柿沢謙二ブログ

ザ・グレート・カブキの夜

務めていた会社の後輩のお誘いで、出かけたのが文京区小石川。

さて、ここになにがあるか。

実は、元プロレスラーのザ・グレート・カブキが経営する居酒屋があります。

その名も「かぶき うぃず ふぁみりぃ」

狭い店内でしたが、土曜の夜とあって、現役時代の彼を知るコアなプロレスファンで、カウンターもテーブル席も満席。

だいぶ前から、後輩が2名分の席を予約しておいてくれました。

壁には、現役時代の勇姿を伝える写真。

そして、マスクなどなど。

一緒に働いていた頃から、彼とはしばしばプロレス談義はしていました。

但し、正直に申して、僕の方がプロレスに関心があったのは、ジャイアント馬場や、アントニオ猪木の全盛期まで。

ザ・グレート・カブキが、アメリカで鮮烈なデビューをして、人気を博し、日本に凱旋した1980年代の前半には、もうプロレスからは関心が離れていました。

従って、その後に来る、長州力、天龍、ドラゴン藤波、タイガーマスクなどによるプロレスブームは、完全にスルー。

そして、僕らが知るプロレスとは一線をおいた、最近の格闘技ブームにいたってはほぼノータッチです。

しかし、彼が Line で送ってくれた情報を読んでビックリ。

ザ・グレート・カブキが、渡米する前に日本のリングで戦っていた頃のリングネームが高千穂明久。

おお、そうか。

この名前には、覚えがありました。

早速、YouTube を検索して当時の試合を見てみましたが、確かに記憶があります。

ザ・グレート・カブキは、ヒールとして名を馳せましたが、高千穂は堅実なファイトスタイルの正統派レスラーでしたね。

その高千穂が、アメリカ遠征中、現地マネージャーのアイデアで、顔に歌舞伎の隈取のペイントを施して、ヒールに変身。

東洋の神秘ザ・グレート・カブキとして、一気に人気を獲得していくことになります。

試合前のパフォーマンスは、ダブル・ヌンチャク。

そして、赤と緑の「毒霧」を口から派手に吹き出す演出。

お店のカウンターの向こう側で、奥さんと一緒に包丁を握っている、カブキさんにちょっと聞いてみました。

「やっぱり、ベビーフェイス(正統派)よりも、ヒールの方がギャラはいいんですか?」

そうすると、彼はニヤリと笑ってコックリ。

なるほど。

正統派レスラー高千穂明久が、ザ・グレート・カブキに変身したのは、その辺の事情があったというわけです。

彼が、日本プロレスに入団したのが1964年。

ですから、高千穂明久として活躍していた頃は、僕がまだプロレスを見ていた時代とかぶります。

ジャイアント馬場、アントニオ猪木はもちろん。

坂口征二、ジャンボ鶴田、豊登、サンダー杉山、吉村道明、大木金太郎といった、当時活躍していた選手たちのコアなエピソード。

そして、スタン・ハンセン、アンドレ・ザ・ジャイアント、ビル・ロビンソン、フリッツ・フォン・エリックなどのスター外人レスラーの裏話。

果ては、ジャイアント馬場の奥さんの「しょっぱい」ネタまで。

とにかく、膝やカウンターを叩きまくり。

眼から鱗が何枚も剥がれたサタディ・ナイトでした。

特に驚いたのが、アントニオ猪木の試合中失神事件の真相。

ハルク・ホーガンとの試合です。

めったに負けない猪木が舌を出して、試合中に失神したという試合でしたが、あれは完全にフェイクなんだそうです。

当初のストーリーにはなかったことのようです。

借金で首が回らなくなっていた猪木が、あの場から逃げ出すために仕掛けたお芝居。

それが、あの事件の真相。

いやあ、ビックリです。

そして、お店のお客さんたちが、口を揃えていうのは、現役時代のザ・グレート・カブキの技の受け身の見事さ。

如何に自分が受けるダメージを殺して、しかも観客には派手に見せるか。

実は、このスキルこそ、プロレスの「面白さ」を、決めるテクニックというわけです。

なるほど。

僕のような素人は、やはりピンホールへと繋がる、必殺技がいつどこでどう出るかが、プロレスの楽しみでしたが、玄人の楽しみ方はちょっと違うようです。

僕よりも一回り下のこの店のプロレスファンたちは、かなりディープ。

カブキさんは、今のレスラーたちに、こう苦言を呈していました。

「自分の見せ場のことしか考えていない。ピョンピョンと飛び回りすぎ。」

とにかく、今年72歳だという、カブキさんの記憶力は鮮明。

こちらのミーハーな質問を聞きつければ、カウンターの向こうから、ズバリ即答してくれます。

これは、ファンにはたまらないでしょう。

そして、自ら包丁を握って出してくれる料理の腕前も見事なもの。

僕はお酒は飲めませんでしたが、この店定番の、赤と緑の毒霧ハイボールは、お約束のようにみなさんお代わりしていました。

最後には、快く写真にも収まっていただき、得意のファイティングポーズのサービスまで。

店を出るときには、手を振って見送ってくれましたが、これが、かつてアメリカを席巻したヒールレスラーかと思うほどの可愛い笑顔でしたね。

この小さな居酒屋に途切れることなく訪れる、プロレスファンたちとの交流の中で、いい歳の取り方をされたなと感じた次第。

楽しい夜でした。

映画「七人の侍」

午前十時の映画祭。いよいよ大円団。

本日は、「七人の侍」を、ウニクス南古谷で見てまいりました。

観賞後、そのままフードコートに移動して、ブログ書き込み開始。

働いている皆さん、平日の昼間に申し訳ない。

定年退職している百姓準備生なので、時間だけは今のところたっぷりあります。

 

「七人の侍」は、僕の記憶では、60年の人生でおそらくこれが6回目。

今回は、町山智浩と春日太一の、YouTube 「七人の侍」予習編と復習編を、映画の前後でしっかりと学習してからiPad に向かっております。

もちろん、黒澤明研究本は、映画オタクとしては、過去に何冊も読んでいます。

けれど、それをただなぞっても面白くないので、今回は、本日の率直な感想のみでまいります。

なにせ、色々なエンターテイメントの要素が、これでもかと盛り込まれている映画ですので、話はあちらこちらに飛んで収集つかなくなるかもしれませんが容赦ください。

 

まずいきなりタイトルの話からまいります。

今回はまずこれに気がつきました。

冒頭のタイトルですが、これみんな斜めになって、出てくるのは承知していました。

 

農民の不安や恐怖、野武士の影といったネガティブの要素を、冒頭のタイトルで可視化しておいて、一番最後にバンと現れるエンドタイトル「七人の侍　終」は、きちんと横にまっすぐ。

つまり、全ては映画的にまるく回収したという、とてもわかりやすいビジュアライズ。

3時間30分もの長尺の映画になると、作る方も色々な要素を盛り込んで、ストーリーを複雑化したくなるもの。

しかし、アクション映画は、やはり、ラストのカタルシスに向かって、ストーリーはあちこちに散らばらないように盛り上げていくのが常道。

この辺りのツボは、さすがの黒澤明、きちんと心得ています。

すべての人間ドラマは、ラストの決戦に向かって、きちんと揃えられているので、見ている方は、泣かされ、笑わせられながら、最後にはちゃんと、手に汗握らされている。

とにかく、テーマ性のある映画には疲れていたという黒澤監督が、日本映画が苦手とされていた爽快なアクション映画に、きちんと日本流のドラマ性も盛り込んで、世界に一泡吹かせてやろうと挑んだこの大作。

完成までは、いろいろな苦労もあったようですが、最終的にはしてやったりという作品になったということでしょう。

改めて思います。

よくぞ、こんな映画を作っていただきました。

 

6回目ですが、6回見ても、やはり見事に面白い。

これには恐れ入ります。

今回もまた、あっという間の3時間30分でした。

これは、もうすでに気がついていたことですが、過去の5回の「七人の侍」を見ての感想。

実は、感情移入する侍が、その回ごとに違っていたんですね。

これは面白い発見でした。

一番最初に見たのは、おそらく池袋文芸坐。

大学生の頃で、授業にも出ずに、アルバイトしては、映画館に通っていた頃。

この時に、唸ったのは、寡黙な剣士久蔵でした。

演じていたのは、宮口精二。

とにかく、あのカッコ良さには痺れました。

映画の中で、勝四郎が「あなたは素晴らしい人です」と、涙目で言っていましたが、まさにあの感想が、その時の自分の感想そのもの。

それから10年の月日が流れて、自分が会社で管理職になった頃に見たのが2回目。

この時はもちろん、志村喬演じる勘兵衛のセリフ一言一句に心惹かれました。

リーダーに求められる資質。

そして、場面状況に応じた適切な対応。

それがこれほどわかりやすく可視化された教材はなかったですね。

リーダーと農民の間に入って、チームをまとめる五郎兵衛や、七郎次に関心をもったことも。

して、ムードーメーカーとしての菊千代や、平八に注目した回もありました。

そして、もちろん、「七人の侍」製作における、いろいろなトリビアを知るうちに、黒澤明監督の映画技法に膝を打ってみた回もあります。

それぞれの回の関心事が、その時の自分を反映しているわけです。

とにかく、これまでの5回が5回とも、同じ映画を見て、それぞれ違った楽しみ方をしていることに気がついて、驚きました。

どこまで、奥が深い映画なんだと、恐れ入っていた次第です。

 

ならば、今回の6回目は、はたしてなにを楽しませてくれるのか。

これは、自分自身でも興味津々でした。

定年退職して、これから農業の道へ踏み出そうと思っているのが今の自分。

映画のラストで、勘兵衛が生き残った七郎次に言います。

 

「また負け戦だったな。勝ったのはあの農民たちだ。」

 

そうなんです。今回は、明らかに、その農民たちに感情移入して映画を見ていることに途中でハタと気がつきました。

藤原鎌足、左卜全、高堂国典、土屋喜男。

この映画で、農民を演じた役者たち。みんないい役者です。

侍たちだけではないんですよ。

彼らがいなくても、間違いなくこの映画は成り立っていません。

橋本忍、小國英雄、黒澤明の脚本は、この農民たちを単純に被害者としては描いていません。彼らの残酷さ、卑劣さ、臆病さ、そして逞しさまでも丁寧に描きこんであります。

勘兵衛が、農民たちのために意を決した時、彼らに言います。

 

「この飯、おろそかには食わんぞ。」

 

ここは、どの回でも、グッとくるところなんですが、今回は、「カッコいい!」ではなく、明らかに「ありがとう!」という感動になっているんですね。

どうやら、いつのまにか、僕もいっぱしの百姓になっていたようです。

長老の高堂国典も、味わいあるセリフを言ってますね。

侍たちに警戒心を隠せない村人に向かってこう言います。

 

「首が飛ぼうって時に、髭の心配してどうすっだ。」

 

野武士との小競り合いの後、火の手が上がる水車小屋から、母親が子供を抱いて出てきます。

そして、その子供を菊千代に手渡すと、彼女は力尽きたようにバッタリ。

こんな場面で今回は涙腺が崩壊。

その後の、三船敏郎の大芝居よりも、こちらの方に感動していました。

あきらかに、今までにはなかった経験です。

 

鑑賞している自分が、年齢とともに、あきらかに変化していることにハッとします。

それで、ハタと気がつきました。

定年退職して以来、あちらこちらの田舎へ出かけて農業研修をしてきたのがこの半年間。

そこで出会った農家の方達が、あきらかに、この映画を見ながらオーバーラップしているんですね。

 

映画にこんなシーンがありました。

 

いよいよ明朝が決戦という夜、農民たちは飲んで歌います。

野武士たちに、すべて剥奪されているはずの彼らが、どこからか隠してあった酒を持ち出し、侍たちに分け、そして肴をつまんでいます。

この農民たちのしたたかさと、逞しさに、微笑んでいる自分を今回は発見するわけです。

百姓は、いざとなれば強い。

 

野武士の嵐が去った後、農民達は、歌を唄い、田植えをはじめます。

そして、生き残った三人の侍は、静かに村を去ります。

なるほど。そうだったか。

この映画の主人公は、七人の侍たちではなく、実はこの百姓たちだ。

これだけの製作費と、これだけの才能を結集して、結局この映画はそれを描こうとしていたんだ。

6回目にして、ここにようやく気がつきます。

そうなんです。間違いなく、この映画はそう作られていますね。

 

さあこれで、7回目を見るのがまた楽しみになりました。

 

今度は、登場人物の誰に感情移入している自分に会えるか。

その時は、もしかしたら後期高齢者になっているかもしれません。

だとすれば、年齢的には、高堂国典が演じた、村の長老・儀作か。

 

まあそれは、その時のお楽しみ。

 

映画オタクとしては、もちろん新しい映画も見ていきたいところですが、やはり名作といわれる映画の再見も捨てがたい。

やはり、いい映画は何度見てもそれなりに美味しい。

 

さて、三船敏郎に、あまり触れていませんでした。

今回改めて発見した、ちょっとびっくりしたシーンがひとつ。

村へ向かう6人の侍を追いかけていく菊千代。

その道中、彼は河原で、川に入っていき、魚を手掴みで捕まえて、串に刺して焼魚にする。

文章にすればなんでもないシーンなんですが、このセリフのない芝居を、三船はワンカットでやってみせるんですね。

6人に手を振って、水に入り、潜水し、魚を両手で掴んで浮かび上がって来る。

魚は尻尾を振ってますから、ちゃんと生きています。

河原に上がって、その魚に串を刺し、火で焼く。

ここまでが、刻みなしのワンカットです。

川の中には、なんらかの仕掛けがあるのでしょうが、それにしてもお見事でした。

こういうことが、あたりまえに素で出来る役者って、今はそういないんじゃないだろうか。

 

昨日読んだ、「倍賞千恵子の仕事」という本には、自分はなにか作業をしながらセリフを言うのが得意な「ながら女優」という下りがありました。

昔の俳優には、それが出来る人がたくさんいたのでしょう。

例えば、千秋実が演じた平八は、登場シーンで、薪を割りながらセリフを喋っています。

斧を振り下ろした薪は、最後の一つを除いて(これは失敗というわけではなく、台本にそう書かれている)、どれも見事にまっぷたつ。

侍の旗を縫い上げるシーンもそうでした。

縫い終わって、糸を歯で切って、その流れで芝居をする。

もちろん、何テイクか、撮っているのでしょうが、これが自然に見えるから大したものです。

 

 

とにかく、昔の映画の俳優たちは、こういう基礎が、エキストラに至るまでしっかり出来ていた。

これが、間違いなく映画自体の底上げになっていたことは間違いありません。

黒澤監督は、役者たちに、下手な小芝居も大芝居もさせない。

求めているのは、自然なリアルさ。

唯一、そのあたりを好きにやらせていたのが、三船敏郎です。

なにが飛び出すかわからない、彼の演技のスリリングさは、認めていたのでしょう。

 

ちなみに、百姓たちが、侍たちにコメを与えて、自分たちが食べていたヒエ。

勝四郎は、「あれは酷い。」と言っていましたが、今は雑穀として、立派に健康食です。

農家民宿に泊まったりすると、普通に夕食として出て来ますよ。

白米に混ぜて炊いたり、コロッケに入れたりと、工夫すればおいしく食べられます。

むしろ、今では、侍たちにこそ、食べてもらいたい食材です。

野菜ソムリエとしては、おすすめ。

 

 

さて、「午前十時の映画祭」。

見ておくことに決めている、残る一本はいよいよ「大脱走」のみ。

これは来週に鑑賞予定。

「ららぽーと富士見」まで、足を伸ばせば鑑賞できます。

 

 

 

 

ある夫婦の会話

 

「どうしたのよ。さっきから頭抱えて。頭痛いの?」

「いや、頭は痛くないんだけど。」

「なに?」

「ちょっと、頭痛。」

「変な、ウィルスじゃないでしょうね?」

「ああ、コロナなんとか。」

「ちゃんと手を洗ってよ。流行してるんだから。」

「いや、流行じゃなくて。」

「ちゃんとニュースで言ってるじゃない。」

「はやってるだけ。」

「ところで、あなたさっきの電話誰?」

「さっきの電話?」

「女の声が聞こえたわよ。」

「ああ、会社からでしょ。」

「会社に若い女の子いた?」

「いや、いない。安倍だよ。後輩の。」

「安倍さん、あんな声してたっけ?」

「してたしてた。」

「怪しいわね。ちょっとケータイの通話履歴見せて。」

「ない。」

「ない?  なにが?  そんなわけないでしょ。」

「いや、ない。廃棄した。」

「廃棄した? なにを。」

「通話履歴。」

「なにいってんの。そんなの消せるわけないでしょ。」

「いや、今年から、一ヶ月ごとに履歴は廃棄することにした。」

「なんで。」

「セキュリティの問題から。」

「なんのセキュリティ?」

「いや、それは個人情報のため、お答えできません。」

「じゃあ、携帯見せて。」

「ない。」

「ないわけないでしょ。携帯が。さあ、出しなさい。」

「いや、出せません。」

「なんで?」

「さっき、シュレッターにかけた。」

 

妻は、黙ってお勝手に行き、お皿を手に持って戻ってくる。

そして、大声で叫びながら、亭主にそれを・・

 

「すいません。奥様ご静粛に。ショッキを止めてください。」

 

個人的アフロディーテ50人 中学生時代

さて、我が中学時代の女神たち。

ここでは、同じく7人あげさせてもらいます。

まず、絶対落とせないアイドルが一人。

 

天地真理ですね。

彼女をはじめてテレビ画面で見たのは、TBSのホームドラマ「時間ですよ」。

このドラマで彼女は、ドラマの舞台「松の湯」の隣のアパートで、ギターを弾きながら歌っている「隣の真里ちゃん」。

「水色の恋」を歌っていましたね。

♪ さよならの言葉さえ　いえなかったの♪♪

そして、彼女はこの曲で歌手デビュー。

同時期にデビューした、南沙織、小柳ルミ子と一緒に「新三人娘」として、一躍芸能界のトップアイドルに躍り出ました。

何が彼女の魅力だったか。

それはもう明らか。

そのずば抜けた笑顔力。これでしたね。

今だからこそハッキリ申しますが、「新三人娘」の中では、とりわけ美人というわけではなかった彼女。

その彼女が、あの時代、他の二人を頭ひとつリードしていたのは、圧倒的な親近感とその笑顔の魅力。

その後のおニャン子クラブ、AKB48に受け継がれていく、「身近なアイドル」路線のスタートは、間違いなく彼女でしたね。

彼女のデビューは1971年。

それから、天地真理ブームは、3年くらい続きますが、これが、ほぼ僕の中学生時代とスッポリ被ります。

しかし、彼女が僕の女神だったのは、最初の一年とちょっとでした。

そのファンだった時期のことよりも、それが突如収束したある「事件」のことの方を今でもハッキリ記憶しています。

それは、「真里ちゃんとデイト」年賀状事件。

人気絶頂だった頃の彼女は、アイドル歌手として、単独バラエティ番組を持っていました。

それは、シリーズになっていたのですが、その一番最初が「真里ちゃんとデイト」。

30分枠の番組で、彼女が5体の人形たちと繰り広げるバラエティ番組。

毎回芸能人のゲストが一人ずつ登場していました。

この番組がお気に入りだった僕は、この番組宛で、このトップアイドルとお気に入りのドラゴンの人形オレオレ(声 : 富田耕生)宛に、いきおいで年賀状を書いてしまったんですね。

ところが、その宛名をどう書いてしまったのか、彼女のところへは届かずに、なんと我が家に届いた年賀状と一緒に戻ってきてしまいました。

一生の不覚です。

これが、正月で我が家に集合していた、親戚一堂にーの目に触れることとなります。

まさか、その一枚が戻ってきているとは夢にも思わず、兄弟の中では一番多かったその年賀状の束を、親戚たちにみせてしまったんですね。

当時、僕はおそらく中学二年生。

この年齢が微妙でした。

おそらく、僕が小学生だったら、それが発覚しても、微笑ましい光景で済んだかもしれません。

しかし、その頃の僕は、ぼちぼちと一般洋画も見始めており、そこそこマセた小生意気な少年になっていました。

今なら、中学生でAKBは、まだあたりまえかもしれませんが、あの頃はそうでもなかった。

その大人の入り口の中学生が、当時の日本人なら誰もが知っているトップアイドルに秘かに年賀状を書いていたとなれば、親戚たちのイジリまくりは必至。

集っていた親戚たちは残酷でした。

僕が取り戻す間も無く、その天地真理のイラスト、コメント入り年賀状をその場で読み上げられてしまいます。

とにかく、叔父さんたちはお酒も入っていい気分。

「よしわかった。この年賀状は、帰りがけに俺が、TBSに届けてやる。」

大きなお世話です。

この瞬間に、僕の中のアフロディーテ天地真理は、完全にガラガラバッシャン。

もちろん、彼女には全く罪はありません。

それ以降、僕の女神たちの中から、アイドル歌手は、高校時代のキャンディーズを待つまで、姿を消すことになります。

アイドルのファンになるのは、危険!

 

さて、前段で申し上げました。

僕が、それまでの「東映まんが祭」「東宝特撮」「大映特撮」から卒業して、はじめて洋画の世界に足を踏み入れたのがこの時期でした。

その記念すべき最初の一本。

これは、今でもハッキリと覚えています。

1972年日本公開の007シリーズ第7作目。

「007 ダイヤモンドは永遠に」

お小遣いを握り締めて、一人で有楽町まで出かけていきました。

友人のお兄さんの持っていた、シャリー・バッシーの歌うこの映画の主題歌のシングル・レコードのジャケットが、なんともエロかっこよかった。

これに妄想が膨らんで、いても立ってもいられなくなったというのが動機。

とにかくマセたガキでしたから、せっかくのお小遣いを、お行儀の良い映画などには使いたくなかった。

ナイスバディの美人女優が登場するエロいシーンが期待できる映画。

自分のなけなしのお小遣いを使うのですから、それが絶対条件でした。

今のようにネットでチェックという時代ではありません。

情報ソースは、我が家の店頭に並ぶ映画雑誌。

隅から隅まで目を通して、そこは吟味しました。

その「007 ダイヤモンドは永遠に」のボンド・ガールだったのがこの人。

ジル・セント・ジョン。

 

ボンドガールとしては、ちょっと渋めの女優かも知れません。

しかし、最初の「女」は、忘れ難いもの。

この人は、この映画以外に特に特筆すべき出演作品はないのですが、なにせこちらとしては初めて見る、動くハリウッド女優。

007シリーズなら当たり前の、ショーン・コネリーとのキス・シーンやベッド・シーン。

なぜか、ビキニ姿で敵の海上基地を歩き回る彼女のパンツのお尻に、ジェームズ・ボンドがカセット・テープを差し込むさりげないシーンにも、こちらはドキドキ。

この人はしっかりと、アフロディーテとして、マセガキの心に刻まれてしまいました。

 

そして、最初に見た洋画からの影響は、やはり強烈。

記憶もバッチリ。

ましてや、多感な頃です。

メインのボンド・ガール以外にも、007シリーズなら、少年の心をドキドキさせる美女が大挙出演していて当然。

冒頭のカジノのシーンで、ジェームズ・ボンドにお持ち帰りされてしまうナイス・バディの美女がいました。

その彼女は、どういう展開だか忘れましたが、その部屋で裸にされて、建物の下のプールに投げ落とされて出演終了。

それでもはっきりと脳裏に刻まれたのは、彼女の巨大なバストです。

買って帰ったパンフレットで確認したら、その女優の名前はラナ・ウッドと判明。

 

あのナタリー・ウッドの実の妹とのこと。

しかし、ナタリーの代表作「ウエストサイド物語」「理由なき反抗」「草原の輝き」を見るのはいずれも大学生になってからですから、僕としての出会いは、このグラマーな妹の方が先。

もしかしたら、ジル・セント・ジョンよりも、彼女の方の印象が強かったかも知れないなあ。

 

さて、もう一度言います。

なけなしのお小遣いで、ロードショー映画を観に行き始めた中学生時代。

お目当ては、とにかくお気に入りの女優のエロいシーンが出てくる映画。

これに限定していました。

AVなどまだ影も形も無かった時代です。

中学生の性的好奇心を満たしてくれたのは、もっぱら洋画でした。

どんなに、評判のいい作品でも、エロいシーンが望めない映画はスルー。

そこは徹底していましたね。

「ある愛の詩」も「フレンチ・コネクション」も、観たのは全て大学生になってから。

「ポセイドン・アドベンチャー」や「燃えよドラゴン」は、お小遣い節約のため、父親を口説き落として、一緒に観に行きました。

そういうわけで、当時の映画雑誌「スクリーン」「ロードショー」は、毎月発売日にチェックしていました。

本屋の息子の特権は、フル活用していましたね。

この1970年代前半の時代は、それまで、アメリカの映画界の倫理規定を縛っていたヘイズ・コードがその効力をうしない、ニュー・シネマの台頭で、映画の中にヌードは当たり前になってきた時代です。

そそる映画は、探せばあるある。

 

そこで、次のアフロディーテはこの人。

映画「愛の狩人」に出演したアン・マーグレット。

この人のバストも強烈でした。

元々は、エルビス・プレスリーの映画などに多く出演していた、歌って踊れる女優。

その彼女が、演技一本で勝負したのがこの「愛の狩人」。

監督は、マイク・ニコルズ。

あの青春映画の名作「卒業」を監督した人です。

彼女は、この映画でオール・ヌードを披露。

気合が入っていました。

これを、マセガキが見逃すはずがありません。

特に強烈だったのが、彼女が登場してまもなく。

お持ち帰りされた彼女が、玄関先で、その巨大なバストに、ジャック・ニコルソンの顔を埋めさせるシーン。

中学生には、強烈なシーンでした。

彼女の出演作品は、60年代に遡ることはありませんでしたが、それ以降の作品は、やはり同じようなシーンを期待して追いかけましたね。

 

そして、この映画も強烈でした。

バイオレンスの巨匠サム・ペキンパー監督の「わらの犬」。

それまで、西部劇を主に撮っていた彼が挑んだ初めての現代劇。

主演は、ダスティン・ホフマン。

そして、その若妻役がスーザン・ジョージ。

 

彼女が、輪姦されるシーンが凄まじかった。

これは、度肝を抜かれましたね。

ペキンパー監督の得意技であるスローモーションを駆使した演出は、下手なAVよりも、はるかに強烈でした。

(もちろん、その頃にAVはありませんでしたが)

最初は抵抗していた彼女でしたが、最後には明らかにその男を受け入れている。

そして、そのつぶらな瞳からは涙が一筋。

ところが、その背後には・・・

 

もちろん、レイプは言語道断の行為ですが、彼女が表現した複雑な女性心理は、人間のうちに潜む色々なものを感じさせて、胸に迫るものがありました。

スーザン・ジョージは、この映画一本で、僕にとっては忘れられない女優になりましたね。

この後、「おませなツインキー」「ダーティ・メリー・クレイジー・ラリー」「マンディンゴ」と、彼女の作品は追いかけましたが、「わらの犬」は超えることはなかったなあ。

 

さて、次に紹介する女優をご存知の方はそうはいないと思います。

 

ステファニー・ビーチャム。

 

恐怖映画に多く出ていた女優ですが、僕が観た彼女の出演作品は一本だけ。

1971年の作品。「妖精たちの森」

映画雑誌に紹介されていた、この映画の写真がとにかく凄かった。

おもわず、なまつばごっくん。

全裸の彼女のバストを、マーロン・ブランドが鷲掴みしているカットです。

これが、「キネマ旬報」のグラビアに載っていました。

もちろん、ポルノ映画ではありません。

ヘンリー・ジェイムズの「ねじの回転」の、前日談を描いた格調高いイギリス映画です。

この映画を観た勢いで、原作は読みましたが、基本的にはホラーでしたね。

マーロン・ブランドが演じたのは粗野な下男、ステファニー・ビーチャムが演じたのは家庭教師。

この二人が夜な夜な絡み合う姿を覗き見た、幼い兄妹は・・・

マーロン・ブランドは、同じ年にあの「ゴッドファザー」に出演しています。

ドン・ビトー・コルレオーネの老けメイクを落した、同時期の素のブランドを確認するという意味でも、興味深い映画でした。

後に、レンタルビデオでこの作品を見つけて、あの強烈な愛欲シーン目当てに借りて見てみたら、なんとそのシーンがバッサリとカット。

ガッカリしましたが、後に仕入れたらDVDでは、ちゃんと復活。

もちろん、今は、スケベジジイの永久保存版ディスクになっています。

 

さて、中学時代のアフロディーテ最後の一人。

この人です。

 

ポルノ女優シャロン・ケリー。

 

おいおい待て待て。

おまえまだ中学生だろう。

もちろん、そういうツッコミは当然。

しかしながら、誠に申し訳ない。

もう時効ですから白状してしまいますが、僕が初めてポルノ映画を見たのは、中学3年の時でした。

そして、その映画は、もちろん忘れもしません。

タイトルは、このシャロン・ケリー主演の「ポルノ探偵局　ダーティ・サリー」。

ポルノ映画なら何でもいいというわけではなかったですね。

明らかに、彼女の出演作品を選んで決行いたしました。

大宮にあったオークラ小劇場に、初めての大人料金を握りしめて、サングラスにマスク、そして深々とアポロキャップ。

今から思い起こせば、そんな笑ってしまうような変装をして、「大人一枚」と言って、チケットを買った時のドキドキ感は、今でも鮮烈に覚えています。

そして、この映画の主演女優シャロン・ケリーの名前も、当然のように、永遠に刻まれましたね。

シャロン・ケリーは、来日ポルノ女優第三の使者でした。

一番最初に来日したポルノ女優は、サンドラ・ジュリアン

この人は、フランスの人。

来日した際には、東映の成人映画にも出演してくれました。

第二の使者は、フリーセックスの先進国スウェーデン出身のクリスティナ・リンドバーグ。

。

 

ロリータ系のルックスに、豊満なバディ。

いかにも、日本人受けしそうなポルノ女優でした。

この人も、来日した時には、日本の成人映画に出ていますね。

そして、第三の使者がこの人でした。

なんで、そんなことを中学生が知っていたかというご質問にお答えします。

同世代の方はご存知かと思いますが、彼女たちの来日レポートをオンエアしてくれていたのが、当時の日本テレビの深夜番組「11PM」でした。

ジャバダバダ、ウィーッシャバダバのあの名物番組です。

そうなんですよ。

1970年台初頭の大人向けバラエティ番組は、思い起こせば、今よりもはるかに過激で、アグレッシブでしたね。

けっこうエロい企画満載でした。

ポルノ女優の来日もしっかりフォローしてくれました。

夜な夜な、「11PM」はチェックしていた中学生時代。

そこで、嫌でもインプットされてしまったシャロン・ケリーの来日情報。

彼女の映画を何がなんでも見てみたいという妄想は、ここでパンパンに膨れあがりましたね。

そして、補導覚悟で、挑んだポルノ映画館潜入作戦。

幸いこれは、無事に成功しました。

以降、この違法行為は、きちんと成人になるまで延々と続きます。

おそらくは、そうと気づいていながらも、黙って入場券を売ってくれたオークラ小劇場のチケット売り場のオバサンには、改めてお礼を申し上げます。

ありがとうございました。

 

ちなみに、彼女が来日時に撮った作品が東映の成人映画「色情トルコ日記」。

今はもう、この「トルコ」の意味さえ知らない人もいるかもしれません。

「ソープランド」のことです。

相手役は、去年亡くなった梅宮辰夫。

当時の日本の映画界は、日活は、ロマンポルノへ。

東映も負けじとポルノ路線。

映画産業は斜陽で、かなり怪しげな雰囲気になっていましたね。

 

そんなわけで、我が中学時代のアフロディーテを、ここでは7人を紹介いたしました。

もはや、この頃になると、少年時代のピュアな女神像とは、大きく乖離して、一気に怪しげなモードになっていきます。

トップアイドルから、ハリウッド女優を経て、ポルノ女優へと。

女神像は、急激な変化を遂げた中学時代。

 

このスケベ路線が、もっとエスカレートしていくのが、高校時代。

 

こうご期待。

 

 

 

読書「倍賞千恵子の仕事」

 

誰もが認める「大女優」なのに、こんなに「大女優」という言葉が似合わない大女優もいないと思います。

「ブックオフ」で見つけた本です。110円でした。

ご存知「男はつらいよ」シリーズのさくらさんでお馴染みの倍賞千恵子。

彼女が書いた自叙伝です。

昨日、都内に出かけた、その往復と、ランチタイム。

そして、帰ってきてから立ち寄った喫茶店で一気に読めてしまいました。

とにかく、こちらとしては、つい先日「男はつらいよ　お帰り寅さん」も劇場で見たばかり。

「男はつらいよ」全50作。

および、「家族」「同胞」「幸福の黄色いハンカチ」「遥かなる山の呼び声」「駅　STATION」などなど。

彼女が、大女優としての足跡を刻んできた節目の作品は、ほぼリアルタイムで見ています。

それだけに、演じていた女優目線で語られる撮影現場のメイキング・エピソード、人物エピソードは、どれもこれも興味津々。

あの名作での役作り。

渥美清との思い出。

高倉健という俳優の魅力。

山田洋次監督の映画に対するこだわり。

みんな、リアルに伝わってきました。

また、「幸福の黄色いハンカチ」の原作となった、洋楽ナンバー「幸せの黄色いリボン」を、山田監督に紹介したのは、彼女だった話とか。

女優の自叙伝というと、昭和の大スター高峰秀子の「わたしの渡世日記」を読んで以来。

彼女よりも、出演作品が身近な分、この本は楽しめました。

山田洋次監督は、俳優としての彼女を評価してこういっています。

「役者にとって一番難しい役は、実は普通の人。彼女はそれを演じられる稀有な女優。」

「下町の太陽」のヒット以来、一般的には、庶民派代表女優と言われている彼女。

でも、「駅 station」で見せた情念の女民子。

または、音楽家の夫と二人三脚のコンサート活動。

時には、志村けんとの、「男はつらいよ」コントなどなど。

その対極の活動とも、うまくバランスをとりながら、上手にキャリアを積み上げているという印象です。

その最新作は、冒頭にも述べた「男はつらいよ　お帰り寅さん」ですが、1941年生まれの彼女はいまや78歳。後期高齢者です。

おいちゃんとおばちゃんは、すでに亡くなっています。

しかし、その彼女が、この映画では、なんの違和感もなく、さくらさんを、いつものように「普通」に演じてくれていました。

彼女自身が、倍賞千恵子としても同時に、いい歳の取り方をされていた証拠だと思います。

その、さくらさんの銅像が柴又の駅前の、寅さんの銅像の隣に建てられているそうです。

本書の「あとがき」によれば、その銅像の建設中、そのサンダル部分に、彼女自身がお願いして、「さくら」という文字を小さく書かせてもらったそうです。

そして、反対のサンダルには、これも小さく「ち」と。

もちろん、倍賞千恵子の「ち」でしょうが、この奥ゆかしさがなんともこの人らしい。

今度、柴又に行って、それを確かめてみようと思っています。

定年退職したらやりたいことのリストの中に、「男はつらいよ」の全作品を、製作順に全て見直すというのがあります。

そろそろ半年経ちますが、これはまだ手をつけていません。

今ちょっとその気になってきました。

 

 

 

冷凍生活アドバイザー

「野菜ソムリエ」の資格を取得したのは先月。

その「日本野菜ソムリエ協会」からの案内に、オプション資格として、1日だけの講座で取得できる「冷凍生活アドバイザー養成講座」の案内が入っていました。

なにせ、本日現在、畑で収穫した野菜と、そのベジタリアン料理の作り置きで、2台の冷凍庫と、冷蔵庫はパンパンな状態。

さしたる知識もないまま、漫然と「冷凍生活」を送っていた身としては、これは興味津々。

よくよく読んでみれば、講座終了後、試験はありますが、テキスト持ち込みも可とあります。

前回の「野菜ソムリエ」のように、講座から一ヶ月も期間を置いての試験ですと、覚えていられるかという懸念はありましたが、試験が当日で、テキストを見ながらなら、70点くらいは取れるだろうと判断。

受講料も手頃。

ハローワークに提出する求職活動の一つにもカウントされるだろうと踏んで、去年の暮れ以来、またまた築地本願寺脇の、スクウェアビルに出かけてきました。

今回の講師は、西川剛史先生。

冷凍食品工場から、冷凍食品開発会社を経て、冷凍生活の専門家として独立された方。

まだ若くて38歳。

独立のきっかけは、「マツコの知らない世界」で、冷凍生活のスペシャリストとして出演したことだそうです。

野菜ソムリエとしては。プロの資格をお持ちの方。

YouTube では、「冷凍王子」として、冷凍生活に関する、いろいろな動画もアップされています。

講座は3コマ。

 

食品冷凍学概論。

食材別冷凍テクニック　野菜果物編

食品別冷凍テクニック　肉・魚・その他編

 

少々寝不足で参加していたのですが、本日は、ばっちり目は冴え渡りました。

とにかく、目から鱗が満載。

なるほどなるほど。

なにも知らずにやっていたことが結果オーライであることもありましたが、冷凍や解凍のサイエンスに則ってみると、今までの冷凍保存方は、案の定NGが圧倒的。

方法さえ間違わなければ、もっと美味しく食べられたのにという食材はたくさんありましたね。

知れば知るほど残念。

この講座は、僕個人としては、大いに得るところがありました。

講師曰く、「冷凍・解凍の基本を理解して、正しいスキルを身につければ、基本的に冷凍がNGな食材はない。」

例えば、卵。

卵の冷凍なんて、想像したこともありませんでしたが、これはまったく次元の違う食材に変身。

豆腐もそうでした。

これも食感が変わり、肉の代用にもなるヘルシー食材に変身。

豆腐カツとして、揚げられます。

これなら、ベジタリアン料理に加えてもよさそう。

中には、キノコやシジミなどのように、冷凍することで逆に旨味を増す食材もあり。

沢山収穫できた長芋は、今回は全部長芋チップスにしてしまいましたが、冷凍して、そのまま摺り下すフワフワとろろは、ぜひ試してみたかったところ。

ミニトマトは、火を通す料理もしくは、サラダのトッピングしか考えられませんでしたが、トマトシャーベットなんていう冷凍調理がありました。

電子レンジの「解凍モード」は、多用していましたが、基本的にNG。

電子レンジのしくみ上、どうしても加熱ムラ出るとのこと。

とにかく、冷凍及び解凍すると、食材になにが起こるのかという理屈だけわかっていれば、基本的にまったくダメという冷凍方法はなさそう。

冷凍保存すれば、雑菌は死滅するくらいに思っていましたが、実際は増殖が止まるだけ。

基本中の基本1。

冷凍は時間を止める技術。新鮮なものは新鮮なうちに。

おいしいものは美味しい状態で冷凍すること。

基本中の基本2。

冷凍する時は、空気を遮断すること。

基本中の基本3。

最大氷結晶温度帯に長い時間おかず、急速に冷やす。

基本中の基本その4。

カットの大きさは揃える。

また、冷凍保存による、栄養価の減少はゼロ。

なるほどなるほど。

自給自足を目指す生産農家としては、本日は大いに勉強になりましたね。

今現在、山のように在庫があるのは、大根とネギ。

そしてこれから収穫の白菜とキャベツ。そして、のらぼう菜。

もちろん、それぞれに適した冷凍方法は一応ありますが、応用は自由自在。

合格するには、この後、冷凍レシピを3枚提出しなければいけないので、これらの野菜を使ってトライしてみましょう。

また畑に行くのが楽しみになりました。

合格発表は、来月です。

ちなみに、本日の受講生13名のうちオヤジは僕一人でした。

上等。

会場の築地スクウェアビルの隣にあるのが築地本願寺。

1日座りっぱなしでしたので、ちょっとブラブラ境内を散歩してから、帰ってまいりました。

今年の目標は、ムダに歩く!

国会が面白い!

いろいろとやることはあるのだけれど、どうも手につかないわけです。

とにかく国会が面白い。

テレビのニュースは、忖度だらけでどうも怪しい。

一切見ないと決めているので、もっぱら見ているのは、YouTube で見られるノーカットの国会中継。

NHKの国会中継だと、速記を止めている間は、音声がオフになりますが、ネット中継だと、その間のやりとりの音声も聞こえてくるので、空気感の伝わり方がよりリアル。

「桜を見る会」で状況が芳しくないと見るや、とにかくスタコラ国会から逃げ回っていた我らが安倍総理。

しかし、通常国会が始まれば、これは逃げるわけには参りません。

予算が通せませんから。

代表質問は、作文の朗読会ですからあまり面白くなかった。

やはり、面白いのは一問一答の予算委員会。

与党の質疑も一応は聞いてきましたが、やはりこちらは予定調和でつまらない。

コロナウィルスは気になりますが、安倍政権ヨイショの質疑はとっとと早送り。

俄然テンションが上がるのが、やはり野党の議員たちが「桜を見る会」の質疑で、安倍総理に迫る下りですね。

とにかく、彼らにとっては、待ちに待った安倍総理との直接対決。

それぞれの議員が、ここぞとばかりに攻める攻める。

国民は、忘れっぽいから、年が明けて、お餅を食べたら、もう「桜を見る会」のことなんてあきてくると踏んでいた安倍内閣。

モリカケも、統計疑惑も、公文書改竄も気がつけば、巷の話題からは消えかけていますが、どっこい「桜を見る会」疑惑はだけは、ちょっとそうはいかない気配です。

どうしてか。

とにかく、この事件は、話がわかりやすいんですよ。

これに尽きると思いますね。

会費5000円、領収書、招待者名簿、廃棄ログなどなど。

それ以前の疑惑と比べて、肝になるマクガフィン(ヒッチコックがいうところの話のキーになるグッズ)が、庶民レベルで、どれもわかりやすいということ。

そして、誰がどう見ても、安倍晋三総理大臣が、おもいきり嘘をついていることが明々白々であること。

さあ、いつ誰がどうやって、我が国の内閣総理大臣に引導を渡すか。

「桜を見る会」の合同ヒヤリングも、ずっと見てきましたが、こちらも面白い。

次から次へと、謎が持ち上がってきて、まるで、連続ドラマをみているようです。

ドラマを盛り上げるキャラも揃っています。

とにかく、犯人は、初めからわかっているわけですから、このミステリーは倒叙形式。

「刑事コロンボ」や「古畑任三郎」スタイルのドラマですね。

ただ、ちょっと様子が違うのは、我が国の総理大臣は、「刑事コロンボ」に出てくる犯人たちのように、あまり知的ではないのがミソ。

ただ、パフォーマンスがちょっとお得意なだけという危うさ。

しかしこれが、この国会劇場を俄然面白くしてくれています。

野党の質問者たちも、そのあたりは承知しているようです。

事務方や大臣たちにはいかにして喋らせないか。

そして、総理自身に、いかに答弁をさせるか。

それも、官僚の答弁書を読ませないで、いかに自分の言葉でしゃべらせるか。

とにかく、我らが安倍総理が、調子に乗れば乗るほど、答弁は危うくなってきます。

理屈よりも、パフォーマンスや、イメージ操作で国民にアピールしようとしていますから、突っつきどころは満載。

やはり、我らが安倍総理がいないと、この国会劇場の幕は開かない。

彼のとんでもない答弁が、俄然この国会を面白くしてくれていると思いますよ。

みなさん、是非ノーカットでご覧ください。テレビだと騙されます。

これは、ナマで楽しまないと。

総理大臣がデタラメだと、国会はこうも面白い。

ナマ安倍は、最高 !

三谷幸喜氏は、この国会中継見ていますでしょうか。

予算委員会のセットだけあれば、とんでもなく面白い喜劇ができそうじゃないですか。

 

さて、「桜を見る会」疑惑に火をつけたのは、この共産党の議員お二人。

めちゃくちゃに滑舌のいい舞台女優向きの田村智子議員。

彼女が11月の国会で、この件で安倍総理に迫りました。

これが今回のブレイクのきっかけ。

それよりも前の、5月にも、宮本徹議員が、この件は取り上げていました。

ところが、招待客が増えたことが分かる資料の提出を求めても、内閣府は廃棄したのいってんばり。

しかし、その資料の一部が今年に入って、「野党合同ヒヤリング」に提出されたものだから、お二人の怒り爆発。

「資料は、あったではないか! まさに隠蔽ではないか。」

そうなんですよ。彼らはまだ懲りていない。

といいますか、この体質は、永遠に改善されないと思います。

それはもちろん、彼ら自身の保身と、組織を守るため。

といいますか、外野席から見ていても、はっきりと分かることですが、招待者名簿は、間違いなくその現物が、破棄されずにちゃんと役所には残っているはずです。

だって前例主義の官僚たちが、過去のデータを捨てるわけがない。

例え保存期間が過ぎているものだとしても、彼らは全ての資料を間違いなく保存してますよ。

でないと、彼らは仕事ができないんですから。

当たり前の話です。

公文書管理もそう。

おそらく、日本の官僚たちの公文書管理は、世界のトップクラスのはずです。

今もそう。

ただ、大親分を守り、しいては、自分自身の出世のために、みずからの管理能力を犠牲にして、官邸の大本営発表に辻褄を必死に合わせているだけ。

哀れといえば哀れ。可哀想といえば可哀想。

宮本議員の質問に、安倍総理の珍答弁が飛び出します。

「いわば、これは広く募っているということであって、募集しているわけではない。」

この時も、安倍総理は答弁書を読んでいない。

これは、アドリブで、「ごはん論法」を仕掛けようとして、完全に自爆したシーンでした。

宮城選挙区から当選した新人の石垣のりこ議員。

やはり、美人ですから目を惹きます。

1月29日が、安倍総理との初の直接対決。

気合がやや、空回りとも見えましたが、初めての質疑としてはなかなか。

辻元清美議員の質疑は、なかなか迫力がありました。

前夜祭は、参加客とホテルとの直接契約で、安倍事務所はあくまでも仲介。

だから、政治資金規正法に定められている、収支報告書は作らなくてもいいというとんでもないこじつけ。

これを「安倍方式」として、突っ込む辻本議員。

「それなら、どの議員でも、安倍方式でパーティを開けば、収支報告書はいらないと太鼓判押せますか?」

「問題ない。」

そう断定する総理。

あーあ、いっちゃったよ。しーらないっと。

 

「桜を見る会」追及本部合同ヒヤリングの進行を務めている黒岩たかひろ議員。

「ホテル・ニュー・オータニの規約では、もしものキャンセルがあったときなど、主宰者には、その際のリスクを負担してもらうように、あらかじめ取り決めておくとある。」

主催者は参加者だといいはる安倍総理としては、そこを突っ込まれるとかなりマズイために、ここでやらかしてしまいます。

「規約にはそんなことは書いていない。書いていないことを主張する黒岩議員は嘘つきだ。」

「安倍総理。なに人を嘘つき呼ばわりしているんですか。規約ならここにありますよ。ちゃんと書いてある。」

 

 

答弁書を読まないときの安倍総理の答弁は、かように脇が甘い。

この後、安倍総理は、謝罪すらせずに、必死に自分のドジを取り繕うとするのみ。

全国の良い子の皆さん。

こういう大人にだけはなってはいけませんよ。

だから、よく見ておきましょう。

 

小川淳也議員の質疑はちょっと見応えありました。

安倍総理の追い詰め方が、めちゃくちゃ論理的。

安倍総理の、質問のはぐらかし方もしっかりと踏まえた上で、ジワリジワリと追い詰めていきます。

「ごはん論法」ではぐらかそうとする総理に、最後は事実上のお説教。

招待客が膨らんだことを素直に反省する姿勢の菅官房長官。

しかし、安倍総理はあいもかわらず言い訳ばかり。

テレビ中継されている中で、自分がどう写るかだけしか考えていない態度が見え見え。

「小川議員は、そうやって、人にレッテルを貼って、イメージ操作をしようとする。それは良くないですよ。」

この切り返しが見事でした。

「総理。レッテルは、招待者名簿、領収書を提出していただければ、すぐに剥がれますよ。

そうすれば、私は今すぐにでも、この質問をやめます。」

同じアドリブでも、こちらは痛快。お見事でした。

溜飲が下がるというのは、こういうこと。

個人的アフロディーテ50人 子供時代編

アフロディーテは、愛と美の女神。

ビーナスと、ほぼ同義ですが、こちらの方が語呂が良いのでこちらを採用します。

要は、生まれてから今日に至るまで、それなりに胸をときめかせてもらった美しきアフロディテたちを年代順に思い出してみようという思いつき。

老人特有の懐古趣味企画ですね。

イラストの方は、道楽ですが、やはり「美しい女性」を描くのは、単純に気持ちいい。

まあ、そういうわけで、徒然に50人を選んでみたのですが、これがなかなか楽しい作業でした。

誰でも知っている美女から、かなりマニアックな美女まで。

もう名前を聞かなくなった方の、「その後」まで、今はかなり詳しくネットで調べられますから、便利です。

僕は、去年で還暦を迎え、あと一ヶ月もすれば61歳になります。

生まれたのは、1959年。昭和34年。

生まれた時には、もう家にはテレビがあった世代です。

さて、「個人的アフロディーテ50人」。

間違っても、個人的に付き合った女性たちではありませんので、心当たりのある方はどうぞご安心を。

 

それではまず、少年期からスタートいたします。

ピックアップできたのは7人。

やはりこの時期は、テレビの影響は多大でした。

そして、生まれた時から、本屋の息子。

常に流行雑誌に囲まれていたという、この恵まれた環境の影響も大きいですね。

では、記念すべき人生で一番最初に胸ときめいた女神は誰か?

記憶を辿って行きますと、やはり最初は、テレビアニメの美少女キャラクターだったに違いないと踏みました。

僕が人生で一番最初にハマったテレビアニメ。

これは、もうはっきりしています。

横山光輝原作「鉄人28号」。

同時代には、手塚治虫原作の「鉄腕アトム」もありましたが、少年時代の僕は、圧倒的にこのメタルボディのスーパーロボットのカッコよさに魅せられていました。

しかし、残念ながら、このアニメのレギュラーキャラに、女性の姿はありません。

金田正太郎少年、大塚署長、敷島博士。すべて男性。

では、女性キャラが活躍する、あの当時のテレビアニメはなんだったか。

同じ横山光輝原作で、「魔法使いサリー」がありました。

赤塚不二夫原作の「秘密のアッコちゃん」もありました。

しかし、少年時代の僕にとっては、サリーちゃんも、アッコちゃんも、残念ながら、アフロディーテというにはちょっと。

二人とも、よく一緒に遊んでいた、近所の女の子たちの延長戦上にあるキャラでしたね。

では、思い出すままあげていきましょう。あとはどんなテレビアニメを見ていたか。

「スーパー・ジェッター」はおぼえています。ヒロインは女性カメラマンの水島カオル。

「エイトマン」では、探偵局の秘書・関さち子。

確かに、アニメの女性キャラとして、覚えてはいるけれど、残念ながら、ときめいたという記憶はない。

「巨人の星」の星飛雄馬のお姉さん、明子さんは、宿敵花形満に持っていかれました。

「ルパン三世」の峰不二子は、まだアニメではなく、成人向け漫画雑誌「漫画アクション」の中。

つらつら、考えていたら、ハタと思い当たりました。

我が人生の、一番最初のアフロディーテは、おそらくこの女性キャラ。

覚えていますでしょうか。

石ノ森章太郎(あの当時は、石森章太郎)原作の「サイボーグ009」に登場する紅一点「003」ですね。

彼女とは、あの当時、夢の中で共演した記憶がハッキリと残っています。

内容はもう忘れましたが、おそらく自分が主人公の009島村ジョーにでもなっていたのでしょう。

でも夢にまで出てくれば、アニメキャラとはいえ、これはもうアフロディーテと言っていいかもしれません。

知らない人のためにちょいと説明。

「サイボーグ009」は、世界中から集められた若者が、特殊能力を持ったサイボーグに改造され、悪の手先にされそうそうになるが、反旗を翻し、一致団結して、平和のために戦うというSFアニメ。

その中で、003 に改造が施されたのは、超視聴覚能力。

遠くのものがみえ、遠くの音が聞こえるという能力です。

サイボーグにされる前は、フランスのバレリーナで、名前はフランソワーズ・アルヌール。

実際にこの名前のフランス女優が、1950年代に活躍していましたね。

ジャン・ギャバンと共演した「ヘッドライト」は後に鑑賞していますが、影のある幸薄い女性を魅力的に演じていました。

石ノ森さんが、ファンだったのでしょう。

もちろん、「サイボーグ009」は、テレビアニメになる前は、雑誌に連載されていました。

そのコミックは、本屋の息子の特権で、全て読んでいます。

映画にもなっていますね。

003の声の担当は、「魅せられて」の、ジュディ・オングでした。

柿沢少年は、あの当時から、かなりのオタク系。

漫画はよく描いていた少年でしたが、思い返してみると、あの頃の僕が描いた女性キャラのほとんどは、003 になっていたような気がします。

当時、将来は漫画家になりたいと思っていた僕の、いわゆるアニメ系美女の、テンプレートがこの003でした。

主人公009との、ロマンスらしきものも、あったようななかったような。

さて、サイボーグ003を挙げたら、もう一人、間違いなくあの当時の僕の夢の中に登場していたアニメの女性キャラを思い出しました。

このキャラです。

覚えているでしょうか?

「レインボー戦隊ロビン」に登場するロボット・リリ。

このイラストではわかりませんが、本来の彼女は、頭にナースキャップをかぶった医療ロボットです。

手の先から、復元光線を照射すると、どんな怪我も故障も、たちまち直ってしまいます。

シリーズの後半でエンディング・テーマになった「すてきなリリ」は、あの当時密かに愛唱しておりました。

 

003 と比べると、リリは、ややおてんばキャラ。

どちらかというと、僕の好みは彼女の方だったかもしれません。

 

その他、ベスト50のセレクトからは漏れましたが、この時代で印象に残っていたアフロディテーをもう二人ほど挙げておきます。

アニメではありません。

人形劇といえば、ピンとくる人がいるかも。

スーパーマリオネット特撮人形劇「サンダーバード」に登場する、レディ・ペネロープですね。

声の担当は、黒柳徹子。

そして、もう一人。

僕にとっては、「サンダーバード」よりも印象深かったのが「海底大戦争スティングレイ」。

この人形劇に登場したの海底人の美女アクア・マリーナ。

喋らない設定だったと記憶していますが、僕には逆にそれが印象に残りました。

キャラクターのモデルは、ブリジット・バルドーだったそうです。

すべて、1966年から、1967年にかけての作品ですので、僕は7歳から8歳。

小学生の低学年の少年にとってのアフロディーテは、すべて生身の人間ではありませんでしたね。

 

さて、3人目は、生身のアフロディーテに登場してもらいます。

ご存知、日曜午後7時タケダアワーのウルトラシリーズ第3弾「ウルトラセブン」。

ウルトラ警備隊の紅一点アンヌ隊員。

演じたのは、ひし美ゆり子。(当時の芸名は、菱見百合子)

「ウルトラシリーズ」では、「ウルトラQ」「ウルトラマン」に出演した桜井浩子がいましたが、少年の心は残念ながら彼女にはときめきませんでしたね。

なんといってもアンヌ隊員です。

彼女は、シリーズ開始当初はそうでもなかったのですが、回を重ねるごとに、ジワジワと少年の心に迫ってきました。

そして、最終回でM76星雲に帰るモロボシ・ダンとの別れのシーン。

あれは、子供向け特撮番組としては、ほとんどギリギリのラブシーン演出だったと思っていますが、その頃にはもう完全に、アンヌ・ファンになっていました。

後年の特集で、知ることになるのですが、彼女は、もともとこの役にはキャスティングされていなかったようです。

アンヌ隊員に決まっていた女優にドタキャンされた円谷プロのスタッフが、急遽起用したのが彼女だったようです。

すでに、ウルトラ警備隊の衣装も、その女優にあわせて作られていたらしいのですが、ひし美ゆり子に比べて、やや小柄だったため、彼女が着るとピチピチになってしまい、図らずも体のラインがはっきりと出るようになってしまったとのこと。

それが、8歳の少年の胸をときめかせた原因になったかどうかは定かではありませんが、ウルトラ警備隊のユニフォームを着ていた彼女は、やはり魅力的でしたね。

ドラマの中では、白衣を着ているシーンも多かったのですが、こちらもなかなか。

待てよ。

もしかしたら、僕はかなりの制服フェチかもしれんぞ。

思い当たる節はあります。

だとすると、その原点は、間違いなくアンヌ隊員のはずです。

彼女は、この「ウルトラセブン」の後は、東映の成人映画路線でバンバンと脱ぎ始めます。

タイトルがどれも凄い。

「ポルノ時代劇　忘八武士道」

「好色元禄㊙︎物語」

「高校生無頼控　感じるｩームラマサ」

どれも未見です。

もちろん、中には探せば手に入るものもあるようですが、アンヌ隊員に心ときめいたかつての少年としては、これをみるか見ないかはちょっと複雑。

見てみたい気もするが、見ない方がいいような気もする。

若い頃であれば、間違いなく見たかもしれません。

でも、この年齢になるまで未見ですと、いまさらいいかという思い。

そのあたりはかなり微妙になってきました。

アンヌ隊員のイメージを、そのまま残すか、残さないか。

しかしとりあえず、今はやめておくことにいたしましょう。

ウルトラセブンは、僕らの世代にとっては、欠かすことのできないビックアイコン。

その記憶のまま、保存しておくことにします。

ちなみに、僕はおそらく今でも、「ウルトラセブン」に登場した地球を侵略する宇宙人たちの名前は、すべて言えるんじゃないだろうか。

時折、懐古特集があるたびに、モロボシ・ダンの森次浩二とツーショットの彼女の姿をよくテレビでは見かけますが、相変わらずおキレイで、ホットといたします。

そういえば、話はそれますが、フルハシ隊員を演じた毒蝮三太夫(当時は、石井伊吉)は、ラジオ番組で地元の団地に来たのをナマでみましたが、やはり元気でした。

 

さて、少年時代に、胸ときめいた芸能人アイドルは、誰だったか。

これをちょっと思い出してみます。

まず、すぐ出てくるのがこの人。

ピンキーとキラーズの今陽子。

おそらく、芸能人アイドル系の最初はこの人だったと思います。

ピンキーとキラーズが、「恋の季節」で大ブレイクしたのが、1968年。

僕は9歳でしたね。

 

彼女が山高帽を被り、ステッキを持って、バックにキラーズを従えて歌うシーンは、強烈に覚えています。

我が家にも、レコードがありました。

人気絶頂だったピンキラを主演にしたテレビドラマ「青空にとび出せ!」は、毎回見ていました。

 

キャンピングカーで全国を回るストーリーで、ビートルズの「マジカル・ミステリー・ツアー」と、「モンキーズTVショー」を合わせたような内容だった記憶です。

ピンキーとキラーズの「恋の季節」をカラオケで歌う人は、今でもいるでしょうが、僕はそのあとのシングル「涙の季節」「七色のしあわせ」まで覚えてますね。

リードボーカルも、コーラスもいけますよ。

ただし、カラオケがないんですが。

 

さて、同じ時期に活躍したアイドル歌手で、マイ・アフロディーテと言っていいのがこの人。

 

黛ジュンです。

この人がブレイクしたのは、1968年のレコード大賞受賞曲になった「天使の誘惑」

 

♪

好きなのにあの人はいない　話し相手は涙だけなの

 

あの名曲です。

でも、僕はそれ以前の「恋のハレルヤ」も「乙女の祈り」も、覚えてますね。

その後の「雲にのりたい」や「土曜日の夜何かが起きる」なんてのも覚えてます。

しかし、それよりも何よりも、最も印象に残っているのは、「天使の誘惑」の大ヒットの後に出たシングル「夕月」です。

憶えている人いますかね。

 

♪

教えてほしいの　涙のわけを

 

実はこの曲、彼女自身の主演で映画化されています。

同名のタイトルで、松竹製作。

彼女のお相手だったのが、これが芸能界デビューとなった森田健作。

現在の千葉県知事です。

去年の台風の時、被災地ではなく、公用車で、まず自分の家の安否を確認しに行ったことで物議をかもした方です。

彼の役は、火災事故から彼女を助けるボクサーの役。

二人はやがて、淡い恋愛関係になりますが、当時の彼女は押しも押されぬスター歌手ですから、映画では当然ながらベットシーンもなければ、キスシーンもなし。

あったのは、ハグまででしたね。

艶っぽい役は、佐藤友美という美人女優が一手に引き受けていました。

そのボクサー森田健作は、事故で死んでしまいます。

そして、彼の思い出を胸に、主題歌「夕月」が流れる街を、黛ジュンが、一人歩いていくというラストシーン。

この映画を、当時9歳のボクは、間違いなく映画館で見ています。

おそらく、実写映画としては、ガメラやゴジラなどの怪獣特撮映画以外では、あの当時唯一見た記憶のある映画がこの「夕月」です。

そして、9歳のボクは、この映画のラストシーンで、映画館の椅子に蹲って号泣したんですね。

これは、今でも覚えている鮮烈な記憶です。

そして、もうひとつ。

黛ジュンといえば、何といってもミニスカート。

あの当時は、社会現象として、ミニスカートの大ブームがありました。

ミニスカートといって、僕が思い出すのは二人。

イギリスから、ミニスカートの使者として来日したモデルのツイッギー。

そして、もう一人が黛ジュンです。

彼女は、決して今のモデルのようなスラリとした美脚ではありませんでしたが、なんだかそれが妙にイロっぽかったのを覚えています。

 

そして、この人。

由美かおるです。

とても、芸歴の長い人ですが、僕が胸ときめかしたのは彼女のデビュー当時。

1967年から68年にかけての頃です。

この当時、日本テレビのバラエティ番組「レ・ガールズ」に、彼女は出演していました。

 

一緒に出ていたのは、金井克子や奈美悦子など。

金井克子は、後にあの「他人の関係」を歌った人です。

みんな西野バレエ団の面々。

その中で、由美かおるの魅力は、僕にとっては突出していました。

この番組のエンディンクで、彼女が歌った「いたずらっぽい目」という曲を、妙に記憶しています。

彼女は、後に映画「同棲時代」や「しなの川」に出演して、ヌードを披露しています。

インタビューに答えて「必然性があれば脱ぎます。」と言い放ったのは有名なお話。

その後は、なんといっても「水戸黄門」のかげろうお銀役。

この役で彼女はお約束の入浴シーンを、200回近く撮ったということ。

しかし、そのシーンを僕は残念ながら一度も見ていません。

それよりも、僕の記憶に鮮明にあるのは、アース製薬のホーローの看板で見た彼女。

必ず、水原弘のハイアースの看板とセットになって、街中のあちらこちらに貼られた時期がありました。

今でも、地方の山里に行くと、まだ残っているこの看板を発見することがあります。

見つけると、オジサンとしてはなんだか急にうれしくなってしまいます。

あれは、間違いなく昭和40年代の文化遺産。

きちんと残しておいて欲しいと思いますね。

 

さて、少年時代のアフロディーテ最後の一人は、この方。

岡崎友紀です。

この人は、1970年のTBSドラマ「奥様は18歳」でブレイクした人。

彼女が演じたのは、石立鉄男演じる教師の高校生の若妻という役どころ。

ボーイッシュで、とてもチャーミングな彼女は、下手に演じれば、生々しくもなりそうなこの役を、実にコミカルに演じて人気者になります。

実は、彼女は僕の出身校さいたま市立(当時は浦和市立)大原中学校の先輩でもあります。

とはいっても、彼女は中学校2年の1年間しか在籍していなかったようです。

但し、成績は優秀。

張り出される試験の結果発表では、必ず上位に名前があったと聞いています。

作詞や、ミュージカルの台本執筆もこなす才女だった彼女。

1982年には、加藤和彦と安井かずみ作った「ドゥ・ユー・リメンバー・ミー」を歌手としてヒットさせていますから、マルチな才能を持っていました。

確か、ソニーの御曹司と結婚したんじゃなかったかしら。

 

というわけで、生涯のアフロディーテ少年時代の7人は以上。

小学校時代の僕の胸をときめかせた女神たちを紹介いたしました。

さて、お次は、中学生時代にまいりましょう。

中学生になってくると、多少は色気も出てきますので、アフロディテたちもちょっと色っぽくなってまいります。

イラストはボチボチと描いておりますので、全部揃いましたら、またこのブログでご紹介させていただきます。