柿沢謙二ブログ

さらば平成

天皇陛下「退位礼生殿の儀」。

お疲れ様でした。

明日目覚めたら、いよいよ新しい時代です。

さらば、平成。

おやすみなさい。

 

 

 

野菜を植えよう2019 苗を植えよう! Part 2

まずは、購入してきた苗を、マルチの上に置いてレイアウト設計。

むかって、一番右側の畝は、ハーブを揃えました。

 

スペアミント3本。

レモングラス2本。

レモンバーム2本。

スウィートバジル2本。

ローズマリー2本。

ストロベリーミント。

ローマンカモマイル2本。

イタリアンパセリ。

オレガノ・ケントビューティ(初)。

オレンジカモマイル(初)。

セージトリカラー(初)。

アップルミント。

ジャーマン・カモマイル。

 

そして、その隣の畝。

 

パッション・フルーツ。

タラノキ(初)。

チョロギ(初)。

キワーノ(初)。

ぺピーノ・ロイヤルカスタード。

いちごセリーヌ(初)。

らくなりイチゴ(初)。

ピーマン京波3本。

パプリカ赤。

パプリカ黄色。

明日葉。

青紫蘇。

オクラ島の唄(初)。

さといも7本。

 

その次の畝。

 

ズッキーニ緑2本。

ズッキーニ黄色2本。

加賀太キュウリ。

鹿ケ谷カボチャ。

打木赤皮甘栗南瓜。

加茂ナス。

さといも7本。

 

そして、一番左の畝。

 

スイカ小玉赤。

すいか小玉黄色。

姫冬瓜。

長芋10本。

 

以上ですが、その他に今回は、果物の木の苗も購入してきました。

世に言う「桃栗3年柿8年」

どの果実も収穫までには、何シーズンがかかりますが、今まで果物は、我がチームではほとんど扱ってこなかったので、ここらで、一丁つきあってみようかという気になりました。

 

購入しきたのは以下の6本。

 

ちょっと、深めに穴を掘り、周囲の雑草を詰め、腐葉土で蓋をして、苗を植えます。

 

洋梨。

栗。

桃。

檸檬。

柿。

林檎。

 

6本の異なる果樹に見事果実がついてくれるかどうか。

楽しみではあります。

 

というわけで、本日の苗植え作業は無事終了。

 

実はまだ、この地域最大のホームセンター「ジョイフル・ホンダ」にいっていません。

次回の野菜畑作業前には、一度行ってまだ植えていないものを中心に見てくるつもり。

とにかく、定番野菜は師匠が作ってくれています。

それならばと、僕のエリアでは、失敗覚悟で実験的野菜にトライするのがチームの暗黙の了解。

それが、僕の性格にもあっています。

さて、今年はまたどんな新しい野菜たちに出会えるか。

いよいよ、本格的に、2019年の野菜シーズンがスタート。

平成の最後の日曜日に植えた苗の収穫は、令和元年夏です。

 

おっと、メロンがない!

 

 

 

野菜を作ろう2019 苗を植えよう!

さて、いよいよ2019年の野菜づくりが本格的にスタート。

準備完了の畑に、いよいよ苗植えです。

この時期までには、定年退職をしているはずでしたが、社員の思わぬ交通事故で、やむなく延期。

人手不足ですので、これはいたしかたなし。

彼が復帰してくるまでは、日曜以外は休みなし。

そこで、本日の日曜日は、早朝から畑へ出かけて、せっせと定植作業してまいりました。

今日中にやっておかないと、次の日曜まで畑には来られません。

そうそう、つぎの日曜日はもう令和ですね。

早朝、畑に到着すると、すでに師匠のエリアは、苗植えが完了していました。

さすが、仕事が早い。

もうひとつのビックリは、今朝の寒さ。

なんと、早朝には、畑の地面に霜が降りていました。

遅霜というやつです。

これがあるから、定植は、ゴールでウィークまで待とうというのが、チームのお約束。

すでに、植えてあった苗に、被害は無かったろうか。

幸い、太陽が昇るとともに、気温は上昇。

昼近くには、暑いくらいでしたので、なんとか大丈夫でしょう。

まずは、太陽光のパネルの下。

ここは、青梅市の区分では、生産緑地に指定されている場所。

農業以外はしてはいけない場所です。

この太陽光パネルも、ここで野菜を作るという約束で許可が下りたもの。

この場所以外の畑は、シーズンによっては、休ませることもできますが、ここはだめ。

毎シーズンちゃんと野菜を作らないといけません。

まずは、今年もここから苗植えスタートです。

アーチを作った畝には、定番のキュウリとツルインゲン。

夏になればここは、グリーンカーテンになります。

それから、ネギ、茄子、トマト、かぼちゃ、スイカ、去年僕が作ってうまくいったミニ冬瓜もありましたね。

それから、モロヘイヤ、青しそ、オクラなどもありました。

これは、レタスです。

レタスは、成長が早く、畑では一番最初に収穫できる野菜。

これは、もうひと区画増やして、追加定植する予定。

これは、スイカです。

今回は、どんどん蔓が伸びるスイカに対して、広いスペースを用意できなかったようで、他の野菜の迷惑にならないように、師匠が柵を作っていました。

なるほど、この手があったか。

こちらは、とうもろこし。

ある程度、成長したら、獣害防止のために、柵で囲います。

去年は、残念ながら、ハクビシンにやられました。

こちらは、ツルムラサキ。

これは、サラダにも、おひたしにもなる万能青物野菜。

我が畑では定番です。

この他、多年草のエリアでは、ミョウガの芽も出始めていました。

ニラは、すでに収穫可能な状態。

葉っぱだけを、刈り取れば何度でも成長して収穫が可能な便利な野菜です。

 

さて、そんなわけで、師匠担当の毎年定番の野菜は、無事に定植完了。

 

本日は、僕が担当するエリアの定植です。

毎年、定植をする前の日は、会社から自宅までの間にある、すべてのホームセンターの園芸センターをハシゴします。

出会える苗の顔ぶれは、実は毎年違うんですね。

カインズ・ホーム、ビバホーム、シマホ、セキチュウなどなど。

マイカーの後部座席に、ズラリと揃った今年の苗の顔ぶれです。

苗の顔ぶれは、パート2で。

 

映画「34丁目の奇跡」

「クリスマス映画なら『34丁目の奇跡』は、見ておくべきでしょう。」

春たけなわなのに、季節外れで失礼。

Amazone Prime で、この作品を鑑賞。

学生の頃は、浴びるように映画を見ていました。

なので、クリスマスのシーズンになると、町山智浩や松崎健夫にでもなったつもりで、(昔なら淀川長治さんかな)、友人たちには偉そうにこんなことを言っていました。

とにかく、アメリカ人は、この映画が大好き。

クリスマスのシーズンになると、どこの家庭も、この映画か、もしくはフランク・キャプラ監督の「すばらしき哉、人生!」のどちらかを見ていると言われるほど。

のちに何度もリメイクされています。

この映画はもちろん、ストーリーも知っていましたし、出演していた女の子が、当時まだ8歳だったナタリー・ウッドだったということも知っていました。

1947年度作品で、サンタクロース?を演じた。エドモンド・グウェンが、アカデミー賞助演男優賞をとったことも知識としては知っていました。

ところがです。

それで、すっかり見た気でいたこの映画。

実は、今回が初見でした。

あらまあなんという事。

最近こういうことがよくあります。

映画は見ていないでも、その映画の情報や、スチール写真、そして、ハイライトシーンなどの映像に、長年にわたって数多く接しているうちに、いつのまにか映画本体を見た気になってしまっていたんですね。

ひどい時には、友人との映画談義になると、見てもいないのに、聞きかじりの評論までしていました。

基本が、知ったかぶりのええカッコシーですから、これはよくあったケースと推測されます。

おそらく、こういうクラシックな名画には、今回のようなケースが、もっとたくさんあるに違いないと睨んでいます。

冒頭の偉そうなセリフ。

これも、映画オタクのミエから、映画は未見のままで言っていたと思われます。

まったく、失礼をいたしました。

考えてみればそうです。

当時、名画座巡りをして鑑賞していた映画のほとんどは、いまにして思えば、女優のヌードやエロいシーンがあるかどうかが選択のポイント。

事前情報や、予告編や、タイトル及びテーマから、めっけもののエロいシーンがありそうな映画ばかりを追いかけていました。

従って、ファミリー向け映画やミュージカル、クラシック映画は、例えどんなに名作であろうと、お金を払って見に言ったのはごく少数だったはず。

それなのに、映画情報誌は、隅から隅まで目を通していましたから、見た気になった未見の映画が、案外多いのもうなずけます。

もしくは、本当は見ているのに、忘れてしまっているか。

いずれにせよ、そんな若き日の偏った映画観賞の罪滅ぼしに、Amazone Prime では、未見の可能性のあるクラシック映画を中心に観賞しよう思います。

さて、サンタクロースは実在するか否か。

映画はこの問題をめぐって、法廷にまで話は進んでいきます。

そして、ラストは、あの「素晴らしき哉、人生!」にも通じる、実にアメリカ的な大円団。

世界中の親たちに申し上げましょう。

もしもあなたが、大人になるまで、サンタクロースは本当にいるんだと、自分の子供に信じさせることができたとしたら、そのときは是非申告してください。

その努力に免じて、金一封はつきませんが、表彰状を差し上げます。

映画「旅愁」

1950年のアメリカ映画。

日本では、黒澤明の「羅生門」が公開された年。

主演は、ジョセフ・コットンとジョーン・フォンティーン。

まず、「旅愁」というタイトル。

洋画界のジンクスとして、漢字二文字の邦題にすると当たるというのがあるようです。

「慕情」「追憶」「卒業」「旅情」「哀愁」「黄昏」「情婦」「断崖」「十戒」

などなど。

いろんなジャンルがありますが、総じて恋愛映画多いという印象。

「旅愁」というと、日本には、この映画の以前から、広く歌われていた唱歌がありましたね。

「更け行く秋の夜旅の空の」というやつ。

この映画の現代が “September Affair” ですから、「秋」という文字に引っ掛けたのでしょう。

直訳すれば、「9月の出来事」みたいなことですから、これはなかなか、センスがある邦題をつけたと思います。

70年代に、西崎みどりが歌った「旅愁」という曲もありました。

ジョーン・フォンティーンは、1917年生まれですから、この映画の時は33歳。

彼女といえば、1940年のアルフレッド・ヒッチコック渡米第1作「レベッカ」の若妻役が印象的。

翌年には、同じくヒッチコック監督作品の「断崖」で、アカデミー主演女優賞を獲得しています。

Wiki して知りましたが、実のお姉さんがあの、オリビア・デ・ハビランドなんですね。

知りませんでした。

あの「風と共に去りぬ」のメラニーを演じた人です。

ジョセフ・コットンの方は、なんといっても、「第三の男」を思い出します。

オーソン・ウェルズの作品の常連。

その後、日本に来て、東宝の特撮モノにも出演していましたから、よく覚えています。

今回は、完全に色男役でしたが、彼のラブロマンスモノは、珍しいかも。

そういえば、コットンの妻を演じた女優。

映画の途中から、ずっと気になっていました。

どこかで見たことがある、この人。

映画女優ですから、もちろん当たり前なのですが、ジェシカ・タンディでした。

ヒッチコック監督の「鳥」で、ロッド・テイラーの母親役を演っていた人。

それから、もっとずっと後年の「ドライビングMissデイジー」で、アカデミー賞主演女優賞を獲得した方。

1989年の作品ですから、なんとその時彼女は80歳。

この映画はしっかりと見ていましたから、その印象が残っていて、この「旅愁」の彼女に引っかかったようです。

今このブログを書きながら、主題歌の “September Song”を、聞いていますが、音楽は当時の大御所ビクター・ヤング。

映画は、当時のヨーロッパでロケ。

ナポリやカプリ島などの観光名所もタップリ。

イタリア観光というと「ローマの休日」。

旅先で恋に落ち、男は既婚者というと「旅情」がありました。

これに、「運命のいたずら」という味付けをして、ラストはこの手のラブロマンスの定番。

安心して楽しめるクラシック恋愛映画でした。

映画「サバイバル・ファミリー」

2017年の作品。

監督は、矢口史靖。

この人は、「ウォーターボーイズ」とか「スウィング・ガールズ」を作った人。

コメディの人かなと思わせますが、取り上げる題材は、けっこうクセがすごい。

今回の、とりあげたお題はこちら。

「もしも、日本中の電気、水道、ガスが止まったら・・」

一家(そして日本中)を突然襲ったこのパニック。

最初は笑えていたものが、次第に笑えなくなる展開。

こういう映画にありがちなのは、このパニックの原因をとりあげて、右往左往する人を描きながら、社会に警鐘を鳴らすというパターン。

しかし、この映画は、それにほとんど触れません。

東京を捨て、一家四人自転車でただひたすら、妻の実家のある鹿児島に向かうサバイバル道中を描くのみ。

そのリアルさをだすために、映画は全編ロケ撮影。

スタジオ撮影やCGは、一切使用していません。

豚も、川も、虫も、通天閣も、みんな本物。

突っ込もうと思えば、怪しい設定はポロポロとあるのですが、そこは小日向文世の決死の熱演に免じで、野暮はいいますまい。

母親役の、深津絵里も、あいかわらず安定感と存在感のある演技。

長男と長女役は、オーディションで選ばれたそうです。

 

定年退職後は、田舎に引っ込んで農業で暮らす道を模索中。

今は、一人暮らしでも電気代が、たっぷり15000円のマンション生活。

映画同様、電気があって当たり前の暮らしで、体に染み付いている、「便利」を、田舎暮らしでどこまで捨てられるか。

けっこう楽しみな、老後です。

もしも、田舎暮らしをはじめて、都会から脱出してきた人が訪ねてきたとしたら、やはり、養豚場のオヤジを演じた大地康雄と同様、優しく迎え入れてあげることにしましょう。

そのかわり、草むしりはしてもらいます。

映画「今夜、ロマンス劇場で」

昨年公開の日本映画。

主演は、綾瀬はるかと坂口健太郎。

ファンタジーが不得手な日本映画としては、頑張りました。

映画愛に満ち満ちた作品ですね。

スクリーンの向こうから、こちらの世界へやってきてしまったヒロインと、映画華やかし頃の助監督との切ないラブロマンス。

そして、老人となった助監督を演じたのが加藤剛でした。

そうか、あの「砂の器」の和賀英良も、すでに80歳となっていましたか。

歳をとらない綾瀬はるかと、歳をとった彼が並んで歩く姿は、ちょいと感慨深いものがありました。

スクリーンの向こうと、こちらの世界が一緒になってしまうというファンタジーは、けっこうありますね。

このジャンルを得意としたのは、ウッディ・アレン。

1972年の「ボギー!俺も男だ」は、名作「カサブランカ」へオマージュを捧げた作品。

1985年の「カイロの紫のバラ」は、不幸な家庭生活を送る主婦ミア・ファローが、スクリーンの中に逃避していく物語。

この映画の元ネタかもしれません。

触れ合えない二人のキスは、ガラス越しというシーン。

これは、1950年の日本恋愛映画のクラシック「また逢う日まで」で、岡田英次と久我美子が同様に演じていました。

多感な頃に見た映画のヒロインは、今でも、歳をとらずに自分の心の中にいる。

「おもいでの夏」のジェニファー・オニール。

「小さな恋のメロディ」のトレイシー・ハイド。

「青い体験」のラウラ・アントネッリ。

「冒険者たち」のジョアンナ・シムカス。

映画の中での彼女たちの魅力にときめいた十代の頃の記憶。

それは、還暦を迎えたいまでも、その輝きを失っていません。

記憶の中の彼女たちは、こちらがどれだけ老いぼれても、当然ながら当時のスクーンの中のまま。

ズルイといえば、ズルイ。

そんな映画ファンなら、誰でも持っている気持ちを、上手にすくってくれた映画でした。

映画「死霊のはらわた」(2013年度版)

ホラー映画の金字塔「死霊のはらわた」は、1981年の映画でした。

これは、そのリメイク。

オリジナルを監督した、サム・ライミは、この映画のプロデュースもしていますから、正式リメイク版とでもいいましょうか。

ホラー映画における、ビッグアイコンを看板に使えるのですから、やはり得しています。

ファンは、見てしまいますね。

オリジナル版は、とにかく衝撃的でした。

あそこまで、強烈なホラーシーンを見せられてしまうと、怖いのを通り過ぎて笑ってしまうほど。

リメイク版でも、特殊メイクや特撮は、前作を踏襲しながら頑張っているのですが、やはりこちらとしては比較してしまいますから、それはつらいところ。

よほど、秀逸なアイデアがないと、前作越えは出来ません。

スプラッターシーンでは、チェーンソウが多用されますが、これも「悪魔のいけにえ」という先駆的映画があります。

でもそれでも、ファンは見てしまいますけどね。

すでに、続編が作られているそうです。

映画「インシディアス」

シリーズ物で、3作を一挙に鑑賞。

監督は、ジェームズ・ワンという中国系のオーストラリア人。

この名前どこかで観たことがあると思ったら、あの「ソウ」シリーズの監督。

(2作目以降はプロデューサー)

あの映画シリーズは、かなりエグい描写で、ヒットしました。

ああいう映画で当たると、やはり作り手は、だんだん作家としての色気が出て、「キワモノ」からは脱皮したくなる模様。

このシリーズも、ホラー映画の体はとりつつも、そこにドラマ性を盛り込み、家族愛などを強調し、暴力描写やスプラッター演出はーも、「ソウ」に比べれば控えめ。

でも、やはりその分、ホラー映画としての迫力にはかける印象。

監督の気持ちもわかりますが、ホラー映画ファンは、やはり感動したいのではなく、ゾゾっとしたいんですよ。    

やりたいなら、ホラー映画という保険は取っ払ってやってみては。

ホラー映画は、やはり映像のインパクト勝負。

どんなにお金をかけても、目新しい演出のアイデアがないなら二流になります。

「ソウ」は、「おお、この手があったか」というアイデア満載でした。

やはり、その方面の才能をお持ちなら、変に一流監督など目指さずに、ホラーに徹したほうがよろしいかと。

映画「グラン・トリノ」

2009年日本公開のアメリカ映画。

監督主演は、クリント・イーストウッド。

この時の彼は、79歳。

彼が演じたのは、フォードの工場で50年働いてきたガチガチの頑固オヤジ、コワルスキー。

グラン・トリノというのは、1972年から1976年にかけて作られたフォードの車。

これぞアメ車と言うドデカい車。

しかし、1978年のオイルショック以降、この手の、派手で燃費の悪いアメ車は、トヨタなどの日本車に主役の座を明け渡していくことになります。

彼の息子が、トヨタのセールスマンという設定にニヤリ。

というわけで、このグラン・トリノは、アメ車の最後の輝きを放つ車、言ってみれば、強いアメリカの象徴でもあるわけです。

それを、自分で組み立て、ピカピカに磨き上げているイーストウッド演じるのが本作の主人公。

かつては高級住宅地だったこの街も、自動車産業の斜陽により、だんだんと荒廃していき、たくさんの政治難民が移住してきて、治安も悪くなってきています。

コワルスキーの家の隣に引っ越してきたのも、アジア系の移民でモン族の一家。

人種差別バリバリのコワルスキーは、これが面白くない。

「ニップ」「チンク」「グーク」などの、アジア系移民に対する差別用語を連発。

(この為映画はR指定)

不快感をあらわにしています。

しかし、その家の息子と交流していくうちに、次第に彼の気持ちに変化が。

 

アジア系のギャングに、仲間に入るように脅迫される息子。

その彼を助けるために、そのギャング団の前に立ちはだかって、ゆっくりとジャケットの胸元に手を入れるコワルスキー。

映画「ダーティハリー」を知っている人なら、この脇からは、44マグナムが出てきてドキューン。

しかし、彼は、この映画では引鉄はひきません。

これがラストへの重要な伏線になります。

「荒野の用心棒」「ダーティ・ハリー」シリーズなどで、映画の中では、銃で人を殺しまくってきたイーストウッド。

銃社会のアメリカでは、ジョン・ウェインとイーストウッドは、強いアメリカの象徴でした。

しかし、「許されざる者」あたりからは、彼の映画は、完全に暴力否定路線。

かつての自分の映画への贖罪が、後年の彼の映画のメッセージになっていますね。

この映画では、特にそれが顕著。

感動的な映画でした。

「主役はこれが最後。」

 そう言っていたイーストウッド。

でも、80歳を超えても、まだまだやってます。あっぱれ