柿沢謙二ブログ

追悼2023 Part 1 (1月～4月)

さて、本年度の畑仕事もひと段落して、昨日は丸一日お絵描きをしていました。

2023年に亡くなった方のイラストです。

何人かは、「iPad お絵描きギャラリー」として、Facebook にも投稿してきました。

しかし、今年も暮れようとしているこの年末に、亡くなった方のリストをあらためて眺めてみると、まだまだ「えーっ」という方がいらっしゃるんですね。

そこで、今回はそのご芳名を拝見して、個人的にその顔が浮かぶ方を、すべてイラストにしてみました。

そんなわけですから、俳優やミュージシャン、そしてスポーツ選手が中心になることはご容赦いただきます。

中西太氏や、杉下茂といった伝説のスポーツ選手も今年鬼籍に入られましたが、もちろん名前は存じ上げているものの、顔はパッとは浮かんでこなかったのでリスト外。

政治家、経済人、文筆家、漫画家といったジャンルの方にも、名前を聞いたことのある人はいましたが、顔を見てピンと来なかったので割愛してしまいました。

僕は、来年で65歳になりますが、まだ我が年齢以下で亡くなっている方は少ないようです。

ただ、少年の頃にあこがれていたり、記憶に刷り込まれている方が、いよいよその寿命を全うされる年齢になってきたんだということはひしひしと感じた次第。

 

さて、今年もいよいよ大晦日です。

どちら様も、それぞれの一年を振り返っていらっしゃることと思いますが、亡くなった方を偲びながら振り返るのも一興かと思います。

 

まず、Part 1 では、本年度の1月から4月にかけて亡くなられた方を取り上げます。

 

ジェフ・ベック　1月10日逝去　享年78歳

 

ご存じ「世界三大ギタリスト」の一人。僕はギター小僧ではありませんでしたが、「ブロウ・バイ・ブロウ」と「ワイヤード」は、結構シビれました。

改めまして、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

高橋幸宏　1月11日逝去　享年70歳

 

YMOのメンバーの一人。彼はドラム担当でした。それ以前は、サディスティック・ミカ・バンドでも活躍していました。

ファッションやデザインにも造詣が深く、YMOのステージ衣装である中国人民服のアイデアは、彼の発案だそうです。

改めまして心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

デヴィッド・クロスビー　1月18日逝去　享年81歳

 

元々は、バーズのメンバーでしたが、後に結成したクロスビー・スティルス・ナッシュ & ヤングの方が有名ですね。彼らのアルバム
「デジャ・ヴ」のインパクトは強烈でした。

このアルバム・タイトル曲は、当時のラジオの深夜放送「セイヤング!」の「超心理学コーナー」のテーマ曲になっていて記憶に鮮明。

映画「小さな恋のメロディ」のラストに流れる「ティーチ・ユア・チルドレン」のハーモニーも、忘れられません。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

門田博光　1月23日逝去　享年74歳

 

この人の現役時代の試合は、オールスターくらいでしか見た記憶がありません。

パリーグの侍バッターという印象ですね。

特に後年の、ホームランしか狙わないというかんじのフルスイングは今の大谷に通じるものがありました。

しかし、それでいて、40歳を超えてからも成績が下がらなかったのはさすが。

通算本塁打と、通算打点数は、ともに歴代第三位の記録保持者です。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

鮎川誠　1月29日逝去　享年74歳

 

シーナ&ザ・ロケッツのギタリストとして有名。ヒット曲の「ユー・メイ・ドリーム」は、日本航空のテレビCMに使われていました。

YMOツアーには、ギタリストとして参加。スネークマン・ショーのネタにもされていました。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

バート・バカラック　2月8日逝去　享年94歳

 

1960年代のアメリカの映画音楽やポップスで、ちょっと洗練されたオシャレな楽曲だなあと思うと、たいていこの人の曲でした。

ディウォンヌ・ワーウィックや、カーペンターズがよく彼の曲を歌っていました。

中でも、映画「明日に向かって撃て!」のサントラ盤は秀逸。およそ西部劇とは思えないモダンな楽曲は必聴です。

あともう二曲。1967年製作の007のパロディ映画「カジノロワイヤル」のテーマ曲。そして、1969年の映画「幸せはパリで」の主題曲「エイプリル・フール」。いいですよ。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

松本零士　2月13日逝去　享年85歳

 

この人といえば「宇宙戦艦ヤマト」「銀河鉄道999」「キャプテン・ハーロック」ということになるでしょうが、これらの作品に歓喜したのは、僕らよりちょうど一回り下の世代です。

それよりも僕が印象に残っているのは、これより以前に少年マガジンに連載されていた「男おいどん」ですね。

「銀河鉄道999」の主人公鉄郎のキャラクターは、実はこの漫画の主人公・大山昇太のイメージをかなり踏襲しています。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

ラクウェル・ウェルチ　2月15日逝去　享年82歳

 

白状してしまいますが、この人の全盛期の強烈な肢体には、かなりクラクラさせられていました。

「恐竜100万年」「ミクロの決死圏」「100挺のライフル」など、みんな見てますが、正直申しまして、彼女のバストラインしか記憶にありません。

改めまして、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

笑福亭笑瓶　2月22日逝去　享年66歳

 

正直言って、この方の芸歴は何一つわかっていないのですが、失礼ながらこの顔の記憶だけは鮮明でした。まさに、顔は芸人の名刺なり。

Wiki してみましたら、笑福亭鶴瓶の一番弟子がこの人とのこと。

な「魔法使いサリー」のよし子ちゃんのモノマネはかすかに覚えています。

改めまして、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

大江健三郎　3月3日　享年88歳

 

恥ずかしながら、彼の著書はまだ一冊も読んでいません。

それなのに、この顔は憶えていました。

少年期は、本屋の息子でしたから、どこかで記憶にあったのでしょう。

川端康成以来26年ぶりの、ノーベル文学賞受賞者です。

改めまして、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

扇千景　3月9日逝去　享年89歳

 

宝塚歌劇団出身の女優だった人ですが、後年は政治家として有名になった人です。

自民党の議員として、重要大臣ポストを歴任。

2004年には、女性としてはじめて参議院議長を務めています。

しかし、僕の世代で印象に残っているのは、フジフィルム「シングル８」のテレビコマーシャル。

「私にも写せます。」と微笑みかけていたのはこの人でした。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

ボビー・コールドウェル　3月14日逝去　享年71歳

 

 

1970年代後半から、80年代前半にかけての音楽業界の一大トレンドだったのがAOR。

その代表的なシンガー・ソング・ライターだったのがこの人です。

「風のシルエット」「ハート・オブ・マイン」などはこの人の作品。

女子を口説くための必殺曲として、密かに練習していたのを思い出します。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

 

団時朗　3月22日逝去　享年74歳

 

「帰ってきたウルトラマン」に変身していたのはこの人でした。

我が家に、はじめてカラーテレビがやってきた日に放送されたのが、この第1回目でしたのでよく覚えています。

その時は、団二郎というクレジットでしたね。そして役名は、なんと郷秀樹。

当時の男性トップアイドルを名前をそのまま使っていました。

残念ながら、この時にはもう中学生になっていましたので、「ウルトラマン」や「ウルトラセブン」ほどは、感情移入できませんでした。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

奈良岡朋子　3月23日逝去　享年93歳

 

1950年の劇団民芸の創立メンバーの一人。

宇野重吉、滝沢修の死後は、大滝秀治と劇団共同代表を務め、大滝の没後は劇団と法人の代表を務めていた人です。日本演劇界の重鎮。

数々の舞台や、映画、テレビドラマなどで、安定した演技力を見せてくれました。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

坂本龍一　3月28日逝去　享年71歳

 

 

元YMOのメンバーであり、音楽家としても、「ラスト・エンペラー」で、日本人としては初めてのアカデミー賞作曲賞を受賞しています。

地雷除去運動や原発反対運動にも積極的に関わり、日本のアーティストとしては珍しく、政治的な発言も積極的にしていますね。

個人的には、1982年の「い・け・な・いルージュマジック」で、テレビの生放送中、忌野清志郎と男同士のキッスを交わしていたシーンの印象が強烈です。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

畑正憲　4月8日逝去　享年87歳

 

ムツゴロウさんの愛称で親しまれる動物研究家。一流のエッセイストでもあります。

北海道に移住して、動物王国を設立。プロの雀士でもあります。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

ハリー・べラフォンテ　4月25日逝去　享年96歳

 

「バナナ・ボート」や「ダニー・ボーイ」の大ヒットで知られるジャマイカ出身の歌手。

「USA フォー・アフリカ」の提唱者でもあります。

「ウィ・アー・ザ・ワールド」の録音現場で、集まったアーティストたちが、彼へのリスペクトをこめて、「バナナ・ボート」を合唱するシーンは感動的でした。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

さて、5月～8月は、Part 2で!

 

 

血圧を下げろ!

 

赤紙が来た。

送り主は、全国保険協会。通称「けんぽ」。

会社で受けた健康診断の結果を受けての通知である模様。

「あなたは、II度高血圧の可能性あり。要治療、要精密検査と判定。

一ヶ月以内に医療機関で受診されたし。」

赤紙は、さらにたたみかけてくる。

「高血圧を放置すると、動脈硬化を進行させます。

さらに進行させると、命に関わる重大な病気に進行します。」

ここまでいわれると、さすがにビビる。

なにせ、我が両親は、二人とも高血圧症で、最終的な死因は、二人ともその合併症だった。

父は、脳梗塞で倒れて、人生の最晩年を介護老人として過ごした。

言われれば、思い当たる節は大有り。

なにせ同じDNAを引き継いでいる。

その息子も全く同じ道を歩んでいるということらしい。

ついにきたか。

同じ通知書は、同じ健康診断を受けた同僚のところにも来たらしい。

彼は、母親に言われ、医者に通うと、定期的な平日の休みを申請してきた。

僕も彼も、そろそろそういう年齢。

若い頃は、心配もしていなかった悪魔が、もうじき還暦を迎える老齢の体に、いつのまにか忍び寄っていたというわけだ。

 

しかし、こちらは何事にも素直になれないひねくれた性格。

どうも、この手の通知をもらうと、裏に何かあるのではないかとすぐに勘ぐってしまう。

おもわず頭に浮かぶのは、この「けんぽ」のスポンサーになっている医師会や製薬会社のたくらみ。

いまや定期診断は企業のコンプライアンス。

該当受診者のすべてに、この通知を送るとなるとそれなりの費用はかかるだろう。

「協会けんぽ」は、もともと社会保険庁という政府管轄の役所が運営してきた組織。

平成20年からは、民間の運営組織になった。

民間になった以上は、どういう形にせよ、そこに多少なりとも、ビジネスの論理は働くだろう。

ならば、この通知はいわば販売促進の営業行為。

ちゃんとした受診結果をもとに通知されているとしても、DMの一形態ともとれなくもない。

そうなると、またここで老人性の天邪鬼が働く。

「悪いが、その手には乗らないよ。」

 

しかし、同年代の同僚に聞いても、やはり50代から、60代になるってくると、高血圧の人は多い。

そういう知り合いの多くは、僕のようにひねくれてはいないようで、素直に病院に行って、診察後に、処方された薬をもらってきて服用している。

当然のことだが、その薬を飲むと、血圧は面白いように下がるようだ。

血圧が上がれば、薬を飲んで下げる。

また上がったら、また飲んで下げる。

高血圧の問題はそれで一応の解決。

いまや、それがこの高度医療社会の常識、もしくはトレンドと言ってよいらしい。

しかし、天邪鬼はそこでまた首をひねる。

「待て待て。それでいいのか。

人間の体は自然。上手にできている。

自然のすることに無駄はない。

それを無理やり薬の力でさげていいのか。」

元解剖学者で、「バカの壁」で有名な養老孟司がいっていた。

「高血圧を薬で下げていると、寿命が縮まる。」

つまりこういうこと。

「高血圧には、高血圧の理由がある。

歳をとってくると、だんだんと血管は劣化してくる。

その毛細血管の先まで血液を循環させるために、より高い圧力が必要なのはむしろ自然なこと。

その血圧を薬で下げてしまって、血液が循環しなくなったらどうする。

いったい体にどんな問題が起きるか。」

ほらね。

大いに納得である。

これは、自然農法で野菜づくりをはじめた素人百姓には、ピンとくる。

自然栽培は「耕さない、肥料をやらない、除草しない」農法。

自然のやることには一切の無駄はない。

だから、人間は余計なことはしない。

すべては、自然に任せて、人間はそのサポートに徹する。

人の体だって、立派に自然だ。

これを人間の浅知恵で、コントロールしようなんてことがすでにおこがましい。

薬を飲んでいる友人の多くは、それで血圧が下がることに安心して、食生活自体は変えていない人が多い。

これは、僕にいわせれば、農薬で雑草を駆除し、化学肥料で異常に成長を増幅させる一般栽培と一緒。

目先の効果だけに飛びついているだけ。

お金を払って、安くない薬を買って服用することで、刹那的な効果に安心し、常時服用することで結果寿命を縮めているだけ。

どうにもそう思えて仕方がない。

ならば、赤紙の通知は無視するか。

いやいや、それも怖い。

我が父に脳梗塞の発作が襲い、右半身麻痺。

わずか1日で、人相が変わってしまったあの日のことをどうしても思い出す。

あの父のDNAは、紛れもなく自分の体内にも受け継がれているのは事実だ。

 

ではどうするか。

通知に従って、同僚と同じように、素直に病院に行って、薬を処方してもらうか。

これだけのことを言われても自覚症状はいまだ何もない。

ならば、このまま放置して成り行きに任せるか。

いやいや、それもしたくない。

こう見えて、けっこうビビリである。

どうする?

実は答えはもうすでに出してある

今を去ること10年前。

当時、体重が79キロあった僕はメタボ全開。

中性脂肪、血糖値、血圧。

すべてが平均値をはるかに超えていた。

原因ははっきりしていた。

生活習慣とストレス。

あの頃は、とにかくよく食べた。

しかも、野菜などには目もくれず、肉、糖類、塩類、脂肪分のある食べ物ばかり。

それに加え、当時は事務職。

事務所内だけを、ウロウロしながら、ランチは台湾系中華食堂で、チャーハンと唐揚げのセット。

食べて動かなければデブにもなる。

当たり前でしょうという話だ。

この時は、そこから一念発起して、食生活をガラリと変えた。

そして、会社に掛け合って、事務所を飛び出し、現場に出た。

医者にもいかず、薬も飲まず。

運動をする代わりに、現場に出て、体を動かした。

そして、食べるものだけ制限。

面倒臭いので、なんでも食べる代わりに、量は半分にして、1日2食。

夜は食べない。

カロリーで言えば、1日1560カロリー。

これを一年半続けた結果、体重は見事に16キロ減って、63キロ。

血糖値も境界型にまで落ち、このときは、一時血圧も落ちた。

ダイエットは見事に成功。

この体重だけは、いまだに維持できている。

やはり成功体験というものは、人の意思決定に大きな影響を与えるもの。

では今回はどうするか。

今回の、II型高血圧に対しても、基本これと同じことをすれば良い。

要するに、高血圧は、医者に行かなくとも、薬を飲まなくとも、生活習慣の改善でなんとかなる。

自然農法の論理である。

人間の体も自然ということである。

思い当たることが一つだけあった。

「つまみ食い」である

なにせ、本職はトラックの運転。

トラックの運転にとって一番の大敵は、睡眠不足。

時間に追われる中、運転していて、死にたくなるのは睡魔。

眠くなったら、途中休憩してから走るという理想は理解していても、実際はなかなかそうもいかない。

そこで、現在やむなく実行中なのが「つまみ食い」。

運転中に、眠くなると、コンビニで購入したスナック菓子をボリボリと食べはじめる。

すると、その間は、眠気がどこかに飛んでいるのだ

口角が動いていると、眠気が緩和できるという実験結果もあるらしい。

そうか、まずはこれをやめればい。

 

そして、ポイントは、その結果を「見える化」する。

これが肝である。

10年前も同じ。

あの時は、デジタルの体重計を購入して、毎朝毎晩、体重を測定してグラフにした。

人間はやったことの結果がすぐに数値に現れると、グッとモチベーションがあがるらしい。

 

そこで、医者に受診する代わりに、今回購入したのが血圧計。

安い血圧計は持っていたが、ここは一念発起の勢いで、今までのよりも少々高額の血圧計を、Amazone で購入。

血圧計といえば、「オムロン」。

自動デジタル血圧計 HEM1020。

腕にまくタイプではなく、腕を差し入れて上腕で計測するタイプ。

会社には、これの大型が設置され、いつも乗務員の血圧が、計測可能になっている。

この血圧計は、一般家庭としては、かなり立派なもの。

だけど購入。

こういうものに金をかけることは昔から厭わない。

今回は、僕の血圧降下作戦の証人として、彼に大いに活躍してもらう。

 

早速計測。

146/99

140/94

そして、3回目で出たのが、赤紙とほぼ同じ値。

154/108

承知いたしました。

確かに、II度高血圧の値。

上等。

さあ、ここから血圧改善作戦スタート。

宣言しておきます。

医者にはいきません。薬も飲みません。

運動もしません。

但し、仕事では現場に出て、歩く歩数は毎日ほぼ12000〜14000。

キロに換算すれば、10〜12㎞。

そして、現在は幸いにも、冷蔵庫と冷凍庫は、畑で採れた野菜で作った料理がいっぱい。

収穫がほとんど終わった今でも、およそ一ヶ月分はある状態。

ベジタリアン状態は、約半年間続いており、まだ継続可能。

後は、眠気防止の運転中のスナック菓子購入をやめるだけ。

とにかくやることは、10年前と同じ、生活習慣と食習慣の改善。

これだけ。

今は、必要あって、体の都合で高血圧になっているものを、毎日体に入れるもので、その必要のない体に自然に戻すのみ。

人間の体は、分子レベルでは、ほぼ一年経てば、すべてが入れ替わる仕組みになっています。

そう考えれば、単純に考えて、1年間体に入れるものをコントロールすれば、高脂肪も、高血糖も、高血圧も直せないわけがない。

素人の浅はかかもしれないが、物事は何事もオプティミスティックに考えたほうがよろしい。

まずはこれで、とりあえず血圧がどこまで下げることができるか。

 

それではまず結果報告から。

朝食と昼食は、野菜ランチを通常の量。

夕食はなし。

運転中の間食は禁止。

1日の飲料は、砂糖なしのコーヒーと紅茶。

もしくは、畑で採れたハーブティ。

一般購入するのは牛乳もしくは豆乳のみ。

 

これを本日まで、とりあえず3日続けたところで、測定結果。

135/90

130/87

118/80

よっしゃ。

とりあえず、この値なら「正常高値」から「正常血圧」。

スタートは合格でしょう。

あとはこれをモチベーションにして、自分の状態を維持管理していくだけ。

定年退職後は、農業を志している身。

百姓をやるには、なによりも、健康であることが大前提。

幸いかな、いまのところ、会社の畑で採れる野菜が豊富にあり、これを美味しく食べるために調理の腕はスキルアップ中。

あとは健康に働いて、ストレスを溜めず、食べる量をコントロールしていけば、医者に行って、薬を処方してもらうよりは、はるかに健康的なのではないかと思う次第。

10年後に、自分の書いたこのブログを読むのを、楽しみにすることにしましょう。

 

野菜を作ろう2018 冬瓜編

今年の畑で、一番ブレイクした野菜がこれ。

冬瓜です。

なかなか馴染みのない野菜ですが、これ一個、近くの「業務スーパー」でリサーチしたら450円でした。

冬瓜は、本来もっと大きくなる野菜です。

大きくなってくると、自分自身で白くコーティングして雪だるまのようになるので冬瓜と言うのかと思っていたらそうではないようです。

この野菜、日持ちがよく、夏から秋にかけた収穫したら、常温で冬まで保存可能ということで、この名前がついたそうです。

但し、今年挑戦したのはその冬瓜ではなくて、冬瓜は冬瓜でもミニ冬瓜という品種。

通常の冬瓜の半分から三分の一のサイズの品種です。

冬瓜はつる系の野菜ですので、かぼちゃ同様、地面を這って横にどんどん伸びていきます。

前年はその伸び具合を読めなくて、周辺の野菜とごちゃごちゃになってしまった失敗野菜がありましたので、今年は、横に這うつるを上に向かって伸ばそうというということで、いくつかのつる系野菜の苗の周りにやぐらを組んでみました。

この櫓を伝って、つるを上に誘導することで、狭い畑を有効に使おうというわけです。

ついた実は、当然このヤグラにぶら下がるわけですから、大きい普通の冬瓜ではちと案配が悪い。

なので、ミニ冬瓜ということになった次第。

これが建てた櫓。

しかし、このミニ冬瓜は、こちらの想定を軽く飛び越えて、大成長。

最終的には、この櫓も乗り越えて、つるは伸びるは伸びるは。

周囲の野菜の迷惑顧みず、異常繁殖で、最終的にはこの通り。

一昨年は、コリンキーという西洋カボチャが大ブレイクでこの状態。

去年ブレイクしたのが、まくわ瓜。

今年は、まくわ瓜もコリンキーもダメでしたが、冬瓜がブレイク。

畑には、毎年違う顔の野菜ヒーローが登場してきて楽しませてくれます。

相手は自然です。こちらの思惑通りに行かないのは、それはそれで面白い。

たったひとつの苗から、収穫できた冬瓜は、最終的にはおよそ50個近く。

今年は冬瓜の当たり年というわけです。

さて、この冬瓜をどうやっていただくか。

ご心配なかれ。

かぼちゃほどではないにしろ、冬瓜もクックパッドをチェックしてみれば、いろいろな料理がヒットします。

まずは、オーソドックスにこれ。

皮をピーラーで剥いて、一口大に切った冬瓜を鶏がらスープでコトコト煮込んだ「冬瓜の鶏ガラスープ」

冬瓜自体の味は淡白なので、この野菜は料理次第で如何様にも楽しめます。

しかもカロリーオフでヘルシー。

今回は顆粒の鶏ガラで煮込みましたが、コンソメで煮込んでも美味しそう。

もう一品はこちら。

こちらは、お肉を少々使用。

冬瓜と茄子を煮込んで、片栗粉でとろみをつけたあんかけ風。

味付けは、白だし汁、醤油、砂糖、みりん。

冬瓜は、ペロリと食べられてしまう割に、腹にたまらないので、ダイエット向き。

冬瓜だけで煮込んだのがこちら。

 

その他、皮を剥いた冬瓜を、千切りにして、サラダにしても絶品。

冬瓜といえば煮物ですが、煮物以外のレシピもたくさんあります。

 

お裾分けしまくっても、まだまだ在庫豊富な冬瓜。

在庫がある限り、グックパッドのレシピを片っ端から試していくことにいたします。

 

 

野菜を作ろう2017～秋の収穫祭

2週続けて台風で、雨模様の日曜日でしたが、本日はファームの収穫祭。

去年は、いも掘りイベントと合わせて、畑でバーベキューでしたが、今回は断捨離がひと段落して、サッパリになった我が家で開催。

冷蔵庫と冷凍庫に保存してあった野菜をまとめて料理。

みなさんの胃袋を借りて、保存していた野菜を一掃してもらいました。

 

 

旬で採れたての野菜は、ヤーコンと里芋。

ヤーコンは食感を楽しむ野菜。

てんぷらも好評でしたが、こちらが意外と好評。

ヤーコンと塩昆布和え。

里芋は、おなじみのいかの煮っころがし。

概ね、てんぷらやフライ、コロッケなどにしてしまいましたが、今回はお菓子などにも挑戦。

かぼちゃのクッキーです。

甘さを控えめにしたのでどうかなと思いましたが、とりあえず、子供たちが「おいしい」言ってくれたので、まずまずの成功でしょう。

 

その他、畑の野菜でつくったものは、スイカジャムをのせたヨーグルト。

かぼちゃのプリン。

畑の取れたてのネギをたっぷり使ったもつ煮。

師匠特性の、茄子とピーマンの味噌炒め。

それから、ハーブティ。

今は、レモングラスが旬なので、これをクッキーと一緒に、デザートタイム。

冷凍庫に眠っていた野菜は、おおかた使い切りました。

昨夜からせっせと作り始めましたが、気が付けば、ゲストの人数でも、到底食べきれない量の野菜料理。

みなさんには、頑張って満腹以上食べてもらいましたが、それでもたっぷりあまりましたね。。

でも、もちろん、残ったものを捨てるなんてことはしません。

持ち帰りお土産作成には、今年の秘密兵器である真空シーリングパックが活躍。

残り物はすべて、一食サイズにシーリング・パックしてお持ち帰りいただきました。

ニンマリです。

 

野菜畑は、なにかと忙しい三人の社員で運営。

みんな忙しい中でのやりくりで、野菜たちには、なにかと迷惑もかけました。

しかし、それでもその恵は、しっかりと胃袋に。

収穫が始まった、6月後半以降は、ベジタリアン宣言をして、畑の野菜を食材にした自炊生活を送ってまいりました。

外食はしない。

コンビニで、食べるもの、飲むものは買わない。(牛乳のみ)

自動販売機で、ドリンクは買わない。

この生活を、およそ４ヶ月続けましたが、なにが変わったか。

申し上げましょう。

血糖値は下がる。血圧は下がる。体重は下がる。

そして、エンゲル係数も下がる。

食費に関して言えば、野菜料理の自炊を始める以前の半分になりました。

いいことづくめですね。

そんなわけですから、できれば、僕としては、このスタイルを継続していきたいところ。

でも、なかなかそうはいきません。

問題はここから。

秋野菜は、なかなか時間が取れなくて、ほぼ新しい苗は植えていません。

野菜のストックも、本日の収穫祭をもって、収穫したばかりの、ヤーコンと、里芋と、ネギを残すのみ。

自炊生活は、残念ながら、ここでとりあえず終了のやむなき。

また、来年春の、定植の時期まで、わがファームは、土の手入れをした後、冬眠にはいります。

ファームの2017年の野菜作りは、一応これにて終了。

振り返れば、今シーズンも、いろいろと後悔を残す野菜作りになってしまいましたが、それでも経験値は着実にアップ。

これに伴い、料理の腕も、それなりに上がったようです。

来シーズンは、今年よりは、もうすこしましな野菜作りができるよう、せいぜい冬の間に、勉強しておきたいと思います。

定年退職したら、野菜ソムリエの資格でもとるかな。

 

 

 

 

断捨離〜最終章

さあ、さっぱりいたしました。

7月に、大量のビデオテープとカセットテープを処理して以降、足踏み状態であった我が家の断捨離プロジェクト。

なんとか、平日に休みをいただけたので、一気に片付けました。

エレベーターのない五階からの、担ぎおろしは、さすがにしんどい。

でも、これでひとまずのひと段落。

3LD Kのオンボロマンションですが、これで三部屋がスッカラカンになりました。

終わってみれば、さぱりすっきり心地よし。

余計なものは何もない、シェイプアップした部屋はけっこう快感です。

断捨離の心得。

「使えなくなったものを捨てる」ではなく、

「要らなくなったもの」を捨てるでもなく、

「今現在、使わなくなったもの」は潔く捨てる。

それくらいの気持ちでやらないと、まず家の中は片付きません。

断捨離を始めて以来、もちろん断腸の思いで捨てたものも多々ありますが、結果、捨てて困ったということは一切なし。

捨ててしまえば、捨てて後悔したものも一切なし。

つまるところ、どんな大事なものでも、墓場まで持っていけるわけではないということです。

要するに、暮らしに必要なものは、今現在使っているもののみということ。

もちろん、ものを大切にするということを、悪いこととは言いません。

「もったいない」は日本の美徳というのも文句を言うつもりはありません。

しかし、使わなくなったものを、後生大事に持っていることを、「美徳」と言うのには抵抗がありますね。

要は思い切りと覚悟の問題。

そんな境地に、やっとなれました。

そもそも「もったいない」という概念は、ものがない時代のそれと、現代のように、ものが溢れている時代のそれとでは、いささか違うような気がします。

ただ捨てられないという理由だけで、生活の中ではとっくにデッドストックになっているものを、抱えている無駄。

色々な意味で、今はこちらの方がはるかに「もったいない」という気になります。

ましてや、家族を持たない独り身。

これからは、自分の身の丈にあった生活空間だけあれば十分でしょう。

生きていくのに必要なスペースさえあれば文句はありません。

いらないものを処分して、広くなった我が家ですが、一度綺麗にしたからには、これからは余計なものは置かない。ためない。買わない。

残りの人生は、そういう意識にシフトする方が、はるかに「もったいない」に貢献できるような気がします。

これぞ暮らしのダイエット。

僕が何を残したところで、残された方は迷惑至極なもの。

結局、業者に依頼して処分してもらうしかないわけです。

ですから、残りの人生を、何年いただけるのかわかりませんが、ご臨終の時は、綺麗さっぱり何もないというのが個人的には理想。

残す家族がいないのですから、やはりそれが、さっぱりしていてよろしい。

 

しかしながら、独り身とはいっても、やはり人生は、自分一人でやっていけるとは思っていません。

どこへいっても、何をしても、そこそこ周囲の人に迷惑をかけないとやっていけないもの。

これからもまだまだ、色々な方のお世話にはなるのかもしれません。

でもせめて、自分が死んだ後の整理をしてくれるだろう肉親や関係各位に、極力迷惑はかけないというのが目指すところ。

「あんたたちには、なにも残せないけど、迷惑はかけない。」

それが口癖だった母親の死にっぷりが見事でしたね。

葬式代と、お墓の費用だけ残して、後は綺麗さっぱりなにもない。

こちらが拍子抜けするくらい鮮やかでした。

最後まで息子たちには、なんの負担もかけずに死んで生きましたね。

やはり、その息子としては、これは見習いたいと思う次第。

さあ、そうこうしているうちに、気がつけばいよいよ自分の人生を逆算しなければならない年齢になりました。

もうどこで、ここまでだよと言われてもおかしくない年齢に突入します。

一年後は還暦60歳。

でも、ここまで生きてきてしまったら、もういまさらジタバタしてもしょうがない。

どう生きても、なるようにしかならない。

ここらで一度、ギアをニュートラルに入れなおすのもいいかもしれません。

体はだいぶガタがきていますが、実はこれからの「老後」は、けっこう楽しみにしています。

今までのいきあたりばったりの人生のツケを払うのはこれから。

でも上等。

それはそれで、楽しんでいくことにいたします。

今回の断捨離をきっかけに、華麗なる終活人生のスタートとまいりましょう。

 

 

期間限定ベジタリアン宣言

さて、春に植えた野菜畑の収穫が絶好調。

めでたく我が家の冷蔵庫も、採れたての野菜たちでパンパンとなりましたので、彼らに敬意を評して今年はベジタリアン宣言をいたします。

これまでも、野菜畑の収穫シーズンは、宣言をしないまでも、それに近い形になっていたのですが、今年は徹底的にやってみようと思います。

「期間限定」と入れてしまうのはご愛嬌。

なにせ、意志薄弱なもの、こういうことは「宣言」してしまうに限る。

そうすれば、こちらも引っ込みがつかなくなるだろうという寸法。

「期間限定」は、とりあえず、10月にある、当社の秋の健康診断までといたします。

実は、春の健康診断の結果がやや問題ありでした。

原因は明白。

野菜畑がオフシーズンの間の食生活ですね。

一度下げた血糖値、尿糖値が、またジワジワと上がってきていました。

体重だけ抑えれば、健康というわけにはいかないようで、こりゃいかんというわけです。

ここで、3ヶ月間、畑の収穫野菜中心の食生活をきっちりとやって、見事に健康診断の結果から、C評価以下が消えたらしめたもの。

ベジタリアン生活が、健康に良いという自信になります。

もちろん、浴びるように飲んでいた自動販売機のドリンクも購入禁止。

ベジタリアンライフの対象とします。

これも畑の恵みハーブティと、我が家では夏の定番「青じそ」「赤じそ」ジュースでしのぎます。これがなくなったら、無糖コーヒーで繋ぎます。

コンビニで買うドリンクは牛乳飲み。

そのために、持ち歩き用ポットも三種類用意しました。

では、改めてベジタリアン宣言。

その1。

コンビニで、食べ物、お菓子類は購入しない。但し、眠気防止用のガムは除く。

その2

自動販売機で、ドリンク類は買わない。但し、牛乳は除く。

その3

一人で外食はしない。但し、付き合いもあるので、誰かと行く場合はその限りではない。但し、その際は、食事は野菜系、ドリンクは無糖系とする。

死ぬほど好きなラーメンも、3ヶ月間はお預け。

その4

食材として肉は購入しないが、スライスハムと薄切りベーコンは例外とする。

(さすがに、ポテトサラダに、ハムがないと味気ないので)

魚もオーケー。

何だか例外だらけの宣言で、ビシッとしませんが、こういうことに無理は禁物。

これならできそうかなという条件にして、粛々と実行することにします。

実は、ここで宣言をするよりも前から、事実上このベジタリアンの食生活は始まっています。

すでに二週間。

収穫野菜で冷蔵庫がいっぱいになってからは、事実上、ほぼ自給自足状態です。

料理の時間を捻出するのには一苦労ですが、やってみれば、なんとか行けそうかなという手応えです。

まあ、とにかくこの宣言をする一番の理由は、収穫した野菜は無駄にとたくないという思いがあります。

両親からは、「食べ物を粗末にするな」と教わってきた世代ですので、どこかでそれが染みついているのかもしれません。

会社の畑がスタートしてから、僕にとっては今年で3年目ですが、どうやら一丁前のお百姓のモードになってきたようです。

そして、このベジダリアン生活を始めて、もうひとつ期待すること。

それは、我が家のエンゲル定数の低下。

エンゲル係数は、中学の社会科の時間で習いましたね。

家計における食費の占める割合。

これが高いのが貧困層と教わりましたが、いやいや、貧乏でも、野菜を作って自給自足をしていれば、エンゲル係数は低いぞという社会実験も兼ねます。

定年退職後は、田舎で、野菜を作りながらスローライフをしたいという目標がありますので、これは、そのための実地訓練ですね。

還暦以後は、なにかしら農業関係の仕事をさせていただいて、田舎で細々と暮らしていこうという所存ですから、これは今からやっておきたいことでもあります。

でも、それよりもなによりも、自分で作った野菜は、どう料理してもみんな美味しいということですね。

野菜たちは、たとえ栽培に失敗して、小さくても、形がいびつでも、みんな食べられます。

鳥や小動物などの外敵にやられたもの以外は、基本オーケー。

捨ててしまうなんてもったいないもいいところ。

これは学習済みです。

要するに、不揃いの野菜たちは、スーパーに並べられないだけ。

おそらく、その理由で捨てられてしまっている野菜って、全国の農家の分を合わせたら相当な量になるような気がします。

ああもったいない。

ちょっと固かったりするりのもありますが、そのための調理です。

なんでも持って帰れば、調理して、とりあえず胃袋には収まりす。

その調理に失敗することもありますが、それだって食べられないことはない。

つまるところ、健康のためでもない。家計のためでもない。

おいしいから食べる。単純なことですね。

というわけで、偉そうな宣言をしてしまいましたが、もしこれを読んだ方で、僕がルール違反をしている現場をみかけたら、是非とも、鼻で笑ってくださいませ。

一番辛いのは、僕の主食であるラーメンを食べないことですが、10月の健康診断でそれなりの結果が出た暁には、最近、地元川越にオープンした、「ラーメン二郎」の、「もやしダブル」をニンマリといただくことにいたします。

映画 「忍者部隊 月光」

Amazone Prime で、なんとも懐かしい映画を見つけました。

「忍者部隊月光」

これは、映画ですが、僕が子供の頃に胸躍らされたのはドラマ版。

1964年から、1966年まで、全130話が放送。

僕がちょうど5歳から7歳にかけての、子供真っ盛りの頃。

見てました。見てました。

そして、今の子供たちが、「妖怪ウォッチ」や「アンパンマン」(例えが適切でないのはご勘弁を)に、ハマるがごとく、しっかりとこのドラマには、子供心をつかまれておりました。

原作は、タツノコプロの創始者・吉田竜夫の漫画。

しかし、この漫画の記憶は、ほとんどありません。

「少年キング」連載でしたが。、僕の当時の愛読書は「少年マガジン」と「少年サンデー」まで。

「少年キング」までには手が回りませんでした。

Wiki によれば、原作漫画は、第二次世界大戦の頃が舞台で、主人公は子供たちとか。

これは、まったく記憶にありません。

タツノコプロの漫画で、僕の記憶に登場するのは、あの「マッハGO!GO!GO!」以降のこと。

やはり、「忍者部隊月光」といったら、僕らの世代では完全にこのドラマの記憶です。

忍者部隊のあのヘルメット。白い刀。そして、手裏剣。

これは、当時ビニールソフトやプラスチック製でグッズが販売されていたので、きっちり揃えました。

そして、これをそろえられた子供たちだけが出来た遊びが、「忍者部隊月光」ごっこ。

こういう遊びをするとき、僕はたいてい隊長役をゲットしてしまう、したたかな子供でした。

あの、「待て」「行け」「集まれ」のかっこいいボディアクションも、みんな僕がやらせてもらいました。

そして、あの手裏剣。

これは、さすがに危険すぎて売っていませんでしたが、僕は「遊び」となると俄然盛り上がる少年でしたので、近くの鉄工所のゴミ箱をあさって、鉄の端切れを拾ってきて、これを隊員に配布。

手裏剣代わりにしていました。

今考えると、ぞっとしますが、この鉄の端切れは、うまいこと投げると、木製のものには、スコンスコンと気持ちよく刺さるんですね。

今だから白状してしまいますが、近くの三菱グラウンド(当時の浦和市上木崎)の裏の雑木林などで、よく投げて遊んでいました。

幸いけが人は出なかったからよかったようなものの、今考えてみると、まったくおっかないことをしていたものです。

さて、映画の方は、1964年の東映製作。

ドラマがオンエアされた年ですね。

Wiki してみますと、1964年の「東映まんが大行進」の中の一本として封切られています。

ですから、これ、間違いなく、大宮の東映の映画館で観てますね。

併映は、「鉄人28号」「狼少年ケン」「エイトマン」ですから、間違いありません。

あの当時、子供の頃に見たドラマですから、今更野暮なツッコミをするのはよしましょう。

子供心にでも、ワクワクさせられたのですからそれで上等。

こういう昔のドラマを見るときの楽しみのひとつは、「おーあの人が出ていたのか」という再発見。

主演は、水木襄で、東映のニューフェイスだった俳優。

同期の俳優が、佐久間良子、室田日出男、山城新伍。

この人は、このドラマの主演が、人生の花でしたね。

映画だけで見れば、彼にとってはこれが最後の出演作でした。

その後の出演で僕が覚えているのは、円谷プロ製作ドラマ「恐怖劇場アンバランス」の「猫は知っていた」

「あ、この人月光隊長。」と、気が付いた記憶があります。

その他のキャストを見てみると、忍者部隊が所属する「あけぼの機関」の機関長に中山昭二。

この人は、ウルトラセブンのウルトラ警備隊のキリヤマ隊長です。

それから、敵方のバラモン役が「悪役商会」のドン八名信夫。

シュナイダー役が、後でクレジットを見るまで気がつきませんでしたが小林稔侍。

このドラマは、アメリカにも輸出されました。

アメリカでのタイトルが、『Phantom Agents』

「忍者部隊月光」のタイトルソングは、もちろんいまでもちゃんと歌えます。

それでは、みなさんご一緒に。

 

 

野菜を作ろう2017 今シーズンのラインナップ

 

 

さて、苗植はほぼ完了。

今シーズンも、いろいろな野菜を手広く定植いたしました。

今回は、植えた苗が誰にでも一目でわかるように、全種類に看板をつけました。

まだ、苗が育ち始めたばかりでは、なかなか区別がつきにくく、どんな野菜が、どんなふうにできるのかはわかりにくいので、簡単な説明と写真つき。

半分は、苗を購入するときに一緒についてくるタグをラミネートではさんでそのまま看板にしました。

追肥のタイミングや、簡単な栽培方法なども裏面にあるので、こちらも勉強しながら、畑仕事を頭に入れられます。

会社の畑で、野菜作りをやらせてもらっていよいよ3シーズン目。

まだまだ、修業は足りないですが、だんだんといっぱしの、お百姓になってきた気分ではいます。

 

さて、こちらが、今回僕が担当するエリア。

 

野菜たちは正直です。

こちらが、なにも手間をかけなければ、収穫もそれなり。

忙しい中でも、かけた手間の分にだけ、彼らは正直に応えてくれます。

これは、前シーズンまででヒシヒシと実感。

限られた時間の中で、いかに野菜たちに手間をかけてあげられるか。

畑に行けば、いつでもやることはいっぱいです。

細かいことを言い出せは、限りがありません。

もちろん、師匠たちも含めて、素人百姓三人では、そのすべてをこなすことはできません。

素人農業ですから、それはやむなし。

ですから、畑に行ったら、三人それぞれの時間で、やれることをやれるところまでやる。

結局それしかありません。

そんな中で、出来た野菜は、当然ながら、スーパーの店先に並ぶ、綺麗に揃った野菜のようなわけにはいきません。

形も歪なら、大きさも凸凹。

到底、売り物にはなりません。

ところがどっこい、そんな野菜でも、採れたてをその日に食べれば、スーパーの野菜よりも、みんなおいしい。

つまり、大きさや形は、味には関係ないということは、この2年で学習しております。

素人農業ならばそれで十分。

だって、思い出してみてください。

僕らの子供の頃の八百屋は、みんな量り売りでしたよ。

サイズも形も結構バラバラな野菜を、秤にのっけて、いくら。

それを袋に入れて売ってくれました。

秤の針がちょっと振れないと、八百屋のオヤジは、

「ああ、ちっと足らんな。はい、じゃこれオマケしとくよ。」

すると、「あら。すまないねえ」と客。

こんなやりとりが店先で飛び交っていました。

どの野菜も、今のスーパーみたいに、綺麗にお行儀よく並んでやしませんでした。

でも、みんな美味しかった。

おそらく、野菜たちにしてみれば、勝手に大きくなりたいのに、こちらの都合で、大きさをそろえられてしまうストレスってあるんじゃないでしょうか。

見た目はきれいで、流通を考えれば便利ですけどね。

でも、おそらく不揃いの野菜の方が、ストレスは少ないはず。

今年3年目の素人百姓は、そうにらんでいます。

でも、自分たちの胃袋に入るのなら、結局それでなんの問題もありません。

そして、たくさん収穫できた野菜を、どう保存して、どう胃袋に納めるか。そして、どうお裾分けして喜んでもらうか。

これもまた、これからの楽しいベジタブル・ライフ。

自分たちの作った野菜で、自分たちも楽しみ、そして、差し上げた方にも、喜んでもらえれば、作り甲斐があろうというもの。

なまじ、経済サイクルになんか載せない方が、自然のものは、自然に楽しめるように出来ているようです。

さあ、今シーズンは、何がうまくいって、なにがうまくいかないか。

失敗はご愛敬。うまくいったら、それはまさに天の恵み。

そんな訳で、今シーズンの栽培野菜のラインナップは、動画でまとめてみました。

前回の動画と比べれば一目瞭然。

一週間もたてば、野菜はみるみる成長してきます。

 これからは、目が離せません。

 

 

 ちなみに、こちらは、トマトの脇芽かきの要領です。

 トマトは、枝の間から出ようとする、脇芽をマメに取り除くことが、ここからのポイント。

 そして、草むしりと水やり。

 これが畑作業のメインになってきます。

畑のリーフレタスなどは、絶好調。

来週はもう収穫です。

さあ、楽しみ楽しみ。

名曲の風景 海を見ていた午後

「

 

「海を見ていた午後」は、ユーミンがまだ荒井由実だった頃の名曲。

1974年発売の彼女のセカンドアルバム「ミスリム」に収録されています。

歌詞にある「山手のドルフィン」は、今も現存するレストラン。

当時と同じ、JR根岸駅から10分ほど高台に登った場所にあります。

今でも、この名曲の雰囲気に浸りたいというユーミン・ファンが訪れるそう。

ただ、窓から見える景色は大きく変わってしまつているようです。

「ソーダ水の中を貨物船が通る」

懐かしい、この歌詞をそのままイラストにしてみたくなりました。

製作は、iPad。

ついでに調子に乗って、カラオケも収録。

これもiPad。

オヤジの道楽で申し訳ない。

 

海を見ていた午後　カラオケ

堕落論 坂口安吾

さて、この方は誰か。

実は、僕の大先輩にあたる人。

東洋大学印度哲学倫理学科卒業の、坂口安吾その人であります。

彼が僕の大先輩であることは、大学に入って一番最初の講義で知りました。

教えてくれたのは、一般教養社会学の教鞭をとっていた渡辺教授。

人気の授業だったようで、当時の学内の一番広い教室で講義が行われました。

東洋大学というところは、東京六大学の滑り止めとしてうけるという受験生が結構多く、結果、六大学に合格できずに、やむなく来たという輩がけっこう多い大学。

二浪、三浪して我が大学という道を進んできたという学生たちにはけっこう敗北感ににじんだ顔が多かったのを思い出します。

ですから、僕のように、第一志望が東洋大学という手合いは少々浮いていましたね。

だって、何しろ当時の私学としては、東洋大学は圧倒的に学費が安かったんですもの。

まあ、僕のケースは置いておくとして、その敗北感ににじんだ連中の、虚無的な空気が充満する教室で、その空気を当然のごとく察している渡辺教授は、授業の開口一番でこういったんです。

「君たちの大先輩には、あの偉大な坂口安吾がいる。」

社会学専攻の渡辺教授が、坂口安吾にどれだけ心酔していたかは定かではありませんが、おそらく彼は、間違いなく、この大学に敗北感を背負って入学してきた、六大学落ちこぼれ新入生に、自信を持たせるために、坂口安吾の名を出したことは間違いない。

しかし、恥ずかしながら、僕はそれまで、坂口安吾なる作家は、唯一「不連続殺人事件」というミステリーの著者であるということ以外はまったく知りませんでした。

ところが渡辺教授の話を聞けば、坂口安吾という作家は推理小説かというカテゴリーには、収まらない人物。

歴史小説、純文学、随筆、評論と、なんでもこなした作家なんですね。

そして本著「堕落論」は、彼の随筆の傑作。

終戦直後に発表され、彼をブレイクさせるきっかけにもなった作品です。

しかし、実は僕は彼のこの作品を、恥ずかしながら、前述の「不連続殺人事件」も含め、一切読んではいません。

では、読んでもいない本を何で、ブログのネタにできたか。

実は、読んではいないけれど、この著作に関しては「聞いた」というのが正解。

オーディオ・ブックというものがあるんですね。

本屋の倅であった僕は、本を読むのは好きなのですが、ここ最近は仕事の忙しさにかまけて、ほとんど読書が進まなかった状況。

この状況に、それなりの危機感を持った僕は、前から気になっていたオーディオ・ブックに手を出しというわけです。

これなら、運転中にも、道路交通法に抵触することなく、読書（?）ができるというわけです。

そして、それならばということで、僕が選択した作品が、坂口安吾の一連のエッセイ。

「青春論」「悪妻論」「恋愛論」等々。

さて、そうそういろいろある中で、僕が一番気になったのが、やはり「堕落論」。

「堕落」といわれてしまうと。我が私生活に照らし合わせても、心当たりがある節も多々ありますので、気になるところ。

さて、内容です。

坂口安吾は、こういいます。

「戦争に負けたから堕ちるのではないのだ。人間だから堕ちるのであり、生きているから堕ちるだけだ。」

こうもいいます。

「人間は変りはしない。ただ人間へ戻ってきたのだ。」

無頼派というカテゴリーでくくられる坂口安吾。

「堕落」を地で行くような私生活を、あえて送っていた彼の書いた「堕落」という作品なので、これはおそらく、高尚なる自己弁護の本だろうと勝手に思っていました。

しかし、どうやらそれは違っていたようです。

「堕落」というのは、実は人間の本来の姿。

それを、我々はよく知っているからこそ、そこに陥ることを防ぐためのマインドとして、武士道は編み出された。

彼はそう言います。

つまり、この「堕落」を潔しとせず、これに抵抗するために人が作り開けてきたシステムは、すべて幻影。

結局長続きはしない。

戦争末期、花と散った特攻隊も、それを見送った未亡人も、天皇さえ、彼は幻影と言い切ります。

つまり、生き残った特攻隊員は、闇屋になり、未亡人はすぐに次の亭主を見つけ、天皇は「人間」に戻った。

天皇の人間宣言を堕落といってしまうと、怒られてしまいそうですが、人が無理して作り上げた幻影は、一時的なエネルギーが存在しているうちはその状態を保てるけれども、それは当然長続きはせず、すべてはやがて、その逆方向に自然に流れるもの。

「人間だから堕ちるのであり、生きているから堕ちるだけだ。」

つまり、「堕落」することは自然なことだと彼はい言います。

しかし、それならば、人間は限りなく、どこまでも堕ちていくのかというと、彼はそうは言いません。

こういうんですね。

「だが人間は永遠に堕ちぬくことはできないだろう。」

堕落が本性であることも事実だけれども、しかし、また堕ち切ることもできない脆弱さもまた人間の本能であるというわけです。

だからこそ、人間は「堕ちきらない」ためのいろいろな知恵を絞りだす。

そして、それが、社会というシステムに組み込まれて、宗教や文化が生まれる。

要するに、正しく堕ち切れば、必ずそこから生まれてくるものがある。彼はそういうわけです。

「人間は生き、人間は堕ちる。そのこと以外の中に人間を救う便利な近道はない。」

まあ、そう言われると、そんな気がしないわけでもない。

まあ、僕のような、ぐうたらな人間ですと、「堕落」はけして悪いことではないといわれてしまうと、「なるほど」と、つい甘えてしまいそうになりますが、確かに彼のこの論説は、終戦直後の憔悴しきった人々には、大いなる救いと希望の道を開いたことは想像に難くありません。

ある意味では、「堕落」を逆手に取った、人々へのエールにも聞こえます。

よくよく考えてみれば、自然界には、絶対的なエントロピーの法則というものがあります。

すべての秩序は、やがて必ず無秩序へと向かう。

これは、大宇宙を貫く法則。

であれば、人間だって一緒のはずかもしれません。

人間だけはそうではないといってしまうと、それは、人間は自然ではないといっているのと同じこと。

それは傲慢というものです。

これは、普通に考えても、やや無理がある。

ややもすると、人間は自然さえも自分の管理下に置いて、コントロールできる「神」なのだと勘違いしがち。

人間だけは、エントロピーに負けないと勝手に思い込んでいる。

しかし、その自然に痛いしっぺ返しをくらって、打ちのめされてきたのもまた人間の歴史です。

ただ、人間に限らず、「生命」というものだけは、ささやかではありますが、そのエントロピーの法則に逆らえるエネルギーを持っているということもまた事実。

しかし、不老不死が夢であるように、この法則に永遠に逆らうこともまた不可能。

どれだけ、生命が秩序を生み出そうとも、やがては大きなエントロピーに飲み込まれてしまうという話です。

ならば、我々人間は、ジタバタしてもしょうがないだろうという話。

そして、これを素直にこれを受け止めましょうよというのが、実は坂口安吾の「堕落論」ということかもしれません。

なんだか、ひどく大きな話になってしまって恐縮ですが、ちょっとそんな風に話が繋がりそうです。。

つまり、「堕落」は決して悪いことではない。

ちゃんと、堕ち切れば、必ず次はあるらしい。

なるほど、その次が必ずあればこそ、生命は紆余曲折あっても、死に絶えずに、地球というささやかな自然の上で、「死ぬ」「生きる」を繰り返しながら、何十億年もの間、生き永らえてきたわけです。

「堕落」の後には、必ず「再生」がくる。

確かに、我が大先輩は、あの終戦の廃墟の中で、しっかりと物事の本質を、政治や世相に左右されることなく、しっかりと洞察してくれていました。

ありがとうございます。

 

007 ドクター・ノオ

Amazone プライムに、007シリーズのラインナップがズラリと揃っていますので、これを順番に見ていくことにします。

まず、007の呼び方。

今は、「ダブルオーセブン」という呼び方が一般的になっていますが、映画公開当時は、「ゼロゼロセブン」が一般的でしたね。

ドチラが正解ということもないのでしょうが、僕としては、「ゼロゼロセブン」がやはりしっくりくる感じ。

どうしてか考えたら、ひとつ思い当たりました。

石ノ森章太郎のアニメ「サイボーグ009」が、「ゼロゼロナイン」だったからです。

この漫画が、連載開始されたのは1964年。

ですから、007の方が少し早い。

当時は、まだ007はゼロゼロセブンといっていましたから、この漫画も、それを受けてゼロゼロナイン。

「ダブルオーセブン」という呼び方は、映画の公開当時はまだマイナーだったと思いますね。

さて、その記念すべき「ゼロゼロセブン」第一作目が、「007　ドクター・ノオ」

日本公開は1963年。

この年はケネディ大統領の暗殺された年。そして、東京オリンピックの1年前です。

僕は、1959年生まれですから、この映画の公開時はまだ4歳。

当然リアルタイムでは見ていません。

僕がこの映画を見たのは、そのずっと後。中学生の頃です。

僕が、初めて自分の小遣いで見に行った洋画は、007シリーズ第7作目の「ダイヤモンドは永遠に」でした。

 

これですっかり007ファンになってしまった僕は、それから、他の作品見たさに、名画座をチェック。

当時は「007は殺しの番号」と「007危機一発」の二本立て。

もしくは、「007ゴールド・フィンガー」と「007　サンダーボール作戦」の二本立てがまだ、大宮あたりの二番館でやっておりました。

「007　は殺しの番号」は、リバイバル公開時に原題の「ドクター・ノオ」に改題されましたが、僕が見た頃はまだ公開当時の邦題だったと思います。

ちなみに、「007危機一発」もリハイバル公開の際に「ロシアより愛をこめて」に改題しています。

007シリーズのポスターには、いつでも、あられもない姿のボンドガールが煽情的なポーズ。

もうそれを見ただけで、僕はひたすら興奮。

とにかく、007シリーズは、極上の大人のためのエンターテイメント映画。

中学生の僕にとっては、なにからなにまで刺激的な映画でした。

瞬く間に夢中になりましたね。

007という文字を見るだけでワクワクしていたような記憶です。

 

 

その第一作目は、「007ドクター・ノオ」

イアン・フレミングの原作では、「ドクター・ノオ」は、シリーズ6作目。

前作の5作目が、「ロシアより愛をこめて」ですから、映画のシリーズとは順番は逆です。

イアン・フレミングは、実際に諜報活動をしていた経験がある人で、もちろんその時の経験が、007シリーズの下敷きになっています。

彼の小説の特徴は、非常にカタログ的要素が強いこと。

とにかく、スパイの必需品である銃や武器、車などのほかにも、高級酒や嗜好品やファッションがどんどん実名で登場します。

映画の中でも、スーツのことを問われたボンドが、「サヴィル・ロウ」と答えるシーンがあります。

「サヴィル・ロウ」は、ロンドンの中心街に実際にあるオーダーメイドの紳士服店がずらりと並ぶショッピング・ストリート。

シャンパンを飲むシーンでも、「53年物のドンペリが最高。」なんていってますね。

車なら1931年製のベントレー・ブロワー。

これらを実名で出すことで、007製作の独立プロである「イオン・プロ」は、そのメーカーやお店とタイアップして、製作費を調達するという手法を確立。

映画会社の資金力がものをいうハリウッド方式の映画製作に対抗しました。

プロデュースは、アルバート・R・ブロッコリーとハリー・ザルツマンの共同製作。

ザルツマンは、10作目の「私を愛したスパイ」で、007のプロデュースから離れましたが、ブロッコリーは、16作目の「消されたライセンス」までをプロデュース。

それ以降のプロデュースは、娘夫婦に譲っています。

ちなみに、ブロッコリーの叔父にあたる人が、シチリアからブロッコリを輸入して、アメリカに広めた人だそうです。

さて、初代ジェームズ・ボンドを演じたのは、それまで無名だった新人ショーン・コネリー。

当初は、ケイリー・グランドなども候補に挙がっていたそうです。

ショーン・コネリーは、スコットランドの労働階級の出身。

ボディビルなどで筋骨隆々なマッチョマンではありましたが、英国紳士にはほど遠いキャラクターでした。

それを、一挙手一投足がイギリス紳士に見えるように徹底的に訓練し、実践させたのが監督のテレンス・ヤング。

彼は、ショーン・コネリーを実際に、「サヴィル・ロウ」に連れていき、紳士服を作らせたりしてもいます。

こうして、この映画で、ショーン・コネリーの初代ジェームズ・ボンドが誕生。

あの、モンティ・ノーマンの「デンデケデンデン」というお馴染みのテーマ曲に乗って、彼がスクリーンに初登場したのがカジノのシーン。

相手に名前を問われて答えます。

「ボンド・ジェームズ・ボンド。」

この一言で、ション・コネリーのジェームズ・ボンドは、一夜にして世界中の映画ファンに認知されたわけです。

ちなみに、この時のカジノでのお相手シルビア・トレンチが、これもまたスクリーンに初登場したボンドガール第一号ということになります。

演じているのは、ユーニス・ゲイソンというイギリスの女優。

スクリーンに登場した彼女は深紅のドレス。右眉を上げる蠱惑的な表情と厚い唇がなんともセクシーでした。

実はこの当時は、まだ無名だったショーン・コネリーよりも、彼女の方がネームバリューは上。

そのジェームズ・ボンドとしてのファーストシーンに、コネリーはガチガチに緊張していたそうです。

「ボンド、ジェームズ・ボンド」というべき台詞を「ショーン・ボンド、ジェームズ・コネリー…」などと言い間違えるほど、彼の緊張はマックス状態。

これは、まずいと判断したテレンス・ヤング監督は、陰でそっとユニスに「ショーンを飲みに連れて行って、緊張をほぐしてやってくれ」と頼み込んだのだそうです。

彼女はコネリーを連れ出し、一緒に酒を飲み、彼の緊張をときほぐしてから、現場に戻りました。

そして、彼女と一杯ひっかけたコネリーは、あの緊張感から解放され、「ボンド、ジェームズ・ボンド」というハード・ボイルドなセリフも見事に決めました。

これが、ジェームズ・ボンドがまさに誕生した瞬間。

ボンド・ガール第一号のユーニス・ゲイソンは、007シリーズに大きく貢献したというわけです。

その彼女は、ホテルのボンドの部屋で、男物のシャツ（?）一枚でパターゴルフをしながらボンドを待ち伏せ。

ジャマイカに飛ぼうとするボンドを引き止めて誘惑するというシーンもあり。なかなか煽情的でしたね。

なるほど、007シリーズには、こんなイロっぽいオネエさんが、これからドンドン出てくるんだと期待に胸は膨らんだものです。

さて、ジェームズ・ボンドが所属するのは英国秘密情報部MI6。

彼の上司はＭ。

演じているのは、バーナード・リー。

彼は、シリーズ第11作目の「ムーンレイカー」まで、あしかけ17年間もの長きにわたって、Mを演じることになります。

そして、その秘書の、ミス・マネーペニーを演じたのが、ロイス・マックスウェル。

この人は、バーナード・リーのMよりもさらに長く、シリーズ第14作目の「美しき獲物たち」までミス・マネーペニーを演じました。

なんとあしかけ23年。

最後の出演の時には、彼女は58歳。頑張りましたね。

ミス・マネーペニーは、ジェームズ・ボンドの心の妻。

恋愛対象ではないけれど、世界中を回って女を口説きまくるボンドの帰る場所が彼女のもと。

原作では、もっと淡白に描かれているミス・マネーペニーですが、映画ではそんなふうに描かれます。

つまり彼女は英国淑女の代表なんですね。

ですからボンドが世界中を股にかけて、肉体関係を持つ肉食系ボンドガールとは一線を画す。

 従って、彼女は通常、ボンドガールとしてはカウントされません。 

彼女とのシークエンスで、必ず出てくるシーンがあります。

それは、MI6の事務所を訪れたジェームズ・ボンドが、かぶっていた帽子を帽子かけに投げるシーン。

成功するまで何カット撮影したかは定かではありませんが、基本はカット割りなしのワンカットで撮影。

第一作のこの作品で、そのシーンは、早速登場します。

以降、シリーズでは、このシーンは手を変え品を変え毎回登場するのがお約束。

ファンの隠れた楽しみになっています。

登場するボンドガールの二人目は、敵側に通じる中国系の女ミス・タロウ。

演じているのは、ゼナ・マーシャル

なんだか、変な名前ですが、基本的に007シリーズに登場するボンドガールの名前はかなりおふざけが入っているのが恒例。

彼女は、その最初ということになります

彼女はボンドを自宅に誘い、誘惑して足止めさせ、刺客に命を狙わせるという役どころ。

 察知したボンドは、お楽しみはしっかりとした上で、彼女の身柄をなんなく確保。

味方に引き渡します。

お色気たっぷりのボンドガールは敵方にあり。ジェームズ・ボンドを色仕掛けで誘惑するが返り討ち。

これは、シリーズでは以降繰り返し出てくる黄金パターン。

 

 映画評論家の町山智浩が言っておりました。

このシリーズが全世界でウケた理由は4つ。

一つは前述した映画のカタログ化。

ボンドガールによるお色気。

残酷性とユーモア。

観光ガイドとしての側面。

つまり、手に汗握るアクションよりも、世界中を股にかけ、世界中の美女たちと浮名を流し、世界中の高級品を嗜好するジェームズ・ボンドのライフスタイルそのものが、このシリーズの人気の鍵だということですね。

確かにそれはその通り。

007は、アクション映画としても、もちろん優れていますが、案外見終わってから思い出すシーンというのは、アクションシーンではなく、ジェームズ・ボンドの日常のさりげないシーンだったりします。

当時はまだ、ドルが360円だった時代。日本も高度成長期の真っただ中で、まだまだみんな貧しく、映画が最大の娯楽でした。

海外旅行も、高級品をたしなむことも、ましてや、世界中の美女とロマンスすることも、当時の男たちには夢のまた夢だった時代。

それを映画の中でたっぷりと登場させることで、007シリーズの人気は盛り上がっていった。

少なくとも、60年代のショーン・コネリーの時代はそうであったかもしれません。

その町山氏が、面白いことを言っていました。

日本で、ジェームズ・ボンドの代わりに、当時の大人の男性諸氏に、夢のライフスタイルを売っていたのは、石原裕次郎でもなく、加山雄三でもなく、実は大橋巨泉だったというんですね。

つまり、深夜バラエティ番組「11PM」が、その役割を果たしていたというわけです。

そのホストであった大橋巨泉は、番組の中でジェームズ・ボンドばりに、次から次へと大人の娯楽で派手に遊びまわっていました。

確かに、大橋巨泉は、当時の「遊びたくても遊ぶ金がない」まだまだ貧乏だった大人たちの垂涎の的であったかもしれません。

姿形は偉く違いますが、彼が日本におけるジェームズ・ボンドの役割を果たしていたというのは頷けます。

まあ、僕は、「11PM」といえば、お色気情報しか見ていなかったので、その記憶しかありませんが。

 さて、この映画が、公開当時に観客をビックリさせたのは、意外かもしれませんが残酷性。

残酷性といっても、いまどきのホラー映画のような、血が噴き出るようなスプラッターな演出ではありません。

ご存知の通り、007の「00」は、殺人許可を持ったエージェントのコード番号。

ですから、この映画の中でもジェームズ・ボンドは、たくさんの敵を殺していくのですが、問題はその数ではなくて殺し方。

例えばこのシーン。

 イギリス諜報部でありながら、敵側に寝返っているのが、アンソニー・ドーソン扮するデント教授。

ドクター・ノオの指示で、ボンドの命を狙いにくるが、反対にボンドに射殺されてしまうシーン。

そのことを事前に察知していたボンドは、逆にデント教授を待ち受け、サイレンサーのワルサーで射殺。

この時、ボンドは、顔色一つ変えません。

これが、実は当時の描写としてはかなりショッキングだったようです。

ハリウッドなら、完全にヘイズコードで自主規制するべきシーン。

ボンドが悪役なら問題はありません。

しかし、ボンドはこの映画では主人公で、ヒーロー。

そのヒーローが、涼しい顔をして人を殺す。

それがこの映画での「残虐性」です。

こんなヒーローは、それまでの映画の中にはいませんでした。

そして、人を殺した後で、ジョーク交じりの軽口をたたく。

これが、このシリーズで、延々と繰り返されるお馴染みのパターンになっていきます。

殺人のシーンだけでは、映画が重苦しくなるので、ユーモアを挟んでいく。

これは、監督であるテレンス・ヤングのアイデア。

追跡してきた敵の車を崖下に転落させてから、ボンドがいうセリフ。

「葬式に急ぎすぎたようだな。」

こうして、007シリーズのサディズムとユーモアが混合した独特のテイストが作られていったわけです。

こういうシーンで彼がつぶやくセリフは、基本的にきわどいユーモア。

しかし、殺すか殺されるかのスパイ映画の主人公が、品行方正であっては映画にならないというのもまた事実。

そんな不謹慎なジェームズ・ボンドは、実際には、映画の中では、クールで、かっこよく見えたのだから仕方がない。

「大人のエンターテイメント」とはそういうものだと、ちょうど大人の入口にいた当時の僕は、勝手に思っていましたね。

 

さて、この映画の敵役ドクター・ノオを演じたのは、ジョセフ・ワイズマンという俳優。

登場は最初は声だけでした。

映画のラスト近くになって、やっと登場しましたが、短い出演シーンでもその印象は強烈でした。

カナダの俳優ですが、これでもかというくらいに東洋風の厚化粧で登場。

今なら、問題視されるくらい、差別的なメイクでしたが、当時はまだそれほど問題にはならなかったようです。

手は義手。

これは、後のブルース・リー主演のカンフー映画「燃えよドラゴン」の敵側のボスのキャラクター造形に拝借されていましたね。

ジョセフ・ワイズマンは、この一作で伝説の悪役として記憶されることになります。

ところで、ジェームズ・ボンドが立ち向かう悪の組織といえばスペクター。

しかし、この第一作では、まだドクター・ノオが「私はスペクターの一員だ。」というセリフでしか登場しません。

 

 

 さて、いよいよ初代ボンドガールの登場。

映画の中では、三人目に登場するボンドガールでしたが、彼女が初代ボンドガールであるというのが一般的認識。

役名は、ハニー・ライダー。演じたのは、スイス出身の女優ウルスラ・アンドレス。

僕がこの映画を見た当時は、英語式に「アーシュラ」と表記してありましたが、現在はドイツ式の「ウルスラ」で統一されています。

彼女が、クラブ・キーの海岸で、「アンダー・イン・ザ・マンゴー・トゥリー」の曲を口ずさみながら、収穫してきた貝を持って浜辺から上がってくるシーン。

「おお、来たぞ」と映画館のシートで身を乗り出したものです。

日本の女優では逆立ちしても無理な、その圧倒的な筋肉質のボディからムンムンと醸し出される色気。

その煽情的なビキニの水着は、彼女のチョイスだそうです。

お目当ての女性がもし歌い出したら、それにハミングをするという口説きのテクニックは、このシーンから学習しましたね。

彼女は、ドイツ語、フランス語、イタリア語は堪能ですが、英語だけはしゃべれなかったので、この映画での彼女のセリフは実は吹き替え。

以降、ボンドガールは、イギリス以外の国の女優が扮するのが通例となり、シリーズでは、吹き替えがパターンとなっていきました。

 彼女は、「アンドレス」という名前の通り、その後の映画で脱ぎまくり、1964年のプレイボーイ誌ではヌードを発表。

僕のようなスケベな映画ファンには、ちょっと目が離せない女優でした。

007シリーズの番外編でもある、1967年の「カジノ・ロワイヤル」（2006年のダニエル・クレイグ主演のものとは別作品）でも、役名ジェームズ・ボンドとして出演。

007シリーズ初期の、ボンドガールのパイオニアとして活躍しました。

さて、今回再見して、こんなシーンをチェック。

僕のようなスケベ映画ファンなら絶対見逃さないシーンです。

クラブキーに潜入して捕らえられた、ボンドとハニーが、放射能を洗浄するシャワーのベルトコンベアに乗せられるシーン。

その出口近くで、チラリと、ウルスラ・アンドレスの裸の全身が映るシーン。

それが、ヌードであるかないか。

これです。

やはり何かつけていますね。当然といえば当然。

残念でした。

今回、iPadで再見して、はっきりと思いだしました。

当時の僕は、これを確かめるためだけに、もう一度この映画を映画館で、見直しています。

さて、死闘の末、ボンドは、宿敵ドクター・ノオを放射能プールに沈め、妨害電波発射装置を爆破し、危機一髪のところで、ハニー・ライダーを救出して、クラブ・キーを脱出します。

これも、このシリーズのクライマックスでは、黄金のパターンとなりました。

しかし、このクライマックスシーン。

これは、シリーズの中の最低予算で作られた第一作では、残念ながら、苦戦しました。

クラブキーの基地内のセットは、いかにもＢ級プログラムピクチャのテイスト。

当時の中学生の目から見ても、やはり第一作のセットは、後のシリーズの豪華セットと比べて、明らかに見劣りしていました。

しかし、この007シリーズの第一作目は、100万ドルという当時の映画製作費としては低予算ながらも、全世界で600万ドルの収益を上げます。

およそ6倍の収益率。

これで、007シリーズは第一作を成功させたザルツマンとブロッコリーのプロデュースコンビは、2作目では、さらに倍の予算をかけて製作。

007シリーズは、ドル箱のシリーズとなっていきます。

映画のラストは、ボンドと、ボンドガールの熱いラブシーンというのも、この第一作から変わらないパターン。

ショーン・コネリーは、この第一作目のヒットで、押しも押されぬスター俳優の仲間入りをすることになります。

さて、007シリーズといえば、忘れてならないのが音楽。

お馴染みの主題歌を作ったのはモンティ・ノーマンでしたが、それ以外の、この映画の実質上の音楽を保担当したのはジョン・バリー。

しかし、彼がクレジットされているのは。第二作目以降で、この映画ではクレジットされていません。

僕が彼の仕事で覚えているのが、ボンドが寝ている最中に、毒グモに襲われるシーン。

毒グモが、ボンドの体を這っている間に流れる緊迫の音楽。

そして、毒グモが体から離れるや否や、ボンドは枕をつかみ、毒クモを二発三発とヒット。

これに、合わせてオーケストラも大音響で、バンバンバンとシンクロヒット。

これが見事に編集されていて、映画館の中でニヤリとしていました。

ジョン・バリー恐るべし。

というわけで、次回は、第2作「007　ロシアより愛をこめて」でお会いしましょう。