柿沢謙二ブログ

マンハッタン・トランスファーのライブ

さて、ハードディスクレコーダーに録画されていた音楽番組NHK-BS「黄金の洋楽ライブ」に、マンハッタン・トランスファーのライブが残っていました。

1986年のライブといいますから、ちょうどアルバム「ヴォーカリーズ」でグラミー賞を受賞した後。
彼らのキャリアの中で、一番脂が乗っている時期の、パフォーマンスです。

マンハッタン・トランスファーといえば、なんといっても限りなく洗練された美しいハーモニーのアンサンブルと、華麗なステージ。

混声ジャズ・ヴォーカル･グループの最高峰といっていいでしょう。

リーダーのティム・ハウザーを中心として'結成されたのが1969年。

以降地道なステージを続け、‘75年にアルバム『ザ・マンハッタン・トランスファー』で公式レコード・デビュー。

現在のメンバーになったのは、'79年。

これ以降、「バードランド」、「ボーイ･フロム･ニューヨーク・シティ」等のヒット曲で世界中のファンのハートをゲット。

メンバーは、ティム・ハウザー、アラン・ポール、ジャニス・シーゲル、シェリル・ベンティーン の4人。

これまで、その卓越した超絶ボーカル・テクニック゜で、聞いているものを圧倒してまいりました。

いままでに、十数回ものグラミー賞に輝いている彼ら。

その一糸乱れぬ見事なボーカルのチームワークには、いまなお磨きがかかっているといえましょう。

さて、このライブで披露されたナンバーは、以下の通り。

・フォー・ブラザース
・ランボー
・ミート・ベニー・ベイリー
・エアジン
・トゥ・ユー
・シング・ジョイ・スプリング
・ムーヴ
・ザッツ・キラー・ジョー
・デューク・オブ・デュビューク
・グロリア
・ハーツ・ディザイア
・バードランド
・オン・ザ・ブールバード
・シェイカー・ソング
・ジャヴァ・ジャイヴ
・ブルー・シャンペーン
・レイズ・ロックハウス

とにかく、ジャズからポップまで、その懐の深さはさすがの一言。

名だたる名曲の「おいしいところ」は、活かしつつも、すべて、自分たちのスタイルで消化してしまうあたりのすごさ。

とにかく、かれらのハーモニーは、「歌唱」というよりも、「演奏」に近いわけです。

僕などは、お気に入りの歌があれば、どこかで「歌ってやれ」という色気がいつでもあるのですが、彼らの歌に関しては、そんな色気は完全にふっとびます。

だって、無理ですもの。

そもそも、彼らの曲のカラオケなんて、見たこともないですね。

ただひたすら、彼らのパフォーマンスに圧倒され、ひれ伏して、「さーすが」とうなりまくるのみ。

あれだけ、複雑なハーモニーが、とにかく一糸乱れぬスゴサ。

そして、華麗なステージング。

これだけの芸達者をそろえ、リードボーカルがくるくるとめまぐるしく変わっても、けして、誰か一人のカラーにならないチームアンサンブルの絶妙さ。

アングリと口をあいたまま、ニヤリニヤリの９０分でしたね。

まあ、そんな中でも、僕のお気に入りは、なんといっても、「ジャバ・ジャイブ」

これだけは、一緒に歌わせていただきました。

このライブでは、「トワイライト・ゾーン」は、歌われなかったのですが、番組の最後に、当時のビデオクリップを紹介。

まあしかし、彼らのパフォーマンスを堪能するのなら、なんといってもライブですね。

これで、「プパプッパ」の「タキシード・ドャンクション」が聞ければ、何も言うことなしというところでした。

そうそう、出来ることなら、もう一曲、聴きたい曲がありました。

１９８３年のアルバム「Mecca for Moderns 」のラストに収録されていた、４人のアカペラ　「Nightingale Sang in Berkeley Square」

今宵は、この曲をBGMにしながら、眠るとしましょうか。

まあ、とにかく、凄すぎて、風邪を引きそうなライブでございました。

ビートルズのCD

2009年9月9日、ザ・ビートルズのオリジナル・アルバムを含む全14作品がデジタル・リマスター化され、全世界で発売となりました。

ロックの歴史の中に、ビートルズの残した足跡は、あまりにも大きいですね。

好き嫌いでいったら、ビートルズの楽曲に嫌いな曲というのはありません。

全213曲のうちの213位という、リンゴの「HONEY DON'T」だって、悪くありません。

ですから、ベスト10をいえば、気分で、日替わり。
ころころ変わります。

そこで、ビートルズがロック史上に残した「足跡」という視点でベスト10を上げてみたいと思います。

ご参考までに。

①　YESTERDAY

僕の知る限り、ロック史上に初めて登場した「弦楽四重奏」

②　OB-LA-DI,OB-LA-DA

僕の知る限り、ロック史上に初めて登場した「レゲエ」

③　GOT TO GET YOU INTO MY LIFE

僕の知る限り、ロック史上に初めて登場した「ホーンセクション」

④　HELTER SKELTER

僕の知る限り、ロック史上に初めて登場した「パンク」

⑤　A DAY IN THE LIFE

僕の知る限り、ロック史上に初めて登場した「フルオーケストラ」

⑥　WITHIN YOU WITHOUT YOU

僕の知る限り、ロック史上に初めて登場した「シタール(インド音楽)」

⑦　TOMORROW NEVER KNOWS

僕の知る限り、ロック史上に初めて登場した「テープの逆回転」

⑧　LET IT BE

僕がはじめて歌ったビートルズの曲

⑨　HEY JUDE

僕が歌った回数のもっとも多いビートルズの曲

⑩　ALL TOGETHER NOW

今一番好きなビートルズの曲 (昨夜のカラオケで大盛上り)

クワイエットルームにようこそ

“大人計画”の松尾スズキ氏が、芥川賞候補になった自身の同名小説を映画化した精神病院を舞台にしたシチュエーションドラマ。

この映画の見所は、ズバリ、「フツーの人」と「病んだ人」の境界線のいじくり方。

これを、ユーモアのエッセンスを散りばめて、ともすれば、生理的嫌悪感すら起こしそうなヘビーな素材を、消化しやすいように上手に料理しましたね。

主演は、内田有紀ですが、キャストも豪華。

宮藤官九郎、蒼井優、大竹しのぶ、りょう、などなど。

さて、この作品を見ながら、同一線上のいくつかの作品が頭をよぎりました。

ある日、目が覚めたら、見知らぬ部屋で、五点拘束・・・という設定でまず、アメリカの人気ホラーシリーズ「SAW」。

縛られたヒロインを、ドアの物陰からじっと見つめて、「クワイエットルームにようこそ」とつぶやいていたのは、謎の猟奇殺人鬼「ジグソウ」ではなくて、拒食症患者を演じた蒼井優でした。

精神病院が舞台ということで、患者たちの個性的で病的なキャラがテンポよく紹介されていきますが、「心を病んだ人たち」の群像劇というところでは、あのアカデミー賞に輝く名作「カッコーの巣の上で」を思い出しました。

さすがに、主演のジャック・ニコルソンと内田はかぶりませんでしたが、冷徹な看護士を演じたりょうは、この「カッコーの巣の上で」で、アカデミー賞の主演女優賞を獲得した、憎憎しい婦長役のルイーズ・フレッチャーとおおいにかぶりましたね。

そして、それから「精神病患者」で、もう一本。

昔々の渋いフランス映画を思い出しましたよ。

フィリップ・ド・ブロカ監督の作品で、「まぼろしの市街戦」という作品。

この映画。あきらかなコメディではありませんが、ファンタジー映画でもあり、反戦映画でもあるという不思議な味わいの映画。

派手さはないのですが、周到に練られた脚本が見事でした。

この映画に出て来る、フランスの片田舎の、精神病院の患者たちが、やはり皆個性的で魅力的。

知る人ぞ知るカルト映画です。

とくに、踊り子を演じたジュヌヴィエーヴ・ビジョルドの可憐さに中に秘められた狂気のインパクトは印象的。

映画は、第一次世界大戦末期、解放を待つ北フランスの寒村でのできごと。

人々が逃亡し、ドイツ兵が撤退して、もぬけのからになった町。

患者たちは、敵軍の本隊が町にはいろうとするところで、自ら病院に戻っていきます。

「クワイエットルームへようこそ」もまたそうであるように、精神病院を舞台にした映画のラストでは、いつでも、精神病院の中と外のアイロニックな対比を突きつけてくるというのが、正攻法なのでしょう。

精神病院の中と外、はたしていったい、狂気やウソに支配されているのはどちらなのか。

映画のラストで、退院してゆく内田有紀が、患者たちからもらった色紙や似顔絵を、ゴミ箱に捨てるシーンの表情は、しっかりと女優しておりました。

何かいいことないか子猫チャン

1959年生まれの僕にとって、60年代の映画、特に洋画は思い入れがいっぱいですね。
簡単にいってしまえば、子供の目から見た大人の世界に対するあこがれでしょうか。
ここから、いろいろなことを学習しましたよ。
インターネットも、ipod も、CDすらない時代。
お気に入りの映画音楽を仕入れるのは、もっぱらラジオでエアチェック。
もしくは、友だちから借りたレコード。

アナログの思い出だらけの映画音楽収集でしたが、いまやクリック一発でお目当ての曲が手に入るのですからウソのようです。
60年代の映画音楽を聴くと、いつでもどこでも、即座にノスタルジックな気分になります。
これはもう理屈抜き。
音楽そのもののよさもあると思いますが、それを、乾いたスポンジが水を吸うように、毛穴から受け入れられた、多感な時期の感性で聞いたということが大きかったと思います。
もちろん、音楽もおもいきりアナログ。
すべてが、ナマの楽器の演奏でしたから、そのへんの、「音の質」に対するこだわりは、今も残っています。

現在では、僕自身もいいかげん、くたびれた大人になりましたが、それでもまだ、60年代の映画を見ると、「大人の映画」「大人の娯楽」を感じてしまいます。

「何かいいことないか子猫チャン」

この映画に出ていた当時のピーター・オトゥールは、33歳ですが、今50歳の僕よりも、はるかに大人に感じてしまいます。

では、トム・ジョーンズの名調子を、sukebezizy のバージョンでとうぞ。

アメリカン・パイ

１９７０年代のはじめは、シンガー・ソング・ライターたちが、世に認められ始めた頃。

ギターや、ピアノの弾き語りから、名曲がたくさん生まれました。

ドン・マクリーンもその一人。

「ビンセント」などの、ヒット曲もありますが、極めつけはなんといっても、これ。

後に、マドンナもカバーしてヒットさせましたが、やはりオリジナルはこれ。

この辺は、レコードを擦り切れるほどに聴いて、覚えましたので、まだ、曲が毛穴からしみこんでいます。

AV女優今昔

AV女優今昔

スケベ道を、もうかれこれ、４０年近くも極めてまいりましたが、やはり、その核となってきたのは、王道のＡＶ鑑賞。

にっかつロマンポルノから手を染め、エログロのオークラ映画。

海の向こうのボカシだらけのポルノ映画。

このあたりで、青春時代を過ごし、勤めるようになった頃にビデオの時代に突入。

映画から、一気に「裏ビデオ」へ。僕が、生まれて、自前のビデオデッキで見た映像というのは、「洗濯屋ケンチャン」でした。

今から思えば、何回ものダビングを経た、とんでもなくメチャクチャにひどい画像のビデオでも、生唾を飲み込んで、鑑賞したものです。

それから、時代は、アダルトビデオの黎明期に突入。

ひたすら、自分の好みの、巨乳モノを追いかけながら、ＤＶＤへと時代は、流れていきます。

さて、そんなこんなで、僕もいいオヤジになりましたが、近年のAVを見るにつけ、思うこと。

どうでしょうか。ＡＶを彩る女優さんたちの容姿ですよ。

過去と比較すると、その平均レベルは、比較にならないほど向上していると思いませんか。

昔なら、パッケージ写真にだまされて、見てみたら、ひどく不細工なんて「事故」は、当たり前にあったんですが、今はカケネなしに「キレイ」「スタイル抜群」というのが、ほぼ当たり前です。

僕の芸能界のアイドル事情というのは、キャンディーズあたりで止まってしまっていて、新人アイドルたちはほぼ興味がいきません。

松浦あやも、中川翔子も、いまいち。

そんな現役アイドルたちよりは、むしろ新人ＡＶ女優のチェックの方におおいに気が回ってしまうのですが、いかがでしょうか。

いまやほとんど、その差が、オジサンには、ほとんどわかりません。

というよりも、生半可なアイドルよりは、キレイでかわいいＡＶ女優というのがザラにいるというのが、昨今のＡＶの情況ですよね。

現役アイドルにキャーキャーいっている皆さん方は、そのアイドルたちに、同年代のピチピチＡＶ女優以上のなにかを、見つけているのでしょうか。

バブル期までなら、タレントとしても通用する容姿であれば、その内容も、擬似やソフトで許され、イメージビデオに、毛が生えたような内容でも通用したという時代がありましたが、こうも「キレイ」な子が、あたりまえにＡＶ出演ということになると、そんな小手先のお茶濁しでは、見るほうも承知しなくなっています。

久しぶりに、昨日、レンタルショップのアダルトコーナーで、並んでいるパッケージをシゲシゲ眺めながら感じた次第。

ＡＶ女優たちは、アイドルと比べ、脱いだその姿と、エッチそのものまでもが評価の対象としてチェックされるわけですから、中途半端な容姿と、ゆるいキャラでとタイミングだけで売れているだけのタレントよりは、はるかに厳しい門を潜り抜けていると思いますね。

街を歩いていた、スカウトされたのが、芸能プロか、ＡＶ製作会社かの違いが、ＡＶ女優と、タレントの分かれ道で、根本的に、彼女たちの「能力」や「素質」の差というのは、ほとんどないだろうと踏んでいます。要するに、ソノ後は、「売り方」の問題。

AVこそ、やらなかったけれど、覚せい剤をやって逮捕された元アイドル酒井何某と、最初にＡＶをやってしまって、芸能界には入れてもらえなかった、星の数ほどの元ＡＶ女優。

とにもかくにも、おおいにレベルの上がった、「容姿とスタイルには自信あり」の日本のお嬢様たちの、運命も、いまや様々でございます。

さて、今宵家に帰って、久しぶり鑑賞する作品は、２本。

「卯月麻衣、本日性感開発します」

「ROOKIE’S 中野恭子（姉）バスト100㎝」