柿沢謙二ブログ

YESTERDAY

12月8日は、ジョン・レノンの命日でした。

今年は、ビートルズが解散して35年。
ジョンが凶弾に倒れてから25年という節目の年で、ビートルズ関連の企画CDやも出版が目白押しだそうです。

さて、数あるビートルズの名曲の中で、最も多くカバーされた曲はなにか。

ビートルズの中での一番は、とりもなおさず、「世界一」ということですね。

その曲は、ちゃんと、ギネスブックにも登録されています。

楽曲のタイトルは、「イエスタデイ」。

1965年の、「HELP!」に収録された珠玉のバラードです。

「イエスタデイ」は、世界中のミュージシャンたちにカバーされています。
しかも、音楽業界の大物たちが、こぞって取り上げていますね。
「キング・オブ・ロックンロール」といわれたエルヴィス・プレスリーや、「ソウルの神様」と称されたレイ・チャールズ、シュープリームス、トム・ジョーンズ、そして、「ザ・ボイス」と呼ばれるアメリカ音楽界の大御所フランク・シナトラなどが、この名曲をカバーしています。

この曲のカバーは、現在公式に発表されているもので、なんと103曲。

第二位の「ヘイ・ジュード」が54曲ですから、これはほとんどダブルスコアに近いぶっちぎりのトップです。

ポール・マッカートニー曰く、

「ある朝目が覚めたら、突然メロディが頭に浮かんだ」

まさに、名曲降臨。

エレクトーンの先生をやっている友人が、この曲に関してこんなことを言っていました。

「通常の楽曲は、ワンコーラスがたいてい8小節。これが一番自然。
だけど、イエスタデイは、ワンコーラスが7小節しかないのに、全然おかしくない。」

このあたりが、ポールの非凡なところなのでしょう。

確かに、ポップスの名曲「好きにならずにいられない」も「砂に書いたラブレター」も、ワンコーラスを指で数えていくとみんな8小節。

イエスタデイは、どう数えても、7小節しかありません。

いろいろ、思いつく限りのスタンダードナンバーの小節数を、歌いながら指折りカウントしてみましたが、ワンコーラスが７小節しかないという楽曲は、ちょっと見当たりません。

いやいやしかし、間違うことなかれ。

この曲のスゴイところは、実は、ワンコーラスが7小節しかないということではありません。

それが「自然」というよりもむしろ「必然」で、それを聞くものに感じさせないことこそが、この曲が名曲たる由縁ということでしょう。

この冬にお勧めのラブソング

http://contents.oricon.co.jp/music/special/year_end_2008/081203_01.html?cat_id=omr

まず、このランキングのベストテンにはないことを確認して、是非ともこれをお勧めしましょう。

作曲は、「Sweet Memories」の大村雅朗氏。

詞を書いたの青春純情路線の大家。元はっぴいえんどの松本隆氏。

冬の湖でのスケートをモチーフにした、初々しいカップルの心温まるラブソング。

コーラスには、杉真理。

1983年のアルバム「CANDY」に収録されていたシングルにはなっていないけれど、知る人ぞ知る隠れた名曲。

うたっているのは、松田聖子。

曲のタイトルは、「真冬の恋人たち」

まずは、歌詞からどうぞ。

http://music.goo.ne.jp/lyric/LYRUTND7136/index.html

サザンオールスターズ30周年記念LIVE

オリンピックの閉会式とのダブルブッキングで、録画し損なってしまった、アレを、再放送してもらったので、今度は間違いなく録画させていただきました。

アレとは、コレ。

「サザンオールスターズ「真夏の大感謝祭」30周年記念LIVE」

桑田は、この30周年のプロモーションと同時に、サザンオールスターズとしての活動を無期限休止にすることも発表しており、すわ見納めになるかもしれないお宝ライブとなる可能性大ですね。

桑田自身は『活動休止の理由は、より新しいものをつくるための充電期間』とコメント。

『今のままでも活動を続けようと思えばできるが、それではサザンという看板にぶらさがっているだけで、甘えているだけになってしまう』と、クリエイターとしては真摯な発言。

ただ、こうも言っています。

『（サザンの）解散は絶対にない』

いずれにせよ、紆余曲折、メンバーの脱退などもある中、30年間も現役第一線で、日本の音楽シーンに君臨し続けてきたパワーはスゴイの一言。

僕は50歳になろうとしている年齢なので、サザンのメンバーよりはやや後輩の世代。

もちろん、サザンのデビューは、リアルタイムで知っています。ちょうど、大学生になった頃でしたね。

とても日本語とは思えない日本語を、ロックのリズムのノッけて登場した6人。

最初は、コミックバンドかと、見まがうほどの桑田のワルノリぶりで、これはとてももたないなと思っていたら、3曲目のシングルで、「いとしのエリー」の登場。

話によれば、桑田は、かねて用意のこの曲の発表のタイミングは、しっかりと狙っていたといいますから、やはりただものではなかった。

これで、「実は本格派」という評価を得た彼らは、マスコミや世間に振り回されることなく、ファンを大事にする姿勢を貫きながら、一貫して自分たちのペースで音楽活動を続けていきます。

僕は、桑田佳祐という男のスゴイところは、その創作において、自分のやりたいことと、ファンが望んでいるモノのバランスをきちんと取ってやってきたという点だと思っています。

もしも、天才桑田が、ファンを無視して、自分のやりたいことだけに走ってしまっていたら、サザン・オールスターズは、おそらく専門家が評価するだけの「自己満足」バンドになっていたと思いますね。

しかし、彼は、ファンの望む曲は、きちんとシングルで提供しながら、自分のやりたいことは、アルバムや、シングルのカップリング（レコードの頃ならB面）で実験するというスタイルで、常にミュージックシーンの第一線で、クリエイターとしての、バランスをとってきました。

日本の音楽史上歴代3位というサザン最大のヒットシングルは、「TSUNAMI」。

この曲は、ファンのみんなが構えていたミットのど真ん中をめがけて投げた一曲だとは桑田のコメント。

そういう曲を作る一方で、34枚目のシングル『クリスマス・ラブ (涙のあとには白い雪が降る)』にカップリングされていた曲「ゆけ!! 力道山」のような、桑田の個人的趣味嗜好爆発の曲をさりげなくしかけて、僕のような斜に構えたアウトサイダーなファンをも唸らせてしまうあたりが桑田佳祐という男の真骨頂。

さて、4時間に及ぶライブに、コンパクトに30年のキャリアを詰め込んでいく、ファン大サービスの日産スタジアムでの4日間コンサート最終日。

とにかく、すべての楽曲が、みんな「聞いたことがある」というところが、なんといってもスゴイ。

そして、スタジアムに集ったファンも、オジサンオバサンから、10代の若いファンまで入り乱れての大声援。

サザンがデビューした頃のファンが結婚して生まれた子供が、またサザンのファンになって、生まれた子供を連れてこのスタジアムに来ていてもおかしくないというくらいの彼らのキャリア。

持病の腰痛の悪化で、このツアーには、正式参加はしていなかった「毛ガニ」も、ラスト近く、楽器を置いたサザンメンバーの振り付けダンスによる「I AM YOUR SINGER」から参加。

ファンたちを喜ばせておりました。

喜んだのは、ファンだけではありません。

サザンのメンバーにも、スタジアムに集まったファンから粋なプレゼントがありました。

コンサートの本編終了後、一度楽屋に引っ込み、メンバーがいなくなったスタジアムのスクリーンに、メンバーには内緒でスタッフが仕掛けた、人文字の案内が映し出されます。

「WE ARE SAS FAMILY」

アンコールで、再びステージに戻ってきたメンバーの目には、スタンド席の「人文字」が飛び込んでくるというサプライズ演出。

そして、いっせいのせいで、7万人による大コール。

「30周年おめでとう！」

この粋な演出に、ハラボーは、感極まって目頭をハンカチで押さえていましたね。

今回のライブのコンセプトは、桑田のコメントによれば、「いつものサザン大判振る舞い」。

「マンネリ上等」とのこと。

老いも若きも、30年目のサザンを、その目に焼付けいおいてくださいよという文字通りファンに感謝の気持ちを伝えたいというライブ。

「サザンの暖簾は、いったんみなさんにお預けします。また、帰ってくるときまで、しっかり守っててください。」

そんなメッセージを最後にファンに残して、彼らはステージを後にしました。

おそらく、このスタジオの観客の中に、昔2500円で買ったサザンのLPレコードを、ヤフオクで、2万円で落札してくれた方もいらっしゃるのでしょう。ありがとうございました。

最後にこのライブを鑑賞しての感想を一言。

「うわあ、どうでもいいけど、この会場には、イイ女が多い！」

マイルス・デイビス

1954年12月24日のクリスマスイブに、5人のジャズメンが集まった。
このセッションの、実質的リーダーは、売り出し中の、血気盛んなトランペッター。
このセッションで、極めて「個性的」なプレイを展開する、彼の大先輩にあたるピアニストに向かい、彼はこう注文する。

「俺のソロのバックで、そのピアノは弾かないでくれ」

これに腹を立てた、ピアニストは、男のソロのパートが終わっても、ピアノのソロの演奏を拒否。なかなか演奏しようとしない。
リズムセクションのメンバーは焦りだす。
スタジオには、一発触発の緊張がみなぎる。
彼は、演奏中のトランペットで、ピアニストに、演奏を促す。

「なにやってんだ。あんたのパートだ。早く弾いてくれ。」

しかし、この緊迫した空気が、結果的に、ジャズ史上「最高」といわれる名演奏を生み出す。

このセッションが収録されたアルバムが、「バグス・グルーブ - Bug's Groove」。

トランペッターの名は、マイルス・デイビス。
ピアニストはセロニアス・モンク。

これが、世に言う「喧嘩セッション」ですね。
ジャズの歴史の中で、今も伝説として語られている名演奏です。

誰かが、こんなことをいっておりましたな。

「ジャズに名曲はなし。名演奏があるだけ」

というわけで、今宵は、マイルス・デイビスのこの名盤を聞いております。

よもやの乗務員の怪我で、ゆっくり休もうと思ったゴールデンウィークですが、会社として仕事に穴を開けるわけにもいかず、働き者の課長は、本日もハンドルを握ってまいりました。
事務所仕事で、なまった体には、いいリハビリでしたね。
程よい体のほてりをいやすBGMとして、1950年代のジャズが、いい感じで毛穴から染み込んでくる感じできています。

さて、マイルス・デイビスのナンバーからは、「あなたに聞かせたい1000曲」リストに、3曲がエントリー。
もっとも、彼の1940年代からはじまる長いキャリアの全演奏を聴いたわけではありませんから、とりあえず現状での3曲ということです。

まだ、あるな、彼の名演奏は。

さて、マイルスの1曲目エントリーは、ただいまご紹介しました「喧嘩セッション」の録音の中から、「私の彼氏」。（この曲は、実は、アルバム「バグス・グルーブ」には収録されていないのですが）

マイルスの歴史の中では、ハード・バップ初期にあたる頃の名演奏ですね。

2曲目は、ルイ・マルの監督したフランス映画「死刑台のエレベーター」のサウンドトラックから、そのテーマ。
これは、出来上がってきたフィルムのラッシュを見ながら、マイルスのトリオが、その場で、画面にあわせて即興演奏したものを収録したもの。
これぞ、まさしく「サウンドトラック」ということですね。

そして、もう一曲。

僕にとって、マイルス・デイビスの極めつけの一曲といったらこの曲。

1956年のアルバム「ワーキン - Workin'」に収録されていた「 イット・ネヴァー・エンタード・マイ・マインド」

僕の知る限り、インストゥルメンタルとしては、最も「美しい」バラードです。

必聴。

松田聖子 「真冬の恋人たち」

山口百恵の次は、松田聖子にしましょう。

山口百恵が、引退のステージでマイクを置いたのとほぼ入れ替えに登場してきたのが、松田聖子。

ご存知のとおり、アイドル歌手として、ヒット曲を連発。

1980年の「風は秋色」から1988年の「旅立ちはフリージア」まで24曲連続でオリコンシングルチャート1位獲得は、彼女以外は誰も成し得ていない記録です。

「キャンディ・ボイス」といわれる彼女の歌唱は、ほぼデビューのときから完成していましたよね。
女の子のせつなく淡い恋心を、歌わせたらやはり天下一品。彼女の右に出るものなし。
その歌唱法や表現は、彼女以降の女性アイドル歌手たちのお手本になっておりました。

但し、「ぶりっ子」だの「うそ泣き」だの、意識的に自分を可愛く見せようとしているのが露骨なこともあり、彼女に対する心証は、世間一般の評価と同じく、僕としても、あまりよくないのですが、これくらいいわれてしまうのは、彼女のタレントとしての「有名税」として、しょうがないのかもしれません。

ただ、不思議なもので、実際のところ、僕と彼女の年齢差は3歳しかないのですが、僕の印象としては、彼女は今でも十代のアイトル歌手のまま。それでいまだに現役ですから、やはりポップ歌手としては、稀有な存在です。

まあ要するに、歌手の「人と成り」と、楽曲は別ものだということです。

純粋に松田聖子の楽曲だけを聴けば、やはり名曲がズラリ「粒ぞろい」であることは間違いないところ。

松本隆、財津和夫、呉田軽穂（松任谷由実）、大瀧詠一、大村雅朗、細野晴臣、南佳孝、尾崎亜美、矢野顕子、佐野元春、玉置浩二などなど、錚々たるメンバーが、歌手・松田聖子プロジェクトを盛り上げておりましたね。

このあたりは、山口百恵のキャリアと通じるものがあります。

さて、そんな中で、僕の「あなたに伝えたい1000曲」リストに、松田聖子の楽曲は5曲ほどエントリーしております。

あいかわらず、「素直ではない」しぷめの選曲ということになりますが、ざっとご紹介しておきましょう。

まず、彼女のヒットチャートのナンバー1に輝いた、数多いシングル曲の中からは、ひねくれて一曲だけ。

「瞳はダイアモンド」

松本隆と呉田軽穂（ユーミン）コンビによる、1983年の曲です。
その昔、居酒屋で、この曲を、思い入れたっぷりにカラオケで歌っていたら、女性客の一人が涙をこぼして聴いてくれていたんですね。
ビックリしました。
それ以来、この曲は、女性のハートにつけいるための僕の秘密兵器として、「勝負のかかった」カラオケデートには、欠かせない曲になりました。

お次は、「蒼いフォトグラフ」

これも、1983年に発表されたナンバー。宮本輝の小説をドラマ化した『青が散る』の主題歌です。
石黒賢、佐藤浩市、二谷友里恵といった二世タレントでキャストを固めたTBS製作のドラマで、当時はけっこうハマリました。 大学の五年生をやっていた頃です。
これは、「青春のほろ苦さ」を、歌った名曲。

それから、「Sweet Memories」

ペンギンのアニメでおなじみの、サントリーのコマーシャルソングです。
ジャズ風のアレンジが、アイドル歌手とは違った、彼女の魅力をひきだしていましたね。
これも、僕のカラオケの定番。
英語の歌詞の部分だけは、今でも絶対に彼女よりも「うまく」歌えると自負しております。

それから、「いちご畑でつかまえて」

この曲は、1981年にリリースされた松田聖子の4枚目のアルバム『風立ちぬ』に収録されている曲。
プロデュースは、大瀧詠一。
このアルバムは、彼の大ヒットアルバム「LONG VACATION」が、発表された年の作品で、彼がノリにのっていた時期のプロデュースですね。
シリア・ポールなども手がけた大瀧先生は、実はガールズポップには、なかなかの腕前を見せてくれる方です。
この曲は、シングルにはなっていませんが、大瀧詠一の「遊び心」満載。歌手としての松田聖子の魅力をこれでもかと引き出しておりますね。
一度聴いたときから、ずっと今でもお気に入りの聖子ソングです。

さて、長い前振りになりましたが、やっとここでご紹介できます。

一度聞いたその日から、50歳になろうとする本日現在まで、僕にとってずっと松田聖子ベストソングであった曲といえばこれ。

「真冬の恋人達」

1982年11月に発売された、松田聖子通算6枚目のオリジナルアルバム『Candy』に収録されている曲です。

作詞は、松本隆。作曲は大村雅朗。
白状しますが、僕はこの曲を聴いて、何度もウルウルしてしまいましたよ。実際。

この曲の魅力は、なんといっても詞です。
松本隆先生、なんでまあ、こんな詞が書けるのか、ほとほと感心してしまいますね。
まさに、ポップス界の「職人」作詞家。

まあごちゃごちゃと、説明するのは野暮というもの。
青春時代、一度でも「恋愛」をしたことのある方ならば、是非とも聞いてくださいましな。

こちらでございます。

♪ 

真冬の恋人たち / 松田聖子

作詞：松本隆 作曲：大村雅朗

冬の湖 氷の鏡に
バック・ターンでポーズ決めるあなた

私 知らない スケートはきらい
立っているのがやっとなんだもの
イ・ジ・ワ・ル

(可愛いね 君)離れてるから
(ねぇ ひとりきりなの)
知らない人が声をかけるのよ

ちょっとあなたは あわてて飛んで来て
私の右手をつかむのよ
それでいいの それでいいの
あなたが大好き

スケートぐつを肩にぶらさげて
湖畔のカフェに暖まりに来たの

かじかんだ手を暖炉にかざして
パチパチはねる炎のダンスを見てたの

(可愛いね 君)声をつくって
(ねぇ ひとりきりなの)
さっきの人の真似をするあなた
いいえ先約があるの残念ね
心に決めてる人なのよ
誰でしょうね 誰でしょうね
私の恋人

あなたは自分を指さして
うぬぼれやさんね得意顔
それでいいわ それでいいわ
あなたが大好き

山口百恵 「夜へ… 」

「あなたに聞かせたい1000曲」

本名・三浦 百惠。
ペンネームは、横須賀 恵。
生年月日 1959年1月17日。今年49歳。
芸名は、旧姓と同じ。山口百恵。

というわけで、山口百恵は、僕と同じ年齢。

森昌子、桜田淳子と一緒に、「花の中三トリオ」として、脚光を浴びていた頃は、当然ながら僕も中三のマセガキ。

しかし、高三になる頃には、山口百恵は、歌手として不動の地位を確立。他の二人を頭二つも三つも追い越してしまっていましたね。
なんといっても、「横須賀ストーリー」以降の、阿木燿子、宇崎竜堂夫妻との出会いは、決定的でした。
この夫婦の作品を歌うことで、歌手としての彼女は、ひとまわりも、ふたまわりも大きくなりましたね。

彼女の曲は、僕の「あなたに聞かせたい1000曲」リストの中に、5曲エントリー。

紹介しましょう。

まずはこの曲。

「夢先案内人」

もちろん、作詞・阿木燿子、作曲・宇崎竜堂。
僕の中では、この曲より前の彼女は、アイドル歌手。
これ以降の彼女は、アーティストという位置づけです。

それからこの曲。

「プレイバックPart2」

妥当でしょう。彼女を語るとき、やはり、この楽曲ははずせません。
当時、「夜のヒットスタジオ」で、僕よりも先に、この山口百恵の新曲お披露目を 聞いたオヤジが、これを聞き逃した僕に向かって、興奮気味にこう語ったのを覚えています。

「今度の、百恵ちゃんの歌、ちょっと面白かったぞ」

凝りに凝った音楽的ギミック満載の彼女の代表曲。

お次はこちら。

「ロックンロール・ウィドウ 」

山口百恵をカラオケで、歌えといわれたら、僕の場合は、一も二もなくこの曲。

そして、ちょっと渋いところでこの曲。

「曼珠沙華」

この曲は、１９７９年３月に発売された、「美・サイレント」のB面に収録されていた曲。
僕のごひいきは、Ａ面のヒット曲ではなく断然こちら。
山口百恵の、歌手としての力量をたっぷりと堪能できますね。

さあ、そしてもう一曲。

これは、彼女の曲としては、シングルカットにはなっていません。

収録されていたのは、1979年発売の「A face in a vision」という彼女にとって通算17作目のアルバム。

 

このアルバムのラストに収録されていたのが「夜へ… 」。

この曲が、僕の中ではダントツ第一位に輝く、山口百恵のベストソングです。

この「A face in a vision」というアルバム、実は「NHK特集・山口百恵激写」というテレビ放映された番組と連動した企画アルバム。
この番組の、事実上のサントラ盤になっています。

『NHK特集 山口百恵 激写／篠山紀信』は、1979年3月30日に放送。

 

映像は、デビュー当時から百恵を撮り続けていた篠山紀信が、番組のために新たに撮影したものを含む千数百枚の中から抜粋したスチール写真だけで構成。
写真だけで構成された番組をNHKが、ゴールデンタイムに放送するということは、当時としては画期的なことでした。

篠山紀信の弁。

「僕は、山口百恵を何万枚撮っただろうか。セーラー服を着た14歳の夏の少女がひとつの時代を象徴する女へと変貌する7年間、
僕はそれを、（中略）50分の時間に凝縮した。
そこには、確実に大人になっていく女の軌跡があった。いとおしいほどに美しく官能的に満ち満ちた女の姿があった。
百恵は今年、20歳になった。青い時代を見事に通過した今、彼女は赤く熟れた時代を迎えようとしている。」

アルパムの構成と同じく、この番組のラストに流れたのが「夜へ… 」。

♪

夜へ…


阿木燿子

修羅　修羅　阿修羅　修羅

慕情　嫉妬　化身

許して・・　行かせて・・

繻子　繻子　数珠　繻子

襦袢　朱色　邪心

許して・・　行かせて・・

あやしく　あまやかな　夜へ・・・
やさしく　やわらかな　夜へ・・・

♪

阿木燿子のあまりにも研ぎ澄まされた詩の世界。そして、その詩を、「女性」としての感性で受け止め、表現する山口百恵の圧倒的な存在感。
絶対にシングルカットはありえないコンセプトで作られた曲ではありますが、その息苦しいほどに濃密で妖しい世界は、山口百恵という歌手の「器の深さ」を証明して余りあります。
夜更けに、まったりとまどろみながら聞けば、体の奥底まで溶け込んでくる名曲ですね。

さてと、ちょっと待て。

ここまで、書いてきてふと気がつきました。
どう思い出しても、僕は、このNHKの番組を見た記憶がないんですね。

はて？

ではなんで、この番組を見ていないものが、シングルカットにもなっていない、アルバムの片隅に埋もれたていたこの名曲を、知っていたのでしょうか。
さらに、リサーチをすすめて、はたと思い当たりました。

「山口百恵の『夜へ・・・』は、相米慎二監督の日活ロマンポルノ『ラブホテル』でも効果的に使用され・・・」

 

なるほどこれか。

 

僕が、この曲を始めて聴いたのは、間違いなく、大宮の日活ロマンポルノを上映していた暗い映画館の片隅ですね。
『ラブホテル』と併映されていたのは、やはりロマンポルノ。
タイトルは確か、こんなやつでした。

「絶倫海女しまり貝」

男の世界・マンダム

「あなたに聞かせたい1000曲」

今の若い方たちって、「洋楽」との接点て、どれくらいあるのでしょう。

レンタルCD店にいっても、洋楽といえば、基本的に懐メロばかり。新作は、発売から１年たたないと、並びません。

洋楽の情報番組といえば、僕の知る限り、小林克也氏の「ベストヒットUSA」があるだけ。

FMラジオあたりで、新曲情報は仕入れるのでしょうが、たとえば、欲しい曲が1曲であっても、洋楽のシングルＣＤというのはありませんから、音源が欲しければ、CDアルバムを買うか、音楽サイトからダウンロードするしかなく、J-POPSで好きな曲を集めるよりも、コストも高くなりますよね。

この状況では、やはり洋楽が、一番のお客様である、10代20代の若者に浸透するのは難しいでしょう。

そこへいくと、70年代から80年代前半までは、洋楽は、しっかりと市民権を得ておりました。
洋楽が、天地真理や西条秀樹の歌謡曲と肩を並べて、ヒットチャートの上位を飾るなんてことは、全然めずらしくなかった。

カラオケに行って、いまどきの若者の前で、70年代の洋楽を歌ったりしますと、ドン引きされてしまうことが多いのですが、別にこっちとしては、かっこつけているわけではなく、見栄を張っているわけでもないんですって。

30代の人たちが、「TRUE LOVE」や「GET ALONG TOGETHER」なんかの、90年代のラブバラードを今懐かしんで歌うように（「R35」なんてアルバムが売れているようです）、我々の世代が、多感だった頃に聞いた70年代のポップスには、あたりまえに洋楽が、がんばっていただけのこと。

さあ、そこで、今回は、「あなたに聞かせたい1000曲」の中から、僕にとっての、初洋楽体験になった曲はなんだったかと、itunes のリストを眺めてみました。

そうです。これです、これ。

男の世界/ジェリー・ウォレス」(MANDOM-LOVERS OF THE WORLD/JERRY WALLACE)
70年10月19日～11月2日(3週）

30代以上の人ならチャールズ・ブロンソンが「うーん、マンダム」と顎をさするコマーシャルを覚えていないという人はいないでしょう。
このCMのバックに流れていたのが、この「男の世界」でした。
当初はレコード化の予定はなかったようですが、この「男の世界」が、あまりに効果的なBGMであったため、急遽シングル化。
これは、我が国のみのシングルです。この頃は、日本だけでしかシングルカットされていない曲って、けっこうありましたよ。
ビリー・ジョエルの「ストレンジャー」や、オリヴィア・ニュートン=ジョンの 「春風の誘惑」なんかはそう ですね。
「男の世界」は、発売後2ヶ月で23万枚(最終的には74万枚)のセールスを記録する大ヒットとなりました。
おそらくこの曲が、イメージソングのレコード化の第1号だったはずです。
レコードジャケットにチャールズ・ブロンソンが使われていたため、この歌は、ブロンソンが歌っていたと勘違いする人は多かったんじゃないでしょうか。
もちろん、僕もそのひとり。
歌っているのは、ジェリー・ウォレスというアメリカのカントリーシンガーでした。

さて、このCMソングの大ヒットで、この会社は、なんとそのまま、会社名を「マンダム」に社名変更してしまいましたが、もともとは、「丹頂」という名前で、　「丹頂チック」という「固形のり」状の整髪料を発売しておりました。
今で言うスーパーハード整髪料です。
ドライヤーなどなかった昔は、リーゼントなどの、髪をガチガチにキメるのには、この丹頂チックが使われておりました。

あの頃の「ツッパリ」たちには、ご用達の製品。同じマンダムからは、「丹頂ポマード」なんて製品も出ていましたね。

このレコードがヒットした当時、僕は小学校5年生。

友人のお兄さんがこのレコードをもっていたので、この友人の家に遊びにいっては、よくこの歌を聞かせてもらった記憶が鮮明です。
英語の歌詞なんて、もちろんわかるわけがありませんでしたが、当時は、歌詞を聴いては、それをカタカナで、紙に書き取って、メチャクチャ英語でうたっておりました。

♪

Mandom Lovers Of The World

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　Jerry Wallace
All the world loves a lover
All the girls in a every landom and
To know
The joy of loving
Is to live in the world
Of Mandom

There's a some one who's waiting for you
Soon the world will be yours for a toy the
Music starts to play
Night will turn to day the
Darkness disappears
When the one you love in near
You're in mandom

あの頃、よくやったいたずら。

「あれ、アゴのところに、なんかついてるよ！」

友人が、いぶかしげにアゴのところにそっと手をやるとすかさず一言。

「うーん、マンタ゜ム!」

あなたに聞いてもらいたい1000曲

「あなたに聞いてもらいたい1000曲」


「僕のお気に入り1000曲」くらいでもいいのでしょうが、ちょっと歯が浮くようなタイトルで申し訳ありません。
僕のホームページにあるコーナーのタイトルがこれです。

http://www2m.biglobe.ne.jp/~kakizawa/1000song/1000SONGS.htm

ようするに、僕が一生の中で触れ合えるすべての楽曲の中で、僕の独断と偏見の「ものさし」で感じた「いい曲」が、人生が終わる頃には、1000曲くらいにはなっているだろうというお話しです。

僕は、来年で50歳になりますが、今現在この「あなたに聞いてもらいたい1000曲」リストにあげられている曲が697曲です。

あと何年生きていられるのかわかりませんが、仮に74歳（我が両親の享年）だとして、残り25年。

この25年間で、あと303曲。

ゴールの設定としては、いいところでしょうか。

ただ、やはり年齢とともに、音楽に対する感性というものは、低下するものです。
特に、新しい音楽に対する「受け入れ」体制は、理解しようというつもりはあっても、やはり厳しくなりそうです。
それとは逆に、昔聞いたときには、それほど良いとは思わなかった楽曲が、齢を重ねて改めて聞いてみると「これ案外いいじゃん」ということになるケースが最近は増えてきています。

自分が死ぬときに、はたして、どんな1000曲がリストアップされているのか、それはそれでちょっと楽しみですね。

さて、このリストはどこにつくっているのかというお話しです。

やはり、これは、ipod　との出会いが大きかったですね。

ご存知のitunes で、ipod で聞くための音楽コレクションを、パソコンのハードディテスクに、コツコツと、ためているうちに、いつのまにかパソコンのキャパをオーバー。

今は、外付けのハードディスクに移行して、そろそろそれも、もっと大容量のHDに変えないとヤバそうというところまで来てしまいました。

今現在の、僕の「iTunes Music」のフォルダーの大きさは、94.92ギガ。

楽曲総数にして、20100曲。

これを、1日24時間、かけっぱなしで聞くとすると、56日と15時間55分。

友人に語ると、よくもまあ、それだけ集めたものだと感心されますが、僕の実感としては、まだまだそんなもんなのかという感じ。

Itunesで、CDを取り込めば、曲のタイトルから時間まで、すべての情報も自動的に取り込んでくれます。やはり、このあたりの技術の進歩が大きいですね。

昔は、一枚CDを借りてくれば、そのリストは、全部手書きで打ち込んでいましたから、その頃から考えれば夢のような話。

必要であれば、自分なりの情報も、書き加えられますので、僕の場合は、取り込んだ後で、「あなたに伝えたい1000曲」というキーワードを、itunes のカテゴリーの中の「グループ」に書き加えます。

そして、後から、このキーワードで検索をすれば、本日現在の697曲がズラリと並ぶという寸法。

今これを、しばし眺めていましたが、その選曲は、われながら節操ないですね。

ポップスは、もちろんのこと、ジャズからアニメまで、ほとんど「なんでもあり」状態になっています。

もっとも、これはある意味確信犯。自分でも意図的に、ジャンルにはこだわらないようなコレクションを心がけているようなところがあります。

僕のモットーとして、「音楽にジャンルの良し悪しはない。あるのは楽曲の良し悪しだけ。」

この、ブログでも、この僕の独断と偏見による「あなたに伝えたい1000曲」は、いろいろなかたちで、紹介していきたいと思います。

その中に、もしあなたの知らない曲があったら、是非とも聞いてみてください。

その曲を聞く時間の分だけ、人生得をするはずです。

五線紙

「SONGS」という、NHKの音楽番組があります。

J-POPSのアーティストを週替わりで取り上げるスタイルで、バラエティ色を排したシンプルな構成が好きで、僕のエアチェックの定番になっています。

4月13日の放送分で登場したのは、竹内まりや。

久しぶりに、「動く」彼女を見ましたが、若かりし頃と変わらぬスタイルと声はさすが。

1955年生まれの彼女は、もう53歳ですから、たいしたものです。

「不思議なピーチパイ」「元気を出して」から、新曲まで、44分スペシャルでたっぷりと聞かせてもらいましたが、もう少し「動く」彼女を見たくなって、ライブラリーから「SOUVENIR」という、彼女の2000年収録のライブDVDを引っ張り出してきました。

実は、このDVDには、僕が彼女の曲の中で、一番好きな一曲が収録されています。

その曲は、「五線紙」。

シングルカットなどにはなっていませんが、これは名曲です。覚えておきましょう。

1980年発売の、彼女の3枚目のアルバム「LOVE SONGS」に収録されています。

作詞は、松本隆。

大真面目に、音楽で「愛と平和」を勝ち取ろうとした、「全共闘」世代（僕たちのひとつ上の世代）に捧げた、優しさと切なさにあふれたバラード。

僕は、この曲を聴くたびに、どうしても思い出してしまう人がいます。

たった一度しかあったことのない人なのですが、印象は強烈でしたね。

その人は、さすらいのドラマー「マイコ」さん。

まだ、バンドをやっていた頃ですから20年ほど前。メンバーの一人が、自分の知り合いが、蒲田のクラブで生演奏をしているから、いつでも見に来いという話を持ってきたんですね。

当時、バンドの練習は、土曜日の夜だったので、ならば行ってみようということで、話はまとまり、蒲田のグランドキャバレーまで車を走らせました。

正直申して、僕としては、生演奏の見学というよりは、グランドキャバレーにいけば、もしかしたら、いろっぽいお姉さんとお友達になれるかもしれないという下心の方が大きかったというのが正直なところ。

当時僕らがやっていたバンドは一応ロックバンドだったのですが、見学させてもらったバンドは、お酒を飲む場所での演奏ということで、ポップスやジャズのスタンダードがレパートリーのジャズバンド。

テナーサックスのバンマスが、知り合いのミュージシャンに声を掛けて集まった、この仕事のための即席バンドのようでした。

メンバーの知り合いは、そのバンドでドラムを叩いていたマイコさん。女性ではありません。たぶんマイケルというのを、そんなふうに英語っぽく呼んでいたのでしょう。
それが本名かどうかはしりませんが、マイコさんは、ハーフでなかなかのハンサムガイでした。
メンバーの話によれば、現役のジャズ系スタジオ・ミュージシャンとのことでしたが、それだけでは食えないので、アルバイトで時々、こういうクラブの演奏にも参加しているとのこと。

クラブのステージは、３０分ほどのショーが、１時間のインターバルを置いて一晩４回。僕らは、ステージ脇の特等席で生演奏を見せてもらい、ステージの間は、楽屋で楽器などをいじらせてもらったりしました。

一応バンドのリードボーカルだった僕には、バンマスが「歌うかい?」という声もかけてくれましたが、さすがに「STAR DUST」や「MOON RIVER」の心得はなかったので、丁重にお断りしました。

さて、楽屋では、自分たちの曲を聴いてもらったり、音楽談義に花を咲かせているうちに、このマイコさんが、僕たちのことすっかり気に入ってくれて、店が終了した後、彼の自宅に誘ってくれたんですね。

「よし、おまえら気に入った。朝まで飲もう」というわけです。

店が終了した後、祖師ヶ谷大蔵あたりのマンションの1階にあった彼の部屋まで車を走らせ、途中で仕入れたサントリー・オールドをもって、マイコさんの部屋にお邪魔すると、びっくりしたのは、しどけない姿の女性が、僕たちを見て眼を丸くしていたこと。

マイコさんは、顔色一つ変えず、この彼女の腰に手を回し、奥の部屋に連れて行きます。
そして、僕たちには聞こえそうで聞こえない声でなにやら話した後、何事もなかったように戻ってきてオールドを飲みだしました。

「彼女、大丈夫ですか。帰りましょうか。僕ら」

その場の空気から、僕たちは、一応気をきかせようとはしましたが、マイコさん、「大丈夫。大丈夫」と、まるで意に介さない様子。
モデルみたいにきれいな人でしたので、僕としては、気になってしょうがなかったですがね。

さあ、それからは、バンドのメンバーとマイコさんで、朝まで音楽談義。

実は、マイコさんは、ミュージシャンになる前の学生時代は、べ平連がらみで、フォークゲリラなんてことをやっていたんだそうです。
フォークゲリラとは、1970年代初めの頃、新宿西口広場を中心に、プロテストソングなどを歌っては、反戦デモなど繰り返していた若者たの一団。
今で言う、「路上ライブ」の走りみたいな人たちですね。
ただ、今の「路上ライブ」と決定的に違うのは、当時のフォークゲリラの背景には、「政治」と「思想」がからんでいたということ。

当時は、毎週土曜日に、新宿駅西口地下広場で、集会がもたれていたそうです。
警察側はこの集会の混乱を避けるため、交通警察官を広場に配置。
ところが、血気盛んな若者たちは、地上に出てジグザグデモなどをはじめ、群集もこれに加わったりで、周辺の交通も一時マヒなんてことはしょっちゅうだったようです。

 広場の柱を背にギターをかき鳴らすフォークゲリラたち。

「ウイ・シャル・オーバーカム」を、まるでハーモニーにならないコーラスで、肩を組んで歌い、そして時にはデモ行進。
「闘争勝利、安保粉砕」を叫びながら、西口の坂を上っていきます。
地上に出た人々は徒党をくみながら、新宿大ガードをくぐり東口へ。
そして、完全武装した機動隊と衝突。機動隊は、血相変えて、我らにに襲い掛かります。
ジェラルミンの盾が力いっぱい振り下ろされ、路上に倒れた若者たちに、催涙ガス弾の一斉射撃。
ダダーンという射撃音。銃口から白い炎がどっと吹き出す。

その真っ只中に、若き日のマイコさんもいたというわけです。

マイコさんは、それでも当時を懐かしむように、目を細めて、自身の青春時代の光景を、僕たちに熱っぽく語ってくれました。

マイコさんのお兄さんは、アメリカ国籍の日系アメリカ人。
なんとベトナム戦争に従軍していたというサプライズもありました。
しかし彼は、ご主人と離婚した日本人の母親と帰国。そして、日本の国籍をとり、入学した大学が、当時学生運動がもっとも盛んだった日本大学。

ですから、彼が当時参加していたベトナム反戦運動は、このムーブメントに参加していた他の若者たちよりも、もっともっとずっと複雑な思いがあったことは想像に硬くありません。
マイコさんは、どうやらこのあたりの物語を聞いてもらいたくて、わざわざ僕たちを自宅まで連れてきたようでした。

当時の反戦歌といえば、高田渡の「自衛隊に入ろう」。
新谷のり子の「フランシーヌの場合」。
ザ・フォーク・クルセダーズの「イムジン河」
加川良の「教訓I」。
そして、今また脚光を浴びている、森山良子の「さとうきび畑」

僕も、一応ギターのコードくらいは、弾けましたから、盛り上がった流れで、部屋にあったマイコさんのギブソンを抱え、ボブ・ディランの「風に吹かれて」やPPMの「５００マイル」あたりを、深夜のマンションで大合唱。
マイコさんは、アメリカでプロのミュージシャンだったお父さんの影響でドラムのスティックを握るようになり、大学卒業後は、就職はせずに、（つまり髪は切らずに）スタジオミュージシャンの道へ進みます。
そして、あの頃の誰もがそうだっように、マイコさんもやがて反戦運動からは卒業。

彼は、ミュージシャンとしての仕事のかたわら、仲間と共同出資して競走馬を購入したのだそうです。その愛馬の写真を自慢気に見せてくれました。
仕事がオフのときは、可能な限り、那須高原にある牧場まで、この愛馬の世話をしにいくのが、そのときの彼の最大の楽しみ。
マイコさん曰く、部屋の奥に追いやられたキレイな彼女と過ごすよりも、この愛馬と一緒に過ごす時間の方が、ずっと幸せ。

「女はめんどくさい。だけど馬はとてもシンプル！」

愛馬の成長の記録は、アルバムにラフにまとめられていて、いいかげん酔っ払っていたマイコさんは、放っておけば、その一枚一枚について、詳細に説明をしそうだったので、そのあたりは適当にかわしました。

さて、僕は、馬だけだと思っていたアルバムの中に、興味深い写真を一枚発見しました。

その写真には、肩までの長髪とベルボトムのジーンズをはいたマイコさんが、たったいま僕が弾いていたギブソンのアコースティック・ギターをかき鳴らして、新宿西口広場で、なにやら大声で歌っていました。

彼のドラムの練習ルームには、消音タイプのドラムセットがおいてありましたね。
ちょっと叩かせてもらって気がついたのですが、ハイハットのところに、女性の写真が一枚貼ってあったんです。
その貼り方が微妙で、よく注意しないとわからないような感じで貼ってあったんですね。写真の彼女は明らかに、一緒に暮らしている彼女とは違いました。その人が誰なのかは、マイコさんには、あえて聞きませんでした。

夜も白々と明けてきた頃、僕たちは、また遊びに来ることを約束して、マイコさんのマンションを後にしました。

しかし、それ以降、僕が再び彼のマンションを訪れることはなく、マイコさんとの思い出は、たったこの一晩だけということになってしまいました。

さて、話を戻しましょう。

竹内まりやの「五線紙」に登場してくるのは、そんなマイコさんたち世代の元若者たち。この曲は、1980年の曲ですから、もちろんこの夜のことがあった以前から、僕の中では好きな曲ではありました。

しかし、この晩以降からは、僕はこの歌を聞くたびに、彼を思い出すようになりました。

僕よりもちょうど10歳年上だったマイコさんは、今はもう59歳になっているはず。あのキレイな彼女と、はたして結婚したのかどうか。

「新宿西口広場」だった場所は、今は「新宿西口通路」になっています。

名曲「五線紙」の歌詞を紹介しておきましょう。

♪

五線紙 / 竹内まりや
作詞：TAKASHI MATSUMOTO 作曲：YASUHIRO ABE

人気ないホールの
折りたたみ椅子たち
リハーサル前の暗い空気
靴音さえも途切れた休止符

あの頃のぼくらは
美しく愚かに
愛とか平和を詞(うた)にすれば
それで世界が変わると信じてた

耳元を時の汽車が
音もなく過ぎる
ぼくの想い出の時計は
あの日を差して止まってる

12弦ギターの
銀の糸張りかえ
旧い仲間もやって来るさ
後ろの方でひっそり見てくれよ

耳元を時の汽車が
音もなく過ぎる
ぼくの想い出の時計は
あの日を差して止まってる

10年はひと色
街影も夢色
変わらないものがあるとしたら
人を愛する魂(こころ)の 人を愛する魂の
人を愛する魂の五線紙さ

スティーブ・ルカサー

「ベストヒットUSA」は、1980年代から続く、日本では数少ない洋楽情報番組。

VJは、小林克也氏。

昔からコテコテの洋楽ファンの僕としては、この番組、毎回録画して、日曜日にチェックしています。

4/8放送分で、TOTOのスティープ・ルカサーが出演しておりました。

ルカサーといえば、1970年代頃からスタジオ・ミュージシャンとして活動。
LAを中心として様々な大者アーティストの楽曲に参加していたギタリスト。
彼の名セリフ。

「たとえどんなスタイルの音楽であろうが、スタジオに来れば一発で最高のプレイを録音する」

当時の一流プロデューサー・大物アーチストは、こぞって彼を、レコーディングに起用しておりました。

僕の知る限りでも、1980年代にイメチェンしたオリビア・ニュートン＝ジョンの大ヒット曲「フィジカル」や、ご存知マイケル・ジャクソンの「今夜はビート・イット」  にフューチャーされていたギターは、一度聴けば、すぐにルカサーとわかるほど、独特のグルーブとテイストがありましたね。

その彼が、1977年にジェフ・ポーカロ、デビッド・ペイチといったスタジオミュージシャンらと結成したバンドがTOTO。

ボズ・スキャッグスのアルバム「シルク・ディグリーズ」制作時に集められたメンバーが母体になっています。
元々はメンバー全員が旧知の仲であった為、この作品の共演で意気投合。

翌1978年に1stアルバム「TOTO」を発表。
4作目の「聖なる剣(TOTO IV)」は、グラミー賞6部門受賞。「ROSANNA」や「AFRICA」は、メガヒットとなりました。

当時、「ベストヒットUSA」でオンエアされた、「Goodbye Elenore」のビデオクリップは、彼らの演奏の凄まじいまでの熱気が伝わってきて、とても印象的でした。
（特にドラムのジェフ・ポーカロはすごかった）

オリジナル・メンバーは以下の五人。

ボビー・キンボール(Vocals)
スティーブ・ルカサー(Guitar&Vocals)
ジェフ・ポーカロ(Drums&percussion)
スティーブ・ポーカロ(Keyboards&Vocals）
デイヴィッド・ペイチ(Keyboards&Vocals)
デイヴィッド・ハンゲイト(Bass&guitars)

びっくりしたのは、ルカサーの年齢がまだ51歳だということ。僕と2歳しか違わないんですね。
僕が学生だった頃、すでにテレビの向こう側の有名人でしたから、もっと年齢が上のイメージでした。
もっとも彼は、13歳のときからプロとしてレコーディング・セッションをしていた早熟ミュージシャンでしたから当然かもしれません。

久しぶりに、テレビで見たルカサーは、いい加減いいオヤジになっていましたね。

いい加減といえば、この人の場合は、コメントもかなりいい加減。
ジョークのつもりが、ジョークになっていないというケースがけっこう多いんですね。

デイヴィッド・ペイチについて、公式ホームページで、こんなことを言ってしまっております。

「デヴィッドは性転換手術を受けるため、この夏のツアーには参加出来ないんだ。女性になるという、本当の自分になるという彼の夢を実現させるためには必要な事なんだ。この秋にDavida（Davidの女性形名）を紹介出来るのは非常に嬉しい。一刻も早い回復を祈るよ」

これ、彼としては一流のつもりのジョークだったようですが、ここまでいくと、ジョークというよりは、「悪ふざけ」。

「悪ふざけ」といえば、こんな極めツケもありました。
1980年代当時は、日本での人気が先行していたので、日本のファンへのリップサービスとして「ミュージック・ライフ」誌インタビューで、語ったのがこれ。

「TOTOのバンド名の由来は、日本の便器のメーカーからとったんだよ。どこのトイレにいっても見かけたからね」