さて、老後のお楽しみとして全録画していたテレビシリーズ「チームバチスタの栄光」の第4シリーズ。
見始めてしまうとやはり止まらなくなります。
今年の1月にオンエアされたもの。
お馴染み「グッチ・白鳥」の医療ミステリー。
今回のテーマは、安楽死。
まあ、第一回目で、真犯人はすでに提示されているようなものですから、わかってしまっているラストに向かって、視聴者をどうひっぱっていくかというあたりがシナリオの見せ所。
終末期医療という重いテーマでしたから、あまり顰蹙を買うオチにはできないというハンデはありましたが、お行儀良くまとめたなという感想。
柳葉敏郎の娘に水野美紀というのは、役者の実年齢的に無理もありましたが、無難な演技でした。
白鳥が犯人を追い詰めて行くのに使う心理学的手法アクティブフェイズ。
バチンと核心をついて、さっと引いて、相手の様子を伺う。
嫌なやつになるのを覚悟すれば、仕事でも使えるなと勉強した次第。
さて、ここまで見てしまえば、やはり録画していない第3シリーズも、TSUTAYAへいって、レンタルして参りましょうか。
まあ、そういうことになるのは目に見えているので、ドラマは見ないと決めていたのに、見てしまったんですから、これはもうしょうがない。自業自得です。
結局とことん付き合ってしまうことになるでしょうね。やむなし。
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2014年9 月
2014年9 月19日 (金曜日)
チームバチスタの栄光
というわけで、このシリーズの1回目。 「チームバチスタの栄光」も、一気に見てしまいました。 今ドラマにして、確実に視聴率が取れるには、ミステリーと医療ドラマ。 その二つをいっしょにしてしまったのですから企画としては鉄板。 ずるいといえばずるい。 止まらなくなりました。次行きます。
2014年9 月14日 (日曜日)
ジェネラル・ルージュの凱旋
だから、ドラマは見ないと決めていたのに、たまたま見てしまったのがこれ。
海堂尊原作の医療ミステリー「チームバチスタの栄光」の第2シリーズ。
放映されたのは、2010年4月。
なんで4年も前のテレビドラマを今頃見ることになったか。
いつもワンクールごとに、前評判のよさそうなドラマを、1本か2本まるごと録画しています。
それで、今年の1月の時に選んだのが、『チーム・バチスタ4 螺鈿迷宮』。
撮りこぼしするのがいやなので、これをデッキの機能である番組名予約で録画しています。
最近のデッキは非常にスマートになってきていて、これでセットしておくと、放送時間の変更や、拡大枠になった場合にも対応してくれて録画ミスがありません。
今回の場合は、もちろん「チーム・バチスタ」のキーワードでセットしていたのですが、この放送と同時に、フジテレビが、番宣も兼ねて、第一シリーズと第二シリーズも併せてまとめて放送していたようで、これが同じキーワードで引っかかって、気がついたら過去の「バチスタ」シリーズも、まとめて録画されていたというわけです。
ある意味アクシデント。
特に望んだわけでもなかったのですが、せっかく、録画されていたので、じゃあ見てみようかと、ブルーレイにダビング。
これを、たまたま見てしまったというわけ。
たまたま見てしまったというのは、わざわざ第二シリーズから見てしまっていることから明白。
普通なら、録画してあるとわかっているなら、やはり第一シリーズからみたいもの。
これはなんとなく魔が差してしまいました。
こういう言い方をすると、このドラマに失礼で、まるで僕がドラマは嫌いみたいに聞こえますが、実はそういうこともない。
ただ、あえて、そうして録画したドラマは、そのまま部屋のラックの中に直行になるものが多い。
普段はあまり見ないようにはしてはいます。
なぜか。
ドラマの場合、一度見出せば、よほどつまらないものでない限り、最後まで一気に見ないと気がすまなくなるのがわかっているからですね。
案の定です。
一昨日見始めたこのドラマを、2日かけて一気に見てしまいました。
ドラマは、通常週一回放送というスタイルですが、僕の場合は、これがダメ。
今見たドラマの続きが一週間後というのが基本的にダメなんですね。
要するに待てない。せっかちなんです。
ですから、ドラマを見るなら、最後まで全部揃えてからでないとダメ。
ということで、オンエア中のドラマをリアルタイムに、3ヶ月かけて、見続けるという習慣は今はありません。
昔々は、そうして見ていたドラマも有りましたが、たいていは、どの週かを見逃して、それで一気に見続けるモチベーションを低下させ、なんだか消化不良のモヤモヤを残したままというパターンが多かった。
これが嫌なので、デッキの録画性能が上がってくると、オンエアされたものは、一度全部録画して揃えてから、後に自分のペースで一気に見るというスタイルに変わってきました。
今は、ブルーレイディスクにダビングすれば、12話完結であれば、2枚で収まります。
そして、これを見るのは、たいてい通勤の車の中。
大きな声ではいませんが、ドラマ以外のものでも、録画したものを見るのは、ほとんど車の中。
自宅の部屋には、43インチのプラズマテレビもあるのですが、これで見るよりも車の中の。ポータブルBDプレイヤーで見る時間のほうが圧倒的に多い。
まあ、運送会社勤務としては、大きな声で言えたことではありませんが、なにせ往復で2時間の通勤時間ですから、やはりこの時間は有効に使おうといういうことになる。
おかけで、眠気防止にもなるし、渋滞のイライラも感じなくなる、言い訳をするなら、これにもそれなりの効用があります。
たまたま、今週は現場の外回りで自家用車移動が多い一週間でしたので、車までの観賞用に録画してあったブルーレイを一気に見れました。
その中に、たまたま今回のこの4年前のドラマ「ジェネラル・ルージュの凱旋」も紛れ込んでいたというわけです。
ところが、全12話の内、録画出来ていたのは8話までと、最後のスペシャル版。
最後があったので、途中は抜けていないだろうと思っていたら中抜け。
しかも、ドラマが一番佳境に入る9話から12話が録画されていない。
これをやってしまうと、どうにも始末が悪い。車の中で「あちゃー」です。
やはり、見れないとなると気になってしょうがなくなる。
どこかに続きが録画されていないかと、ディスクを全部入れて探してみるのですが、ないものはない。
どうにも消化不良です。
するとどうするか。
これではどうにも、気持ちが収まらないので、第二シリーズはあきらめて、結局、録画してあった第一シリーズを初めから見始めてしまいます。
そして、これが見始めるとまたまたやめられない。
どうかこのディスクが、最後までちゃんと録画されていることをひたすら願いながら、今第8話まで一気に見ながら、同時にイラストを描き、このブログを描いています。
まったく、いろいろ他にやることもあるのに、結局このシリーズも全部見終わらないと、何も始められない。
明日の日曜日は、どうやらこれで潰れます。
しかし、見始めてしまったんだから、これはもうしょうがない。
車に持ち込んでいたディスクを、その続きを見るために、結局また自宅に持ち帰って見ています。
ですので、基本的にドラマの録画モノは、車には持ち込まないようにしていました。
だから、何度も言うようにこれはたまたま。
車を運転していて、ドラマにのめり込んでしまうのは、さすがに危ないと思うからです。
同じ理由で、映画も基本的には、車には持ち込まない。
通常持ち込んでいるのは、どうでもいいようなバラエティとか、いつでも途中でやめられる1回完結型のドキュメントなど。
だから、今回はたまたまその中に、中途半端な録画状態のドラマが紛れ込んでいたものを、つい魔が差して見てしまったというところ。
しかし、見始めてしまえばどうなるか。
案の定、4年前のドラマに今頃ハマって、家に帰っても、セッセと Wikipedia でこのドラマの情報を確認しながら今もまだまだ鑑賞している次第。
基本的に、撮りためているドラマも映画も、これを自分のペースでゆっくり見れるのはどうせ老後だろうと覚悟しているので、今はセッセとラックの在庫を増やすことに専念しようと思っています。
老後は田舎にいって暮らそうと思っていますので、まあいってみればその準備でもあります。
でないと、せっかく月に3000円も払っているWOWOW視聴料も、NHKの受信料も、もったいないことおびただしい。
その老後の楽しみを、1本減らしてしまったという妙な後悔もあります。
こうなるから、「ドラマを見るのはやめようといったのに」とは、つまりそういうこと。
たまたま見たドラマで、なんだかんだで、自分の時間も含めて、見事にひっぱられてしまいました。
ああそうだ。肝心の「ジェネラル・ルージュの凱旋」のか感想をひとことも言ってなかったですよね。
では、感想。
僕としては、ミステリー性の強い第一シリーズよりも、医療ドラマとして、多少脚本を手短にまとめすぎているきらいはありますが、ワンエピソード完結型の、第二シーズンの方が見易かった。
以上。
これまったくたまたま偶然に、この一週間そのマイカーで通っていた現場が救命救急もあるような総合病院だったんですね。
もちろん、こちらは白衣の代わりに作業着をきているのですが、ただ荷物をひっばって廊下を歩くだけでも、すれ違うドクターやナースが、西島秀俊や加藤あいに見えてしまって、異様にテンションがあがってしまいました。
おそらく、このまま今年放送の第4シーズンまで、一気に見てしまいそうですので、やはりドラマ鑑賞は、基本は老後のお楽しみ。
普段は程々にしておきます。
2014年9 月10日 (水曜日)
記憶に残る怖いシーン
映画は好きで、昔からよく見ていますが、今までに見た映画で覚えているシーンというと、僕の場合は決まっています。
「エッチなシーン」か「怖いシーン」のどちらか。
もちろん、それが出てこない映画もたくさん観ています。
「感動した映画」や「手に汗握る映画」「笑い転げた映画」も、挙げろと言われれば、いくらでも挙げられますが、いわゆる、シーンとしてビジュアルに思い出せるものはというと、今でもパッと浮かんでくるのは、やはりこの怖かったシーンのある映画が、なまつばごっくんとさせられた映画。
我ながら、わかりやすい。
さて、今回は、そのうちの「怖かったシーン」にスポットを当ててみます。
ホラー映画も、今はCGなどを駆使して、あの手この手で、怖がらせてくれますが、やはりこちらの感性の低下は如何ともしがたく、なかなか、最近の映画で、ゾゾゾーっとしたシーンには遭遇していません。
やはり、今までに見た、映画やテレビで怖かったシーンを挙げてみると、どうしても、少年時代に見たものに集中するようです。
今見ると、なんてことはないシーンもあるのですが、リアルタイムで見た時のインパクトだけは、不思議と残っているんですね。
では、まずこれ。
これは、テレビシリーズの「悪魔くん」。
昭和41年から42年にかけて、NETテレビで製作られたモノクロ実写版の特撮番組でした。
原作は、「ゲゲゲの鬼太郎」の水木しげる。
このシリーズの第6話に登場したのが、この「首人形」
マネキン工場の人形たちが、突如「イヒヒヒ・・」と笑い出して、この一つ目の妖怪に変身します。
これが、とにかく怖かった。
僕は、リアルタイムでは、小学校1年でしたが、ゾゾゾーッとしましたね。
「悪魔くん」には、雪女も、吸血鬼も、狼人間も登場しますが、僕がビジュアルではっきりと覚えているのは、この首人形だけ。
後に、大学生になって、デパートの警備員のバイトをすることになりますが、婦人服売り場のマネキン人形にどうしても懐中電灯が向けられなくて、先輩にフロアをかわってもらった記憶があります。
それくらいインパクトが有りました。
次はこれ。
これわかりますかね。
昭和41年の大映映画「大魔神」のワンシーンです。
このシリーズは、怖かった。
あの、大魔神の充血した目でギロリと睨まれるのもかなり怖かったですが、僕が映画館で、思わず声を上げて目をつぶってしまったのがこのシーン。
悪行の限りを尽くす城主に大魔神の天誅が下るのですが、城の中を逃げまわる城主を魔神が次第に追い詰めていきます。
そして、このシーン。
城の一室に逃げ込んだ城主・左馬之助の背後に、ヌーッと大魔神の手が現れるんですね。
このシーンにゾゾゾーッです。
このあと、城主は、大魔神に手に捕まり、磔にされて、大魔神の額に打ち付けた杭で、ブスッ。
しかし、そのシーンよりも、やはりあの大魔神の手が、背後に現れたシーンの方が、小学生の僕にとっては強烈でしたね。
さて、お次。
これも怖かった。
1968年の、イギリス、フランス、イタリアの合作映画。
「世にも怪奇な物語」。
僕が特に怖かったのは、第3話の「悪魔の首飾り」。
監督は、フェデリコ・フェリーニ。
主演の、テレンス・スタンプは、イタリアに招かれるハリウッドの映画スター役で、彼が悪魔に取り憑かれるというお話。
この悪魔が、実は幼い少女なんですね。
この映画で、少女の悪魔は、確か、都合3回現れるのですが、いつも白い毬を持っています。
そして、この少女の悪魔は、取り憑かれたテレンス・スタンプにしか見えないわけです。
白い毬が、ポーンと現れて、コロコロと転がって、少女の足元へ。
それを拾って、笑う少女の白い顔が、とにかく不気味で、ゾゾゾーッ。
そして、最後に、少女の足元へ、転がっていったのは・・・
とにかく、この映画は、第3話が、メチャクチャ怖かったですね。
さて、お次。
こちらは、ヒッチコックの「サイコ」です。
「サイコ」は、ヒッチコック監督唯一のホラー映画と言っていいでしょう。
この映画は、なんといっても、映画中盤の、あの有名過ぎるシャワールームでの惨劇のインパクトが強烈でしたが、僕としては、ラストシーンでの、アンソニー・パーキンスのこのイッちゃってる不気味な笑いにもゾゾゾーッでした。
ある意味、このラストの演技が、アンソニー・パーキンスの後の映画俳優としてのキャリアを決定してしまいましたね。
さて、お次。
これは、ホラー映画としては、有名すぎるくらい有名な映画。
1972年の「エクソシスト」です。
監督は、ウイリアム・フリードキン。
悪魔祓いのお話ですが、この映画には、ショッキングなシーンが満載。
いま見ても、やはりかなり来るものがあります。
中でも、やはりこれでしょう。
前情報で、リンダ・ブレアのクビが360度回るシーンがあるということは知っていました。
だから、映画を見るときは、それがいつ来るか、いつ来るかという状態での鑑賞。
そして、そのシーンが来ると、映画館のあちらこちらから悲鳴が上がって、やはりゾゾゾーッ。
わかっていても、強烈だったのは、やはりホラー映画としての作り方が上手だったんでしょう。
この後、映画界は空前のホラー映画ブームになりましたが、やはり元祖のこり映画が、一番怖かったですね。
最後はこれ。
これはぐっと新しくて、2001年に公開された「ハンニバル」。
監督は、リドリー・スコット。
あの「羊たちの沈黙」の続編。
レクター博士の猟奇性が、さらにパワーアップした映画です。
この映画の極めつけのシーンは、なんといってもこのシーン。
頭蓋骨をパカっと取り外し、男の脳ミソが露出するシーン。
男がこの状態にされても、普通に食事をしているのがなんともゾゾゾーッ。
ワツと声が上がるようなシーンではないのですが、観ているこちら側に、ジワーッと恐怖が押し寄せる屈指のシーン。
最近読んだ、脳科学の本には、最新の脳科学では、頭蓋骨にメスを入れて、直接脳に電極を差し込んで、脳の電気信号のデータを取るという実験もあるといいますから、リアル感は半端じゃない。
15才以下は、見てはいけないのも頷けるという映画でした。
さて、以上6つのシーンを紹介しましたが、オジサンとして、興味が有るのは、今の若い子たちが、こちらが若き日に見て震え上がった映画を見てどう感じてくれるかというあたりですね。
興味のある方は、どのシーンも、今はTSUTAYA や、GEO にいけば普通にレンタルできるものばかりですので、ご覧になってください。
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錦織圭全米オープン準優勝
9日の早朝、テニスの全米オープンで、男女通じて日本選手で初めて、テニスの4大大会のシングルス決勝に進んだ錦織圭。
マリン・チリッチに敗れ、初優勝はならなかったものの、グランドスラムの決勝のコートに、初めて日本人が立つという偉業を成し遂げてくれました。
これまで、テニスといえば、1995年のウインブルドンで、松岡修造が、ベスト8進出というのがありましたが、やはり決勝進出というのはスゴイ。
テニスは、世界と日本の実力差が歴然すぎるスポーツの一つでしたので、彼のこの快挙には拍手です。
とにかく準決勝では、ATP世界ランキング世界ナンバー1プレーヤーのジョコビッチを破っての決勝進出でしたから、期待は膨らむだけ膨らみましたが、残念でした。
試合後のインタビューを聞くと「さすがに、固くなった」というコメント。
最後の最後で、納得の行くゲームが出来なかったという悔しさが滲んでいましたが、そのメンタルの部分を克服すれば、グランドスラム優勝というのも十分射程圏内。
しばらくは、錦織圭には、目が離せなくなりました。
独占放送をしたWOWOWも、スポンサー契約を結んでいた日清食品も、ユニクロも、たちまちの錦織経済効果でボーナス大盤振る舞い。
松岡修造のときは、見ていてもあれが出来過ぎくらいの限界という感じがヒシヒシと伝わってきましたが、彼の場合は、まだ上に行けるという期待感がハンパじゃない。
あれだけ絵になるイケメンが、これだけの実力を見せてくれるわけですから、鬼に金棒。
なんだか、ユニクロのスポーツウエアを来て、カップヌードルでもすすりたくなってきます。
2014年9 月 9日 (火曜日)
iPad お絵描きギャラリー 富嶽六景
いわずもがな、「富嶽三十六景」を描いたのは、江戸時代の浮世絵師・葛飾北斎。
満八十八歳まで生きたといいますから、この時代としては、掛け値なしの長寿。
それだけに、生涯に残した作品は、版画、肉筆画、本の挿絵など、ジャンルを問わずに3万点。
日本だけではなく、ゴッホやモネなど、当時のヨーロツパの印象派と呼ばれる画家たちにも、多大な影響を与えたのは有名な話。
アメリカのライフ誌発表による、「この1000年で最も重要な功績を残した世界の人物100人」の中に、日本人としては唯一人選出されている偉大な芸術家です。
その彼を一躍、浮世絵界のトップリーダーに押し上げたのが、かの有名な「富嶽三十六景」。
しかし、このシリーズがはじまった、文政6年には、彼はすでに六十三歳。
そこから足掛け十年の歳月をかけて完成したシリーズでした。
当時の江戸は、空前の旅行ブーム。
今のような洒落たガイドブックのなかった当時、北斎の描く「富士山」は、江戸庶民の間で飛ぶような勢いで売れました。
北斎は、ある意味、日本で最初のプロの絵かきと言ってもよかった人物です。
というのも、それまでの画家たちは、洋の東西を問わず、みなパトロンに抱えられたお抱え絵描きたちばかりだったんですね。
従って、基本的に彼等の描く作品は「売り物」ではなかった。
しかし、北斎の描く浮世絵を購入したのは、みんな江戸の庶民たち。
つまり、パトロンがいなかった北斎は、江戸の町人たちに売れる絵を描かなければ食べていけなかったという事情があります。
これが、自由闊達で、縛られず、しかも庶民のバイタリティに満ち満ちた北斎の画風を生みました。
富嶽三十六景は、当時の庶民の生活を活き活きと描き込んであることも、作品の大きな魅力の一つ。
富士山自体も、遠景で捉えた構図、画面いっぱいにドカーンと描かれた構図など様々。
しかし、一つとして、同じアングルや、構図のものはありません。
あの波間に、富士山の遠景が覗ける「グレートウェイブ」は有名な作品ですが、
あのインパクトの有る構図は、今や日本が世界に誇る輸出産業になったアニメにも、そのDNAが脈々と流れていると言っても過言ではないでしょう。
安部総理は、日本のアニメを代表とするコンテンツ産業を、世界に向けて発信していこうという「クールジャパン」政策を、成長戦略の一つとして打ち出していますが。その意味でいえば、この葛飾北斎などは、その「クールジャパン」の先駆けとなった人物と言っても過言ではないでしょう。
さて、その彼の描いた「富嶽三十六景」(実際は、後から十枚追加されて四十六景が正解)には、だいぶ足りませんが、六景ほど富士山をイラストで描いてみました。
もちろん、キャンパスはiPad。
構図や素材は、葛飾北斎の時代では、描けなかったものを積極的にチョイスしてみました。
まずは、「富嶽六景」とくとご覧あれ。
こちら、手前は茶畑。
我が社のある埼玉県入間市は、隣に狭山を抱えるお茶処で、茶畑が一面に広がっているところですが、さすがに富士山は、これほど近くには見えません。おそらくこれは、富士山のお膝元、静岡県の茶畑でしょう。
これは夕焼けの富士山。
「富嶽三十六景」には、「赤富士」はありましたが、街の灯がポツポツと灯る、夜景は、まだなかったですよね。
これも、富士山の麓を疾走する新幹線を捉えた構図。
富士山と新幹線という日本を代表するアイコンですから、もしも今の時代に葛飾北斎が生きていたら、取り上げた素材だったかもしれません。
これは、富士山の頂上を、飛行機からのアングルで捉えたカット。
これも、江戸時代に生きた、彼には描けなかった構図ということで一枚。
これは、中秋の名月ということで、Google から、「富士山 月」というキーワードで画像検索してヒットした写真を元にして描いた一枚。
最後の一枚は、夕闇の駿河湾から、富士山に隠れる月を描いた一枚。
葛飾北斎は、十年かけて、富士山の見える関東八州東海道を、自分の足で歩いて、四十六枚の浮世絵を描きましたが、iPad 使いのにわかイラストレーターとしては、すべてネットから拾ってきた画像を元に作成いたしました。
道楽イラストレーターとしては、どうしてもウケのいい人物画を描きたくなってしまうところですが、たまには風景画もおつなものです。
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