柿沢謙二ブログ

ラブソングをつくろう! 08

さあて、僕にとっては、盆と正月が一緒に来たような忙しい4月がひと段落いたしました。

ラブソングの期限は、ゴールデンウィーク終了まで。

そろそろ、またスイッチをいれるとしましょう。

歌詞は出来ました。あとは曲です。

音楽というのは、基本的に「感性」の産物。

やはり、「心」にゆとりかけないと出来るものではありません。

そして、もちろん、「頭の中」も、違うことで、ふさがってしまっていたのでは、音楽はなりません。

思い出すのは、遠い昔の初めてオリジナルの曲を作った15歳の頃。

中学校の卒業記念音楽界で、みんなの前で歌う曲をつくっていたとき。

歌詞は、すぐに出来たのですが、やはり曲のほうがなかなか出来なかったんですね。

製作の開始は、すべての受験が終わってからだったのですが、やはりその結果が気になって、気もそぞろ状態。

それが、合格発表があったその日に、ルンルン気分で、ひょいと曲が出来て完成してしまったという経験があります。

いい曲を作ろうと思ったら、やはり大切なことは、メンタルの管理。

頭の中のどこかに、いつでも「音楽」が鳴るくらいのスペースは、確保しておきたいものです。

CYBER SHOT DSC-T90

手元がすべったのだから仕方がないですね。

別に、落とそうと思って、落としたわけではありません。

「あっ」といった次の瞬間、愛用の　SONY CYBER-SHOT T-20 は、スローモーションで弧を描いて、我が社のコンクリートの床にグシャ。

今までもこんなことはあったのですが、幸い大事にはいたらず、今日まで連れ添ってきたのですが、今回はダメ。

電源をオンにすると、ブブブという振動音を発して、止まらない。

そんな状態でも、なんとか撮影はできるのですが、その振動音のために、ブレまくるわ。ブレまくるわ。

あきらめました。

今回のデジカメは、約1年の付き合いでしたが、ここまで。

本日、新機種を購入してまいりました。

持っているメディアと、バッテリーをそのまま使いたいので、やはり購入したのは、SONYのデジタルスチルカメラDSC-T90。

もちろんブラック。

ペーパーレスライフを目指す身としては、デジカメだけは、なにはなくても持っていなければならない必需品です。

この不況で、給料も下げられてしまったいる身には、痛い出費ですが、これはいたしかたなし。

とにかく、僕は、我が家に来る、郵便物や自治会の配布物などで、捨てるか捨てまいかが微妙なものは、すべて、デジカメに放り込んでしまいます。

デジカメの便利な使い方。

最近は、老眼が進行して、フォントの大きさが「8」以下のものは、なかなか読むのがしんどい。

こういうときは、デジカメでパチリとやって、読みたいところを拡大するという手があります。

これは結構便利です。

今回のT-90は、タッチパネル式。

撮った画像を開いて、その画面の見たいところを指でタッチすると、そこが拡大されるという寸法。

マンションの管理組合の議事録なんていう20ページくらいの冊子なら、そっくりそのままデジカメで撮影して、捨ててしまいます。

読もうと思えば、カメラでも読めますし、ハードディスクに落としておけば、必要なときには印刷したりも可能。

まあ、冊子を、取っておく必要はありませんね。

とにかく、最新のデジカメは、ついに1210万画素まで来ました。

日常生活をパチパチやるのに、そんなとんでもなく大きな解像度はとうてい必要ありませんが、A3 のフル画面の印刷などを刷る事がありますと、その差は歴然。

会議の最中に、ボードに書いた情報をパチリとやって、ノート代わりに使用。

いろいろな会議で、配られたレジメもパチリとやって、ゴミになるものは、持ち帰らない。

工夫次第で、デジカメの活用方法は、いろいろです。

タスマニア物語

1989年の冬のこと。

鳴り物入りの角川映画として公開される予定だった映画「天と地」は、東宝が配給を予定していたのですが、あれやこれやの事情で、東映が配給することになってしまったんですね。

さあ、そうなると、東宝側といたしましては、映画の稼ぎ時である、夏のラインナップにボッカリと穴が開くことになってしまいます。

ここで稼ぎ損なっては、東宝としてもうまくない。

しかし、夏に公開の映画の企画を、前年冬の時点からスタートいうのは、映画の業界ではかなりのケツカッチンになります。

そこで、東宝は奥の手を使います。

テレビ局とのタイアップですね。

白羽の矢が立てられたのがフジテレビ。

これで、急場しのぎのインスタント企画の映画を作らなければならないという状況でも、「宣伝」だけは当てに出来ます。

ならば、ここは、宣伝栄えのする企画。ハズレが少ない企画で、安全策をとろうと思うのは人情というもの。

外れない企画といえば、まず「家族モノ」、それから「子供モノ」、そして「動物モノ」。

ロケ地は、南半球へいってしまおうということになります。
この冬の時期に、季節は正反対の夏で、晴れ間が多く取れて、撮影待ちのリスクも少ないというわけです。

そして、企画が、インスタントなら、せめて、俳優陣たちだけは、豪華に使おうということになります。
そこでまず、フジテレビ「北の国から」の五郎役で、「家族モノ」には実績のある田中邦衛が選ばれます。

そして、女優は、田中の相手役としてはちと若すぎますが、確実に客を呼べる安全パイとして、薬師丸ひろ子。

あとは、根津甚八、かとうかずこ、富司純子、小林佳樹。
これでなんとか、体裁だけは整います。

映画は、オーストラリアの美しい自然を守ろう、動物を救おう、幻のタスマニアン・タイガーを探しに行こうといった、考えられる限りの安直な、「売れ線」企画が、節操なく詰め込まれていきます。

そして、もうけ損なってはなるまじと、フジテレビも怒涛の宣伝キャンペーンを敢行。

このため、映画は、巷ではそこそこの評判となり、結果、公開時の客の入りも好調。けして、興行的にはコケることもなく、東宝の夏のラインアップの大役を無事に果たしました。

実は、僕などは、今回、公開から19年たって、はじめてこの映画を見ることになるわけのですが、頭のどこかに、当時の、この映画の「宣伝」の様子がかすかに残っていて、「きっと、この映画は、泣けるいい映画」に決まっているという「刷り込み」が残っていました。

見終わって、「あれ、こんなもんか」と思い、ちょいと当時の状況を調べてみたら、かくかくしかじかというわけでした。

やはり、どんなに、バックで盛り上げても、時間をかけない企画と脚本のアマサは如何ともしがたい。

こちらは、感動してやろう、泣いてやろうと構えているのに、見ているそばから、映画的ご都合主義と、アラがこれでもかと見えてしまって、泣くにも泣けない。

メッケものといえば、90年代テイスト満載の薬師丸ひろ子のソバージュくらいのものでしょうか。

というわけで、衛星放送で録画して見た、今回ご紹介の映画は、1990年夏に公開された東宝映画「タスマニア物語」。

しかし、あのタスマニアン・タイガーはちと、ダサかったですな。

銀色のシーズン

もう春の真っ只中ですが、見た映画は、WOWOW放送の「銀色のシーズン」

主演は瑛太、そして、 田中麗奈。

宣伝から覚えている印象としては、雪山を舞台にした青春群像劇。

まっさき、頭に浮かぶのは、同タイプの企画で大ヒットしたホイチョイプロの「私をスキーへ連れてって」。

あれから、時は流れて、２０年。

あの映画は、徹底的なタイアップとミーハー路線、そして、単純明快なボーイミーツガール・ストーリーに徹底したことで、成功していました。

僕なども、当時は、世間並みには、ミーハーボーイのはしくれでしたから、誰よりも先にあの映画を見て、そのシーズンのスキーデートに取り入れたものです。

もちろん、主演の原田知世のみずみずしさも良かった。

さて、２０年たって、僕もオヤジに成り果てて、さあ、スキーを取り巻く流行はどう様変わりしたか。

コメディエンヌとしては、見るべきものがあると評価している 田中麗奈がどんなヒロインぶりを演じているか。

そんな、チェックポイントを頭にめぐらして、鑑賞いたしました。

監督は、「海猿」の羽住英一郎。

まあ、この企画をまかせるとしたら、無難な選択だったでしょうか。

しかし、まあ僕の印象は、ソツはないけどアジもない。

ヒロインに、ちょいと「重い過去」を背負わせて、ラブロマンスのモードを、ドラマチックに盛り込もうという嗜好でしたが、これは、あまり作り手の思惑通りには盛り上がらなかったなあ。

むしろ、その分、映画の印象が、中途半端になってしまったようです。

よっしゃ、そうくるなら、泣いてやろうかと構えてはいましたが、結局泣けずしまい。

これは、徹底的に、単純明快なラブストーリーにこだわった「私をスキーへ連れてって」の方に、僕としては軍配をあげてしまいます。

しかしそうはいっても、やはり、この手の映画は、最低でも「関係者」にとっては、大盛り上がりの映画になるのでしょう。
まあ、こういう映画ですから、「関係者」はそこそこいそうです。コケることはないのかな。

それにしても、クライマックスへのもっていき方は、ちと強引すぎやしないでしょうか。

あれでは、「若大将シリーズ」の、ラストと大差ないなあ。

ドラマチックを優先しすぎて、設定が無理無理ですよね。

ただ、２０年たって、雪山の主役は、「滑降」から「モーグル」や「スノボー」にシフトしていたあたりは納得。

ただ、モーグル関係者があの映画のモーグル競技シーンを見たら苦笑いでしょう。

モーグルはご存知のとおり採点競技。
コブをうまく吸収してすべれているかということが非常に重要ポイントになります。
ですから、レース出場者は例外なく、膝に違う色がはいっているウエアを着用。
これで、膝の曲げ伸ばしを審判にアピールします。

この映画のように、レースにエントリーした城山銀が、黒一色のスーツというのは、ちょっとあり得ない。

この監督、たぶん、スキーには素人とみます。

ラブソングをつくろう! 07

さて、歌詞はできました。

では、メロディをどうするか。

まあ、前にも申し上げましたが、曲作りにはいろいろなパターンがあるもので、一概にこれがいいとは申し上げられませんが、今回のお題はラブソング。

当然のことながら、この曲で、ヒットチャートを飾ろうなどという気はサラサラありません。

要するに、今回の楽曲は、彼女の誕生日に、彼女だけに届けばそれでよしとします。

まあ、あえて、願わくば、笑顔のひとつも、彼女からもらえて、熱いキッスのひとつもいただければ上等。

あわよくば、そのイキオイで、イイところまでいただければよしとします。

まあ、作者のそんないかがわしい本音を託された、不純な使命を担ってしまった楽曲でありますから、彼女にそれが伝わりやすいように、今回はまず歌詞から決めていこうというパターンにいたしました。

浮かんだメロディに歌詞をつけて曲をつくるというケースも、もちろんありますが、今回は、プライベートなラブソングでありますから、これはまず歌詞から出来たという方が、相手にはその「気持ち」は伝わりやすかろうということですね。

というわけで、今回まずは歌詞から作ったという次第。

さてと、お次はメロディです。

まあ、メロディにつきましては、歌詞を吟味いたしている最中にも、断片的に、頭の中では、いくつかのフレーズが浮かんでは消え、浮かんでは消えしていたんですね。

メロディというものは、あえていうのもなんですが、けして、頭から順番に出来てくるというものではありません。

そんなふうに出来た曲は、僕の経験で言えば、たいていは「おもしろみ」に乏しい曲になることが多い。

実際の曲作りは、むしろその逆。

大作曲家たちの先生はどうか存じ上げませんが、僕のような素人にちょいと毛が生えたようなレベルのものであれば、たいていは、曲の中の、キメの部分から、そのフレーズは湧いてきます。

今回の楽曲であれば、当然のことながら、タイトルの「むぎゅ」のところをどうするか。

ここさえ、納得の行く形が出来れば、僕とすれば、まずこの楽曲は、成功だと思っております。

正直申して、ここさえできれば、僕としては、後のところはどうでもよろしい。

それは、正味「どうでもいい」という意味もありますが、そうではなく、そのキメの部分を引き立たせるために、あえて、どうでもよく作るという意味合いもあります。

「いいフレーズ」というのは、ありすぎるとダメです。

これは、一曲に、ひとつかふたつで充分。

ひとつ、いいフレーズが浮かんだら、その曲のウリはもうそれだけでオーケー。
後の部分は、徹底的に、このフレーズを引き立たせるようなつくりにするべきだと思っています。

いいフレーズが浮かんだからといって、「あ、俺って才能あるじゃん」と、調子に乗って、それを、どんどん放り込んでしまうと、せっかくのいいフレーズが、曲の中で殺しあってしまうんですね。

たかだか、3分か4分の曲です。

これは明らかにもったいない。

そんなにいいフレーズがあるんだったら、それは一曲一曲別の曲として、使う方がいいと思います。

ほれ、針は一本の状態で刺せば、偉く痛いですが、それが集まった、剣山の状態で刺しても、一歩で刺すときほど痛みはかんじないということってあるじゃないですか。

それと一緒です。

ひとついいフレーズできたら、もうシメシメですね。
そこから先は、肩の力を抜いて、適当に作ったほうが、結果として、いい曲に仕上がるということは大いにあると思っています。

この曲もそうでしょう。

ただ、その「むぎゅ」のフレーズ以外で、この曲に関しては、すでに、頭の中でずっと鳴っているフレーズがもうひとつあります。

それは、「恋は神代の昔から～」のところ。

ここはですね。

おもいきり、浪花節調といいますか、演歌調といいますか、歌謡曲っぽくいきたいんですね。

そして、その後に続く、サビの部分とのコントラストを、くっきりとしたい。

ボーカル音も多少いじって、いにしえのラジオ放送のような、ノイズを含んだモノラル音にしたいと思っています。

さて、能書きはこのあたりにしておきましょう。

どうでしょうか。

僕がイメージしている、この曲の全体像って、みえますか？

とりあえず、この曲は、ギターを抱えるまでは、もう少し、頭の中で、全体像を転がしてみることにいたします。

要するに、この曲が、どんな「音」になるのか。

楽しみですね。