柿沢謙二ブログ

ドラマ「サマーレスキュー〜天空の診療所〜」

2012年にTBSで制作されたドラマ。

主演は向井理。

山岳医療を扱ったドラマで、医療の原点を問う内容。

 

登山愛好者は、特に中高年の間で静かなブームのようです。

山を訪れる人も増加している中、山での遭難者は年間3043人。

死者や行方不明者が335人。負傷者数は110人増の1151人と過去最多（警視庁調べ）を記録をしているそうです。

このような非日常である山の事故や病気の緊急対応をしているのが山岳医療。

都市部とかけ離れた医療現場で働く医師やスタッフたちに求められるのはボランティア精神。

ある程度の危険を承知で山に登ってくる以上、登山者たちにおいて、山での事故や病気は自己責任だろうという側面も確かにあります。

しかし、だからといって、山には登るなという話にはならない。

当然ながら、医療機器もまともにそろえることのできない山の診療所に置いての治療は、症状の軽い思いにかかわらず、人対人ということになります。

ゆえにそこには、医療の原点がある。

ドラマの中で、時任三郎演じる医師が主人公に向かっていうセリフ。

「患者たちは、医療器具にあいに来るんじゃない。医者に会いに来るんだ。」

主演の向井理もそれなりに頑張っていましたが、ドラマのポイントになる場面では、ほとんどこの時任三郎の熱演が見せ場をさらっていったかんじ。

こなんなセリフもありました。

「山の命も、都会の命も、同じ一つの命だ。」

山の診療所は、大学病院の出先機関の設定。

日本全国に及ぶ深刻な医師不足、看護師不足を踏まえた医療効率から考えれば、経営を預かる院長を演じる松重豊の診療所閉鎖の理屈はごもっとも。

なので、ここでは一方的に悪者にされてしまう松重はかわいそうな気もします。

高齢化社会を迎え、日本の病院はてんてこまい。

都会の病院の、患者たちの中には、自分たちは病気を診てもらって当然とばかりに、横柄な態度をする輩も多い。

病院とて商売ですから、そんな患者にも腰を低くして対応せざるを得ないわけです。

しかし山では、そこに診療所がなくても当然の場所に診療所を立て、ボランティアの医師がいる。

そして、治療を受ける側も、通常なら治療を受けられるわけもない場所で、幸いにも治療をしてもらえる。

双方の立場から考えれば、そこには「商売」としての医療は存在しません。

したがってそこにあるのは、献身と感謝。そして、双方の山への愛情。

自然に向き合う気持ち、医療に向き合う気持ち。

それらに対して、いかに質の高い「ありがとう」を盛り込めるかがこのドラマの肝になってくるわけです。

3ヶ月間の夏の山で、あれだけの患者がはたして来るかなんていう野暮なことをいうのはよしましょう。

医学生の中に能年玲奈がいました。

あまりセリフも多くなくて、あれと思いましたが、NHKのドラマ「あまちゃん」で彼女が大ブレイクしたのは、このドラマオンエアの翌年。

同じく医学生役の菅田将暉も、このドラマの後で一気に若手のエースになってきました。

個人的には、今年は仕事で振り回されて、大好きな山歩きも全くできなかった一年。

来年は、せいぜいお医者さんに迷惑をかけないように気を付けながら、出かけようと思います。

映画「陽はまた昇る」

2002年制作の映画。

VHSとベータマックスの熾烈な家庭用ホームビデオ規格をめぐる実話を映画化したもの。

NHKの名物番組だった「プロジェクトＸ～挑戦者たち～」は、好きで毎回見ていました。

そこで取り上げられたのがこの件を扱った「窓際族が世界規格を作った」。

このドキュメントをそのまま映画にしたのがこの作品といえましょう。

まず凄いなあと思ったのは、企業名がすべて実名。

こんな芸当は、まずスポンサーありきのテレビドラマではできないことでしょう。

この映画では敗者となる電機メーカーの雄ソニーもちゃんと実名。

痩せても枯れてもソニーというところでしょうか。

でも、あの頃のソニーは天下無敵でした。

ウォークマンは、僕も愛用させていただきました。

あの頃の僕の友人にも、ステレオもカセットもテレビもオーディオも、すべてソニーというやつがおりましたね。

僕の持っていたラジカセはAIWAのTPR-205。

彼は、僕の愛機にタラタラと文句を述べた挙句、自分の持っていたソニーの録音機デンスケの性能をこれでもかと自慢されました。

その友人が購入したビデオデッキは、当然ベータマックス。

その彼は、世の中のビデオの規格が、概ねVHSで勝負あったという頃になっても、かたくなにベータマックスを愛用していました。

「あのねえ。僕は絶対VHSは使わないよ。だって性能は絶対ベータの方が上。だってソニーが作ってんだよ。」

その友人曰く「今でも最先端のプロたちはベータ使ってるからね。」

ところかぜ、しばらくして、彼の家に遊びに言ったら、ベータマックスと並べられたVHSのビデオデッキを発見。

早速彼に突っ込んだら、彼は白状しましたね。

「いや、VHSがないと、アダルトビデオがみれないんだよね。」

あの当時、VHSとベータマックスが市場で二分されていた頃、巷のレンタルビデオ屋には、すべてのタイトルにおいて、ベータとVHSが仲良く並んでいた時期がありました。

でも、考えてみれば、お店としては、どちらかの規格に統一してくれないかなと思っていたはず。

だってそりゃそうです。

どちらかひとつに規格を決めてくれれば、タイトル数は、現状の倍のタイトルが並べられるわけです。

そんな時に、映画でもあったように、松下電器が、VHSの参入を決めたんですね。

これで、日本中のレンタルビデオ屋が、一斉にベータマックスを棚から一掃し、作品はすべてVHS一本になった。

VHS　Vs. ベータマックスの規格争いの大勢を決めたのは、松下幸之助の一言だったかもしれません。

ただ、市場でベータマックスにとどめを刺したのは、実はアダルトビデオの存在だったことは申し上げておきましょう。

どんなに「いいもの」を作っても、見るべきソフトがなければ売れない。

ここで手痛い目にあって、このことをしっかり学習したソニー。

この轍を二度と踏まないために出した結論がこれでした。

ソフトを制するものが市場を制する。

映画の中での、西田敏行扮するビデオ事業部長のセリフ。

「優しい戦いで勝つよりも、厳しい戦いで負ける方が、強くなれる。」

そして、次に時代を席巻したゲーム機戦争では、ソニーはゲーム本体には最初は手を出さず。

ソフトから着実に市場を押さえ、満を持して発表したプレイステーションで、ゲーム機戦争においては、セガに引導を渡しました。

そして、その次に来るパソコンの時代。

ここでも、ソニーは、各メーカーがこぞって自社製パソコン争いを、しばらく静観。

各社のパソコン、そしてマッキントッシュのパソコンを徹底的に分析調査して、同じく満を持してバイオを発売。

ここでも、各社を抑えてバイオは売上ナンバーワンを獲得するわけです。

ビデオ規格戦争で、負けてもただでは起きなかったソニー。

その意味では確かに、「陽はまた昇る」でしたね。

ちなみに、我が家には、あの頃撮りためたVHSのビデオテープが2000本近くあります。

時代は、とっくにDVDからブルーレイ。

ビデオテープは、我が家ではもう再生すら出来ないことを申し添えておきましょう。

 

ドラマ「徳山大五郎を誰が殺したか？」

今年の7月にオンエアされたばかりのテレビ東京のドラマ。

主演は、欅坂46。

とくれば企画はもちろん、秋元康。

Amazone プライムビデオで先行配信された作品。

秋元氏の、商売上手を検証するにはもってこいの作品といえましょう。

欅坂46は、この時点でデビュー3か月という金の卵。

彼女たちを売り出すために、作られたドラマなのか、ドラマを当てるために、彼女たちが起用されたのか。

そのあたりの秋元氏の胸算用は、ちょっとわかりません。

配信されていたドラマには、彼女たちの素顔がうかがえるメイキングも同時配信。

本来であれば、ドラマは出来た作品がすべでて。

メイキングやNG集でも商売をしようというテレビ局の魂胆には個人的には賛同しかねるんですが、それはファン心理とは別物。

タレントとファンの距離を出来る限り縮めようという秋元商法では、これも含めてドラマのうちかもしれません。

このドラマの性質上、ドラマの視聴率は、ドラマとしての出来以前に、彼女たちをいかに魅力的に見せるかどうか。

ドラマの演出は、あきらかにそちら方向に向いていました。

メイキングでは、監督が一応の演技指導はしていましたが、ファンたちはその内容より、それで涙を流している彼女たちにグッときているはず。

多用されるフェチカットとスローモーション。

彼女たちの演技力に見合った予定調和と、こちらの想定からはみ出すことのない脚本。

要するに、事件の真相も、真犯人も二の次。

誰もが犯人である可能性を小出しにしながら、それでいて、いかに誰も犯人にはせずに話を丸く収めるのか。

そのあたりがこのドラマの見どころといえば見どころでしょう。

このドラマの扱いで、メンバーの誰か一人でも、イメージダウンさせてしまったら、もともこもないわけですから。

この中から、将来俳優でも食べていけるのはどの子かななんて検証しながら見るのも鑑賞法の一つ。

その意味では案外と楽しめるドラマかもしれません。

 

野菜を作ろう 21

さて、本日は里芋の収穫でした。

兼業農家の社員からいただいた里芋の種イモを植えたのが5月。

それからおよそ、半年間、土の中で成長してきた里芋がいよいよ収穫です。

使用した畝は一本。

芽が出てきたころのサトイモが上の写真。

この里芋の茎と葉は、みるみるうちに成長。

ここまで大きくなったのが6月くらい。

夏野菜の収穫がほぼ終わった頃には、かなり大きくなっていて期待も膨らみます。

僕は、となりの畑で、福井産のサトイモである大野イモの苗を一つ育てて、待ちきれずに10月の途中で収穫してしまいましたが、里芋の収穫は「まだまだ」という師匠。

調べてみると、里芋は、初霜が下りる直前の収穫がベストとのこと。

しかし、今年はなんと初霜が下りる前に、初雪という異常気象。

里芋は無事かなと素人百姓としては心配しきり。

里芋の収穫は、どうしてもビデオカメラで記録したかったので、なんとか二人の都合がついたのが本日。

畑についてみれば、畑一面に霜が降りていました。

まずは、畝の脇に鍬を入れて、マルチを剥がしやすくします。

両脇を掘ったら、マルチはがし。

再び、刃の長めの鍬で、畝のまわりを、里芋に傷をつけないように掘り起こします。

ある程度、実が土から顔を出して来たら、左右にゆすぶって、土から抜き取ります。

里芋はたわわに実っていて、師匠と二人でおもわずニンマリ。

里芋の塊からむしり取った里芋は大小さまざま。

これを見ているだけで、おいしいイモの煮っ転がしが頭に浮かびます。

よっしゃ。里芋大成功　!

これで、あと畑に残っているのはネギと、来年の春収穫の玉ねぎ。

今シーズンもいろいろと勉強させてもらった会社のファーム。

これでまたあとは、来年の春先までは、お休みです。

たくさんの野菜を作りましたが、改めて大地の恵みに感謝。

今年の記録を見直しながら、来年の野菜づくりプランに思いを馳せてみようと思います。

以上。

2016年度の野菜作りは終了。

ありがとうございました。

本年度最後の動画はこちら。

 

空翔ぶジッポ

 

空翔ぶジッポ


うちのジッポはちょっと変わった猫で　
羽根もないのに空を翔ぶ
パパやママは信じないけれど　
シッポをピンと立てミャーと鳴くと
ジッポは空を翔ぶ

ジッポが我が家に初めて現れたのは　
そろそろ夏も終わりの頃
ある日突然窓から入って来て　
僕のおやつのミルクをやると
うれしそうに飲みました

それからジッポは家に居ついたままで　
パパとママは渋い顔
でもやっと許してくれたパパに
うれしそうなジッポでも本当は
僕が一番うれしかった

落葉の頃僕は病気にかかり　
パパとママは心配顔
とうとう入院することになり　
車に乗る僕を見つめながら
ジッポは悲しそうに鳴いてた

どうやら僕の病気は重いらしく　
おなかを切るらしい
ママは「平気よ。大丈夫！」っていうし
パパも「男だろ！」って言うけれど　
やっぱり僕はこわかった

そして手術は始まり夢の中　
ジッポが僕に会いに来た
そして僕はしっかり見たんです　
シッポをピンとたてミャーと鳴いて
ジッポが天に昇るのを

それから僕の病気はすっかり良くなり　
パパとママもうれしそう
でも僕はちゃんと知ってるんです　
あの時ジッポが神様に頼んで
僕を助けてくれたって
うちのジッポはちょっと変わった猫で　
羽根もないのに空を翔ぶ
パパやママは信じないけれど　
シッポをピンと立てミャーと鳴くと
ジッポは空を翔ぶ　
ジッポは空を翔ぶ・・

 

楽曲はこちらをクリックすれば、聴けます。

↓

空翔ぶジッポ

大学生の時に作った歌ですから、もうかれこれ35年も前の曲です。

世間の垢にまみれたこの年齢になってみては、逆立ちしても、こんな感性は出てきません。

もう二度と作れないという意味では、非常に「愛おしい」作品です。

まだ夢も希望もあったあの頃は、かなり本気でソング・ライターを目指していました。

本来の音楽的嗜好は、ビートルズ。

ですから、基本的には、ロックンローラー志望だったのですが、実はひそかにNHKの「みんなのうた」のファンでした。

自分の楽曲が、手作りアニメーションに乗って、その歌詞がテロップで流れる。

そして、作詞作曲に自分の名前。

これを結構本気で目論んでいて、この曲が出来た時には、「これしかない」とばかりに、カセットテープに録音して、NHKに送りました。

しかし結果は採用されず。

理由は単純明快で、曲の尺が長すぎるというもの。

全部で4分40秒の曲です。

あの番組でオンエアするには3分以内のものでなければ採用されないというわけです。

作り直そうとも思いましたが、聴いていただければわかる通り、1曲で1つの物語なっておりますので、どうやってもそれは無理。

せっかく出来た曲を、切り刻むのもせつなかったので、「みんなのうた」は泣く泣く諦めたという経緯がありました

そして、時は流れて、　Youtube の時代。

今やこれしきのクリエイトは、みんなが思い思いに個人レベルで楽しめる世の中になりました。

楽曲は、35年前の録音をそのまま使うとして、後必要なのはアニメーション。

僕も絵を描くのは嫌いではないのですが、やはり「子供の唄」に、フィットするのは「子供の絵」だろうと踏みました。

幸い協力してくれる家族が社内に見つかって、その子供たちにも会って協力をお願いしたところ。

どんな絵ができてくるのか楽しみですが、出来上がれば、35年ぶりに作品が日の目を見ます。

「みんなのうた」には、採用されませんでしたが、Youtube へのアップロード計画は見えてきました。

ちょっと楽しみです。

映画「探偵はBARにいる」

2011年に制作された和製ハードボイルド映画。

札幌出身の小説家・東直己の「ススキノ探偵」シリーズが原作。

舞台となるのは、札幌の歓楽街ススキノ。

主演は、同じく北海道出身の俳優・大泉洋。

その相棒には、松田龍平。

この映画は大ヒットしました。特に北海道の集客が、都内を上回ったというのはわかる気がします。

ただ個人的には、ハードボイルド映画に、大泉洋というキャラはいかがなものかという思いは多少あり。。

確かに、タフな探偵にふさわしく、肉体もそれなりに磨いて、恥ずかしくないボディに鍛えてありましたが、ハードボイルドはやはり生身のボディよりは人相。

彼はコメディには確かなセンスを持っているのは認めますが、タフガイの人相かというと、ちょっと違う気がします。

ボコボコにやられて、腫れあがった顔も、「用心棒」の三船敏郎や、「チャイナタウン」のジャック・ニコルソンだと凄みに感じられますが、彼だとギャグと紙一重になってしまうという悲しさはあります。

探偵を主人公にしたハードボイルド映画は、古今東西星の数ほどあります。

その主人公たちは、みんな苦虫を潰したような顔つきのワイルドでタフなキャラ。

ハンフリー・ボガード然り、ポール・ニューマン然り、クリント・イーストウッド然り(ダーティ・ハリーは刑事でしたが)

思えば、そんなステレオタイプのニヒルな探偵という役柄に、コメディエッセンスを上手に持ち込んだのは、あの伝説のドラマ「探偵物語」の松田優作でしょう。

あのテレビシリーズの、オープニング映像は、ちょっと衝撃的でしたね。

そういえば、その松田優作の遺子・松田龍平が、この映画では、主人公の探偵の相棒役で出演していました。

さて、映画の中の、ヒロインは、小雪。

彼女は好きな女優です。あの日本人離れしたスタイルは映画映えしますよね。

あのラストなども、そんな彼女が演じれば、ビジュアルとして成立します。

これは、演技の上手い下手ではない。

やはりビジュアルです。

ハードボイルドのヒロインは、すべからく「謎の女」であることがお約束。

「聖女」か「悪女」か。

そのどちらにも見えなければ成立しない役どころ。

実はこれ、ことハードボイルド映画に限って言えば、「演技力」で表現してはいけません。

ただその佇まいで表現できなければハードボイルド映画のヒロインにはなれない。

日本にはそんな女優はそうはいませんが、この映画の彼女は合格だと思います。

 

この映画のヒットした要因何かと考えてみます。

俳優の魅力か。

監督の力量か。

シナリオの巧みさか。

もちろんどれも水準以上のレベルではあります。

でもそのどれかが、映画をけん引したということでもない。

だとすると、これらを上手にコーディネートして、ヒットする映画を考案した奴が偉い。

そんな風な感想を持ちながら、エンドロールを見ていたらドッキリ。

なんと、僕の中学時代の同窓生の名前を発見しました。

企画・香月純一。

もちろん彼とは同じくクラスになったこともなく、友だちというわけでもありません。

ただ、同窓会の世間話で、彼がテレビ関係の仕事をしているというのは聞いていました。

確か、クラスの自治委員(学級委員)をやっていて、学校の自治委員長もやっていました。

当然学業優秀。

ただ、そんなことよりも僕が覚えているのは、彼は「虫歯が一本もない」ということを、体育の担任が褒めちぎっていていたこと。

僕はもうこの年で、自分の歯は見る影もありませんから、彼が笑った時の、白くて健康的な歯が、妙に思い出されます。

 

忘年会2016 Part 2

気が付けば、もう12月16日。

師走の時の流れは早いものです。

12月11日の日曜日は、カラオケ仲間「アラフィ」の面々と、およそ1年ぶりのカラオケ・ミーティングでした。

場所はいつもの通りのパセラ池袋本店。

午後オールタイム怒涛の6時間ぶっ通しカラオケ。

しかし、終わってみればあっという間の6時間でした。

「アラフィ」の面子は、結成当時はみんなアラウンド50代。

この名前もそこから来ていますが、10年間もこのミーティングを続けてくれば我々もそろそろ60代。

本当なら「アラカン」（アラウンド還暦）かもしれません。

さて、そんな世代のカラオケフリークが集まると、どんなカラオケ大会になるのか。

最新のDAMカラオケのリモコン・パッドには、「履歴」の機能が付いているんですね。

「こりゃあ、いいぞ」ということで、そのリストをパシャリ。

労せずして、当日のカラオケ・セットリストを入手いたしました。

リストは、下から上の順番。

我々アラフィの、ミーハーでもあり、コアでもあり、正統派でもあり、マニアックでもある変幻自在のカラオケ・プログラムをまずはご紹介いたしましょう。

アラフィは、unodos  、　yumirinko　、そして　sukebezizy ことわたくしの3人。

2016年を締めくくる、カラオケユニット・アラフィのカラオケ大会セットリストです。

 

ここまで二人でセッション。

師走でなにかと忙しい　unodos さんがここで到着。

アラフィ3名、1年ぶりの勢ぞろい。

 

 

 

「履歴」を写メしたのはここまで。

しかし、怒涛のアラフィセッションは続きます。

この後は、過去にネット上で3人でセッションした想い出深い曲を熱唱。

そして、定番のビートルズ大合唱と続きました。

気が付けば、6時間もあっという間。

楽しいカラオケ忘年会でした。

 

 

 

忘年会2016

地元川越グリーンパーク管理センターの脇に今年もクリスマスイルミネーション。

この管理センターの和室で、昨日の夜は、自治会OB恒例の忘年会でした。

僕が自治会の役員をやったのは、もう17年も前のお話。

その時の役員仲間が、いまだに毎年、お花見の時期と、この時期に集まって旧交を温めています。

メンバーのほとんどは主婦の方なので、忘年会には手作りの料理が持ち寄られます。

料理をしない僕は、料理の一品の代わりに、ケーキでも買っていって、お茶を濁していました。

しかし、今年は僕の記念すべき料理元年。

畑で採れた野菜を中心にいろいろな料理を覚えてきましたので、今回は清水の舞台から飛び降りるつもりで、料理を一品を出品することにいたしました。

出品したのは、ヤーコンで作った漬物。

前回、リンゴと甘酢で和えた漬物がおいしく出来ましたので、今回はリンゴ酢で和えてみました。

ポリ袋に入れた後、よく揉んで丸二日間冷蔵庫に寝かせたものを昨日出してみて試食。

どうもなにかひとつ足りません。

失敗したらもっていくのはよそうと覚悟して、冷蔵庫にあった「塩レモン」をガバッとかけて和えてみました。

おっ、いくらか味にメリハリが効いてきたかんじ。

でも、まだなにか足りないと思って、味の素をふりかけてよしとしました。

小皿に盛ってオバサマたちにご意見を頂戴したところ、僕が作ってきた意外性も手伝って、そこそこお褒めの言葉をいただきました。

これです。

まあ、ご覧の通りの主婦の家庭料理の中にあっては、ささやかな一品でしたが、僕としてはけっこう満足。

帰りには、家にテイクアウトされるオバサマもいたので、これは合格だったなと安堵いたしました。

畑で採れたヤーコンはこれですべて使い切り。

忘年会では、おもわず食べ過ぎて、今朝の体重はすごいことになっておりましたが、本日は、これから忘年会第二部。

カラオケ仲間たちとの、ひさしぶりのミーティングいで池袋に出かけてきます。

さあ、頑張ってカロリーを減らして参りましょうか。

 

 

映画「緋牡丹博徒」

１９６８年の東映作品。

主演は藤純子。

任侠映画の最盛期を走り抜けた東映の「華」であり、女優寺島しのぶの実母。

もちろん、その名前は知っていましたし、近年は精力的に映画やドラマに出演しているのも承知しています。

しかし、彼女の名前を決定的にしたのは、やはりこの「緋牡丹博徒」シリーズの矢野竜子役。

そのキリリとした容姿で、彼女は、任侠映画のファンを鷲掴みにして、最盛期には高倉健や鶴田浩二よりも観客を呼べる東映の金看板でした。

後年の彼女の出演作品は、何本か見ていますが、実は、この「緋牡丹シリーズ」は未見。

今回はじめて見ました。

お決まりの、片肌脱いで、緋牡丹の入れ墨を見せて啖呵を切るシーン。

当時の任侠映画ファンたちが留飲を下げたシーンはこれかと納得した次第。

このシリーズで人気絶頂の頃に、歌舞伎役者、尾上菊五郎と結婚引退。

その潔さは、後の山口百恵にかぶりますね。

「肥後熊本は五木の生まれ、姓は矢野、名は竜子、通り名を緋牡丹のお竜と発します」

予告編などでは、散々聞いたこのお決まりの仁義。

映画の中でみたのは、今回がはじめて。

 東映が全力投球しただけあって、賭場のシーンも迫力があるなあと思っていたらこの作品の賭博のシーンは実際に本物のヤクザに客として並んでもらったとか。

彼女の引退で、東映はこの後、エログロポルノ路線へとシフトしていきますが、その路線のスタートになったのは案外、このシリーズの藤純子の片肌だったかもしれません。

この映画を見ていて、僕の脳裏をしきりによぎったのは、当時オンエアされていた「旅がらす紅お仙」。

昔々ボンカレーのパッケージで笑っていた松本容子主演の、時代劇ドラマです。

彼女のいでたちは、緋牡丹お竜とそっくり。

共演は大信田礼子。

このドラマの主演だった「くれないお仙」の佇まいが、どうしても「緋牡丹お竜」と重なってしまいました。

 

映画「座頭市物語」

縄田一男という文芸評論家がこう言っています。

「内面の懊悩が何らかのかたちをとった場合、極端に身体的障害といった異形として表現される。この象徴は、彼ら自身の、そして彼らを生み出した時代の、そして大衆のアイデンティティなのである」

「座頭市物語」は、1963年制作の大映作品。

言わずと知れた、勝新太郎の出世作です。

勝新太郎は、デビューからしばらくは、二枚目俳優として売り出したけれど、これがパッとしない。

それでは、ダーティヒーローならどうだということで撮られた映画が「不知火検校」。

これが当たって、俳優・勝新太郎の活路が大きく開きました。

そして、それいけとばかりにその延長線上に展開されたキャラクターが「座頭市」。

原作は子母澤寛となっていますが、実際は彼の６０００字に満たない短編の中に登場する座頭の市のキャラクター設定だけを拝借したもの。

三波春夫の「大利根無情」でお馴染みの病弱な剣豪・平手酒造を絡めた物語は、ほとんど映画のオリジナルです。

座頭というのは、江戸時代以前にはれっきとしてあった盲人の役職。

ですから「座頭」は、「めくら」などとは違い、差別用語でも何でもない職業用語です。

武士の時代にあっては、盲人たちは意外と世の中からリスペクトされていたようですね。

ちなみに、検校というのはその役職の最高位。

「丹下左膳」もそうですが、「異形のアウトロー」というのは、時として時代が求めるんですね。

でも身体的障害を持った異形のヒーローというのは、今の世の中では、扱いがちょっと難しくなってきました。

なにせ「めくら」というのは、今では、完全に「表現に不適切」のある差別用語。

しかし「めくら」という言葉を外したら、この映画シリーズの脚本は成り立ちません。

「てめえ、このこのドめくら。」という敵役の親分のセリフが、「てめえ、この視覚障者!」ではやはりね。

昔テレビで見た「座頭市」シリーズの１本では、この「めくら」というセリフの部分に、なんと音声処理がされていてビックリしたことがありました。

これでは、映画の魅力自体が台無し。

今では、そんな面倒くさいことをせずに、放送の冒頭に、「作品の中には、不適切な表現がありますが云々」というテロップがつくのが主流です。

それでも民放放送では、スポンサーに配慮して、ほとんど過剰ともおもえるほどの自主規制をしてしまいますから、リスクのある映像作品はあつかわないのが常識。

 

ですから、これらの映画は、「やくざ映画」同様、有料放送や、このAmazone プライムビデオのような有料サービスでしか見られないコンテンツということになります。

テレビだったか映画だったかは記憶にないのですが、子供の頃、足が悪かったおじいちゃんの杖を借りて、よく座頭市ごっこをして遊んでいました。

「おめえさんたち、なにかい？あっしを斬るといいなさるんですかい。」

もちろん僕が座頭市。弟には、ビニールの刀を持たせて悪徳親分役をやらせます。

そして、あの居合い抜き。ピシッブシュズバッ。

すると、それを見つけたおばあちゃんにはいつも苦虫を潰したような顔して怒られました。

「こら、 そんなマネするんじゃないよ。」

子供の頃は、おばあちゃんは、座頭市が嫌いなのかなと思っていましたが、今にして思えば、彼女は「映倫」でしたね。