2013年放映のTBSドラマ。
主人公は、娘が傷害事件の被害者となったことをきっかけに、少年鑑別所の法務技官から、40歳を超えて刑事に転向した。
この主人公に椎名桔平。
この人は、目の演技をする人で、ちょっといっちゃってる悪役でその存在感を機発揮してきた人だが、今回演じるのは「いい人」。
この展開なら、ドラマが進行している中で、きっと娘の暴行犯と接触。
その犯人に対して、彼はプライベートな感情を抑えて、手錠をかけられるか。
この辺りがドラマのクライマックスになるだろうと思ってみていました。
ドラマの最終回で、予想通り犯人が判明。
ところが、犯人へのリアクションをほとんど描かないままドラマはエンドクレジット。
後番組の事情でそうなったのか、もともとそういう演出なのか。
でも、こちらの想定している予定調和的で終了するくらいなら、案外これはこれでありかなとも思った次第。
「孤独のグルメ」でファンになって以来、松重豊が出てくると、井之頭五郎でなくてもニンマリしてしまいます。
2015年にオンエアされた、TBSのドラマ。
主演は、貫地谷しほり。
男性チョイスの食事を食べながら同時に口説かれてしまおうという女性雑誌の企画に選ばれたのがアラサー目前の主人公。
毎回選ばれるレストランはすべて実在するレストラン。
すぐに思い出したのが、松重豊の「孤独のグルメ」。
あの井之頭五郎を、女性ライターに置き換えたわけですな。
「孤独のグルメ」は、ひたすらあちらこちらの店で実際に食事をするシーンがメイン。
ドラマは添え物的にある程度。
それでしっかりと視聴率がとれるのだから、世の中が如何に、「食べること」に関心があるかということですな。
その食べることに加え、女を口説くハウツーも盛り込んだらコケることはないだろうというと踏んだのでしょう。
彼女は、毎回上司からこういわれます。
「絶対に食われちゃだめだからね。」
食うのは食事だけという話である。
しかし、彼女は、男性たちに心を奪われてしまい、ラストで告白してしまい、笑顔でかわされてしまうというのが毎回のお約束。
これを毎回見るのはちょいとつらかったかな。
むしろ、彼女が告白されて、それをかわすテクニックを披露するくらいの方が、自然だったような気もします。
まあしかし、おしゃれして食事に出かける彼女と、すっぴんにバスタオルを頭に巻いて、ブチブチと言っている部屋の中での彼女。
個人的には、このギャップのコントラストがけっこう楽しめました。
ドラマの進行は、ほとんどが彼女のモノローグ。
食事系のドラマは、この心の声が基本のようです。
Wiki してみたら、原作者の峰なゆかは元AV女優とのこと。
プロフィールでは、Hカップとのことなので、もしかしたら僕の巨乳コレクションの中にもあるかもしれません。
そう聞くと、スケベオヤジとしては、俄然親近感がわいてきます。
Season2もあるそうなので、見てみますか。
製作されたのは1967年。
昭和42年といえば、僕は8歳。
もちろん、リアルタイムでこの番組は見ていました。
日曜日の夜7時は、欠かさずテレビの前に座って、「武田薬品」のテーマソングを聞く。
これは、「ウルトラQ」からずっと変わらないその頃の習慣。
もちろん僕だけではないでしょう。
日本全国にそういう子供たちがいたはずです。
とにかくどんなものにでも、「ウルトラ」とつけば、僕らはワクワクしたもの。
もちろん当時の我が家のテレビはまだ白黒。
僕がウルトラシリーズを、はじめてカラーで見たのは、「帰ってきたウルトラマン」の第一回です。
なので、今回アマゾンプライムで、初めて「キャプテン・ウルトラ」をカラー版で見たということになります。
「キャプテンウルトラ」では、宇宙の背景はすべてブルーで統一。
その鮮やかな色彩は、改めてみると新鮮でしたね。
「ウルトラQ」や「ウルトラマン」「ウルトラセブン」あたりは、後に再放送や復刻版DVDで何度か見ました。
しかし、この「キャプテン・ウルトラ」はその記憶が残念ながらありません。
おそらく、リアルタイム・オンエアを見て以来の再見。
指追って数えてみると、すでに50年が経っていますね。
「キャプテン・ウルトラ」は、「ウルトラQ」「ウルトラマン」と大ヒットを飛ばしてきた、円谷プロが、製作が間に合わなくなったため、東映に製作を依頼したもの。
この後で、円谷プロは、再び「ウルトラセブン」を登場させることになります。
いってみれば、「キャプテン・ウルトラ」は、それまでのつなぎ。
「キャプテン・ウルトラ」は、ウルトラマンと違って等身大のヒーローです。
製作費は、「ウルトラマン」とほぼ同額をかけたといいますが、子供の記憶としても、「ウルトラマン」とのクォリティの違いは歴然。
それまでの「ウルトラ怪獣」をすべて暗記し、（たぶん、九九よりも先）「怪獣博士」とクラスメートに呼ばれていた僕の目にも、この「キャプテン・ウルトラ」は、妙に子供だましに見えたものです。
特に最終回。
キャプテンたちを乗せたシュピーゲル号は、宇宙の果てにたどり着きます。
しかしそこは、なんとお花畑。
おいおい、それはありえないだろう。
理科系オンチの僕が見ても、完全に白けた記憶があります。
今回全話を再見しましたが、やはり50年経ってもそれは同じ感想。
タイトルのはじめで、いきなりシュピーゲル号を吊るしている糸がはっきり見えたり、危険を知らせるウルトラサインも、完全にお絵描きレベルのイフェクト。
脚本も甘い。
主人公のキャブテンに、「人類は太陽系を征服した」なんて傲慢なことを言わせています。
子供向け番組としてはNGなセリフだと思いますね。
その点、ウルトラQや、ウルトラマンは、脚本の段階でも絶対に子供をなめていなかった。
「バンデル星人来襲す」「原子怪獣ブルコングあらわる」
このサブタイトルの付け方もちょっと安易。
怪獣を登場させておきさえすれば、子供たちは喜ぶという意図がありあり。
「鳥を見た」「東京氷河期」
こんな気の利いたタイトルはひとつもない。
どうも、「キャプテン・ウルトラ」は、急場しのぎのピンチヒッターの感が否めず。
キャプテンを演じたのは、中田博久。
後には、東映のやくざ映画でちょくちょく見かけました。
キケロ星人のジョーに扮したのは小林稔侍。
彼も東映ヤクザの常連でしたが、後には味のある性格俳優に出世したのはご存知のとおり。
但し、彼は子供たちの人気がいまいちで、前半のワンクールが終わった時点で、キケロ星に返されてしまいました。
ヒロインのアカネ隊員に扮したのは、城野ゆき。
モデル出身の女優で、美人でスタイルもいいのですが、ウルトラマンのフジ隊員、ウルトラセブンのアンヌ隊員に比べて印象が薄いのはなぜか。
やはりそれは、作品のクオリティに大きく関係がありそうです。
しかし、そんな番組のレベルアップに貢献したのは音楽。
担当したのはあの冨田勲。
この日本初のスペースオペラを、彼の提供した音楽は、大いに盛り上げましたね。
「ジャングル大帝」も、彼が音楽を担当しましたが、ワクワクしたものです
番組の前半は、バンデル星人シリーズで、怪獣も3体しか出てきませんでした。
これが子供たちのブーイングにあったかどうかはわかりませんが、後半は、必ず1話につき怪獣を一体登場させて盛り返しを図ってきました。
でも、どの怪獣もその造形はイマイチ。
正直申して、子供心にもちゃちい怪獣ばかり。
円谷プロが「ウルトラセブン」の準備を整えると、「キャプテン・ウルトラ」は予定を二本繰り上げて強制終了。
その役目を完了。
僕ら子供たちの関心は、待ってましたとばかり「ウルトラセブン」にシフトしてしまいました。
僕は今でも、ウルトラセブンまでに登場した怪獣の名前は全部言えますが、残念ながら「キャプテンウルトラ」に登場した怪獣は例外。
しかしそれでも、50年ぶりに再見した、「キャプテン・ウルトラ」全24話。
改めてみてみると、それなりにいろいろなん発見もあったりで、楽しませてもらいました。
クオリティはイマイチかもしれませんが、それはあくまで比較論。
「ウルトラマン」と「ウルトラセブン」の出来があまりに良すぎたために、割を食ったともいえます。
案外、愛すべき作品かもしれません。
2011年制作のWOWOWドラマ。
原作は、1970年発表の手塚治虫による漫画。
僕は当時11歳。
この漫画が、成人向け雑誌「プレイコミック」に掲載されていたのをリアルタイムで見ていましたね。
もちろん、僕は子供で、普通ならそんな本を読めないはずですが、我が実家は本屋。
もちろん、両親の目を盗んで、開店前の薄暗い店舗の片隅で、息をひそめて読んでいました。
でも、今回のドラマを見ても、原作の漫画のイメージとは繋がらなかったなあ。
主演は、美波。
失礼ながら、この作品以外の彼女は知りません。
ハーフで御多分に漏れずきれいな女の子なのですが、それだけに現実感がやや希薄。
出演者で気になったのは、テアトル・クラウの演出家に扮した手塚とおる。
もしや、原作者の手塚治虫の血縁関係かなと思ってWikiしてみたら、関係内容でした。
「ルーズヴェルト・ゲーム」にも、野球部監督役で血をっと木になっていました。
それからテロリスト役の北村 有起哉。
つい先日見たばかりの「刑事のまなざし」にも出演していましたね。
この人、誰かに似ていると思ってみていたら、父親はあの北村和夫。
今村昌平監督の映画の常連だった名優です。
ちなみに、今村監督は、「人間昆虫記」ではなく、「にっぽん昆虫記」という傑作を1963年に監督しました。
もちろん、北村和夫もこの映画に出演。
印象に残る演技をしていました。
ちなみに、この「にっぽん昆虫記」、「人間昆虫記」と作品のコンセプトは似ていますが、関係性はなし。
１９６８年の東映作品。
主演は藤純子。
任侠映画の最盛期を走り抜けた東映の「華」であり、女優寺島しのぶの実母。
もちろん、その名前は知っていましたし、近年は精力的に映画やドラマに出演しているのも承知しています。
しかし、彼女の名前を決定的にしたのは、やはりこの「緋牡丹博徒」シリーズの矢野竜子役。
そのキリリとした容姿で、彼女は、任侠映画のファンを鷲掴みにして、最盛期には高倉健や鶴田浩二よりも観客を呼べる東映の金看板でした。
後年の彼女の出演作品は、何本か見ていますが、実は、この「緋牡丹シリーズ」は未見。
今回はじめて見ました。
お決まりの、片肌脱いで、緋牡丹の入れ墨を見せて啖呵を切るシーン。
当時の任侠映画ファンたちが留飲を下げたシーンはこれかと納得した次第。
このシリーズで人気絶頂の頃に、歌舞伎役者、尾上菊五郎と結婚引退。
その潔さは、後の山口百恵にかぶりますね。
「肥後熊本は五木の生まれ、姓は矢野、名は竜子、通り名を緋牡丹のお竜と発します」
予告編などでは、散々聞いたこのお決まりの仁義。
映画の中でみたのは、今回がはじめて。
東映が全力投球しただけあって、賭場のシーンも迫力があるなあと思っていたらこの作品の賭博のシーンは実際に本物のヤクザに客として並んでもらったとか。
彼女の引退で、東映はこの後、エログロポルノ路線へとシフトしていきますが、その路線のスタートになったのは案外、このシリーズの藤純子の片肌だったかもしれません。
この映画を見ていて、僕の脳裏をしきりによぎったのは、当時オンエアされていた「旅がらす紅お仙」。
昔々ボンカレーのパッケージで笑っていた松本容子主演の、時代劇ドラマです。
彼女のいでたちは、緋牡丹お竜とそっくり。
共演は大信田礼子。
このドラマの主演だった「くれないお仙」の佇まいが、どうしても「緋牡丹お竜」と重なってしまいました。
2014年に制作されたドラマ。
原作は池井戸潤の経済小説。
前年に大ヒットした「半沢直樹」も彼の小説が原作でしたね。
共通している出演者は、ほぼ同じ役回りで、香川 照之。
まあ、気合の入った演技で、「君は540度、あの会社を見誤ったんだよ!」
なんて、やってましたが、僕の所感では、この方の演技は力が入りすぎ。
ああいう曲者の大物を演じるのに、彼をオファーする側は、あの演技を要求するのでしょうが、ちょっと大芝居過ぎて、私としましてはやや食傷気味。
もっと淡々と演じてくれる方が、実はリアルなんだけどね。
黒沢明監督の「悪い奴ほどよく眠る」で大物政治家を演じた森雅之なんて、同じような役でしたが。
実に物静かで淡々としてましたよ。
それでいて、存在感はきちんと表現していましたからさすがの流石。
彼が名優といわれる由縁です。
なんでも、気合を入れた熱演が、よい演技というものではない。
そんなことは、香川さんなら、百も承知でしょうが、「半沢直樹」も本作品も、残念ながら、ちょっと大芝居すぎました。
さて、池井戸潤の原作は、つい先日「空飛ぶタイヤ」を見たばかり。
このブログでも紹介いたしました。
「空飛ぶタイヤ」は、WOWOWの制作でしたが、こちらのドラマはTBS制作。
やはりこういう素材を扱う際の、温度差は微妙にあるようです。
まず、ドラマツルギーの問題がありますね。
WOWOWには、当然コマーシャルはありません。
ですから、演出はじっくりと、順を追って、淡々粛々とつないでいけばよろしい。
しかし、TBSは民放。
コマーシャルの間に、チャンネルを変えられないように、コマーシャル前後に、いろいろな仕掛けをしてきます。
真実を見せるのは、寸止めして、コマーシャル明けまでお預け。
そんなテレビ事情を受けた演出がどうにも目について、比較しますとやはり、WOWOWドラマに軍配を上げてしまいます。
TBSの日曜劇場枠は、どうやらこの唐沢寿明がお好きなようですね。
バカ当たりの視聴率は取れないけれど、そこそこの数字は稼いでくれる安心感でしょうか。
前年の「半沢直樹」がバカうけしすぎましたから、あそこまでは期待していなかったでしょうが。
ルーズヴェルト・ゲームといえば、今年のセリーグのクライマックス・シリーズがまさにルーズヴルト・ゲームでしたね。
広島がＤｅＮＡの猛追を振り切り、25年ぶりの日本シリーズ進出を決めた試合のスコアが、まさに8-7。
初回大量6点を取って楽勝ムードだったものが、ＤｅＮＡにジリジリと追い上げられ、最後はギリギリ逃げ切ったという展開でした。
実は、野球好きだったルーズヴェルト大統領が「面白い」といったのは、取りつ取られつの展開の8-7。
野球のゲームもドラマといえばドラマ。
これで最後逆転して勝てば、ドラマツルギー的には大盛り上がり視聴率ゲットだったでしょう。
日本シリーズもその勢いで制覇だったかもしれません。
しかし、残念ながら辛勝のルーズヴルト・ゲームだったゆえかどうか、本年度の日本シリーズを制したのは広島ではなく日本ハム。
いずれにしろ、見ている方にとっては面白いルーズヴルト・ゲーム
やっている方の身になってみれば、精も根も尽き果てるのだということはお忘れなく。
ショートフィルム形式のホラードラマ。
2003年より断続的に放送されていました。
当時もチラチラと見た記憶があります。
1話は5分。
この長さだと、アイデア一つ。
監督の演出力の差が歴然としてきます。
何度も言いますが、ホラーは見せ方ひとつ。
監督に求められるのは、一にも二にもそのセンス。
それがなければ、どんなによく出来た特殊メイクアップも意味なし。
なので、古今東西のホラーの焼き直しでは、面白いものはあっても、怖い作品にはなりません。
いろいろな監督の作品がありますが、頭一つ出たかったら、やはり新しいオリジナルの演出アイデア。
「どこから出る?」
「どうやって出す?」
「オチは？」
簡単なようで深いんです。ホラーは。
映画かと思ったら、元はドラマでした。
1999年制作といいますから、映画の一作目がつくられたのとほぼ同時。
「富江」といえば、日本の恐怖映画シーンでは、言わずと知れたビックアイコン。
タイトルにこの名前があれば、それだけで一定水準の恐怖は味わえる。
ホラー映画ファンにはそれは暗黙の了解でした。
映画一作目の「富江」が、そこそこ当たったので、じゃあテレビでもと作られたシリーズ。
その3話をオムニバスにしたのがこの作品。
テレビ放映時「富江 恐怖の美少女」。
内容は完全に、このタイトルにおんぶにだっこしたもの。
伊藤潤二の漫画のファンもいるだろうし、とりあえずこのタイトルで作っておけば視聴率とれるかな。
まあ、製作側の思惑はそんなところでしょう。
よい恐怖映画を作るには、有名俳優は要らない。
よい恐怖映画を作るには、予算は要らない。
よい恐怖映画を作るには、よい脚本は要らない。
とにかく、見ているものの予想出来ない、斬新な演出さえあれば良い。
そうはいいましたが、さすがに作る側に「気合い」がなければ、ホラーものほどつまらなくなってしまうジャンルはない。
まあ、このシリーズの人気にあやかって、こんなつまらないものでも、DVDにしておけば、見てくれるやつはいるだろう。
そんなところでしよう。
もちろんこちらも、amazone プライムビデオの「見放題」ラインアップにあったから鑑賞したようなもの。
TSUTAYA に並んでいても、まずお金を出して借りることはないだろうなあ。
演出に見るべきところは一切なし。
個人的には、富江を演じた女の子のあのかん高いネコナデ声がもう完全に生理的にダメ。
でも、どんな作品でも、どこかひとつくらいは見るべきところを見つけようというのが僕の主義。
しいていえばひとつだけ。
殺された富江が復活するシーン。
富江の片目だけが開いて、その目玉がギョロギョロするシーン。
これって、特撮? それともこの特技があるから、この女の子が主演に採用されたのかしら?
WOWOWお得意の硬派ドラマ。
主演は、山本耕史。共演に小澤征悦、戸田菜穂。
事件を担当する刑事で、いい味出していたのは柄本明。
死刑裁判をめぐる法廷サスペンス。
死刑廃止のオピニオンリーダーでもあった弁護士が、自分の妻が殺されたその裁判では、一転して容疑者には死刑を求める。
これが、あまりにコロッと変わりすぎで、ここのところをもうちょっとちゃんと描けなかったかという印象。
2時間という尺では、後半の展開を考えると、そうもしていられなかったかな。
その弁護士が、この事件の後で、すい臓がんが発見されるという展開。
でも、これは後半の法廷での展開をメインにするのだったら、潔く捨ててよかったかもしれない。
ここで、同情票を集めようというのは、少々安易。
公平な司法判断と、遺族感情とのギャップ。
死刑基準そのものを、公式文章にすることはやはり難しい。
すべては、ケースバイケース。
一つ一つの真実を積み重ねて、全体を俯瞰し、熟慮しなければ、やはり望ましい判断にはたどりつかない。
いや、そこまでしても、辿り着いた判断は、どこかで真実とは微妙にずれているかもしれない。
それでも、被害者にも、加害者にも、感情に流されない公平な判断をするために、法律はあり、裁判というしくみはある。
「事件」が起きて、起訴されれば、やはり「答え」は出さなければいけない。
となれば、そこに携わる人に、たとえ真実には辿り着かなくとも、その「答え」を委ねるしかない。
正確な真実には辿り着かないとわかっていても、出さなければいけない答え。
そこで出た答えに、知らず知らず当事者たちさえも、捻じ曲げられてしまう怖さ。
つまるところ裁判は「人」。
司法判断は、要するに、いろいろな「人」の感情のフィルターを通した最小公倍数的判断であるということ。
「人」が「人」を裁くことは難しい。
だからこそ、裁判はとても面白いドラマ的素材になるわけです。
このドラマも然り。
かなり重い、興味深いテーマを扱いましたが、ちょっとあっさりと綺麗にまとめすぎたかな。
宮部みゆき原作の小説のドラマ化。
2014年に、TBSでオンエアされました。
主人公・杉村三郎を演じるのは、「名もなき毒」に引き続いて小泉純一郎ジュニアの、小泉孝太郎。
もちろん、自民党の人気政治家・小泉進次郎は彼の弟。
血筋的には、血統書付きのサラブレット。
演技がどうのこうのというよりも、まずは佇まいが爽やか。
彼のほかの作品て、まだ見ていませんが、コテコテのヒール役で、使われることはなさそうです。
（あったらごめんなさい）
さて、作品。
前回の「名もなき毒」は、事実上、宮部みゆきの2作品を、二部構成でドラマにしていたので、少々マトが絞れていない印象でした。
なので、こちらの作品の方が、感情移入しやすかったですね。
バスジャック犯を演じたのは、長塚京三。
彼が演じたのは、元センシティビティ・トレーニングのトレーナー。
センシティビティ・トレーニングとは、1970年代にアメリカから上陸した、自己啓発プログラムのコーチングをする指導者。
彼らは、このトレーニングを通して、人の心の中に巧みに入り込み、操り、次第に洗脳していく。
日本でも一時は社内研修用のプログラムとしてもてはやされたようですが、研修生の自殺などの事故もあり次第に下火になっていきます。
そこで活躍の場をなくしたトレーナーたちは、やがてそのスキルを活用してマルチ商法を開拓。
言葉巧みに人心を操り、紙切れ1枚の証書を、高額な値段で売りつけ、売りつけた本人に、また販売させるという無限連鎖の集金システム、いわゆるネズミ講会社を続々と誕生させていくことになります。
僕らの世代の者なら、誰しも一度くらいはその毒牙に狙われた経験の一度くらいはあるもの。
多くは「先物取引」の勧誘で、「絶対に損はしません」という甘い言葉で、見ず知らずの会社から突然電話がかかってきたことの一度や二度はあるはずです。
原作者・宮部みゆきの取り上げた題材はまさにこれ。
「いかにもありそうな話だけれど、まだ誰もやっていない」テーマを設定して、小説としてエンターテイメントにするのが作家としての彼女の真骨頂。
ドラマの出来以前に、僕としては、身に覚えのあるこのテーマに引き込まれてしまいました。
なるほど、そういうことだったわけねというわけです。
個人的には、二児の母となった長谷川京子のファンなので、彼女に注目。
こういうドラマ特有の「なにかわけあり」という設定を小出しにしていきながら、ドラマに花を添えた役どころでした。
感想としては、11回にわたるドラマを、大小いろいろな「謎」と「展開」で拡げすぎて、さて最終回はこれをどうまとめあげるのかなとちょっと心配になりました。
とりあえず、一応の締めくくりはされましたが、正直「ん？」
引き込み方が上手だっただけに、やや消化不良。
長谷川京子とのくだりは、最後はあのキャロル・リードの名作「第三の男」のラストシーンをいただいていたのはご愛敬。
あの映画の余韻はありませんでしたが、映画ファンとしてはニヤリとさせられました。