、見てはいけない夢を見させる愛人役としては、チョイ約ながらも、充分すぎるオーラを放っていました。

モンローは、本作で注目されるようになり、二年後の「ナイヤガラ」で、自ら考案したモンロー・ウォークを武器に、スターダムにのし上がっていったわけです。

彼女のドキュメントはたくさん見ましたが、この時期には、プライベートでも、年齢差のある映画関係者と愛人関係になって、映画の役をゲットしていたと言いますから、本作を見ていると、その辺りの背景もダブりますね。

 

しかし、忘れてならないのは、本作公開の時点では、マリリン・モンローはまだ無名の女優だつたと言うこと。

彼女が後に有名になりすぎて、本作はどうしても彼女の魅力に引っ張られそうになってしまいますが、本作の価値を正当に図ろうと思うなら、そこは引き算して考えないと、ジョン・ヒューストンの演出意図は伝わってきません。

 

本作でクレジットのビリングがトップだったのは、スターリング・ヘイドン。

この人は、同じケーパー・ムービーへの傑作「現金に体を張れ」でも、主役を演じています。

おそらく、スタンリー・キューブリックが、この映画の彼を念頭に置いてのキャスティングだったと思います。

 

この人は、同じキューブリック作品「博士の異常な愛情」での、インポテンツの空軍准将のクレイジーな役が強烈ですが、個人的には、「ゴッドファーザー」で、アル・パシーノに、レストランで喉元を撃ち抜かれる悪徳警官役が印象的。

僕の知る限り、主役クラスの配役であっても、あまりまともな役はやらせてもらえなかった「挫折」俳優のイメージがある人です。

 

宝石店強盗の計画を立てた知能犯ドクにサム・ジャッフェ。

運転手役ガスに、ジェイムズ・ホイットモア。

資金提供の悪徳弁護士にルイス・カルハーン。

 

どちらも、失礼ながらこの映画以外では見かけたことのない俳優ばかり。

本作では強奪に協力するメンバーは、誰もが脛に傷持つ身で、最終的には誰も報われないと言う展開になります。

これは、当時のアメリカ映画界を縛っていた「ヘイズコード」の影響があったと思います。

とにかく、犯罪者が主人公で、それがヒーローになる映画などは、当時の倫理規定では作れなかったわけです。

しかし本作では、それを逆手にとっています。

到底ヒーローになどはなれない、社会の底辺の男たちの一人一人にスポットを当て、その悲惨な末路を丁寧に描くことに徹底したわけです。

 

ですから、本作には、後のケイパー・ムービーに見られる、強奪成功に至るまでの、ハラハラドキドキやカタルシスは、ほぼ皆無。強盗シーンなどは、実に地味なものです。

その意味では、ケーパームービーの出発点は、極めて地味で、倫理的な作品がスタートだったと言うのは特筆すべきところ。

それが、集団強盗をまるでスポーツのように爽快に描くようになるまでには、少なくともヘイズコードの撤廃は待たなければならなかったと言うことでしょう。

 

犯罪をエンタメ化した悪人が主役になる映画のことをピカレスクものと言いますが、明確にこう言うスタイルの映画が登場したのも、やはりヘイズコードが撤廃された60年代後半以降。

「華麗なる賭け」のスティーヴ・マックイーンも、「ボルサリーノ」のアラン•ドロンも、「ゴッドファザー」のアル・パチーノも、我が国の誇るアニメのヒーロー「ルパン三世」も、まだ本作公開当時の世の中の空気の中では、相当に顰蹙ものだったと言うことでしょう。

キューブリックの「現金に体を張れ」や、シナトラの「オーシャンと11人の仲間」も、テイストは、本作とはかなり違ってきてはいますが、最終的に強奪には成功していません。

 

それからもう一つ。

 

宝石店強盗というプロジェクトに向けて、リーダーが仕事に必要な仲間を一人ずつ集めてチームを作り、そのチームワークで大きな仕事を達成するというスタイルで、「もしや」と思った映画があります。

 

それは、黒澤明監督の大傑作「七人の侍」です。

 

もちろん、「七人の侍」をケーパー・ムービーとは言いませんが、その構成にはかなり共通する部分があ流と思いましたね。

この映画が作られたのは、1954年。

黒澤明が、「生きる」を撮り終えて、次回作「七人の侍」の構想を練っていた頃なので、タイミングとしては、ドンピシャリですね。

Wiki してみると「アスファルト・ジャングル」の日本公開は、1954年になっていましたが、アメリカ映画を大量に見ていた黒澤明の耳に、この映画のプロットが届いていた可能性は充分にありそうです。

 

「七人の侍」は、ハリウッドが映画化権を取得して、後に「荒野の七人」に翻案されたと言うのは有名な話です。

でも、その本家本元も、実はクラシックのハリウッド映画から、アイデアの一部をもらっていたということになれば、なんだかニンマリ。

 

そして、そのジョン・ヒューストン監督も、「グランド・ホテル」みたいな映画を、スターなしで作ってみたいという発想でこの作品にトライしたのだとしたら、映画作りの様々なDNAは、国境も時代も超え、様々な映画に姿を変えて、映画ファンの感性を刺激し続け、またどこかで新しいDNAに進化すると言うことを継続しているわけです。

 

映画というエンターテイメントを鑑賞して、ただ「面白かった」だけで通り過ぎてしまうのでは、あまりに勿体ない気がします。

映画「妖怪百物語」1968年大映

 

異常な酷暑の一日を終え、こんな日に観る映画は何かと考えていたら、この映画が頭に浮かんできました。

 

これまでにも、何度見たかわからない映画ですね。

 

初めて見たのは、9歳の時。はっきりと覚えています。

「ガメラ対宇宙怪獣バイラス」の併映作品でした。

少年期はコテコテのガメラ・フリークでしたので、もちろんお目当てはガメラでしたが、一緒に何度も見ているうちに、こちらの妖怪キャラクターも、しっかり頭に刷り込まれてしまいました。

 

妖怪といえば、なんといっても、水木シゲルの「ゲゲゲの鬼太郎」。

このアニメが、放映開始されたのが、まさにこの年でしたので、子供たちの間では妖怪も大流行。

そのブームに乗って、大映の妖怪シリーズは、この後「妖怪大戦争」「東海道お化け道中」と、都合三本が作られていますが、圧倒的に、シリーズ一本目にあたる本作の印象が強烈でした。

 

大映京都は、1966年にも、時代劇特撮モノの傑作「大魔神」三部作を公開しています。

こちらは、子供向けには作られておらず、内容もかなり重いものでしたが、この「妖怪」シリーズは、ユーモアと恐怖のバランス感覚が絶妙。

本屋の息子でしたので、もちろん店頭に並んでいる妖怪図鑑もしっかりチェック。

「ぬらりひょん」「油すまし」「河童」「一つ目小僧」「火吹き婆」「土転び」などの妖怪名もしっかりとインプットしていました。

 

しかし、多感な頃に繰り返し見た映画というものは恐ろしいもので、どの場面もしっかりと覚えているものですね。

次にどの妖怪が現れるかと言う展開も、下手をすればセリフまでも覚えていて、これには我ながらビックリ。

映画のラストのセリフもちゃんと覚えていました。

「世の中には、ジンチで測れぬ不思議なこともあるもの。」

子供の頃は、ジンチの意味がわかりませんでしたが、今なら「人智」とわかります。

 

ホラー映画は、この後にも星の数ほど見てきましたが、これほどクリアに内容を覚えている映画はそうはありません。

やはり、多感な頃に観た映画は、その刷り込まれ度合いが半端ではない。

 

CGやVFX技術の進歩で、相当ドギツク、ショッキングなシーンに慣れた今の子供達には、本作程度の特撮は、ゆるくてかったるいのかもしれませんが、是非このテイストは感じて欲しいもの。

 

そこで、今回はストリーは無視して、映画の中から、子供心に思わずドキリとしたシーンや、ゾーッとしたシーンを、イラストにしながら抜き出してみました。

 

まずはとびっきり強烈だったの大首です。

映画では、都合二回登場します。

とにかく、画面いっぱいに、白粉に真っ赤な口紅と、紅い髪を振り乱して、「アハハ」と笑いながら迫ってくるシーンは強烈。

おいてけ堀から出現するシーンも強烈でしたが、妖怪大集合の豊前守の屋敷で登場するシーンもさらに強烈。

妖怪たちに襲われて発狂寸前の悪党大名豊前守が、逃げようとして開けた障子の向こう側に・・

お次は、ろくろっ首。

但馬屋で催された百物語の余興で、語られる怪談でした。

小泉八雲の「怪談」にも登場する、首がスルスルと伸びるお馴染みの妖怪。

知名度から言えば、エース級でしょう。

首が伸びるシーンは、古典的なブラックシアター方式で撮影されているのですが、調べてみるとこの妖怪を演じていた女優というのが、ちょっとすごい人でした。

毛利郁子という人です。

若かりし頃は、グラマー女優として活躍していた方のようなのですが、なんとこの映画の制作された翌年に、痴情のもつれから、当時付き合っていた男性を刺し殺して、殺人犯として逮捕されているんですね。

殺人歴のある女優というのは、ちょっと記憶にありません。

それを知った上で、改めてこのシーンを見ると、浪人二人が殺されるシーンも、なんだか妙にリアルでゾゾっとします。

「手についた血が落ちなくて・・」

そんなセリフがあるのですが、もしかしたら、リアルな殺人事件の後で、彼女がそんなセリフを言っていた可能性も・・

のっぺらぼうも登場します。

配下の若い衆がみんなのっぺらぼうになって、慌てふためいて但馬屋に戻ってきた重助が裏口でバッタリと会うのがバカ息子の新吉。

重助を演じるのは、ドラマ「悪魔くん」の、メフィスト役で子供には人気のあった吉田義男。

新吉を演じるのは、関西の人気コメディアンだったルーキー新一。

この人も、この映画の後で、暴力事件を起こしてコケちゃった人です。

「どんな妖怪が出た？」と聞く新吉に、「鼻も目もないのっぺらぼうが」と説明する重助の前で、新吉がゆっくりと一回転。

「こんな顔かい❓」

ユーモラスな妖怪も登場します。

一本足のカラカサです。

新吉が壁に描いた落書きが、抜け出してきて、一緒に戯れるというシーン。

アニメと実写を巧みに合成した特撮は、なかなかに味があります。

音楽も秀逸で、調べてみたら担当は渡辺宙明という人。

時代劇のみならず、後には「人造人間キカイダー」や「秘密戦隊ゴレンジャー」の音楽も担当した人ですね。

アニメでは、「マジンガーZ」や「みなしごハッチ」などの仕事もしている人なので、彼の音楽は知らず知らずに聴いていたものも多くあると思われます。

僕の世代で、懐かしいものとしては、「忍者部隊月光」も、彼の作品でした。

しかし、なんといっても、この映画で、僕にとってダントツにインパクトのあった妖怪は白粉婆。

ひどく腰の曲がった、破れ笠に、白い杖の老婆が妖怪白粉婆。

妖怪にありがちな威嚇的パフォーマンスは一切なく、ただ白粉をした老女が、じっと前を見つめながら歩いてくるだけ。

その薄気味悪さが、半端じゃなかったですね。

調べてみたら、演じていたのは山村嵯都子という女優でした。

1932年生まれということですから、この映画の撮影時には、まだ36歳と言うことになりますが、いやいやとてもそんな若くは見えません。

どこからどう見ても、70歳以上の老婆です。

このころの映画には、こういう知られざる隠れ名優が多くいたんですね。

隠れ名優といえば、この映画にはもう一人。

それは、荒木忍という人です。

彼が演じたのは、妖怪ではありません。

おいてけ堀で釣りをする浪人を嗜める老僧の役です。

「この池で殺生はいかん。釣った魚は置いていきなされ。」

そのセリフを、歯のないフガフガな口で言うのですが、そのインパクトが強烈。

この人は、実際に撮影当時77歳のご老人でした。

調べてみると、1920年代から活躍している映画界の叩き上げ俳優です。

この映画の公開された翌年に亡くなっていますね。

本作を見終わってみると、ビジュアルにな妖怪たちや、主演の藤巻潤や高田美和よりも、彼の方が妙に印象に残っていたりします。

本作の白眉は、なんといってもラスト近くの、妖怪たちの行進ですね。

百鬼夜行を、見事にビジュアル化した、特撮映画史上に残る屈指の名シーンと言ってもいいと思います。

悪者を退治した妖怪たちが、意気揚々と、夜明けの空に消えていく幻想的なシーンは、まさにジャパニーズ・ダーク・ファンタジー。

これは映画ファンなら一見の価値ありです。

是非ご覧になってみてください。

 

この季節、怪談話で盛り上がることも多いと思いますが、その際は是非とも、つきもの落としのまじないだけはお忘れなく。

それを忘れると、ホラそこに・・