柿沢謙二ブログ

豚インフルエンザ

メキシコ発の、豚インフルエンザのパンデミックが懸念されています。

フェーズが、現行の「３」から、「４」に引き上げらました。

ダスティン・ホフマン主演の「アウトブレイク」を見た印象がまだ残っておりますので覚えています。

フェーズとは警戒水準。

「４」という水準は、そのウイルスが、人から人への感染力を十分に得た段階を示します。

つまり、大流行する可能性はあるよという段階。

1918年に大流行した「スペインイかぜ」では、感染者6億人。死者5000万人。
当時の世界人口が18億だといいますから、地球上の3分の1の人が感染したということですね。
こうなると、パンデミックが起こったときの人類の被害は、戦争の比ではありません。

気をつけましょう。

とはいっても、何に気をつければいいのでしょうか。

豚肉を食べるな？

いや、どうやらこれは違うようです。

豚インフルエンザといっても、感染する媒体はあくまで人から人。

ですから、マスクやうがいの励行。それから、よく手を洗うなどが基本的な予防策。

豚インフルエンザのガイドラインにも、「豚肉をたべることで感染することはありません」と明記してありました。

でも、そうなるとネーミングですよね。

「豚インフルエンザ」なんて、名前をつけられてしまったら、全国の焼肉屋や、食肉業者は、大迷惑でしょうね。

おそらく、売り上げには大影響を及ぼすことでしょう。

ならば、発生地がメキシコですから、メキシコインフルエンザなんて名前にすれば、いいかともおもいますが、これをやられたら、これはこれで、メキシコ政府がたまったものではない。
（スペインかぜも、実際の発生地はアメリカだったそうです）

いっそのこと、豚インフルエンザウイルスの名前をとって、「H１Ｎ１」なんて通称にしたらどうでしょう。

さだまさし

夜中に、さだまさしに起こされてしまいました。

とにかく、彼の大絶叫が、深夜の僕の部屋に鳴り響いていたんですね。

メリークリスマス！メリー・クリスマス！

さだまさしは、そう熱唱しています。

そして、どうやら、彼はこの歌で、かなりマジに、「反戦」を歌い上げていました。

なんだなんだ。

とにかく、もう桜はとっくに散っているのに、メリークリスマスはないだろうと、ベッドから起き上がって、音の出所を探します。

もちろん、僕の部屋でその歌を絶唱している彼に罪はありません。
僕が、なにかをつけっぱなしにしているのは明らかです。

テレビ？コンポ？

いやいや、どうやら、鳴っていたのはパソコンのスピーカーでした。

だんだん思い出してきました。昨日は、近くのTSUTAYAへ行って、ＣＤを何枚か借りてきていたんですね。

さだまさしの「親父の一番長い日」という曲があるのですが、これが10分以上もある大作で、シングルとしては、iTunes Store では売ってくれないため、ふと思い立ち、レンタルのベスト版を借りてくることにしたわけです。
そして、TSUTAYA のさだまさしコーナーには、ここ最近のオリジナル・アルバムで、聞いていないものが何枚か並んでいたので、ついでにそっちも合わせて借りてきたというわけです。

その歌は、彼の2004年に発売されたオリジナル・アルバム「恋文」に収録されていました。

ご存知のように、彼の歌には、非常に、「あたたかい」「やさしい」歌が多い。

まあ、そこそこの音量のまま、流していても、きっと心地よい子守唄になってくれるだろうと踏んで、パソコンの iTunes にある、さだまさしのプレイリストを頭から再生したままベッドに飛び込んだんですね。

そして、「パンプキンパイとシナモンティ」あたりの、心地よく、軽いノリに揺られながら、コックリと眠りについたんです。

それがなんです。突如、夜中になるのを見計らったように、あの熱唱は。
さだまさしらしくもない。
いい大人になったあなたが、あんなに声を振り絞って、大熱唱をするのは、ちょいと反則というものでしょう。

さて、大きな声ではいえませんが、僕は彼の大ファンです。

特に、こちらも感性豊かであった頃の、1970年代後半から、1980年代前半の頃の彼のアルバムは、それこそ、リリースされるたびに、擦り切れるほど聞き込んでいました。（正確にはカセットですが）

ガールフレンドには、佐野元春やサザンやユーミンにはちょいとうるさいというポーズをかましていましたが、その裏では、こっそりと、さだまさしの「泣ける」系の名曲の数々に、どっぷりと、ハマりまくっていたんですね。

さだまさしは、これまでのキャリアの中でも、いくつか反戦や平和をテーマにした曲は歌っています。

例えば、1982年に発売された「夢の轍」の中に収録されていた「前夜(桃花鳥)」。

それから、1984年のアルバム「Glass Age」には、「空缶と白鷺」がありました。

どちらも、かなりスピードを殺して、おもいきりチェンジアップをきかせた変化球気味の「反戦歌」ではありましたが、それでも、あの当時の日本では、自分のオリジナルアルバムに、「平和」をテーマにした、曲を収録させるアーティストなんて、彼くらいしかいなかったでしょうね。

それから、彼も齢を重ねます。

そして、1993年に発表された「逢ひみての」のというアルバムの中には、かなりストライクゾーンの真ん中を狙ってきた「広島の空」が収録されます。

彼は、「夏 長崎から さだまさし」と題した、無料の野外コンサートを、故郷の長崎県で、20年近くにわたり行ってきました。
長崎原爆の日の3日前にあたる広島原爆の日の8月6日に、「長崎から広島に向かって平和について歌う」というのがそのコンセプト。

まあ、日本のアーティストとしては、かなり、本気モードで、「平和」に対して、テンションとモチベーションを持って、活動してきた人ということはいえましょう。

しかし、それでも、今は、プロテストソングがもてはやされた1960年代とは違い、声も高らかに、「愛と平和」なんて御旗をかかげてしまうと、多くの人は眉をそむけてしまうご時勢。

やはり、どちら様も、海の向こうの平和よりは、自分たちの身の回りの、小さな平和にあくせくすることでで、それなりにお忙しい。

しかし、そんな、ご時勢であることは、百も承知で、さだまさしは、あえて、この歌を歌いました。

「平和」に対して、今まで、変化球しか投げてこれなかった彼が、ここで始めて、渾身の力を振り絞った、ストレートを、ど真ん中に投げてきたんですね。

それが、メリークリスマス！メリー・クリスマス！というわけです。

朝から気になってしまって、この歌について、仕事の合間にネットで検索をしてみました。

すると、彼は、この堂々たる反戦歌を、なんと2004年のＮＨＫ紅白歌合戦で歌っていたんですね。

いや、これは不覚にも、今日の今日まで、まったく知りませんでした。

紅白歌合戦での彼は、過去の自分の持ち歌（たとえば「精霊流し」「関白宣言」「案山子」など）を、ほとんどＮＨＫのサービスで、「懐メロ」モードで歌わせてもらっているという認識しかなかったものですから、これは、ちょっとビックリ。

よくもまあ、シングルになっていたわけでもない、これだけストレートで、メッセージ性のきわめて強い、ともすれば、ＮＨＫへの批判ともとれなくもないような内容の楽曲を、紅白歌合戦の場で歌うことを許可したものです。（ある意味えらい）

アルバムでは、8分を超える楽曲ですが、NHKでは、紅白バージョンとして、4分半にまとめたとのこと。

年末定番のうかれ騒ぎのお祭りイベントの中で、あえてこの曲をひっさげて、おそらくは、会場も、そしてテレビを見ているお茶の間にも、おもいきり冷や水をぶっかけた彼のパフォーマンスに、溜飲を下げた方は、けっこういたのではないでしょうか。

この夜のさだまさしは、ある意味では、ヘビメタやヒップホップの若いバンドのオニイチャンたちよりも、はるかに、パンクだったかもしれません。

さだまさし様。

ここ最近は、あなたのニューアルバムをろくに聞きもしておりませんで、誠にご無礼いたしました。

アルバム「恋文」に収められた反戦歌「遥かなるクリスマス」は、しっかりと、僕の「伝えたい1000曲」の913曲目に登録させていただきます。

あの曲を探せ!

「本当のありがとうは　ありがとうじゃ足りないんだ」

たぶん、FM放送で、流れていたのを聞いたんですね。
この歌の、このフレーズが、久しぶりに、僕の音楽の感性を司る、頭のどこかにひっかかって、ことあるごとに鳴ってはおりました。

最近では、よる年波で、感性の低下著しく、ちょっとやそっとのことでは、ラジオから流れてくる新しい曲に反応することはなくなっているんですが、この歌はちょっと違いました。

若かりし頃は、一度小耳にはさんだ「いい歌」の情報は、ちゃんと頭の中にインプットされて、ネットなんかなかった時代ではありましたが、レンタルレコード店の、ラックの中から、お目当ての歌は簡単に探し当てられたものです。

しかし、「いい曲」という記憶は、頭に残っても、この歌に関しては、タイトルも、誰が歌っているのかも、わからない始末。

さて、本日の日曜日。

また何かの拍子に、この歌のあのフレーズが頭の中でなったんですね。

さあ、ここで鳴ったが100年目。

時間はたっぷりあります。ということで、久しぶりに、「あの曲」探しを敢行することにいたしました。

わかっている情報は、メロディと、あの部分を含む、いくつかの印象的な歌詞。
そして、ここ2～3年くらいの間に発表された曲で、歌っているのは、たぶんバンドだということ。

後は、鮮烈に残っているのは、染みとおるようなボーカルの男性の声。

そこで、まずは、あの歌詞を、そのまま　GOOGLE の検索エンジンにのっけてみました。

「本当のありがとうは　ありがとうじゃ足りないんだ」

すると、ヒットしたのは、どなたかのブログ。

読めば、まさに、僕と同じように、この歌のこの部分の歌詞に感動したという内容のプログになっていました。

もちろん、アーティスト名も、曲名の情報もバッチリ。便利な時代になりましたね。
さあ、ここまで、わかれば後は曲を仕入れる作業。
今は、昔のようにレンタル店にいかなくても、ネットからダウンロードできます。
早速、ｉＴｕｎｅｓ　Ｓｔｏｒｅ　にログインして、6分ちょっとのこの曲を、200円なりでダウンロード。

そして、本日はじめて、フルコーラスを聴いたわけですが、やはりこの曲はいい。
おもわず、うなってしまいましたね。

さあ、いい曲に出会うと、歌ってみたくなるのは、昔からの性。

メロディだけは、おぼろげに頭に入っていたので、この曲の歌詞と、コード譜が仕入れられれば、ギター抱えて、本日この場で歌うことができます。

カラオケでやればいいじゃないとおっしゃるかもしれませんが、オジサンが、若者の曲をやる時には下準備は重要。
中途半端でやると、たいていは、恥ずかしい思いをいたします。

さて、歌詞とコードを仕入れられるサイトはこちら。

http://music.j-total.net/

予想通り、それほど小難しいコード進行の曲ではありませんでしたので、部屋中の窓という窓は全部締め切って、ギターを抱えて、熱唱すること30分。

久しぶりに、新しい曲を「自分の歌える曲」に仕上げて、スッキリいたしました。

この曲は、本日我が ipod の「伝えたい1000曲」の、912曲目に登録。
邦楽の新曲としては、森山直太朗の「さくら（独唱）」以来ですから、実に3年ぶり。

さて、このペースで、果たして、「伝えたい1000曲」は、目標の曲数まで到達いたしますかどうか。

よっしゃ、後はカラオケでやるのみ。

リードボーカルで、ソングメーカーでもある藤原基央君曰く、

「この曲が生まれたことで、今まで自分たちの曲に対して思っていたことを、より深く感じてる。
それが一瞬にして理解できた曲との出会いでした。 」

ファンの方には、なにをいまさらと思われるかもしれませんが、オジサンとしましては、やっと本日たどりつきました。

いい曲ですので、是非ともお聞きくださいまし。

supernova　/　BUMP OF CHIKEN

仕事の流儀」スペシャル −「育てる」

さて、休みの日は、撮りためていたテレビ番組を、まとめてチェックします。

やはり、NHKが多くなりますね。ちゃんと受信料払っておりますから、ちゃんと見させて
もらいます。

さて、今回そんな中で面白かったのが、これ。

NＨＫ「仕事の流儀」スペシャル　−「育てる」

今回はスペシャル番組で、過去のインタビューから、「教える」というエッセンスを抜き出して、キャスターである脳科学者、茂木健一郎氏の分析をまとめたもの。

「育てる」というと、すぐに、お母さんの「子育て」というようなイメージにつながってしまいますが、茂木氏によれば、「育てる」の本質は、子供も大人も変わらないとのこと。

いろいろとありましたが、大きなポイントは3つ。

まず。これ。

「 敢えて教えない。」

つまり、自分で考えさせる。　自発的に「学習モード」になるまで、待つということ。

要するに、やりたくないことを、無理矢理やれやれといっても、そこからは、人は何も学習しませんよということらしいですな。
脳には、ドーパミンという快楽物質があって、これは、人に教えられて答えを得るときよりも、自分の力で答えを見つけ出したときのほうが、はるかに放出量が多いようです。
つまり、このドーパミンがたくさん出ている状態で学習したことが、人間一番、頭に吸収されるということのようです。

では、どうすれば、自発的にやるようになるのか。

これは、ひたすら「待つ」しかないとのこと。

但し、ただ、待っているのだけではダメ。しっかりとその相手（子供なり、部下なり）を観察していなければいけないようです。
そして、自発の「芽」が見えたら、すぐにそこで、「本気」のアクション。

なるほど、効果的に人を育てるというのは、そういうことかというのは、なんとなく実感できますね。

そして次。

親は子の、上司は部下の「安全基地」になれ。

人が果敢に前向きに、アグレッシブに、なにかを「習得」しようとしているときに、一番大切なのは「安全基地」というものの存在だといっています。

「安全基地」とはなにか？

要するに、自分を全面肯定し、あたたかい「愛情」の眼差しで、いつでも自分を見守っていてくれる人の存在です。

これは、口で言うのは簡単ですが、ちょっとむずかしそうですね。

ポイントは以下のとおり。

○　強制しない。指示しない。やりたいことをやらせる。

○　応援団に徹する。進む方向に、後ろから「いいぞいいぞ」と声をかける。

○　欠点も含めて、受け入れる。

○　困ったときに、はじめて手を差し出す。

親ということであれば、子供への「愛情」は、本能的にありましょうから、ただ、ポイントがずれないように、愛してあげさえすれば、これはそんなに難しいことではないような気もするのですが、「応援」する相手が、自分の息子でもなんでもない会社の部下ということになると、この4つのポイントをクリアしていくのは、ちょっと難しそうですね。

これができる上司というのは、人としても相当大きな「器」が要求されそうです。

「好きなようにやれ。責任は俺が持つ。」

こういう、育て方ができるようになれば、「教える側」としては超一流。
実は、育てる側も、育つ側と一緒に成長していくもののようです。

そして、最後のひとつは目からウロコのこれ。

「どんどん後悔しなさい。」

この3つめのポイントは、「反省」ではなく、「後悔」をしなさいということ。

大きなことをやり遂げた人の人生には、必ずこの「後悔」というキーワードが存在するというんですね。

では、「反省」と「後悔」の違いは何か。

反省というのは、あくまで起こってしまった「過去」に対する分析なのに対して、後悔には、未来に対するアクションが含まれているということです。

この差は、こと「育つ」という観点から考えると、月とスッポンほどの差があるといいます。

後悔しているときに活動しているのは、目の奥にある「眼窩前頭皮質」というところ。
この場所は、脳の中でも、環境の変化に対応する「適応力」をコントロールするところなんですね。
つまり後悔するということは、イコール、自分を変えるための入り口にたったということ。
自分の失敗を、「ああすればよかった、こうすればよかったと」イジイジと後悔するという行為は、一見ネガディブにも見えますが、実はそうではなくて、環境の変化に対応し、自らを成長させるための行為になっているというわけです。

「後悔」という思考を、脳科学的にわかりやすく分析すると、現実に自分がとった行動と、こうすればうまくいったのにという想像との比較を同時に行っているということ。

茂木氏曰く、

「つまり、後悔は、未来を変えるためにやっているんです。」

さて、運送会社の管理職としては、ここから何を学習しましょうか。

ひとつ浮かびました。

我が社の事故報告書には、事故を起こした運転手が「反省」の弁を記入する「反省した点」という欄があるのですが、この欄の名前はこう変えましょう。

「後悔した点」

鳩山総務相騒動

鳩山総務相が、草薙剛の騒動に対して、「最低の人間」と発言。

そして、その発言に対する世間のリアクションにあわてて、その発言を撤回。謝罪。

とまあ、こんな顛末が、鳩山総務相騒動です。

しかし、普通の感覚で行けば、この方は「地上放送デジタル移行」の音頭をとる「総務省」の親分ですから、草薙剛サイドからすれば、スポンサーであり顧客です。

このチョンボで、草薙サイドと契約をしている総務省側は、推進するプロジェクトに、計り知れないダメージを蒙ってしまったのですから、彼にお金を払っている立場として、これくらいのことを言うくらいの権利はあるだろうと、僕などは思ってしまいます。

「おいおい、冗談じゃないぞ。」

てなところでしょう。

しかし、残念ながら、この方もまた、草薙剛同様、自分が「普通」の立場の「顧客」ではないぞということを忘れていらっしゃる。

やはり、基本は「政治家」なわけですから、「顧客」としての、普通感覚で、モノをいってはいけなかったということでしょう。

これは、文句を言う側も、言われた側も、自分の立場を理解していなかったが故に、大きくなってしまった騒動ということになりましょう。

しかし、それにしても、しばらくＳＭＡＰのメンバーは、大変でしょうね。
言動のひとつひとつが、報道のネタにさらされるんですからシンドイはず。

当然、対応策のミーティングはしているでしょうが、会社のＩＳＯ担当としては、その際の「打合せ議事録」なんてあれば、拝見したいところです。

草薙剛騒動

「普通の女の子に戻りた-い！」

こう絶叫したのは、キャンデーズのスーちゃんでした。
古い話で恐縮です。

当時のキャンデーズの面々は、人気の上昇とともに、どんどん「普通」ではなくなってくる周囲の状況に疑問を抱き、結局自分たちの意志で、芸能活動にピリオドを打ちました。

僕もキャンディーズ・ファンの端くれでしたから、よく覚えています。

「私たちは　自分たちのことを
まだ大人だとは思っていません
人間としても　まだまだ　未熟で
たとえれば　小鳥のようなものです」

ランちゃんは、フィナーレの曲「つばさ」で、こういってましたっけ。

でも、こういって「普通の女の子」に戻った彼女たちでしたが、結局ミキちゃん以外は、やがて芸能界復帰。

再び、「普通」ではない世界に戻ってきました。

察するところ、ことほど左様に、「芸能界」というところは、「魅力的」なところなんでしょうね。

僕は、もうどっぷり５０年間、「普通」の側で人生を送ってきていますから、あちら側の状況は想像するしかないのですが、なんだかんだといっても、一度あちらの空気を吸ってしまうと、そう簡単に「普通」には戻れなくなるのかもしれません。

さて、草薙剛騒動です。

天下のＳＭＡＰのメンバーが酩酊して、深夜の公園でスッポンポンになって、公然わいせつ物陳列罪で御用。

ネットを見回せば、どこもかしこもこのニュースでもちきりです。

これだけ騒がれてしまえば、ブログを書くものとしては、なにか書かなければなりますまい。

まあ、ファンの方には申し訳ありませんが、「彼の行為」は一言で言ってしまえば、「オソマツ」。

とはいっても、彼が「普通の人」ならば、これしきのことは、大都会東京では日常茶飯事のこと、ニュースにすらならない事件だったのでしょうが、残念ながら、彼は、「超」がつく有名人。

深夜のご乱行は、あれよあれよというまに、芸能界を揺れ動かすほどの大騒動になってしまいました。

本日現在では、彼の「謝罪記者会見」の段まではチェック。

当然のことながら、酔いから覚めて、正気に戻った彼は、事の重大さに愕然とし、頭をたれまくっていますが、さあいったい、この彼に「世間」は、どんな沙汰を下すか。

人気商売の宿命でしょうから、この件で、最終的なジャッジをするのは、事務所でもなく、芸能界でもなく、やはり「世論」ということでしょうか。

事務所としては、当面「自粛」をさせて、「世間」の様子を伺いながら、しかるべきタイミングで「復帰させる」ということになるのでしょう。

同グループの、稲垣吾郎のときの騒動は、まだ記憶に新しいところです。

冒頭で、キャンデーィズの「普通宣言」に触れましたが、今回の騒動のキーワードはこれかなと思っています。

草薙剛の騒動は、結局、彼が「普通の人」ではなかったがゆえに、こんな大騒動になってしまったもの。

「大人としての自覚が足りなかった」

彼は、謝罪記者会見でそう語っていますが、本質はそうではないですね。

「普通の人ではないという、自覚が足りなかった」

要するにこういうことなんだと思います。

これだけ「国民的」な有名人になってしまいますと、やはり彼にも、それなりにいろいろなプレッシャーがかかっていたことは想像に硬くありません。

おそらくは、彼の「イメージ」をコマーシャルに使用していた企業との契約書に対して、彼はいろいろな「制限」を受け入れる旨の「印鑑」は、数知れず押していたと思います。（事務所かもしれませんが）

タレントという職業を生業にするものにとっては、その最大の「売り物」が「イメージ」もしくは「キャラクター」であるということは周知のとおり。
そしてこれを守るため、多くの人気タレントを擁するジャニーズ事務所が、その管理において、タレントに対しても、マスコミに対しても、厳しい要求をしているというのもまたご存知のとおり。

チヤホヤされ、何事にも特別扱いされてしまう「芸能界」という色水の中で、放っておけば「勘違い」してしまいがちな「色気盛り」の「いい男」たちを管理するわけですから、我々、こちら側のモノには、ちょっと計り知れないような、いろいろな「規制」もあるのでしょう。

ストレスだってたまることでしょう。

しかし、これは、「あちら側」で生きていく者ならば、当然支払わなければいけない対価なんだと思いますね。

よく、芸能人に対して「有名税」という言葉を使いますが、これはそのとおりなんでしょう。
税金である以上は、いやもくそもない。支払いの義務が発生するということです。

要するに、魅惑の芸能界で、「普通ではない人生」を生きていくと決めてしまったからには、反対に「普通の人」としては、あきらめなければいけないこと、犠牲にしなければいけないこともまた、承知しなければいけないということなんでしょう。

それを、きちんと認識していないと、残念ながら今回のようなことになる。

「例えプライベートな場でも、酩酊するほどお酒を飲んではいけない。」

ジャニーズ事務所の管理規定に、そんな一文があるかどうかは、知りませんが、例え、それがあったにせよ、なかったにせよ、草薙剛ほどのタレントならば、それは、自分の「規律」の中に、ちゃんと明記していなければならなかったことのはずです。

「有名人だと、外で飲んで、酔っ払うこともできないのか！」

彼がそういっているかどうかは知りませんが、彼が彼の立場で、そんな「泣き言」をいってもはじまらない。つまりそれはそういうことなんでしょうね。

「そんなの可愛そう。」

熱心なファンの中には、そういう人もいるのでしょうが、残念ながら、それに同乗するのはご法度です。

これはもう、普通の会社なら、「社内規定」のようなもの。

よその会社がどうであろうと、会社のルールがそうである以上は、その会社の社員である上は、守らなければいけません。

いやならやめて、よその会社にいけよという話です。

自分の意志で、その「世界」にいる以上は、当然、その世界であるがゆえに、発生するルールはあります。

「そんなのいやだ」というなら、当然その世界にいる資格はない。

キャンディーズではありませんが、とっとと「普通の人」に戻りたいと宣言して、こちら側にいらっしゃいという話です。

メディアの報道によれば、事件当夜の草薙剛は、酩酊してアルコールチェッカーによる測定では、呼気中アルコール濃度が0.8mg/L。

我が社は運送会社ですから、点呼の際のアルコールチェックで、0.25mg/L以上と出れば、乗務停止です。

そしてもし、その状態で、事故を起こしたら、即日解雇です。

ドラマのタイトル

「刑事コロンボ」のことを書いて、ちょいといいたい事に火がついてしまいました。

なんのことか。

タイトルですね。

ミステリーのタイトルのつけ方って、やはり、作者のセンスが一番でるところじゃないかと思うんですよ。

ちょっと、コロンボシリーズのタイトルを拾って見ましょう。

意識の下の映像

自縛の紐

パイルD-3の壁

5時30分の目撃者

溶ける糸

断たれた音

指輪の爪あと

いかがでしょうか。なにか、いかにも「良質」なミステリーを見せてくれそうな期待をもてるタイトルではありませんか。

そして、中身を鑑賞すれば、そのタイトルはちゃんと、ストーリーやテーマとリンクしていて、ダブルミーニング、時にはトリプルミーニングにだってなっています。

僕は、松本清張の推理小説のタイトルが、好きで、何冊もそのタイトルだけでやられてしまって、手にとって読んでしまったものは数知れずあるのですが、このコロンボのシリーズもまたしかり。

予告編など見ずとも、しっかりとチャンネルを合わせて（まあ古い言い方！）しまいそうなタイトルが目白押しです。

そこへいくとなんですか。最近の日本の2時間ドラマのタイトルのつけ方は。

センスもへったくれもありませんよ。

土曜ワイド劇場「火災調査官・紅蓮次郎　雨が燃やす紫の炎！！火の海から女マジシャンを救え！！灰の中の殺人発火トリックとは」

税務調査官・窓際太郎の事件簿１８～浜松で一億円横領事件…社長は自殺！？老舗料亭の父と息子の確執に太郎が見た涙の真相とは！！」

森村誠一の終着駅シリーズ「窓・殺された清そな若い女、華やかな私生活の秘密・謎を追って雪の日本海に…」

なんじゃいこれは。

もう、そのマンマじゃないですか。

想像や期待の入り込み隙間なんてものは皆無。これ以上のものでもなければ、これ以下のものでもない。
テイのいいダイジェスト版ですよね。これでは。

ミステリーに不可欠と思われる、知的好奇心をくすぐるようなタイトリングの「技」は、、最近の日本の2時間ドラマには、まるで感じられません。

ただただひたすら視聴者の興味を、端的に刹那的に刺激して、とりあえず番組に引っ張り込もうという魂胆がミエミエのシロモノ。

製作側の「商業主義」がミエミエで、開いた口がふさがりません。

今の視聴者へのアプローチとしては、これで正解ということなのでしょうか。

思えば、僕らの世代の感性は、「ウルトラＱ」あたりで、鍛えられましたね。

ちょっと、あのシリーズのタイトルを思い浮かべてくださいまし。

2020年の挑戦

1/8計画

鳥を見た

206便消滅す

ペギラが来た!

東京氷河期

宇宙指令M774

地底超特急西へ

どうですか。

当時の僕は、小学校1年生でしたが。
このタイトルで、しっかりとワクワクさせられていましたよ。

当時の円谷プロの面々たちは、これを「冷凍怪獣ペギラ出現！　東京が危ない！　ビルの谷間が大雪原に　!」とはやらなかった。
「ウルトラＱ」の作り手たちは、僕たちが子供だからといって、なめてかかってはいませんでしたね。

そんな、見所を全部詰め込んだような「長くてクドイ」タイトルなんてつけなくたって、このタイトルに見合った中身をちゃんと見せてくれれば、こちらだってきちんと評価はするんです。記憶にだって残る。

だって、僕は、今でも「ウルトラＱ」の全タイトルと、出てくる怪獣の名前は、ソラで全部いえますもの。

タイトルにだって、ちゃんと「かっこいい」は存在いたします。

定額給付金

市や国などがＡＴＭの操作をお願いすることは、絶対にありません。

市や国などが、手数料などの振り込みを求めることは、絶対にありません。

市や国などが銀行口座番号などの個人情報を電話で照会することは、絶対にありません。

さて、何についての注意でしょうか。

そうですね。噂の「定額給付金」です。

僕が住んでいるのは埼玉県川越市。世帯主1名12000円なりをいただくための、手続きを本日完了いたしました。

郵送されてきた書類一式に、必要事項を記入、免許証とキャッシュカードのコピーを添付して返送。

他の自治体はどうか知りませんが、川越はこの郵送による手続きで統一するとのこと。

まあ、どこの自治体も、この「定額給付金」をめぐる、振込み詐欺には、相当な警戒をするものと思われます。

これで、指定の口座に、ある日12000円が振り込まれているというわけですが、正直申して、振り込まれてしまうと、なんだか、ありがたみは薄れますよね。

僕は、「もらった実感」を得たいために、わざわざ一番残高の少ない、銀行の口座を指定しましたね。

「もらった感」といえば、それが一番ある支給方法は、やはり「手渡し」でしょう。

期間までに、市役所に行って、引換券と本人を確認するモノを提示して、現金支給。

なにやら、戦争直後の「配給」みたいな感じになりますが、これが一番感じが出たかもしれません。

まあ、頭のいい人たちが、一番「事故」のリスクの少ない方法を考えての結果でしょうから文句はいいますまい。

いずれにしても、「働かない」でいただけるお金ですから、ここは、ありがたくいただくことにいたします。

それにしても、この定額給付金。

これだけ、面倒くさい「手続き」をするわけですから、中には「いーらない」という人もいるかもしれません。

高齢者と18歳以下の子供を抱えた大所帯の世帯ほど、たくさんの給付金がもらえることになりますが、僕も含め一人者なら12000円。リッチな独身者ならば、「面倒くさい」という輩もいるかもしれません。

果たして、この「定額給付金」。いったいどれくらいの、支給率になるのでしょうか。

この不況です。

どちら様も、喉から手が出るほどほしい「お小遣い」かもしれませんが、案外要らないという人も、そこそこいるのでは。

この不況が、ほんものなのか、そうでないのかは、案外のこの、「定額給付金」の支給率あたりでうかがえるかもしれません。

美しい谷間

花江大渓谷。

新潟県清津峡。

台湾タロコ峡谷。

グランドキャニオン。

スカーレット・ヨハンセン

刑事コロンボ／構想の死角

BSで、往年のミステリー・ドラマの傑作「刑事コロンボ」が続々とオンエアされています。

もちろんしっかりエアチェック。

このゴルーデンウイークにまとめて見よう思っています。

しかし、それまで待てずに思わず見てしまった1本がシリーズ第一作「構想の死角」。

監督のクレジットに、スティーブン・スピルバーグとあってビックリしました。

この時の彼は、24歳。

このドラマを演出した直後に、「激突！」を監督して、ブレイクすることになるわけです。

そう思って見て見ると、冒頭の、大通りを走る犯人の車から、ビルの部屋でタイプライターを打っている被害者までを移動撮影のワンカットで見せるあたりの演出は、とてもスピルバーグ的。
すでに、スピルバーグチックを垣間見れる感じ。

ピーター・フォークも、これ以前の彼が監督したテレビドラマを見て、若いながらも、その演出の確かさを認めたうえで、この作品の監督を承認したといいます。

「刑事コロンボ」シリーズは、僕が中学から高校時代にかけて、NHKでオンエアされていました。
冒頭で、犯人の犯行を、まず描いてから、コロンボが登場。
犯人との駆け引き中で、その完全犯罪を暴いていくという「倒叙型ミステリー」のスタイルは、実に新鮮で、面白かったですね。
「まちがいなくクロだけれど、決め手にかける」という展開の中で、コロンボが仕掛ける「逆トリック」が、このシリーズの基本的見せ場。

中には、少々ズルイというのもありましたが、やはりこれで、犯人が落ちるシーンは、ドラマ的カタルシスにあふれていてとても痛快でした。

そして、その痛快なラストのために、ドラマのあちらこちらに張り巡らせた絶妙な伏線。

このシリーズに痛く感銘を受けていた、脚本家の三谷幸喜が、このシチュエーションを踏襲して、あの「古畑任三郎」を作り出したのは有名な話。

テレビドラマではありますが、どの一本をとっても、映画に負けないくらいのクオリティがあるシリーズです。

「構想の死角」というタイトルは、この当時ベストセラーになっていた、森村誠一の推理小説「高層の死角」をもじったものでしょうか。

原題は「Murder by the Book」。

ですから、直訳すれば「型どおりの殺人」てなところでしょうが、試しにこの原題を、翻訳のサイトで和訳してみたら、ビックリ。

ちゃんと、「構想の死角」と訳されてきましたよ。

「うちのカミサン」に教えときましょうかね。

「そうそう、もうひとつだけ、よろしいですか？　これだけお聞きしたら、退散しますから・・」

では、ここまで。