柿沢謙二ブログ

映画「日本の夜 女・女・女物語」1963年松竹

 

Amazon プライムで、昔々の怪しげな映画を発見。

 

製作されたのは、1963年と言いますから、東京オリンピック前年の高度成長期真っ盛りの頃。

池田勇人首相による「所得倍増計画」の音頭取りに乗って、日本中が経済成長に明け暮れていた時代の性風俗を中心に活写したドキュメンタリー映画です。

ドキュメンタリーとは言っても、かなりヤラセが入っているのは一目瞭然なので、モキュメンタリーの方に近いかもしれません。

「世界残酷物語」のヒットをきっかけに、世界中で、モンド映画が量産されるようになっていた時代に作られた作品です。

本作は、その波にしっかり乗った和製モンド映画。

と同時に、本作は黎明期のピンク映画の走りともなった作品です。

今でこそ、エロの王道はAVですが、まだビデオなどもなかった頃のエロといえば、ポルノ映画が主役でした。

ご存知のように、1970年代に入って、日活は「ロマン・ポルノ」に舵を切っていましたし、東映も時代劇ポルノ映画で、必死に映画離れしてゆく観客を引き止めようとしていました。

ポルノ映画を作っていたのは、この二社だけではありません。

大蔵映画や新東宝興業などポルノ専門の製作会社もあり、高校の頃は、大宮にあったオークラ劇場に、よく学校をサボってしけこんでいたものです。

ポルノ映画興行は、二本立て、三本立てが当たり前でしたので、今のように入れ替えなどなかった時代でしたから、終日ポルノ映画館で過ごしていましたね。

そうそう、忘れられない思い出として、平日昼間のポルノ映画館で、バッタリとクラスメートと鉢合わせしたことがありました。

特に仲の良い友達ではなかったのですが、それをきっかけに、微妙な友情が芽生えましたね。

 

さて、ピンク映画と言えば、僕らがお世話になったポルノ映画から、さらに遡った時代のエロ映画の総称です。

1960年代のピンク映画というと、若松プロなどの過激な作品が有名ですが、こういった和製モンド映画もピンク映画の一画を担っていました。

ヤコペッティの王道モンド映画などは、洋画系映画館で見た記憶がありますが、こういうヤラセのドキュメンタリー映画には、ほぼ美人が出てこないので、個人的には、あまり好きではありませんでした。

やはり、こちらとしては、なけなしの小遣いを捻出して、純粋にエロを楽しみたくて映画館に行っているわけですから、松坂慶子や大原麗子(古いなあ)のようなトップ女優のようにとはいかなくとも、そこそこスタイルのいい見栄えのする女優のヌードくらいは拝みたいわけです。

とにかく、思春期の頃には、映画というものは、実生活では見れない美人を、スクリーンで楽しむエンタテイメントと思っていましたので、たとえエロいシーンはふんだんでも、そこらにいるようなお姉さんやオバサンのエロシーンでは、入場料の元を取れないという思いはありました。

ですから、この手の怪しげな和製モンド映画にお金を払ってみた記憶はないので、記憶にあるのは、おそらく全て予告編の映像だったと思われます。

 

しかし、この歳になって改めてみてみると、この手の映画は、またちょっと見方が違ってきます。

純粋にエロでは楽しめないものの、時代を映す風俗映画としては、それなりに楽しめるわけです。

懐かしき昭和のレトロな雰囲気は、今になってみれば大好物。

本作は、ほとんど、脈絡のないシーンの切り貼り映画なのですが、これを上手く繋げていたのが三木鮎郎のナレーションでした。

この方、今の方達はほとんど知らないでしょうが、僕の世代では、「11PM」や「スター千一夜」などの司会を軽妙にこなしていた小洒落たオジサンのイメージが微かにあります。

そして監督は、武智鉄二。

この人は、舞台演出家としても有名な人です。

しかし、なんといっても、この人のキャリアで特筆に値するのは、大島渚監督の「愛のコリーダ」の後にはなりましたが、「白日夢」という本番映画を撮っていること。

エロ愛好家としては、要チェックな監督ですね。

本作は、その武智鉄二の監督デビュー作ということになります。

モンド映画ですから、もちろんストーリーはありません。

ニュース映画の、エロ・バージョンといったノリです。

まあまあ、これでもかと、当時の性風俗と、それを彩る女性たちが登場するのですが、びっくりしてしまうのは、その彼女たちの、なんと垢抜けないことよ。

もちろん、映画に出演するわけですから、登場する女性たちは、それなりにバッチリと化粧は決めているのですが、悲しいくらいに、美人というカテゴリーに収まる女性たちが、出てきません。

これは最後まで徹底していて、武智監督は、そこにこそエロの本質があると言わんばかり。

本作は、むしろそれを楽しむ映画と言ってもいいのかもしれません。

映画に登場する男性たちは、そんな彼女たちを前にして、それなりに鼻の下も伸ばしているのですが、彼らには、果たして彼女たちが一体どう見えていたのか。

ここに俄然興味が湧いてきました。

おそらく、今この企画で映画を作ったとしたら、女性たちのグレードはもう少し上がっているだろうと思われます。

スタイルもそうです。あの当時は、トランジスター・グラマーなどという流行語もありましたが、その体型の差は一目瞭然。

とにかく、一般女子であっても、足の長さが決定的に違います。

もちろん、今の世の中にも、50年前の体型そのままの女子もいるかとは思いますが、おそらくその平均値で言えば、今の女性たちの方が相当上回っていることは実感できます。

 

ん? 待て待て。

 

体型の変化は確実にあるとしても、では果たして性的見地から見たナイスバディは、果たしてどちらなのか。

この問題はありそうです。

なるほど、女性美も時代と共に移り変わるとすれば、これはそう単純に判断してはいけないのかもしれません。

もしかすると、この映画の時代の男性諸氏が、逆に今のうら若き一般女子たちを、性的見地からみたら、セックス・アピールを感じるのか。

もしかして、今時の女性たちには、まるで美を感じないという可能性もあります。

そういえば、僕らの父親世代は、こんなことを言っていました。

 

「なんと言っても女はケツだよ。結婚するなら骨盤が決め手。」

 

今なら、セクハラと一刀両断にされそうな物言いですが、そんな男たちの戯言をシカトして、ひたすらモデルのようなスラリとした体型を維持しようとダイエットに励む今の女子たちに、もしかすると昔の男子たちは、性的魅力は感じない可能性はありそうです。

 

では、昔の女性たちは、美しかったのか。

世に写真が登場する以前の女性美の記録は、古典絵画を検証するしかありません。

絵画における女性像を見る限り、日本においても、欧米においても、描かれている女性たちは、ほぼ例外なくふくよかであることにハタと気がつくわけです。

ヌード絵画は多いですが、描かれている裸身は、たいていムッチリ系ではありませんか。

痩せてガリガリの女性を、女性美として、絵の素材にしている例を知りません。

では華奢でスマートなことが「女性美」とされたのは、いつ頃のことなのか。

1920年代に、ココ・シャネルが登場したあたりからでしょうか。

彼女のデザインしたスーツを着こなす女性たちは、おおむねスマートでした。

しかし、なんと言っても決定的だったのは、1950年代に、オードリー・ヘップバーンが登場してからでしょう。

彼女は、女性美の概念をガラリと変えてしまったパイオニアだったと言えます。

日本では、1968年に、モデルのツイッギーが、ミニスカート旋風を巻き起こして、「女性の美」の潮目が変わった気がします。

以来、日本女性たちは、古き良き昭和の女性美を良しとせず、日々ダイエットに励み、欧米スタイルの食生活を取り入れ、スラリとした、モデルのような体型になろうと涙ぐましい努力をするようになったのは、誰もが知るところ。

この努力が、果たして、生物学上正しいものなのか、そうでないのかはとりあえず置いておくとして、50年における歳月をかけて、女性美のモノサシが変わったことだけは間違いのない事実でしょう。

映画マニアとしては、この時代のトップ女優だった高峰秀子、佐久間良子、若尾文子、八千草薫、香川京子などの、いわば「最も美しい女性たち」ばかりをみて来たわけで、いつに間にか、それが、その時代の水準と勘違いしてきてしまった節がありますが、一般女性に目を向ければ、本作のレベルこそが現実だったのかもしれません。

個人的に色気付いてきたのは、僕の場合は、1970年代になりますが、その10年であっても、一般のレベルにおいて、女性たちは、この映画の頃の水準よりは美しくなったと言うのは実感です。

一つ確実に言えそうなことは、平均的に言えば、いつの時代であっても、その時代の「今」の女性たちが、その時代の男性たちからは、一番美しく見えると言うのが実感であると言うこと

つまり難しいのは、その実感が、果たして絶対的なものなのか、相違的なものなのかということです。

果たして女性たちは、時代を追うごとに着実に美しくなっているのか、それとも、それは「男性からの眼」も含め、全ては時代の美意識に翻弄されているだけのことなのか。

 

平安時代の女性たちは、文献や当時の絵画から伺えることは、概ねおチョボ口で、一重の切れ長の目、そして黒髪というのが美人のテンプレイトでした。

その日本美人の典型とされる小野小町を、もしも現代につれて来たとしたら、果たして彼女は、普通に美人であるかどうか。

写真などのなかった時代に、「絶世の美女」と謳われたクレオパトラや楊貴妃が、もしも今の時代にYouTube に動画をアップしたら、果たして何人の男子たちが「イイね」ボタンをクリックするか。

これは、クラシック美女大好きオジサンとしては、大変興味のあるところです。

 

案外、本作に登場する「女・女・女」の皆様よりも・・・

映画「ヴェノム」2018年アメリカ

ヴェノム

 

映画は、出来る限り事前情報を頭に入れないで見るようにしています。

なるべく先入観なしで見たいわけなのですが、それでも、タイトルや宣材画像からでも、映画の中身は想像してしまうもの。

本作を鑑賞するにあたっては、はなっから「エイリアン」や「プレデター」「遊星からの物体X」のような本格SFホラーかなと勝手に思いこんでいましたね。

 

しかし、冒頭いきなり「マーベル」のロゴが出てきて、なんだかちょっとやな予感が頭をかすめます。

冒頭、ライフ財団が打ち上げたロケットが、シンビオートという宇宙生命体を数体連れて地球に墜落します。

そして、そのうちの一体が、人間に寄生して、次々と宿主を変えていく展開。

はい、これはいいでしょう。

この手のSFホラーの王道です。

異星人に人間の体が乗っ取られる作品としては、ジャック・ショルダー監督の「ヒドゥン」や、マチルダ・メイが艶っぽかった「スペース・バンパイヤ」、「スピーシーズ」シリーズなど、この路線の作品は多いわけです。

ライフ財団のリーダーは、地球がいずれ自滅をする前に、宇宙に脱出する計画を画策している若き大金持ち。

シンビオートと人間の合体を研究するために、次々とホームレスを実験台に使うマッド・サイエンティストです。

この辺りのキャラクターは、007シリーズで、嫌と言うほど見ていますので、まあそれでもまだなんとか本格SFの線は崩さずにみていられました。

しかし、いよいよ、主人公の記者エディの体に、一体のシンビオートが入り込み、ヴェノムとして、その姿を表す段になると、本格SFとして楽しめるのはもはやここまで。

とにかく、この怪物がどことなく、可愛いのですから、もういけません。

 

とにかく、このヴェノムの造形が完全にマーベル・コミックのノリなんですね。

宇宙生命体としての恐ろしい造形としては、ハンス・R・ギーガーがデザインした、エイリアンのクリーチャーには遠く及ばず。

その漫画的につり上がった両目は、まさにマーベル・コミック・キャラクター。

そして、体を乗っ取ったヴェノムと、乗っ取られたエディのやりとりは、まるであの「寄生獣」ときては、もはや本作を本格SF作品として楽しむのはもはや不可能。

ここで潔く、これはマーベル作品なんだと、頭の中でスイッチを切り替えることにしました。

Wiki によれば、この「ヴェノム」は、マーベル・コミックの雄「スパイダーマン」に登場したヴィランで、本作は、ヒット・シリーズ「スパイダーマン」のスピンオフ企画として製作された作品とのこと。

つまり、本作は、スーパーヒーローは登場しないものの、「バットマン」シリーズからのスピンオフ作品として、大成功を収めたスーパーヴィラン「ジョーカー」よろしく、初めから、悪のヒーローにスポットを当てた、アンチヒーローのマーベル映画として楽しむのが正解だったというわけです。

 

さあ、そうとなれば、それはそれで楽しむことにしないと、見る意味がありません。

中盤これでもかと繰り広げられるカーチェイスは、SF映画というよりは、むしろアクション映画のノリ。

リアルには、全く感情移入ができない自己チュー男のエディも、コミックの主人公としてなら、まあなんとかギリギリ許せるキャラに思えてきます。

ヒロインとの絡みもいかにも、スパイダーマン的展開。

そして、いつしかエディとヴェノムとの間に、友情が芽生え・・・

とまあ、そんなわけで、見終わってみれば、希望した本格SFではなかったにせよ、最終的には、ちゃんと楽しめる映画にはなっていたのがさすがハリウッド作品。

僕のようなとんだ勘違いオジサンも、最後には見事に丸め込んでしまう圧倒的な映画力。

これぞ、アメリカ映画のエンターテイメント能力の懐の深さと言えましょう。

 

あっぱれマーベル!

ドラマ「エクソシスト Season 1」2016年アメリカ

エクソシストSeason1

 

ネタバレ致しますので、未見の方はご注意を。

 

以前からAmazon プライムのラインナップにあって、気になっていたのがこのドラマです。

ドラマは、よほどひどいものでない限りは、ズルズルと引き込まれて、気がつけば長い時間を割いてしまうので、あまり見ないようにしているのですが、あの「エクソシスト」のテレビ版ということになりますと、多感な頃に見た映画版には大ショックを受けた世代としては、スルーするわけにもいかないと思い今回一気に鑑賞。

ドラマは、映画版の40年後という設定で、脚本は上手に練ってありました。

知っている俳優は「テルマ&ルイーズ」のジーナ・デイビスくらいしかいませんでしたが、彼女の次女で、悪魔に取り憑かれる少女ケイシーを演じたハンナ・カルスカは、映画版のリーガンを演じたリンダ・ブレアよりも明らかな美少女で、これはかなり感情移入できました。

ドラマの恐怖シーンは、かなり映画版の演出にオマージュを捧げていて、性器に十字架を・・・のシーンや、スパイダー・ウォーク(これは、ディレクターズ・カットで復活)、首の360°回転などを彷彿とさせるシーンは、出るかと見せかけておいて、意表をついた場面で登場。

あれやこれやは、きちんと盛り込まれています。

もちろん、ちゃんとテレビ版オリジナルの恐怖演出も盛り込まれています。

白眉は、目玉がひっくり返って、３つ目の瞳が現れるシーン。

これは、ドラマ全般にわたって、効果的に使用されていますのでお見逃しなく。

 

ドラマには、二つのサプライズが用意されていました。

一つ目は、ジーナ・デイビス演じるアンジェラ・ランスが、実は映画版のリーガン・マクニコルその人だったというサプライズ。

そして、映画版ではエレン・バーンステインが演じていたリーガンの母親クリス・マクニコルも登場。(役者は違いましたが)

ドラマ版は、完全に映画版のストーリーを踏襲した内容になっていました。

そんなわけですから、このドラマ版は、今風な言い方をすれば、完全に「シン・エクソシスト」と言ってもいい内容。

映画にショックを受けた世代は、しっかり取り込もうというドラマの作り方をしていました。

しかし、全10エピソードのうち、映画同様の筋書きをなぞっていたのは、8話まで。

ん? これで終わらすかと思わせておいて、ラストの9話10話では、ドラマ・オリジナルのクライマックスが待っていました。

まあ、そこまで語るのは野暮なので、是非未見の方はご覧になってみて下さい。

Amazon プライムで視聴できます。

 

オカルト映画ブームの頃の「全米」は、よく「恐怖のどん底」に突き落とされていましたが、キリスト教がベースにある社会では、悪さをするのは概ね悪魔でした。

クリスチャンの割合が1%という日本では、もっぱらホラー映画の主役は悪霊。

悪魔が登場する欧米ホラー映画と、悪霊や妖怪が跋扈する和製ホラー映画では、どちらが怖いかというと難しいところですが、怖さのツボは、微妙に違う気はしています。

エクソシストは、少女が悪魔に憑依されてしまうホラー映画ですが、日本で憑依というと、昔は狐か狸、もしくは犬が猫など、動物系と相場は決まっているので、悪魔に比べれば、やや格下と言う気もします。

 

「エクソシスト」は、ドラマ版でも、映画版でも、少女が悪魔に憑依されるきっかけとなさたのがウィジャボード。

日本で流行したスタイルで言えば、これはほぼ「コックリさん」ですね。

これは小学生の頃に、クラスの女子の間で流行していた時期がありました。

彼女たちの儀式に突然招待されて、五十音を描いたボードの前に座らせられたことがあります。

好きな女子の名前を心に浮かべてと言われて、正直にそうしていたら、これをドンピシャ当てられて驚いたことがあります。

誰にも言ってはいないつもりでしたが、今にして思えば、おそらく、遊び仲間の誰かが察して、このグループの女子にチクっていたのでしょう。

 

そう言えば、コックリさんグループのリーダーは、目がつりあがっていて、どこか狐に似ていた気も・・

映画「西部戦線異状なし」1930年アメリカ

西部戦線異状なし

 

ロシアとウクライナの戦争は、勃発からすでに4ヶ月が経ちますが、いまだに多くの悲劇を量産しながら終わる気配を見せません。

プーチン大統領は、戦争を始めた当初、この戦争は数日で決着がつくとたかを括っていたと言います。

それほどに、圧倒的な軍事力の差があったことは事実でしょう。

しかし、直接の軍事行動には参加しないと表明した各国は、ウクライナに対して、武器供与や情報提供などの軍事支援は積極的に行い、協力体制を進め、ウクライナは、国際世論も味方につけながら、軍事大国ロシアを相手に今でも戦いを続行しています。

この戦争がこれだけ長引くことを、プーチン大統領は全く想定していませんでした。

戦争とは、いつでも想定外に転がってゆくもの。

一度始まってしまえば、結局どちらの思惑通りにも進まないことが多いと言うことです。

 

今から、100年以上も前に、世界中の列強を巻き込んだ、人類史上初めての世界大戦も、それは同じでした。

1914年6月28日に発生したサラエボ事件を引き金に、この第一次世界大戦は始まりました。

ナポレオン戦争以来、およそ100年近く戦争らしい戦争を経験していなかったヨーロッパには、どこか平和ムードが漂っていました。

戦争に駆り出されたヨーロッパの若者の誰しもが、この戦争はクリスマスまでには決着がつくと信じていました。

しかし、この戦争の決着はなかなかつかず、いつしか参加国全てにとって総力戦となり、兵士だけではなく、銃後を守る国民と国家財政をもとことん疲弊させながら4年間も続くことになるわけです。

この戦争を長引かせた最も大きな原因となったのは、この戦争での主力となった武器にありました。

それは、機関銃とライフル銃です。

戦争も後半になってくると、この大戦では戦車や飛行機も登場し、悪名高い毒ガス兵器も使用されます。

しかし、後の第二次世界大戦では、活躍するこれらの最新兵器は、まだ第一次大戦では十分に武器としてこなれてはいません。

戦車は戦場で故障し立ち往生してしまうこともしばしば、飛行機も複葉機に機関銃を持ち込んで撃っていたり、人が直接爆弾を投下していたりで、まだまだ武器として未成熟。

実際の戦場では偵察機としての役割の方が重要でした。

毒ガス兵器も、すぐに対応策として、ガスマスクが開発され、雌雄を決するような決定的な武器にはなっていません。

戦場での主力武器が、機関銃や命中制度が上がったライフルということになると、突撃してくる相手を待ち構えて一斉に撃ちまくる守備戦の方が圧倒的に有利となります。

そうなると、守備体勢を固めながら、相手の攻撃を待つという戦法になるため、前線には、両陣営の長い塹壕が掘り進めらることになります。

痺れを切らして、突撃を敢行すれば、たちまち機関銃の餌食になります。

こうなると、最前線では、塹壕に身を潜めながら、ひたすら相手の攻撃を待つという布陣になるため、戦線は一気に膠着状態となります。

 

第一次世界大戦の西部戦線においては、歩兵たちの仕事の8割は、塹壕をひたすら延長していく労働に割かれることになります。

こうなると最悪なのは、自陣の背後に塹壕が回り込まれること。

これを回避するために、この塹壕延長合戦は果てしなく続き、最終的に、この大戦を通じて伸びた両陣営の塹壕は、イギリス海峡から、永世中立国スイスの国境まで、およそ750kmにわたっていたと言いますから凄まじい話です。

戦争は長期戦の様相を呈し、両軍の兵士たちは、不衛生極まりない塹壕の中で神経をすり減らしながら、身を潜め、死の恐怖とも向き合い、開戦当時の意気込みは何処へやら、次第に戦争そのものに対して懐疑的になっていくわけです。

 

本作の原作小説を書いたレマルクは、実際にこの大戦にドイツ兵として従軍し、塹壕戦を体験しています。

彼が前線に送られたのは、戦争末期の1917年。

この頃には、ドイツのヤケクソとも言える潜水艦無差別攻撃で怒らせてしまったアメリカの参戦により、ドイツは降伏に向かってのカウントダウンが始まった時期。

レマルク自身は、戦闘中の負傷で軍病院のベッドの上で戦争終結を迎えていたようですが、戦争末期の前線兵士たちの悲痛な叫びは、彼の脳裏には焼き付いていたはずです。

この小説は、終戦から10年が経った1929年に発表されて大ベストセラーになり、彼は一躍人気作家になったわけですが、彼はそれ以降も一貫して、両大戦を背景にした作品を残しています。

とまあ、偉そうに言ってますが、僕が知っているのは、彼の作品を原作にした「凱旋門」を、イングリット・バーグマンの美しさに惹かれて、名画座に見に行ったくらいのもの。

ちょっとWiki してみると、この人は、絶世の美女グレタ・ガルボやマレーネ・デートリッヒなどと浮名を流したなんて書いてありましたから、かなりの色男だったようです。

ちなみに、奥様だったのは、チャップリンの「モダン・タイムス」「独裁者」に出演していたポーレット・ゴダード。

 

さて彼のこの原作が映画化されたのは、小説発表の翌年の1930年です。

本作は、アカデミー賞の作品賞と監督賞も獲得した古典的名作。

主人公のパウルは、もちろん原作通りにドイツ人として描かれていますが、アメリカ映画であるため、当然ながら出演者が話しているのは英語。

さすがにここは、少々違和感がありました。

まあしかし、これは映画という娯楽の暗黙のお約束として、観客は飲み込まなければいけないところでしょう。

しかし、それ以外の細部は、戦争からまだ10年しか経っていないこともあり、概ね当時の状況が正確に描かれていました。

第一次世界大戦を舞台にした名作は、その後もたくさん作られています。

本作も1973年にリメイクされていますし、個人的に衝撃的だったダルトン・トランボ監督の「ジョニーは戦場へ行った」も、第一世界大戦が舞台。

最近では、前編をほぼワンカットで撮り切ったサム・メンデス監督の「1917」も傑作です。

しかし、それらの作品よりも、本作の方がリアルだと感じてしまった理由は明白です。

それは、NHKの記録ドキュメント番組「映像の世紀」を見ていたからですね。

第一次世界大戦は、実は人類史上初めてカメラが捉えた戦争だったわけです。

もちろん、当時の映像ですからモノクロですが、そこに刻まれていた生々しい戦場の記録はかなり衝撃的でした。

この記憶が鮮明でしたので、この時代の映像としては、後年のカラー作品よりも、まだカメラの性能がそれほど変わっていない時代に作られた本作の映像のタッチの方が、よりリアルに感じられたのでしょう。

 

映画には、主人公が敵兵の死体と涙ながらに語り合うシーンや、少年たちを戦争参加へと煽る、かつての教師の授業に顔を出した彼が、生徒たちに向かって、戦争に対する懐疑を吐露するシーンなどは、反戦ムードがピリピリと漂いますが、本作が製作されたのはなんと言っても1930年です。

ドイツでは、ヒットラーが頭角を表し、やがて全ドイツの総統になろうとしている時期。

原作者のレマルクの反戦小説は、当然ヒトラーにはマークされ、彼はナチスから迫害を受けることになり、やむなくアメリカに亡命しています。

彼の妹は、ナチスに捕えられ処刑されています。

第二次世界大戦で世界が再び戦火を交えるのは、この映画公開された10年後のこと。

この後、ハリウッドで山のように量産されていく勇ましいエンターテイメント戦争映画と、本作は明らかに一線を画しています。

地獄のような戦場で主人公が心を通わせるようになった、父親ほども歳の離れた戦友を背中に背負いながら亡くし、最後は、塹壕の外を飛んでいた蝶を捕まえようとして、敵狙撃兵に撃ち殺されたしまう主人公パウル。

映画はそこで、エンドマークとなりますが、原作小説の方にはこの続きがあります。

パウルがライフルで撃ち抜かれた日の、本部への戦況報告はこう伝えられます。

 

「西部戦線異状なし。報告することは特になし。」

 

戦争が日常化すれば、人が死ぬことさえも、特別ではない日常になってしまう恐ろしさこそ、この作品が伝えている強烈なメッセージです。

人間は悲しいかな、どんな状況でも、長く続けば次第にそれを、新たな日常として受け止めてしまう生き物だと言うこと。

それは、今回のCovid-19 パンデミックが見事に証明しています。

今や我が国には、公共の場所でマスクをしない人などほとんどいません。

つい3年前の日常から比べれば、嘘のような現実を、我々はいつの間にか受け入れているわけです。

 

同じように、気がつけば我が国は、いつの間にか、集団的自衛権を認める国にされてしまっていて、世界のどこかで火の手が上がれば、自分の国とは直接が関係なくても、同盟国との利害関係により、一緒に戦争に参加しなければいけない国になってしまっています。

第一次世界大戦が始まる前の国際情勢は、ナショナリズムの台頭と帝国主義により、ヨーロッパ各国が自国の覇権を巡って、来るべき戦争を睨みながら、同盟関係や密約を交わしまくっていました。

この辺り、なにやら、今の国際情勢と非常に似ているのが恐ろしいところ。

20世紀初頭、イギリス、フランス、ロシアは、ドイツの動向を睨みながら三国協商を結び、ドイツはドイツで、イタリアとオーストリアで三国同盟を結んで睨み合いをしています。

そんな状況の中、「火薬庫」と言われたバルカン半島のサラエボで、パン=スラブ主義を訴えるセルビアの青年が、パン=ゲルマン主義のオーストリア皇太子を暗殺する事件は起こってしまいます。

激怒したオーストリアは、当然セルビアに宣戦布告。

これに、同じパン=スラム主義のロシアが参戦すると、ドイツも参戦。

あとは交わした協力契約に従って、あれよあれよと言う間に各国が戦争に参加していったわけです。

サラエボ事件から一およそヶ月のうちに、ヨーロッパは、第一次世界大戦の渦に飲み込まれてしまいます。

その戦火は、やがて日本やアメリカを巻き込んで、世界中を火の海にしていくわけです。

 

戦争は始まってしまえば、何がどう転ぶかは予測不可能なもの。

ロシアとフランスに挟まれて不利なロケーションだったドイツが立案していた戦略シュリーフェン・プランは、ロシアが前線に兵力を動員する前に、全兵力の9割を西部戦線に向かわせ、まずフランスを叩き潰してから、電光石火で東部線線へとって返すと言うもの。

そのために、ドイツ軍はフランスの首都パリに近いベルギーを抜けて進軍しようとしましたが、当時のベルギーは中立国。

この大反則行為に結束した仏英両軍と激突したマルヌの戦いにおいてドイツ軍は惨敗してしまいます。

進軍力こそ最大の防御と確信していたドイツは、仏英軍の塹壕からの機銃操作で前線の兵士の多くを失い、自軍もまた塹壕戦に作戦を切り替えることを余儀なくされ、以降戦争は泥沼化していきます。

戦況を打開するために、両軍は度々相手軍に対して猛攻をしかけますが、結局進軍した方が返り討ちに遭う展開は覆らず。

結局、第一次世界大戦は、戦争継続を拒否したキール軍港の水兵たちの反乱をきっかけに起こったドイツ革命により終結します。

最終的にこの戦争を終わらせたのは、新兵器でも戦術でもなく、戦争そのものにノーを突きつけた兵士たちの戦線離脱だったわけです。

生身の人間たちが、命をかけて遂行していく戦争の勝敗の行方は、結局神のみぞ知ると言うこと。

この大戦を通じて、命を落とした兵士たちの数は、両陣営合わせて1600万人にものぼります。

この世界大戦から100年が経ち、今や人類は、核兵器という最終兵器を手にしました。

核戦争が始まれば、戦争であるのに、もうそこには兵士すら存在しません。

そこにあるのは、第一次世界大戦での死者を遥かに凌駕する被爆者の数だけ。

それはもう戦争ですらありません。単なる殺戮です。

 

戦争が始まれば、国家は国民に対して、愛国心を煽り、協力を強制してきます。

そして、そのマインド・コントロールに支配されれば、いつか国民はその「空気」を受け入れてしまうことを、戦争の歴史は証明しています。

どんな非日常でも、それに誰も声を上げずに、長い時間が経過すれば、いつの間にか人はそれを新しい日常として受け入れてしまう生き物だと言うこと。

戦争では、多くの人命が無慈悲に奪われていきます。

肉親や友人を奪われた多くの人たちは、嘆き悲しみます。

しかし、それがいつか、当たり前の日常となった時に、もはや人は涙すら流さなくなるのかもしれません。

そんな社会になれば、恐ろしいことではありますが、誰がどこで命を奪われようと、「異状なし。報告するべきことなし」で片付けられてしまうことになるわけです。

 

例え、異状な世界に支配されても、その中で、いかに正気を保っていけるか。

難しいところです。

映画「劇場版MOZU」2015年東宝

劇場版MOZU

 

久しぶりに連続ドラマを見たんですね。

 

2014年にTBS・WOWOW共同で作られた「MOZU Season 1 〜百舌の叫ぶ夜〜」というミステリーです。

西島秀俊、香川照之、真木よう子という三人が共演するかなり重々しいテイストの宣材写真は、オンエア当時からチラチラと見ていたので、人気海外ドラマ「ツイン・ピークス」ファンのミステリー愛好家としては、ちょっと同じ気配を感じて、気にはなってはいました。

しかし、定年退職後は、現役時代に撮り溜めた、映画やドラマを少しずつ見ていく予定がびっしりで、新しいドラマを見る時間は割けないと思い、多少は気になるものがあってもやむなくスルーしていました。

とにかく、ハマりやすい性格ですので、よく出来ている、出来ていない関係なく、ドラマは一度見始めてしまいますと、よほどひどいものでない限り、大抵は最終回まで一気に見てしまいます。

この「一気に」と言うのがクセモノです。

つまり、ドラマに関しては、オンエアされているリアルタイムで、見る習慣がありません。

と言うのも、病的にせっかちですので、ドラマのいいところで、バサッと寸止めされて「また来週」とやられるのが大の苦手なんですね。

そのため、ビデオの時代になってからは、気になったドラマは、とりあえず第一話から最終回までを、全部録画しておいて、休みの日などに一気に見るというスタイルをずっと貫いておりました。

そう言うわけですので、ドラマは、一度見始めてしまいますと、ぶっ通しで10時間ぐらいの時間が持っていかれますので、サラリーマン時代の貴重なフリータイムの配分を考えると、ここはとりあえず録画だけしておいて、旬が過ぎるのは覚悟の上で、定年退職後にゆっくりと見ることにしようと決めたわけです。

こういう事情で、今でも、自前のDVD保管チェストの中には、未見のドラマがたっぷり眠っています。

ところが不思議なもので、定年退職後の人生は、やっと始まったばかりですが、意外にもこの在庫には手が伸びないんですね。

そう、世の中はサブスクライムの時代になってきたわけです。

ネットフリックスやディズニープラスなど、一定の月額視聴料を払えば、比較的新しいドラマは見放題。

個人的には、予算の都合で、現役時代ヘビーユーザーだったAmazon の会員特典であるAmazon プライムしか加入していませんが、それでも視聴作品はたんまり。

中には、有料課金の映像作品もあるのですが、無料視聴の作品だけ見るのでも、時間は足りないぐらいです。

こうなると、貧乏根性丸出しで恐縮ですが、いつでも見られる自前のストック作品よりも、無料ならと(正確には年間会員フィーを払ってはいますが)、Amazon プライムの作品を見ることのほうが多くなる訳です。

もちろん、見始めてしまえば、下手をすると丸一日以上を平気で費やすことになる連続ドラマよりは、およそ二時間もすればケリのつく映画を見ることの方が多くはなります。

そんなわけで、連続ドラマを見る機会は、ここ数年は激減していました。

 

とまあ、そんな状況の中で、久しぶりに見た「数年前」の連続ドラマが、本劇場版のベースになっていた逢坂剛原作のミステリーのSeason 1 でした。

当初、「百舌の叫ぶ夜」という副題から、異界の化け物が闊歩する京極夏彦寄りのホラーに近いミステリーかと想像していましたが、そこの予想は完全に外れました。

ドラマは、警察組織の腐敗に、連続殺人犯鬼や、国家プロジェクトの闇などを絡めた、かなり本格的なミステリー。

そこに、ハリウッドばりのカーアクションや、バイオレンスなどをふんだんに盛り込んだ正当ポリス・アクションといった趣きでした。

ハードボイルドなので、登場人物は、やたらと煙草をプカプカ。お酒もガブカブ。

今の時代を繁栄して、分別喫煙や禁煙コーナーなどの風俗も登場しますが、その執拗な描写は見ていて不自然なほど。

演者の喫煙シーンが妙に演技っぽかったのが、ハードボイルドのイメージによせすぎではないかとちょっと気になってしまいました。

さて、物語のベースになっているのは、妻を巻き込んだ爆弾テロの真相を追い求める公安の警部倉木の執念の捜査。これがストーリーの軸になっています。

これに、叩き上げのノンキャリア捜査一課警部補大杉と、公安の美人捜査官明星の人生を絡めて展開していきます。

原作は読んでいませんが、なかなか複雑に絡んだプロットを、ドラマならではの、丁寧な語り口で、上手に盛り上げてくれていたので、全10エピソードを、中だるみすることもなく、一気に見てしまいました。

最後は、テレビドラマとしてはかなり攻めた、空港爆破テロの阻止というクライマックスで締めくくり、ラストカットは、それまで一度も笑わなかった倉木が、大杉と飲み屋で語らいながらニッコリ微笑むと言うシーンで終わるのですが、エンドロールを眺めながら、ふと我に帰ります。

 

「あれ、待てよ。あれはどうなった? そういえば、あの件は?」

 

そんなんですね。

クライマックスの派手さに気を取られて、ドラマ中でふられた謎に対して、回収していないものがいくつかあるのに気がついたんですね。

 

グラークα作戦の件は?

明星美希の父親の件は?

倉木千尋は本当に・・?

 

待て待て。

10時間も付き合ったのに、そこはスルーかよ。

もうこの時には、久しぶりの連続ドラマにすっかりハマってしまっていたので、このモヤモヤは捨ておけません。

視聴者に投げた伏線を回収しないのは、ミステリー・ドラマとしては、反則だろうと思いつつ、続けて　Season 2 全5話も一気に視聴。

まあこれも、評判だったSeason 1 の視聴者を、巧みに、Season 2 に誘導するための手段と考えれば、理解できないこともないので、「乗りかかった船」の途中下船はやめて、最後まで付き合うことにしたわけです。

 

Season 2 は、この手のドラマとしては、Season 1 よりも、さらに攻めてはいました。

「ドラマ化は不可能」とまで言われた原作なのですが、ラストに登場する「あれ」も含めて、このドラマの解決編には通常の警察モノよりは、かなりの予算がつぎ込まれたものと思われます。

キャストにも、蒼井優や佐野史郎といった芸達者も加わり、日本のドラマとしてはかなりのクゥオリティに到達していたと思われます。

WOWOWの制作するドラマには、今までもバスれはなかったという実績は認めるところで、このドラマ・シリーズは、それまでの日本ドラマの一定の到達点にはなっていただろうとは推測します。

もちろん、Season 1 での、謎も、ここでは卒なく回収。

倉木警部は、これでよく死ななかったと言うくらいの満身創痍の活躍の末、「これまでに見飽きた捏造された真実」を蹴散らして、「本当の真実」にたどり着きました。

このラストも、大杉と明星の待つレストランに向かう倉木の「微笑み」で無事エンドロールが上がってくるわけですが、またここでハタと我に帰ります。

「あれ? そういえば、あれはどうした?」

なんと、ここに至ってもまだ回収の謎が残っていることに気がついてしまいます。

 

「ダルマとは?」

「倉木の娘の死の真相は?」

 

謎はまだ残っていました。

これは明らかな確信犯。

なんでそんな中途半端な終わり方をするんだと、半分憤りつつ、Wiki を確認。

案の定、このドラマがオンエアされた、翌年に、同じキャスト、同じスタッフで「劇場版MOZU」、つまり本作が公開されていることを知るわけです。

 

映画興業では、本場ハリウッドに比べてしまえば、苦戦の続く我が国ではありますから、こういったメディア・ミックス戦略もわからないこともないですが、いかにメディアを超えた連続シリーズとはいえ、前作を見ていない人を念頭に置かないやり方で、メディア横断をするのはいかがなものかという疑問は残りました。

レンタルDVDや、サブスクライムが常識となった今では、新作を見るにあたっては、いつのまにやら、視聴者のシリーズ予習は常識だろうと言うことなってしまっていたようです。

思えば、あの「ツイン・ピークス」(旧作の方)も、ドラマの大ヒットの後に作られた「ローラ・パーマー最期の七日間」で、未解決の謎が映画になっていましたが、これはドラマの前日譚という建てつけでしたので、映画単独でも楽しめるようには作ってありました。

いずれにしても、どんなリメイクであれ、パート2であれ、スピンオフであれ、映画と言うものは、それぞれが単独でも楽しめるように作ってあるのが常識だと思っていた点は否めません。

そこを無視したら、見ようと思う観客の絶対数は減るだろうと思ってしまうわけです。

「007」も全作見ていますが、見た順番はバラバラ。寅さんシリーズも同様。

もちろん、それでも問題なく映画は、どこから見始めても楽しめました。

「スター・ウォーズ」の第二作目「帝国の逆襲」を見たときには、映画で初めて、一作単体で完結しないスタイルを見せられてちょっと動揺しましたが、それでも映画はそれなりに楽しめていました。

「ゴッドファザー」も「猿の惑星」も「ターミネーター」も、名作と言われるシリーズは、けっして、順番通りに見ないとわからないという脚本にはなっていません。

劇場版といえば、最近では「新世紀エヴァンゲリオン」を、同じくAmazon プライムで鑑賞いたしましたが、それまでのテレビ放送版は、一切予習しなかった親父世代であるにもかかわらず、劇場版は劇場版で、十分に楽しめました。

今回の本作に関しては、たまたまSeason 1 からストーリーを順番に追っていった流れで、図らずも、一気に劇場版の鑑賞にまでたどり着いてしまいましたが、如何に超豪華キャストをそろえた劇場版とはいえ、前シリーズ未見のまま、本作を単独で鑑賞していたとしたら、果たしてついていけたかどうか。

「宿題を忘れた小学生」の気分だったかもしれません。

 

まあ、そんなことに文句を言ってもしょうがないですが。

 

さて、この劇場版のために残された二つの謎は、もちろん本作においては、きちんと回収されてはいます。

その意味で、ミステリー作品としての大円団にはなっていますが、そこにはドラマと映画の「壁」が歴然としていたと言うのが個人的な感想。

ヒットしたドラマの映画化な訳ですから、一定のファンたちが劇場に足を運ぶことは計算できるわけで、ある程度のヒットは読める作品になりますので、当然ながら制作費は、ドラマ以上にかけられます。

製作費がかけられるとなれば、まずは豪華俳優のキャスティング。

レギュラー陣だけでも、このシリーズは、通常のドラマに比べてかなり豪華になってはいますが、本作にはそれに加え、伊勢谷俊介、松坂桃李、そして、超大型ゲスト・アクターとしてビートたけしをキャスティング。

フィリピン・ロケを敢行したり、一般公道でのドンパチも、ドラマよりは格段にスケール・アップ。

かなり鳴り物入りで、宣伝もされました。

しかし、映画というものは、不思議なもので、制作費をかければかけるほど、面白くなるという法則が成立しないというのがミソ。

本作も、映像的に出来ることがドラマとは格段に増えてしまった分、それを繋げる脚本の方が完全に映像に追っついていませんでした。

脚本が、映像素材を結びつける単なるガイドライン機能か果していなかったことという点は否めないところ。

ビートたけしのラスボスは、ちょっと「地獄の黙示録」の、マーロン・ブランドを彷彿とさせましたが、確かに存在感はあるものの、芸能界におけるたけし崇拝が、ドラマの空気に馴染まずにビジュアル化されているようで、お金をかけた割には、効果が伴っていない印象でした。

タイトルの「百舌」を1人で体現していた池松壮亮も、このタイトル維持のために、無理やり登場シーンをねじ込んだような配役で、松坂桃李との一騎打ちで、それなりのスポットは当てられていましたが、劇場版においては、完全に浮いていました。

ドラマ・シリーズの方では、明らかにドラマのコアとなる部分を、彼にしか出せない狂気の演技で締めてくれていましたので、ここも消化不良。

ミステリーというものは、謎を全て、回収すれば、それでいいと言うものではないと言うことですね。

それだけならば、ミステリー小説を読むだけでも十分なわけです。

映画というものは、まずは脚本ありきが基本。

脚本に仕込まれた謎を解決するのに、効果的なシーンを得るために高額な製作費がつぎ込まれるのならまだ話も分かりますが、お金をかけた場面をつなぎ合わせるために「謎」が仕込まれるのでは、ミステリーとしてはまさに主客転倒。

メディア・ミックスもよろしいですが、連続ドラマの長所を利用して、時間をかけて、丁寧に積み重ねてきた細やかなミステリーの提示と解決のサイクルを、最後の最後で、目を見張る(日本映画としては)アクションの中で、力技でねじ伏せられたような強引な印象はありました。

 

気がつけば、長谷川博己も松坂桃李も、ヒール役はイッチャてる目つきでケタケタ笑い、主人公たちも、ドラマでは丁寧に描かれていた普通っぽさが消え失せて、ヒーロー然として、どれだけ満身創痍になりながらも、次のシーンではケロッとして登場し、公共物を破壊するだけ破壊しても、何食わぬ顔で現場を立ち去るジェームズ・ボンドになってしまっていました。

映画のリアリティはどこへ?

もちろん、日本のドラマでここまで出来るのは「西部警察」を知る世代としてはなかなか感慨深いものがありますが、同じ分野なら、もっと桁違いの製作費をかけて作るハリウッド大作には、まだまだ遠く及ばないのも悲しい現実。

ここは無理して同じ土俵で戦うのは避けて、アニメしか評価されない、弱小映画国家にしかできない、我が国ならではの「オリジナリティ」を模索して世界に認めてもらう方が、現段階では得策なのではと思ってしまいます。

 

とにかく、まる3日かけてはまっていたドラマ・シリーズからは、本作をもってやっと解放されました。

露地栽培の百姓は、雨の日には畑に行けませんので、この時期は良しとしましょう。

そういえば、「ツイン・ピークス」の新シリーズも、まだ未見のままチェストに眠っているんだよなあ。

 

ところで、やはりどうしても、最後までわからなかったことが一つ。

確かに、ダルマの正体は判明しました。

でも、その映像が、どうして不特定多の人の夢の中にだけ登場する?

彼らの共通点は?

そして、そのメカニズムは?

 

まさか、「その答えは、原作小説を読んで」とおっしゃいます?

「シン・ウルトラマン」予習編

シン・ウルトラマン　予習編

 

庵野秀明監修、樋口真嗣監督による、東宝特撮愛が溢れんばかりの新作「シン・ウルトラマン」が公開されています。

Covid-19 の影響で、遅れに遅れた公開でしたが、ネット上では、待ってましたとばかり解説動画のオンパレード。

ネタバレなしから、ネタバレありまで、ここで視聴数を稼がない手はないとばかりに、雨後の筍のように、映画解説系YouTuber たちが、動画を競うように上げています。

どう考えても、「ウルトラマン」放送時点では、生まれていないような若者たちも、まるで、旧シリーズを見てきたかのように解説するので、これには驚いてしまいます。

 

ウルトラマンが放映された、1966年には、バリバリの小学生だった、まさにど真ん中世代の特撮ファンとしては、今回のリメイクは、やはり拍手喝采で迎えたいところ。

しかし、特撮ファンとは言っても、僕の場合は、「帰ってきたウルトラマン」以降のウルトラ・シリーズは、ほとんど見ていません。

これは熱心なファンたちに対しては、やや負い目がありますね。

企画脚本の庵野秀明氏は、世代的にはちょうど僕と一緒。

こちらが、小学校高学年にもなると、早々に怪獣特撮から卒業して、マセた映画ばかり追いかけるようになってしまったのに対し、彼は子供の時の感動を風化させることなく、一途に「怪獣愛」を貫き、「宇宙戦艦ヤマト」や「機動戦士ガンダム」などのSFアニメ王道アニメにも青春を捧げ、自ら「新世紀エヴァンゲリオン」を作り上げることで、国民的クリエーターとなり、「シン・ゴジラ」で、全世代のゴジラ・ファンの溜飲を下げ、今回いよいよ満を持して、原点でもある「ウルトラマン」のリメイクを完成させてくれたというわけです。

 

庵野氏のように人生を捧げるまでの一途な想いはなかったにせよ、現役当時は、こちらもウルトラ・シリーズの怪獣の名前なら、その登場タイトルまで、全てを暗記していたそれなりの怪獣オタクです。

畑仕事をしながら、YouTuber たちの解説動画を片っ端から聞いているうちに、今回の「シン・ウルトラマン」で採用された旧ウルトラシリーズからのネタもとは、ほぼ以下の4話と判明。

 

第三話　「科特隊出撃せよ」透明怪獣ネロンガ登場。

第九話　「電光石火作戦」ウラン怪獣ガボラ登場。

第十八話　「遊星から来た兄弟」ザラブ星人登場

第三十三話　「禁じられた言葉」メフィラス星人登場。

 

そんなわけで、今回は「シン・ウルトラマン」をいずれ見るための予習として、旧シリーズからの上記4話を、再見して、「シン・ウルトラマン」に備えようと思った次第。

「ウルトラセブン」までのウルトラ・シリーズは、見たい時にいつでも見れるように全作DVDを揃えてあります。

 

さて、子供時代のヒーロー「ウルトラマン」を久しぶりに見ましたが、いやあ懐かしい。

特撮技術で語るなら、もちろん最新SFXを駆使した昨今のCG映画と比べれば、大いに見劣りすることは当たり前ですが、それに対して、「なんだやっぱりちゃちかったんだ」なんて野暮なことを言うつもりはありません。

そんなことよりも、当時の自分が、この映像に興奮させられ、夢中にさせられたと言うことが肝心です。

ウルトラマンは、今でこそカラーで当たり前ですが、僕らがリアルタイムで見ていた頃は、白黒テレビが当たり前でしたから、もちろんモノクロ映像。

それを、どの少年たちも一冊は持っていた「怪獣図鑑」で、カラーリングの部分は補完してみていたわけです。

タイトルにドーンと出てくる「空想特撮シリーズ」。

怪獣が、毎週のように登場するという非現実な世界を、庵野・樋口コンビは、「シン・ゴジラ」でやったように、出来る限り、現代の社会にリアルに置き換えて、今はもう還暦近くになっているはずの、当時の少年たちも、そして、ただいま現在で、「ウルトラマン」を楽しもうとしている子供たちも、そして、やたらとリテラシーの高い特撮オタクたちも、全てひっくるめて、納得させ、楽しませようとしてくれているわけですから、頭が下がります。

しかし、誰よりもマニアであったはずのお二人が納得のいく作品を作ってくれれば、こちらとしては文句をつけようとは思いませんのでご安心を。

ただただ、感謝するのみです。

あの当時の技術であれば限界であったことや、緩かった科学考証。今の常識ではあり得ない設定は、もちろんあげればキリがありませんが、この辺りをどう処理するのかは、一切お任せいたします。

 

例えば、中に人間が入る着ぐるみ怪獣ゆえに、4足歩行の怪獣たちの「後ろ足」問題というのがありましたが、実際の4足歩行動物たちのようには曲がらない後足の違和感をどう表現するのか。

今回の映画化では、あの頃にはなかったCG技術が駆使されるので、この辺がどう処理されるかは、ちょっと気になるところ。

「シン・ゴジラ」では、第一形態の4足歩行状態のゴジラの足元は一切描かないと言う演出をしていましたが、今回の「新ウルトラマンでは、ネロンガやガムランなど、4足歩行の怪獣が多く登場しますので、この辺をどう処理するのかは、個人的には注目したいところ、

庵野氏が、旧シリーズの「味」を大切にするのか、それともあくまでリアルを追求するのか。

製作陣のこだわりには興味が湧くところです。

 

科学考証については、だいぶ大人になってから、柳田理科雄氏の「空想科学読本」を読んで、ちょっといやらしい大人視線から、ウルトラマンを再検証したりもしましたが、おそらく、「シン・ゴジラ」をあそこまでリアルに、今の日本に登場させた庵野氏のことですから、ここからのネタも、上手に拝借して、脚本には取り込んでいることだろうと想像します。

 

設定で言えば、科学特捜隊の本部に自由に出入りできていたホシノ少年の存在なんて、子供の頃でも「そんなのありえないよな」と思っていたものですが、そこは「鉄人28号」の金田正太郎少年が、子供ながらに拳銃を所持していたのを容認していたという弱みもあり、「空想科学シリーズ」のお約束だと納得していたものですが、果たして、ホシノ少年に相当する子供は登場するのか。

 

メフィラス星人の回は、巨大フジ隊員が登場することもあって、個人的には好きな回でしたが、彼はフジ隊員の弟に「地球をくれないか」と迫って、結局拒否されて地球を去っていきます。

まさか、このエピソードがそのまま、2021年のウルトラマンの脚本になることはないと思われますが、一体どう処理するのか。

 

「遊星から来た兄弟」では、ザラブ星人が登場しますが、この回には、ニセウルトラマンも登場します。

果たして、「シン・ウルトラマン」にも登場するとするなら、果たして、あんなふうに如何にも悪者風に、目が吊り上がっているのか。

 

等々、数え上げれば、色々と楽しみは満載です。

 

すいません。

セコくて申し訳ありませんが、今年の暮れぐらいには、Amazon プライムで見れますよね?

映画「ズーム / 見えない参加者」2021年イギリス

ズーム/見えない参加者

 

いつかはこんなホラー映画が作られると思っていました。

 

世界中のホラー映画を具に見ているわけではないので、もっと早くに取り上げていた映画もあったかもしれませんが、僕が出会ったものとしては、本作が最初でした。

作られたのは、イギリス。

63分の小品ですので、ホラー映画の醍醐味とも言えるシチュエーション・アイデア一発で作られた野心的な作品。

63分と言っても、エンド・クレジットの後の、ラスト8分間は、テスト撮影の際に実際に、発生した(と思われるような)心霊現象をそのままサプライズ・メイキング風に使用していますので、本編は一時間にも満たないものです。

キャストにも、スタッフにも、知っている人は1人もいませんでした。

「パラノーマル・アクティビティ」や「ブレア・ウィッチ・ブロジェクト」のように、製作費がないことを逆手に取った、アイデア勝負のホラー映画には、案外傑作が多いもの。

必要なものは、「新しい恐怖」の発明です。

ホラー映画に限っては、製作費と有名俳優をふんだんに使えば、怖い映画が撮れると言うわけではありません。

映画における「恐怖」の本質というものは、今まで誰も経験したことのない映像体験を、観客に与えること。

どんなに、お金をかけたセットを組んで、物量と特殊効果に物を言わせて、恐怖シーンを演出しても、それがかつての作品の二番煎じであれば、豪華版であったとしても恐怖効果は半減以下。

製作費の無駄遣いになるに過ぎません。

それよりは、たとえ、お金はかけられなくても、アイデア勝負で、観客に未知の体験をさせる作品の方が、ホラー映画としての矜持を感じます。

むしろ、インディペンデンス感を全面に押し出して、映画っぽくないリアルを追求した方が、ホラー映画としては成功につながる可能性が大です。

 

例に挙げて恐縮ですが、スタンリー・キューブリックの「シャイニング」が、果たしてホラー映画として、成功していたかどうか。

確かに、キューブリックらしい、製作費をたんまりとかけた、格調高いホラー映画ではあったかもしれませんが、あれで怖かったかと言われると、そうでもなかったと言うのが、正直な印象です。

お金をかければ、怖い映画が撮れると言うわけではないと言うことを、確認したと言うのがあの映画の感想。

たとえば、ホラー映画は最後まで撮らなかったヒッチコックですが、「シャイニング」のプロットを、もしもヒッチコックが演出していたら、もう少し怖がらせてくれたような気がしたものでした。

それは、この映画でも感じてしまったこと。

やはり、欧米のホラー映画というと、恐ろしく邪悪な霊か、シリアル・キラーに、登場人物が一人一人殺されていくというのセオリーを、ホラー映画の核にするという不文律があるような気がしています。

でも、このズームのオンライン・ミーティングという、現代ならではの設定を上手に活かせば、わざわざ、この世のものではない異世界の怪物を登場させなくても、十分に怖い物語は作れるような気がしてしまいました。

例えば、参加者の1人が、侵入者に襲われるのを、全員が目撃してしまうとか。

参加者の1人が、実は凶悪犯で、参加者の誰かを殺そうとしているのが、だんだんとわかっていく展開とか。

何か、あのシチュエーションだからこそ、怖くなるような設定は、あったような気がします。

 

個人的には、このCovid-19 パンデミックは、日本のような中途半端な対策でお茶を濁しているだけの、なあんちゃって民主主義の国では、まだまだ完全収束は出来ないような気がしています。

映画製作サイドも、いつまでもこの騒動を見て見ぬふりをしていないで、そろそろ本腰を入れて、映画の中に、この新しい現実を取り込んだ作品を作らないと、「時代を写す鏡」という映画の役割は、担えないのではと思っていました。

 

街頭のモブシーンで、道ゆく人が全員マスクを着用しているような邦画が見られる日が、果たして来るかどうか。

個人的には、興味のあるところです。

だって、現実の世界がそうなのですから。(おっと、これは日本だけかも)

新型コロナなんて無視して、以前と同じ生活に戻りたい人は大勢いるでしょうが、ところがどっこい、彼らだって生存本能はあります。それをなめてはいけません。

おそらく仲間同士で、ちゃんと情報交換して、対策がゆるい国を見つけ、そこに集まって繁殖し、さらに進化して、世界に散らばるという必勝のストーリーを画策しているはずです。

 

幸か不幸か、我が国は、お隣の中国のように、国の号令一下で、国民生活を統制し、一気にウィルスを根絶やしにする出来るような国家体制は持っていません。

お偉いさんたちの、つまらない利権の守り合いで、遅々として進まないコロナ対策の中、唯一世界に誇れるのは、国民の公共意識の高さだけ。

映画は、この現実から目を背けないで、取り入れていくべし。

 

個人的には、こんな作品が、日本でも、もっと作られることを、秘かに期待しています。

もちろん、ホラーでなくてもけっこう。

何年か先に、今の時代の映画を振り返るときに、この異様な日常が記録されていなかったとしたら、やはり不自然です。