柿沢謙二ブログ

今日の一枚 駐車場放火

地元の自治会で、「防犯パトロール」を実施しています。

先日、共同駐車場にて、夜中の4時に車が炎上。

7台の車が被害にあいました。

新聞にものりましたね。

本日のパトロールで、その現場を確認してきました。

まだ、片付けられていない被害車両が1台。

まだまだ、活躍できた車たちの、ご冥福をお祈りいたします。

まったく、犯人は死刑だ。

おもわずゴクリ 「恋愛小説家」

この映画の、「おもわずゴクリ」はこちら。

ヘレン・ハントの背中ですね。

スランプだった、ゲイの画家が、バスルームの彼女の背中を見て、突如創作意欲に目覚めるというくだり。

目覚めるのが、性欲ではなく、創作意欲というところがミソ。

「やめてよ」といいながらも、そっとバスタオルを開く彼女にゴクリ。

おもわずニヤリ 「恋愛小説家」

この映画の「おもわずニヤリ」はこちら。

夜中に尋ねてきた、ヘレン・ハントを迎えるジャック・ニコルソン。

ヘアスタイルにおもわず・・

おもわずドキリ 「恋愛小説家」

1997年のアメリカ映画「恋愛小説家」

マンハッタンに暮らす小説作家と、レストランで働くウェイトレスとの恋愛物語ですね。

ジャック・ニコルソンとヘレン・ハントが、共にアカデミー主演男優賞と主演女優賞を受賞。

映画での二人の年齢設定は不明ですが、実年齢でいけば、ジャック・ニコルソンはこのとき還暦の60歳。
ヘレン・ハントは、33歳。

27歳の年齢差の恋愛をないとはいいませんが、僕としては説得力に欠ける印象。

まあ、それを埋めるのが両者の演技力ということだったのでしょうが、ヘレン・ハントはともかく、少なくとも、ジャック・ニコルソンは、「恋愛映画」向きのキャラではないなあ。

やはり、おいおい「バットマン」のジョーカーが、恋愛をするかよと思ってしまいます。

この人のキャラは、アクが強すぎて、どうしても恋愛映画では、ギアがかまないかんじ。

もちろん、恋愛映画ですから、ふたりのキスシーンで映画はエンドマーク。
でも、ロマンス映画を見終わった時の、あの「甘美」な印象は、残らなかったですね。

天下のアカデミー俳優にケチをつけるつもりはありませんが、同じ老いらくの恋でも、「マディソン郡の橋」のクリント・イーストウッドにはなれなかったなあ。

さて、この映画のおもわずドキリ。

ヘレン・ハントのノーブラをご紹介しておきましょう。

雨の中、傘もささずに、ジャック・ニコルソンのアパートへ向かうヘレン・ハント。

着ていたシャツはビショビショ。

彼女が、アパートのドアの前に立ったときには、かなりきわどく、彼女のバストが浮き出ていました。

そのカットを見る限り、どう見ても、シャツの下はノープラだったのですが、後で再見すると、そのちょっと前の後姿では、下着のラインを確認。

そういう下着という設定なのか。演出のアヤなのか。

まあ、ご確認くださいませ。

おもわずニヤリ 「泥棒成金」

さて、「おもわずニヤリ」です。

まあ、映画の中には、それこそいろいろな「ニヤリ」があると思いますが、「ニヤリ」いわれて、まず僕が思い浮かべるのは、ヒッチコックですね。

ご存知、サスペンスの巨匠アルフレッド・ヒッチコック。

サスペンスやスリラーの神様といわれながらも、彼の作品の中には、それと表裏一体の、さまざまな「遊び」が仕掛けられています。

これがまた楽しい。

まあ、一番有名なところでいえば、自分の作品の、必ずどこかワンシーンに、必ず自分を登場させるという「お遊び」。

まあ、ヒッチコックといえば、そのシルエットだけでも、誰もが誰だかわかってしまうというくらいの個性的な体型と風貌でしたから、この「遊び」のニヤリ効果は、てきめんです。

もともとは、初期の作品での、エキストラ不足を補うための出演だったものが、やがて、彼の作品のトレードマークになり、仮の作品のお楽しみの一つになっていった「お遊び」。

後期の作品では、物語の本筋を邪魔しないようにと、概ねオープニング直後に「出演」を済ますことが多くなっていきましたね。

僕も、その「お遊び」の存在を知ってからは、気にして見るようにはなりましたが、いわれなければわからないという登場シーンも多くあり、ヒッチコキアンを自認する身としては、死ぬまでには、すべての登場シーンを目視確認しなければいけないと思っております。

さて、そんな中で、比較的わかりやすい、ヒッチコックのニヤリ登場シーンをご紹介。

作品は、「泥棒成金」。

1955年の作品です。

主演はケーリー・グラントとグレース・ケリー。

かつて「ザ・キャット」と呼ばれた宝石泥棒のジョン。
しかしある日、ジョンの手口そっくりの宝石泥棒が多発し、身に覚えのないジョンに容疑が掛けられてしまいます。
そして彼は、警察に追われる身に・・・

というわけで、やむなく、真犯人を挙げるために、自力の調査に乗り出すというのが映画のストーリー。

さて、問題のシーンは、彼が警察に追われて、逃げ回り、ちょうど通りかかったバスに乗り込んで、警察をまくというシーン。

バスの最後尾から、警察の車をまいたのを確認して、やれやれという場面ですね。

ケーリー・グラントが、隣に座っているオバサンの鳥かごのトリがバタバタとやるのに、眉をひそめます。
そして、カメラがゆっくりと反対側にパンをすると、そこに、もっとしかめっ面をして、憮然と座っているヒッチコックがフレームインというシーン。

これで、ケーリー・グラントが、カメラ目線になってから、次のカットとなれば、完全にギャグになってしまうというスレスレのところ。

これぞ「おもわずニヤリ」の極意というところでしょうか。

おもわずゴクリ 「青い体験」

さて、次はお得意のエロネタにまいりましょう。

もともと、僕が映画を見始めた理由というのは至極明快。
雑誌では飽き足らずに、動く女性の魅力的なヌードがひたすら見たかったということに他なりません。

本屋の息子でしたので、世界中の美しい女優さんの綺麗なヌードが拝める映画の最新情報を仕入れることがたやすかったという、恵まれた環境で育ったことは大きかったですね。

おかげで、とんでもないエロオヤジになってしまいました。

ポルノ映画デビューは、もう少し後のことですから、中学生時代は、映画雑誌「スクリーン」や「ロードショー」のグラビアで、ヌードが期待できそうな映画は、とにかく小遣いの許す限り片っ端からみていましたね。

1970年代前半の頃です。

ニューシネマが台頭してきて、けっこう一般映画でも、旬のヌードが見れたものです。

もちろん、ごひいきの女優はおりました。

あげればキリはないですが、中でもとびっきりご贔屓という女優さんが、イタリアにおりました。

彼女の名前は、ラウラ・アントネッリ。

もちろん、僕のごひいきですから、とびきりのグラマー美人です。

「青い体験」という、イタリア映画で、はじめて、彼女を見たのですが、それはそれは衝撃的。

一発でやられました。

僕の、女性に対する嗜好は、ほぼ彼女による影響だといって過言ではないでしょう。

「青い体験」は、イタリア映画のお家芸でもある、いわゆる「筆おろし映画」です。

色っぽい家政婦と、色気盛りの少年のお話。

ラウラ・アントネッリは、この映画の一年後に、同じテーマの「続・青い体験」にも、出演しますが、やはりなんといってもこちらです。

後に、この「正続」の二本立ては、あちこちの二番館で、上映されることになりますが、僕は、ラウラ見たさに、関東一円どこまででも、出かけたものです。

おそらく、繰り返し見た回数では、ビートルズの映画と、肩をならべるでしょう。

そんな「青い体験」ですが、残念ながら、日本では、残念ながら、未だＤＶＤ化されておりません。

中古ビデオでせは納得がいかないので、僕はわざわざ、イタリア版の、日本語字幕なしのＤＶＤを購入いたしましたね。

やはり、この映画の彼女は、今見てもかなりいろっぽい。

さて、この映画の中には、当時の僕をモヤモヤさせ、ムラムラさせた、エロいシーン満載なのですが、そんな中でも、特別僕が、ナマツバを飲み込んだシーンというのがあります。

おもわずゴクリです。

アレッサンドロ・モモ演じる少年が、ラウラのヌードを、隣の部屋のガラスの隙間越しに、引き連れてきた友人と一緒に拝もうというシーン。

サッサのパッパではなく、見せようかどうかという葛藤もあるシーンですから、一枚一枚の脱ぎ方が、いかにも思わせぶりたっぶり。見ている方のテンションもかなりあがり、ドキドキワクワクものです。

映画の中の少年たちの「なまつばごっくん」状態と、こちら側が、完全にシンクロしてしまいましたね。

この映画での、ラウラの肢体は、もちろん完璧です。

そして、それだけでなく彼女の家政婦ファッションというのが、また妙に色っぽくてよろしい。

「髪結いの亭主」のアンナ・ガリエナが、ほぼ、この映画のラウラと、同じファッションで、ビックリしましたが、イタリア人は、この手ののファッションが好きなのでしょうか。

それから、下着もクラシックで、リアル。

1973年の一般映画ですから、お約束どおりに、パンティに手がかかったところで、このシーンは終わってしまいますが、そこまでの引っ張り方が、ねちっこくて、いかにもイタリア的。

35年以上たった今でも、僕の中では、立派に通用する、「おもわずゴクリ」です。

おわわずドキリ 「大魔神」

映画を見て、「怖い」と思った、自分の一番古い記憶をたどってみました。

たぶんこれです。

1966年　大映京都作品　「大魔神」

この映画の公開時、僕は7歳。

『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』と併映の2本立て興行でしたから、子供子ごろにも、よく覚えています。

まあ、とにかく、この「大魔神」の造形はインパクトがありました。

そして、怖かった。

当時の怪獣映画は、ほとんど見ていますが、「怖い」という点で言ったら、どれも「大魔神」には及びません。

では、なんで怖かったのか。

まず、大きさの設定が、絶妙でした。

怪獣映画に出てくる、怪獣たちの身の丈は、40メートルから50メートルという、とんでもなく大きな設定でした。

これに対して、大魔神の身の丈は、10ｍ。

よりリアルで、身近な大きさとでもいましょうか。

あの、怖い目で睨まれるときも、その視線が、グッと近くに感じられるというわけです。

大映の特撮チームは、この「大魔神」の寸法に合わせて、建物の瓦なども、すべて実物の25分の一の寸法でセットを組んだといいますから、やはりあの映画のリアルさには、手がかかっていました。

設定は、小さめでも、印象としては、怪獣たちよりも、むしろ大きいくらいにかんじられましたから、やはり見せ方がうまかった。

けして、子供だましではつくっていないというわけです。

さて、「大魔神」はシリーズ3作品がすべて、1966年に作られましたが、少年だった僕の脳裏に焼きついていた、コワーいシーンは、第一作の「大魔神」の中にありました。

大魔神が、逃げまわる、悪党の殿様を、次第に追い詰めていきます。

殿様は、半狂乱状態で、隠れ部屋に逃げ込みます。

しかし、大魔神の大きな手が、その部屋にも伸びていきます。

部屋の中をにげまわる悪人顔の殿様。

そして、じりじりと後ずさりしていく殿様の背後に、大きな大魔神の手がフレームイン。

「よし、いない」と思って振り返った瞬間に、大魔神の手でわしづかみされます。

まあ、そのシーンの怖かったこと。

子供心に、おもわずドキリの、おもわずゾゾゾでしたね。

しばらく、この大魔神の夢でうなされた記憶があります。

このブログを書くのに、ＤＶＤでそのシーンを再見しましたが、やはり今見ても、うなりますね。

さて、そのシーンはコチラ。

映画の微分的楽しみ方

映画の楽しみ方は、いろいろあると思います。

僕は、難しい小理屈で映画を見るのはスキではありませんので、大上段に構えず、おもいきりミーハー的見地で楽しむことにしています。

面白い映画も、つまらない映画もありますが、せっかく見るんですから、なにかしら「見るべきところ」は見つけたいと思っていますね。

2時間近い時間を、その映画をみるために使うんですから、ただ「つまんない」では、つまりません。

じゃ、なにを見るかという話です。

今までに、たくさんの映画を見てきましたが、例えば、全体のストーリーや、ラストの結末などは覚えていなくても、どこか印象に残ったシーンだけを、前後の脈絡とは別に、視覚的に覚えているということがけっこうあります。

映画というのは、視聴覚に訴える娯楽ですから、それはたぶん作り手としても望むところでしょう。

あの映画は、あのシーンをみてくれという、作り手の「気合」が伝わってくるシーンというのは、わかりますよね。

いい作品というのは、つまり、そんな印象的なシーンがたくさん詰まった映画ということにしましょうか。

グッとくる。

ウルルとなる。

ゾッとする。

ドッキリする。

エロい。

おかしい。

楽しい。

ニヤリとする。

まあ、パーツで切り取れば、印象に残るシーンには、それなりの「仕掛け」や「演出の妙」があるもの。

なんで、あのシーンが怖かったのか。

なんで、あのシーンで、泣けたのか。

なんであのシーンが、笑えたのか。

映画を楽しむのに、そんな微分的楽しみ方があってもいいかと思いますね。

そこで、映画を楽しむためのキーワードを3つ用意します。

「おもわずドキリ」

これは、ヒヤリでもいいてすし、ゾゾゾというのでもいいでしょう。
要するに、怖かったシーンということですね。
ショックシーンというと、ホラー映画だけみたいに聞こえてしまいますが、ホラー映画に限らずとも、「怖い」シーンというのはけっこうあります。

「おもわずゴクリ」

これは、エロいシーン。僕の映画鑑賞は、かなりこれに偏っているかもしれません。
しかし、今はＡＶがありますから、直接的なエロさはそちらにゆずるとして、そこにヌードはなくても、映画的に、グッと股間を刺激されたシーンということにしましょうか。
けして、そのものズバリだけが、エッチということではありません。

「おもわずニヤリ」

これは、「おかしい」とか「うけた」とかいう部分だけではなく、「うまい」というあたりも守備範囲にいれておきましょう。
それから、僕が好きな「ニヤリ」が、「楽屋落ち」というやつ。
それを知っている人だけ、お笑い下さいという「仕掛け」があると、マニアにはたまりません。

ところで、どのキーワードにも「おもわず」というのをつけましたが、これはけっこう重要です。

「おもわず」というのは、つまり、意識しないレベルで反応してしまうということ。

「怖い」も「エロイ」も「ニヤリ」も、理屈の入り込むスキがないところで、反応させられてしまうと、「やられた」という感じになります。

落語の名人・柳家小三治師匠がこんなことをいっていました。

「お客さんを笑わせるのではなくて、お客さんが、おもわず笑ってしまうのが本当の芸」

映画も同じことだと思います。

まあ、そんなことで、映画のおいしかったところを、もう一度、つまみ食いしてみるというのも、案外楽しそうです。

レッドサン

まずは顔ぶれの豪華さ。

僕の世代の映画ファンなら、この顔ぶれはたまりません。

「ウーンマンダム」のチャールズ・ブロンソン。

「ダーバンナンタラカンタラ」のアラン・ドロン。

そして、「男は黙ってサッポロビール」の、我らが三船敏郎。

この三大スターが、みんな、旬の輝きを放っていた1970年に作られた作品です。

まあまあ、この三人をよくぞ、ひとつの映画に集めたものです。

まず、そこに感心しますね。

そもそもは、黒澤明と袂を分かれた三船が、自らのプロダクションを立ち上げ、「侍を主人公にした西部劇」という企画をパラマウントに提出したがことのはじまり。

しかし、この企画、西部劇の本場であるアメリカでは通らなかったんですね。

しかし、意外なところから、この企画の製作に名乗りが上がります。

なんと、フランスです。

手を上げたのは、ロベール･ドルフマンという、プロデューサー。

彼は、チャールズ・ブロンソンと組んだ「夜の訪問者」を成功させたばかり。

そして、この映画を監督したばかりのテレンス・ヤングも引っ張り出し、スペインの原野を西部に仕立てて、マカロニウエスタンではないメイドイン・フランスの西部劇に挑みました。

テレンス・ヤングは、ご存知のとおり、「007シリーズ」の初期作品を手がけた、娯楽映画のエキスパート。

ロベールは、「仁義」で一緒だったアラン・ドロンも口説いて、彼をジャック・パランスばりの悪役に仕立ててしまいます。

この強力な男性スターたちに、華をそえたのが、ウルスラ・アンドレス。

ご存知、００７シリーズの初代ボンドガールです。

テレンス・ヤング監督は、このフェロモンプンプンの女盛りのウルスラ・アンドレスを、この映画では、きっちりと脱がせてくれましたから、それだけでもご褒美モノ。

三船敏郎は、この映画の記者会見で、「ブロンソンなら相手にとって不足はない！」といっていたそうですから、相当に気合が入っていたんでしょう。

それは、三人の乗馬シーンを見ても歴然。

やはり、３人の中では、きっちりと黒澤映画で鍛え上げられていた三船が、一番凛々しく、馬を乗りこなしていました。

あの「隠し砦の三悪人」で見せた、馬にまたがっての颯爽とした居合い斬りも、しっかりと披露。

ブロンソンは、情けなや、馬での全力疾走場面などは、しっかりスタントマン頼りだったそうです。

アラン・ドロンも映画「テキサス」あたりで、銃さばきくらいは、しっかり仕込んできたようですな。

なかなかかっこいいガンプレイを見せてくれました。

さて、物語は1870年のアメリカ西部。

騎兵隊に護衛された列車がチャールズ・ブロンソンとアラン・ドロン率いる強盗団に襲われます。

彼らの狙いは郵便車の金貨と乗客の持ち物。

ところがこの列車には日本からの親善大使の一行である坂口備前守と二人の武士が乗り合わせていました。

強盗団は大統領への贈り物である黄金の宝刀を奪います。

ここで、ブロンソンは、アラン・ドロンの裏切りにあい、ガンマンとサムライの、奪われた金と刀を追いかける、荒野の大追跡劇が始まるというストーリー。

外国映画で、取り上げられる「侍像」は、えてして、あちらの方たち好みに脚色されていて、見ている日本人としては、いかがなものかということになることも多いのですが、そのあたりは、世界のミフネに対して、さほどの無礼はなかったようです。

まあ、フランス製の西部劇ですから、多少の時代考証の甘さは、目をつぶるとして、まずは、娯楽映画として楽しめましたので合格といたしましょう。

温室ガス削減

民主党が温室効果ガスを２０２０年までに１９９０年比２５％削減すると表明しています。

ところで、以前から、とても気になっていました。

温室ガスといえば、対流圏オゾン、二酸化炭素、メタンなど、地球温暖化の主な原因とされている「気体」の総称。

特に、二酸化炭素。

二酸化炭素は、いまや環境問題では、いつでもクローズアップされてしまう稀代の悪者です。

マスメディアは、まさに総攻撃。

個人レベルでも、エコロジーに前向きの発言でもかませば、たちまち、「善良な知識人」扱いされる昨今。

ちょっと、冷静になって考えて見ましょう。

二酸化炭素は、ほんとうに、地球環境における、犯罪者なのか。

そのまえに、ちょっとこんなことを考えてみてくださいな。

こそ泥が侵入して、金品を盗まれたとしましょう。

現場には、ナイキのスポーツシューズの足跡が残っていました。

捜査の結果、あなたが同じナイキのスポーツシューズを持っていたことが判明。

怪しいということで、あなたは逮捕。

さて、もしそうなったとしたら、あなたは納得いきますか?

当然、「冗談じゃない」という話です。

ナイキのスポーツシューズを持っているのは、俺だけじゃないだろうと反論しますわな。

刑事ドラマでご存知のように、こういうのを「状況証拠」といいます。

当然、不利な証拠とはなりますが、これだけで、逮捕できないということは、二時間ドラマのファンなら、誰もが知っていること。

現時点では、二酸化炭素も同じことです。

地球の平均気温があがっている。

調べてみると、空気中の、二酸化炭素の濃度も上がっている。

地球温暖化の原因は、二酸化炭素のせいに違いない。

二酸化炭素を、逮捕しろ!

つまり、二酸化炭素は、まだ科学的には、地球温暖化の犯人とは断定されていないということ。

今の段階では、状況証拠的に見て、ただ、「怪しい」というだけなんですね。

元アメリカ副大統領ゴア氏の「不都合な真実」を見た人も大勢いるでしょう。

あの映画を見る限り、二酸化炭素は、完全に、地球温暖化の犯人として断定されているようでした。

二酸化炭素としてみれば、これは、たまったもんじゃない。

もちろん、二酸化炭素が、地球温暖化の「犯人」ではないとは申しません。

もしかしたら、犯人なのかもしれない。

ただし、怪しきは罰せず。

やはり、推定無罪は、人の世の原則であります。

確たる証拠はないのに、怪しいだけで、犯人扱いにしてはいけません。

エコロジーは、いまや世界的な潮流です。

もちろん、環境に配慮しなければいけないのは、現代人の新しいモラルであることは間違いない。

でもですよ。

そんな御旗を掲げた、マスコミの報道に、踊らされてはいけません。

なんでもかんでも鵜呑みにしては、真実を見間違いますね。

さあ、よーくチェックしてみましょう。

これだけ、環境問題が、足元に火がついてきますと、現実問題として、法規制が具体化してまいります。
さて、法律が出来ると、実はそこには、大きな利権が発生し、ビジネス・チャンスも生まれるんですね。

排出量取引なんてのがありますが、これも実はかなりクセモノ。
ちょっと考えただけでも、大企業にとんでもない利権が転がり込むような気がしませんか。

「環境に配慮」という看板をかかげれば、いまやそれだけで、会社も個人も「意識が高い」と「いいもの」扱いです。

でも、こういうときは、その裏で、ガッポガッポ設けているところを、要チェック。

よくよく注意して、ご覧くださいませ。

「環境保護」には、いまや大きな利権が発生して、それがしっかりと「金儲け」のツールになりはじめています。

「正義」の御旗の元に、私腹をこやしはじめている輩はいませんか。

そんな彼らが、販売促進や、利権確保のために、情報を操作しているなんてことは考えられませんか。

「環境保護」という大看板の裏側で、ニンマリしながら、札束を勘定している輩がいたとしたら、「温室ガス」は、彼らによって「犯人」仕立て上げられているのかもしれませんよ。

環境保護という「情報」の向こう側にある「作為」を、見落とさないようにしないといけません。

「環境問題」の本質は、むしろこちらの方にあるのかもしれません。

くわばらくわばら。