柿沢謙二ブログ

ドラマ「山田孝之の東京都北区赤羽」

2015年にオンエアされた作品。

清野とおる氏による漫画が原作。

いや、正確に言うと原作ではないな。

この漫画を見て、いたく感動した俳優・山田孝之が、実際に「北区赤羽」に住んで、そこで、漫画で紹介されたコテコテの赤羽住人たちと会ってゆくという一風かわったドラマ。

いや、正確に言うとドラマではないな。

監督は、山下敦弘。この人の映画の主演の山田孝之が、映画のラストシーンを演じられずに映画はお蔵入り。

俳優としての自分を見つめなおす場として、赤羽に移住する山田。

それに同行してカメラを回し、時々顔も出して、「監督」として、山田に日常にかかわってゆくという一風変わったドキュメンタリー。

いや、正確に言うと、ドキュメンタリーでもないな。

調べたら、山田がお蔵入りさせた山下監督の映画は、存在せず。

この物語のために、問題のラストシーンだけが撮影されたフェイク。

というわけで、どうにもつかみどころのない、不思議な味わいのテレビ作品。

ドキュメンタリーとドラマの融合ということでは、モキュメンタリーというジャンルがあります。

架空の人物や、架空の事件を設定して、ドキュメンタリーの手法で構成してゆく表現方法がモキュメンタリー。

1960年代に盛り上がった、いわゆるモンド映画といわれる作品群がそれ。

「世界残酷物語」「世界女族物語」「さらばアフリカ」

70年代には、映画の中で、実際に殺人が行われたなんていう、あり得ない設定の恐怖映画「スナッフ」なんてのもありました。

同系列作品で、僕が忘れられないのが、今村昌平監督の「人間蒸発」。

ドキュメンタリーと演出の「壁」に切り込んだ社会派の映画でした。

これが1967年の映画。

もっとずっとさかのぼると、かのオーソン・ウェルズによる「宇宙戦争」。

火星人の襲来を、ニュースの実況中継というドキュメンタリー風手法で放送し、全米をパニックに陥れたという伝説のラジオ・ドラマ。

いずれにせよ、どの作品も、この分野の作品は、アイデアと斬新さが肝。

完全なドキュメンタリーでは、ドラマ的起承転結が得られない。

かといって、完全なドラマでは、予定調和に流れすぎ。

モキュメンタリーは、その双方の欠点を補って、再構築するという表現手法。

つまり、ドラマでもなければ、ドキュメンタリーでもない。

このドラマに関しては、その中間といっても、けして正確ではない。

なので、この作品を批評するのに「なんだよ。やらせかよ」だなんだと、突っ込むのは野暮というもの。

いわゆるドラマ的手法のドラマに慣れ親しんでしまって、どこかそのドラマ・セオリーにマンネリ化している視聴者には、このドラマの手法はやはり斬新。

山田孝之という、ビッグネームを使っているにしても、この手法で撮れば予算はかからないでしょう。

つまりは、「面白い」ものは結局、企画とアイデアありき。

「つくりもの」とわかっていても、それを承知で楽しむ感性がこちらにあるかどうかです。

だって、そもそもドラマというものは、「ウソ」を楽しむエンターテイメントですから。

ドラマ「富江 アナザフェイス」

映画かと思ったら、元はドラマでした。

1999年制作といいますから、映画の一作目がつくられたのとほぼ同時。

「富江」といえば、日本の恐怖映画シーンでは、言わずと知れたビックアイコン。

タイトルにこの名前があれば、それだけで一定水準の恐怖は味わえる。

ホラー映画ファンにはそれは暗黙の了解でした。

映画一作目の「富江」が、そこそこ当たったので、じゃあテレビでもと作られたシリーズ。

その3話をオムニバスにしたのがこの作品。

テレビ放映時「富江　恐怖の美少女」。

内容は完全に、このタイトルにおんぶにだっこしたもの。

伊藤潤二の漫画のファンもいるだろうし、とりあえずこのタイトルで作っておけば視聴率とれるかな。

まあ、製作側の思惑はそんなところでしょう。

よい恐怖映画を作るには、有名俳優は要らない。

よい恐怖映画を作るには、予算は要らない。

よい恐怖映画を作るには、よい脚本は要らない。

とにかく、見ているものの予想出来ない、斬新な演出さえあれば良い。

そうはいいましたが、さすがに作る側に「気合い」がなければ、ホラーものほどつまらなくなってしまうジャンルはない。

まあ、このシリーズの人気にあやかって、こんなつまらないものでも、DVDにしておけば、見てくれるやつはいるだろう。

そんなところでしよう。

もちろんこちらも、amazone プライムビデオの「見放題」ラインアップにあったから鑑賞したようなもの。

TSUTAYA に並んでいても、まずお金を出して借りることはないだろうなあ。

演出に見るべきところは一切なし。

個人的には、富江を演じた女の子のあのかん高いネコナデ声がもう完全に生理的にダメ。

でも、どんな作品でも、どこかひとつくらいは見るべきところを見つけようというのが僕の主義。

しいていえばひとつだけ。

殺された富江が復活するシーン。

富江の片目だけが開いて、その目玉がギョロギョロするシーン。

これって、特撮?  それともこの特技があるから、この女の子が主演に採用されたのかしら?　

映画「悪魔のいけにえ」

40年ぶりにこの映画を再見しましたが、やはり凄まじい映画でした。

1974年のアメリカ映画。

監督はトビー・フーバー。

キャストは、みんなほぼ無名。

原題は、The Texas Chain Saw Massacre

直訳すれば、「テキサスの電気のこぎりによる大虐殺」

まさに、直球ストレートの題名ですね。

ホラー映画、スプラッター映画、実録犯罪ドラマ。

まあ、いろいろなカテゴリー分けができるでしょうが、そんなことはどうでもいい。

とにかく、見ているものの生理をおもいきり逆なでするような演出のオンパレード。

正真正銘の恐怖映画です。

トビー・フーバーおそるべし。

よい恐怖映画を作るには、有名俳優は要らない。

よい恐怖映画を作るには、予算は要らない。

よい恐怖映画を作るには、よい脚本は要らない。

とにかく、見ているものの予想出来ない、斬新な演出さえあれば良い。

この先はネタバレですのでご注意。

とにかく、冒頭の怪しげなヒッチハイカーとのシークエンス。

もう、なんでこんなやつをのせてしまうかと思うような最悪の男。

ポラロイド写真を勝手に撮って、若者たちが購入拒否するや、自分の手のひらをナイフで切り出す。

もうこのシーンから、この後の若者たちの悲劇を暗示するかのようなショックシーンで、胃がキリキリ痛み出します。

 

さあこの後は完全ネタバレですので見てない方はご注意。 

とにかく、最初の犠牲者のシーンから圧倒的。

いかにも、何かが潜んでいそうな一軒家に、声をかけながら入っていく青年。

正面の引き戸が開くや否や、レザーフェイスが登場と同時に、ハンマーで青年の頭をガツーン。

もんどりうって倒れる青年の手足が、まるで屠殺場で殺される牛のように手足をバタバタと痙攣。

殺人者は、青年を中に引きずり込んで、引き戸をガラガラバッターン。

静粛。

この間一切の「もったいぶり」も「躊躇」もなし。

見ているものは、ひたすら息をのむのみ。

映画の中で、これまでもたくさんの「殺人」は目撃してきましたが、こんなショックな殺され方は見たことがなかったですね。

もうここから、見ている方は完全に映画に引き込まれてしまいます。

そして、2番目に餌食になるのは女の子。

出てこない青年を探しに中に入っていって、レザーフェイスにつかまり、肉の塊をぶら下げる鉄のフックに無造作にひっかけられ悲鳴にならない悲鳴。

見ている方は、「あー痛い痛い」と思わず独り言。おもわず肩がすくみ上ります。

さあ、次の犠牲者は・・・

このまま全部、すべての殺戮シーン恐怖映像を説明してしまうのは、まだ未見の方にとっては犯罪行為でしょうからこのくらいにしておきます。

とにかく終始、今までの知見による、予想のつくオーソドックスな恐怖映画の定番演出はほぼなし。

隠し玉もなければ、くせ球もない。

本当の恐怖とはこういうものだといわんばかりの、ストレート一本の直球勝負。

まるで殺戮が行われているその現場に、引きずり込まれるような圧倒的な恐怖を味わいました。

以降、この映画の演出が、恐怖映画を作るうえでのよい手本になったのは承知の通り。

サム・ライミ監督の「死霊のはらわた」も、この映画の演出なくしては、絶対に出来得なかった映画。

申し訳ない。

けしてお行儀のよい映画ではありませんが、この「悪魔のいけにえ」は、40年たった今でも、見る者を圧倒する、凄まじいエネルギーとオーラを放つ恐怖映画の大傑作であることは間違いようです。

 

 

ヤーコン三昧

さて、ヤーコンが大量に収穫できましたので、しばらくは、料理の方もヤーコン三昧。

この写真、味噌汁以外は。すべてヤーコン料理です。

ヤーコンは別名「アンデス・ポテト」。

塊根は、フラクトオリゴ糖を大量に蓄積しています。

収穫後1-2か月の保存はラクラクで、日持ち抜群。

フラクトオリゴ糖は、分解してオリゴ糖となり、保存期間が長いほど甘みが生じるようです。

生で食べると、ナシの果実のようなシャキシャキした食感が抜群。

味は淡白なので料理映えするお芋ですね。

では早速料理とまいりましょう。

一番最初に作ったのが、ヤーコンのきんぴら。

写真は湯気でボケボケ。

きんぴらですから、本来であれば、しっかりと千切りでいきたかったところですが、包丁さばきが素人ゆえ、あまりきんぴらには見えないきんぴらになってしまいました。

でもこれは合格。

美味しゅうございました。

歯が悪いのでゴボウとニンジンのきんぴらは、僕にはちと固めなのですが。これはちょうどいい按配でした。

それから次に挑戦したのが、ヤーコンの甘酢漬。

冷蔵庫にスムージー用のリンゴがありましたので、これを一口大のサイコロ切り。

それから、畑で採れたショウガをスライス。

同じく一口大のヤーコンをサイコロ切り。

これをポリ袋に入れ、甘酢をたっぷり入れ、味の素をこれでもかとかけて、しっかりと揉みます。

これ半日おいて、完成。

これは、甘酢ではなくて、リンゴ酢でも美味しかったかなと思っております。

大量に作りましたので、自宅で自炊する場合はちゃんと小皿に盛って、毎食テーブルの上。

毎度毎度食べても意外と飽きのこない味です。

それこらこれ。

薄くスライスしたヤーコンで作ったサラダ。

オイスターソースとマヨネーズで味付け。

シャキシャキ感を楽しむのだったら、千切りにして食べてもよかったかも。

そして、メインはこれ。

ヤーコンとツナ缶を和えて、ツナ缶のオイルのみで炒めたパスタ。

シイタケと茄子を少々。

味付けは、バジルと塩コショウ、オリーブオイルとコンソメ。

これは大変おいしく出来ました。

肉っ気がなくても、おいしいパスタは出来るものです。

ヤーコンで、こんな一品も作ってみました。

冷蔵庫の奥の方で存在を忘れられようとしていた納豆。

豆も少々固くなってきて、ねばっ気も怪しい具合になってきた納豆。

3パック全部をボールにあけ、ネギとヤーコンを細かく切っていれ、生卵を入れてかきまぜたヤーコン納豆。

本来なら、ホカホカの白飯の上にかけて食べるのが王道ですが、当食卓では、主人のカロリー管理の都合上、白米はなし。

そのままいただきました。

収穫以降、いろいろな料理に挑戦してみましたが、ヤーコン料理でまだやっていないのが煮物関係かな。

クックパッドを見ても、いろいろなヤーコン煮物が検索されますので、これは追って挑戦していきたいと思います。

なんといっても、今シーズン初挑戦のヤーコンは予想外の大豊作。

苗一つから、お芋がザックザック。

収穫したヤーコンは、あちらこちらに配りまくっても、まだまだ残りはたんまりあります。

そうとなれば、いろいろな料理に挑戦していきたいところです。

のむらファーム秋の陣は、まだまだこれから。

さあ楽しみ楽しみ。

 

ドラマ「死刑基準」

WOWOWお得意の硬派ドラマ。

主演は、山本耕史。共演に小澤征悦、戸田菜穂。

事件を担当する刑事で、いい味出していたのは柄本明。

死刑裁判をめぐる法廷サスペンス。

 

死刑廃止のオピニオンリーダーでもあった弁護士が、自分の妻が殺されたその裁判では、一転して容疑者には死刑を求める。

これが、あまりにコロッと変わりすぎで、ここのところをもうちょっとちゃんと描けなかったかという印象。

2時間という尺では、後半の展開を考えると、そうもしていられなかったかな。

その弁護士が、この事件の後で、すい臓がんが発見されるという展開。

でも、これは後半の法廷での展開をメインにするのだったら、潔く捨ててよかったかもしれない。

ここで、同情票を集めようというのは、少々安易。

 

公平な司法判断と、遺族感情とのギャップ。

死刑基準そのものを、公式文章にすることはやはり難しい。

すべては、ケースバイケース。

一つ一つの真実を積み重ねて、全体を俯瞰し、熟慮しなければ、やはり望ましい判断にはたどりつかない。

いや、そこまでしても、辿り着いた判断は、どこかで真実とは微妙にずれているかもしれない。

それでも、被害者にも、加害者にも、感情に流されない公平な判断をするために、法律はあり、裁判というしくみはある。

「事件」が起きて、起訴されれば、やはり「答え」は出さなければいけない。

となれば、そこに携わる人に、たとえ真実には辿り着かなくとも、その「答え」を委ねるしかない。

正確な真実には辿り着かないとわかっていても、出さなければいけない答え。

そこで出た答えに、知らず知らず当事者たちさえも、捻じ曲げられてしまう怖さ。

つまるところ裁判は「人」。

司法判断は、要するに、いろいろな「人」の感情のフィルターを通した最小公倍数的判断であるということ。

「人」が「人」を裁くことは難しい。

だからこそ、裁判はとても面白いドラマ的素材になるわけです。

このドラマも然り。

かなり重い、興味深いテーマを扱いましたが、ちょっとあっさりと綺麗にまとめすぎたかな。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ドラマ「ペテロの葬列」

宮部みゆき原作の小説のドラマ化。

2014年に、TBSでオンエアされました。

主人公・杉村三郎を演じるのは、「名もなき毒」に引き続いて小泉純一郎ジュニアの、小泉孝太郎。

もちろん、自民党の人気政治家・小泉進次郎は彼の弟。

血筋的には、血統書付きのサラブレット。

演技がどうのこうのというよりも、まずは佇まいが爽やか。

彼のほかの作品て、まだ見ていませんが、コテコテのヒール役で、使われることはなさそうです。

（あったらごめんなさい）

さて、作品。

前回の「名もなき毒」は、事実上、宮部みゆきの2作品を、二部構成でドラマにしていたので、少々マトが絞れていない印象でした。

なので、こちらの作品の方が、感情移入しやすかったですね。

バスジャック犯を演じたのは、長塚京三。

彼が演じたのは、元センシティビティ・トレーニングのトレーナー。

センシティビティ・トレーニングとは、1970年代にアメリカから上陸した、自己啓発プログラムのコーチングをする指導者。

彼らは、このトレーニングを通して、人の心の中に巧みに入り込み、操り、次第に洗脳していく。

日本でも一時は社内研修用のプログラムとしてもてはやされたようですが、研修生の自殺などの事故もあり次第に下火になっていきます。

そこで活躍の場をなくしたトレーナーたちは、やがてそのスキルを活用してマルチ商法を開拓。

言葉巧みに人心を操り、紙切れ1枚の証書を、高額な値段で売りつけ、売りつけた本人に、また販売させるという無限連鎖の集金システム、いわゆるネズミ講会社を続々と誕生させていくことになります。

僕らの世代の者なら、誰しも一度くらいはその毒牙に狙われた経験の一度くらいはあるもの。

多くは「先物取引」の勧誘で、「絶対に損はしません」という甘い言葉で、見ず知らずの会社から突然電話がかかってきたことの一度や二度はあるはずです。

原作者・宮部みゆきの取り上げた題材はまさにこれ。

「いかにもありそうな話だけれど、まだ誰もやっていない」テーマを設定して、小説としてエンターテイメントにするのが作家としての彼女の真骨頂。

ドラマの出来以前に、僕としては、身に覚えのあるこのテーマに引き込まれてしまいました。

なるほど、そういうことだったわけねというわけです。

個人的には、二児の母となった長谷川京子のファンなので、彼女に注目。

こういうドラマ特有の「なにかわけあり」という設定を小出しにしていきながら、ドラマに花を添えた役どころでした。

感想としては、11回にわたるドラマを、大小いろいろな「謎」と「展開」で拡げすぎて、さて最終回はこれをどうまとめあげるのかなとちょっと心配になりました。

とりあえず、一応の締めくくりはされましたが、正直「ん？」

引き込み方が上手だっただけに、やや消化不良。

長谷川京子とのくだりは、最後はあのキャロル・リードの名作「第三の男」のラストシーンをいただいていたのはご愛敬。

あの映画の余韻はありませんでしたが、映画ファンとしてはニヤリとさせられました。

 

映画「網走番外地」

昭和40年制作の東映映画。

主演は、ご存知高倉健。監督は、石井輝夫。

amazone プライムビデオの見放題を、iPadで鑑賞いたしました。

この映画は、見ているつもりでしたが、やはり見ていませんでしたね。

話はちょっと個人的になりますが、若かりし頃、冬の北海道をグルリと一人旅をしたことがあります。

釧路から、釧網線の各駅で網走まで向かったのですが、フリー切符だったので、ふと気まぐれで降りた駅が藻琴駅。

小さな木造の駅舎がポツンとある、かなり風情のあるローカルチックな駅でした。

実はこの駅が、この映画「網走番外地」の冒頭、囚人たちが降り立つ網走駅として使われたということを、その時その駅で知りました。

当時でも、そこそこ大きかった網走駅では、あのさびれた感じは出せないという映画スタッフの判断だったのでしょう。

旅から帰宅してから、ビデオ屋に駆け付け、この映画を借りて、その冒頭のシーンを確認した記憶があります。

でも、今回改めて全編を鑑賞してわかりました。

あの時見たのは本当にその冒頭のシーンだけだったようです。

この映画は見たという印象だけが゜残っていたのはそのせいでしょう。

映画「網走番外地」が封切りされた昭和40年ですから、僕は小学校一年生。

この時代は、まだ巷は映画文化全盛の頃。

ちょいと大きな町の繁華街なら、当時の映画会社五社のそれぞれの封切館が並んでいたものです。

まだ、インターネットも情報誌もない頃です。

そんな封切り映画の情報は、概ね街角に貼ってある映画のポスター。

もちろん、この映画も見てはいませんが、ガメラやゴジラの映画ポスターと並んで、街角の映画のポスターで見たという記憶があります。

この「網走番外地」は、東映としては、予想外のヒットとなったようです。

後に封切られた「新網走番外地」シリーズまで含めると、この第1作以降、このシリーズは健さん主演で18本製作されました。

ポスターは、どれがどの作品のものだったかは、記憶がゴッチャになってわかりません。

どうも頭の中では、全部でひとつの作品のようになってしまっています。

ただ、子供が見てはいけない高倉健のアウトロー映画の印象だけは強烈でした。

東映といえば、僕ら世代でお世話になったのは、「東映まんがまつり」。

実は、これを見に行った時の映画館の予告編だったのが、今にして思えば東映任侠路線やアウトローものだったんですね。

だから、映画としては見ていなくても、ちゃんと映像の記憶がどこかに残っていたというわけです。

今回、amazone プライムビデオの見放題リストの中には、この東映任侠路線のラインナップがズラリ。

衛星放送で、この頃の映画がオンエアされればマメに録画してまいりましたが、どれも録画してあるだけでまだ見ていません。

でも今回はいい機会なのでこの健さんシリーズ、子供の頃のワクワク感を取り戻しつつ、健さん映画を見て映画館から出てきたあの当時のお兄さんたちのように、肩をいからせながらamazone プライムビデオを順番に鑑賞。

あるだけみたいと思っています。

さて、映画「網走番外地」。

2作目作以降は、このシリーズは、カラー作品になりますが、このシリーズ第1作の撮影は、モノクロ。

でも、映画の舞台は、網走刑務所の牢獄や、後半の北海道の大雪原でのアクション。

このあたりを表現するには、かえってカラーよりも、モククロで正解だった気がします

それから、いがみ合った二人が手錠につながれたまま、脱獄するという映画後半の展開で思い出されるのが、スタンリー・クレイマー監督のハリウッド映画「手錠のままの脱獄」。

こちらの主演は、トニー・カーチスとシドニー・ポワチエでした。

人種問題にも踏み込んだ社会派の骨太映画がこれ。

映画「網走番外地」のクライマックスは、この映画のアイデアをしっかりといただいていましたね。

この映画後半のたたみかけるアクションで、それまで、殺し屋やチンピラ役が多かった高倉健の男気にあふれた骨太キャラが確立。

ヒロインとなる相手役なしで、ほぼ全編高倉健の男の魅力だけで映画は大ヒット。

健さんの映画の8割以上が北海道を舞台にした作品ですが、そんな後の映画俳優・高倉健のイメージを確立したという意味でも、これはエポックメイキングな作品となりました。

健さんは、ドラマには出演しなかったという意味では、生粋生え抜きの最後の映画俳優。

その映画俳優・高倉健を語る意味では、やはりこの映画は落とすことはできない記念碑的作品になりました。

映画俳優・高倉健を映画界のスターダムに押し上げるきっかけとなったこの作品。

映画の中で、切々と主題歌を歌っているのも高倉健自身です。

主演・高倉健は、もちろん颯爽としていましたが、僕が個人的に好きだったのは、囚人・鬼寅を演じたアラカンこと嵐 寛壽郎。

この映画撮影時の彼は、すでに62歳でしたが、実に貫禄たっぷりに32人殺しの囚人を演じていました。

ドラマ「永遠のゼロ」

原作は百田尚樹の小説。

後に漫画として刊行され、東宝で映画化され、テレビ東京でドラマ化された。

今回amazone プライムビデオで見たのは、このドラマ版。

3夜連続計6時間に及ぶドラマ。

見ごたえたっぷりでした。

主演は向井理。

戦後70年。戦争体験者が生存していれば、すでに皆さん80代後半から90代。

もうこの先の世代は、ナマの戦争体験を、体験者から聞くということはできないと考えていいでしょう。

その意味では、現代と、第二次世界大戦を、生の声で結ぶことのできる最後の世代の作品。

今このドラマを作る世代は、戦争経験者のナマの証言を聞くことのできる最後の世代ということになります。

戦争映画は、この先、現代劇から、いよいよ歴史劇に変貌してゆきます。

僕らの子供の頃は、なにかといえば、戦時中と比べられて、贅沢だ贅沢だといわれ辟易したものです。

それに比べて、今の子供たちは、戦争時代の生の声なんて聴こうと思っても聴けやしない。

その意味では、戦時中のリアルを知る意味で、大変貴重なドラマかもしれません。

 

 

 

 

野菜を作ろう 20

さて、これは何の花かわかりますか？

実はこれヤーコン。

買ってきた苗に、書いてあったうたい文句。

「南米アルプスの恵み」

4月に定植した苗を、本日収穫してまいりました。

サツマイモの収穫は終わりましたので、あと残っているのは、ネギとイモ関係。

サトイモもまだ残っていますが、初霜の前に収穫がベストとのことなので、僕が担当していた大野イモとヤーコンはお先に収穫いたしました。

ビックリしたのはヤーコン。

苗は一つだけしか植えていませんが、 本日の収穫量はちょっとすごかった。

まずこれが、収穫前の状態のヤーコン。

茎は伸びて、ほぼ人間の背の高さぐらいになります。

土から掘り出した状態がこれ。

イモのつき具合がちょっとすごい。

並べると、こんな感じ。

それでまあ、この一個一個がまた大きいんです。

本当は、実のところは折らずに収穫したかったところですが、慣れないものでポキポキ折れまくり。

さあ、これでどんな料理ができるのか、また楽しみです。

早速クックパッドでリサーチ。

それから大野イモ。

福井県大野市産の、こちらもサトイモですね。

こちらは、煮っころがしでしょうか。

楽しみ楽しみ。

 

ドラマ「名もなき毒」

amazone プライムビデオにて鑑賞。

2013年にTBSで放送されたドラマ。

原作は、宮部みゆき。

主演は、小泉孝太郎。

全11話の前半のヒロインは深田恭子。後半のヒロインは真矢みき。

そこに、猛毒ストーカー事務員のエピソードも絡み、少々込み入ったストーリー展開。

特に見どころも発見できずに、後半。

連続無差別毒殺事件で、最初の被害者の老人。

最初は気が付かなかったけれど森次 晃嗣、あのウルトラセブンのモロボシ・ダンでした。

そして、その愛人。

これも最初気が付かなかったけれど、あれと思ったらやっぱり烏丸せつこでした。

あ、さすがにトシをとったなあ。

彼女は、クラリオンガールで名を馳せたバリバリのグラビア・アイドル。

あこがれのマドンナでしたよ。

ヤバイ事務員のエピソードの件で、彼女が兄の結婚式を、とんでもないスピーチでぶち壊すくだり。

これはちょっと、みてられなかった。おもわず、飛ばしました。

小泉君は、原作者宮部みゆきのご指名らしかったですが、1クールのドラマを引っ張るには少々力不足でした。

同じ、宮部原作の「ペテロの葬列」もプライムビデオのラインアップにありましたが、見るか見ないかは検討中。

妻役の国仲涼子の父親が、平 幹二朗。

先月お亡くなりになりましたね。

ご冥福をお祈りいたします。