柿沢謙二ブログ

映画「スター・ウォーズ エピソード6 ジェダイの帰還

スター・ウォーズ　エピソード6 ジェダイの帰還

 

公開当時は、3年待った本作でしたが、今回は翌日にすぐチェック。

さあ、前作であれだけ風呂敷を広げられて作らなければいけない3作目。

いったい、それをどう解決して大円団まで持っていくか。

3作目も、ジョージ・ルーカスは製作総指揮に回っています。

監督として、スティーヴン・スピルバーグや、デビッド・リンチへもオファーがあったそうです。

しかし残念ながら実現せず、最終的には、リチャード・マーカンドを指名。

ファンの期待は膨れ上がり、スター・ウォーズ人気はうなぎ上りでしたので、この人は少々重いバトンを受け取ったかなと同情はします。

さて、ちょっと待った。

この映画、公開当時はこのタイトルではなかったような?

ちょっとそんな記憶がありましたので、早速Wiki してみましたら、案の定、タイトルは、ジョージ・ルーカスによって、直前になって変更されたとのこと。

すでにプロモートが始まっていた日本では、差し替えが間に合わず、僕の記憶にある「スター・ウォーズ　ジェダイの復讐」のまま公開されたようです。

そして、新3部作公開の前に、旧3部作がリバイバルされた時に、正式にこのタイトルになったとのこと。

そういえば、リバイバルで、タイトルが変更された例は、007シリーズの、1作目、2作目にもそうでした。(邦題のみ)

 

まず映画の冒頭は、ハン・ソロ問題解決編。

彼は、前作で凍結されて、レリーフにされてしまったままです。

そして、その凍結レリーフは、犯罪王ジャバ・ザ・ハットの宮殿の中。

ハン・ソロを救出すべく、ルーク、レイア、そしてソロの盟友ランド・カルリジアンが惑星タトゥーインに向かいます。

ルークは、あれからさらに修行を積み、フォースの力を上げて、逞しいジェダイに成長。

無事に、ハン・ソロを救出します。

公開時に映画館で見た時には、まったく気がつきませんでしたが、今回はすぐ翌日に見たのですぐに気がついたことがひとつ。

凍結された時にきていた衣装と、解凍された時の衣装が、全然違っていました。

まあ、これはご愛敬ということで。

囚われたレイア姫の、魅惑的な水着姿も見られましたね。

というところで、まず第一幕は終了。

 

第一作目で、反乱軍によってデス・スターを破壊された帝国軍ですが、着々と第2デス・スターを建設中。

その防御シールドの発生装置が、森の惑星エンドアにあることを調べ上げた反乱軍は、それを破壊すべく、ハン・ソロとチューバッカ、そしてレイア姫と、2体のアンドロイドを、確保した帝国軍機に乗せて潜入させます。

一方ルークは、ジェダイの修行を完成すべく惑星ダコバに向かいますが、ヨーダはすでに死期が迫っています。

前作で、ダースベイダーに知らされた衝撃の事実を、ヨーダに確認するルーク。

ヨーダはそれを事実と認めて、900歳という寿命を終えます。

そして、現れたオビ=ワン・ケノビの霊体から、さらに、ルークは衝撃の事実を告げられます。

それを知ったルークは、ダースベイダーとの再戦を決意し、皇帝と対峙するべく単身デス・スターへ。

そして、デス・スターの唯一の弱点を解析した反乱軍。

ハン・ソロのファルコンに搭乗して、戦隊を組んでデス・スターに向かうのはランド・カルリジアン。

しかし、その弱点への攻撃を開始するまでに、惑星エンドアに向かったソロたちが、防御シールド発生装置を破壊することができるか。

ルークの運命やいかに。

そして、もう一つ、ハン・ソロとレイア姫の恋の行方は?

 

なるほど、なるほど。

前作の宿題を回収していく手腕は、この監督なかなかのものでした。

マーカンド監督の前作「針の目」も、なかなかスリリングなスパイ映画でしたので、彼を採用したルーカスの眼は間違っていなかったといえそうです。

 

しかし、この第3作目、それだけでは終わらない。

なんと、作品をいやが上でも盛り上げる強力なキャクターを、映画の後半に登場させてきました。

ハン・ソロたちが潜入した森の惑星エンドアに住む原住民イウォーク族たちです。

子熊のような、狸のようなその愛らしい造形。

その彼らが、それまでのシリーズの中で登場したような最先端の武器は一切使わず、弓矢や、投石などの原始的な武器で、帝国軍に立ち向かっていきます。

その絶妙なチームワークと、健気さに、見ている方は拍手喝采。

イヴォーク族たちの活躍は、思わず声を上げてしまいそうな、なんともしれない爽快感でした。

 

前作に登場しているヨーダもそうでしたが、この「スターウォーズ」シリーズにおいては、映画を盛り上げているのは、ご自慢の特殊効果だけではなく、やはり登場するキャラクターの魅力による部分がかなり大きいということをここで再確認。

 

監督としての報酬を抑える代わりに、キャラクターのマーチャンダイジングする権利を会社に認めさせたルーカスの先見の明は、お見事ということでしょう。

これで、大きな収入を得たルーカスは、ほぼ自己資金で、新3部作を作ることが可能な超ビッグなインディペンデンス監督になれたわけです。

 

しかし、この旧3部作の前日譚となる、新3部作の登場まで、ファンは、この後16年も待つことになります。

 

以上、旧3部作最終章終了。

映画「スター・ウォーズ エピソード5 帝国の逆襲」

スター・ウォーズ　エピソード5 帝国の逆襲

 

「ええっ! ウソ。これで終わっちゃうの!」

 

映画館でこの映画を見た時の衝撃は、今でもハッキリ覚えています。

そんな映画は、それまで見たことがありませんでした。

簡単に言えば、途中から始まって、物語が解決しないうちに突然終わってしまう映画。

それが、スター・ウォーズの第二作「帝国の逆襲」です。

「途中から始まって」の部分は、オープニングの「遠い昔 はるかかなたの銀河系で…」の後の宇宙の彼方に消えて行くような長い文章で、観客には説明してから映画が始まるので、それはよしとするものの、ラストは「トゥ・ビー・コンティニュー」で終わる完全なるバッドエンド。

テレビ・ドラマならわかりますが、2時間の映画で、それはありかい。

もう40年も前の映画ですから、ネタバレで申しますが、ハン・ソロは凍結されたまま。

ルークは、ダース・ベイダーとの決闘で、右腕を切り落とされたまま。

ヨーダによる、ジェダイ戦士の修行は、途中のまま。

すべてが途中のまま、イラストに描いたラスト・シーンになり、エンド・クレジットが始まってしまったのですから、こちらとしてはビックリです。

マジか。

 

しかし、今にして思えば、これがジョージ・ルーカスが最初にやりたかったこと。

スペース・オペラという、テレビの連続宇宙活劇に胸ときめかせた少年時代を送ったジョージ・ルーカスが、このスタイルを、映画で再現したいとと思ったのが、そもそもの「スター・ウォーズ」の原点だったわけです。

第1作目が、大ヒットをしたので、この前代未聞のスタイルの映画が、可能になったというわけ。

テレビなら、1週間待てば、続きは見ることができますが、映画ではそういうわけにはいきません。

この映画を見た観客は、そのモヤモヤを抱えたまま3年の月日を待ちわび、第3作目が公開されるやいなや、映画館に怒涛の如く押し寄せたというわけです。

 

そんなスタイルの映画シリーズなど、今まで見たことがありませんでした。

基本的に、映画は一話完結。

仮に、続編があったにせよ、基本的には、正編を見ていなくても、物語としては、それぞれに起承転結があって、単独でも楽しめるというのが暗黙のルール。

「エクソシスト」にしてもそう。

「フレンチ・コネクション」にしてもそう。

「ジョーズ」にしてもそう。

後に、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズが、この「スター・ウォーズ」スタイルを踏襲しますが、ある意味では、この第二作が、映画一本分を費やして作られた、壮大なる第3作目の予告編みたいなことになります。

僕自身も、第3作目は、公開初日に、行列に並んで、映画館に見に行ったクチですから、まんまとルーカスの策略にはハマったカタチ。

おそらく、そういうスター・ウォーズ・ファンは世界中にワンサカいると思われますので、その意味において、シリーズ全体を見渡せば、風呂敷を広げるだけ広げた、この中途半端な印象の第二作こそ、シリーズの人気を牽引した年いう意味では、屈指の大傑作と言っていいのかもしれません。

実はこの第二作、監督は、ジョージ・ルーカスではなく、アーヴィン・カーシュナー。

ルーカスは、製作総指揮という立場です。

この、ビッグ・プロジェクトは、次第に多くの才能が集結した共同作業となり、SFのビッグ・アイコンになっていきます。

 

このエピソード5で、最も印象的なキャラが、ジェダイ戦士たちの師匠となるヨーダ。

この造形には、初めて見た瞬間から奇妙な「懐かしさ」がありました。

それもそのはず。

ヨーダは、CG合成でも、モーション・キャプチャーでも、ストップ・モーション。アニメでも、もちろん着ぐるみでもなく、なんとマペット操演。

操っているのは、あのフランク・オズ。

そうです、あの「セサミ・ストリート」のマペットたちに命を吹き込んでいたこの世界の第一人者。

特殊撮影でもなんでもない、いわばアナログ手法で表現したキャラだけに、ルークとの絡みにも、ナマの温かみがありました。

フランク・オズは、ヨーダの声までやっていますから、気合が入っていましたね。

 

そして、特殊撮影の方では、帝国軍の攻撃メカである、ウォーカーの造形がなんとも秀逸。

長い足でのしのし歩くウォーカーの足元に、ワイヤーを絡めてコケさせるという作戦が、なんだか昔懐かしいアニメの「レインボー戦隊ロビン」みたいで、ワクワクしてしまいました。

 

さて、この映画、主人公ルークの顔が最初からなんだか変でした。

エピソード4で見た、あの端正なマスクが、なんだか傷だらけで、ちょっとむくんでいます。

映画の冒頭で、氷の惑星ホスでパトロールしていたルークが、突然雪原の怪物ワンバに襲われて顔パンチを喰らっていたので、そういう演出なのかと思っていたら、マーク・ハミルは、映画の撮影に入る直前に、交通事故にあって、顔面を負傷しているんですね。

冒頭のエピソードは、それを受けて、急遽シナリオに追加されたものだったそうです。

なるほど、なるほど。

 

エピソード4で、デス・スターを破壊したものの、その後の銀河帝国軍の猛チャージで、次第に窮地に追い込まれていく反乱軍。

その中で、急速にその距離を縮めていくハン・ソロとレイア姫。

オビ=ワン・ケノビの導きに従って、惑星ダゴバへ行きジェダイ・マスターのヨーダのもとで修行するルーク。

そして、自分を命がけで救ってくれたハン・ソロとレイア姫を救出すべく、雲の惑星ベスピンに向かい、そこで一騎討ちすることになったダース・ベイダーから聞かされた衝撃の真実・・

 

さあ、これだけ話を膨らませて、いよいよ物語は、エピソード6へ。

 

ジメジメと続く、今年の異様に長い梅雨。

こう雨が続くと畑に行くのも億劫になりますが、彼らは目下、日々成長中。

家でノンビリしたい気持ちと戦いつつ、本日もそぼふる雨の中、畑に向かうことにします。

怠けのダークサイドに一度落ち込むと、なかなか戻って来れないぞとヨーダも言っていました。

 

帰ってきたら、この続きを見るという楽しみが待っていますので、頑張って草むしりしてきます。

 

映画「スターウォーズ エピソード4 新たなる希望」

いつかは、全部通して見ないといけないと思っていたのがこのシリーズ。

ご存知ジョージ・ルーカスの「スターウォーズ」です。

去年「スター・ウォーズ　エピソード9 スカイウォーカーの夜明け」が公開されて、一応ジョージ・ルーカスが構想した全9部作は完結。

しかし、シリーズは、この後も続くということです。

まだまだ、稼げるのでしょう。

ここまで、巨大化した人気プロジェクトですから、もはやルーカスの意志だけでは終われないのかもしれません。

今は、ディズニーとの共同プロジェクトになっているそうです。

ファンにとっては嬉しい話。

さて、僕が見ているのは、いわゆる「旧3部作」と言われている、3本までです。

もちろん、公開時に見た時には、このタイトルではありませんでした。

ドーンとシンプルに「スター・ウォーズ」。これだけ。

ジョージ・ルーカスによれば、本来はこのタイトルで、映画化したかったようなのですが、観客が混乱するからと20世紀フォックスからNGが出て、諦めたのだそうです。

全9部作の、第4話から映画が始まると言われれば、確かに見る方は混乱します。

しかし、この壮大なスペース・オペラを完結させようと思えば、やはり最初が肝心。

ここでコケたら、20世紀フォックスが、その後を作らせてくれる訳がありません。

そこで、比較的に起承転結が明快な、エピソード4からの製作になったそうです。

ジョージ・ルーカスは、この全9話の脚本執筆に丸々2年を費やし、自信満々で撮影に入ったのですが、周囲の反応と評価は最悪。

こんなB級なスペース・オペラなど、テレビでこそ受けるかもしれないが、お金をかけて作る映画ではないと酷評されて、次第に意気消沈。

全米公開の日には、恐ろしくて、すべての連絡方法をシャット・アウトして、ハワイに逃げていたそうです。

しかし、評論家たちがどう言おうと、観客はこんな映画を待っていました。

映画は大ヒット。

それまで「ジョーズ」が持っていた興行収入記録を、「スタ・ウォーズ」はあっさり塗り替えてしまいました。

SF映画は、明らかに、「スター・ウォーズ」以前と以後で、はっきりと変わってしまいます。

この年のアカデミー賞授賞式で、司会のボブ・ホープが、キラ星の大スターを前にして、開口一番こんなことを言ってました。

「今夜は、まさにスター・ウォーズ!」

 

さて、そんなわけで、全9作は、最終作品を除いて、全てWOWOWで録画してあるのですが、どの順番で見るかは迷いました。

ジョージ・ルーカスが構想したストーリーの順番で見るか、それとも公開順で見るか。

映画「ゴッドファザー・サーガ」というのがあるのですが、Part 1 とPart2を、年代順に編集し直したバージョンです。

僕はこれを見ていませんが、映画評論家の松崎建夫氏が、そう編集されると感動がイマイチと言っていたので、ここはその意見を尊重して、公開順で見ていくことにします。

さて、そんなわけで、記念すべき「スタ・ウォーズ」第1作。

公開は、1977年。

ルーク・スカイウォーカーに、マーク・ハミル。

ハン・ソロ船長にハリソン・フォード。

レイア姫にキャリー・フィッシャー。

オビ=ワン・ケノビに、アレック・ギネス。

ターキン総督にピーター・カッシング。

脇役は、名優で固めましたが、主演の三人はこの当時は、まだかけ出しの俳優。

この映画のヒットで、三人は一躍スターの仲間入りを果たしました。

なんといっても、この映画が、観客を惹きつけたのはも視聴覚効果。

それまで、こちらが慣れ親しんできたのは、円谷プロによる特撮映画の映像です。

東宝特撮映画や、テレビの「ウルトラ・シリーズ」における宇宙描写が、ある意味では全てでした。

しかし、それが完全に「ちゃちい!」と認識せざるを得ないくらいの圧倒的なクゥオリティ。

それまでは、実は日本の特撮技術は世界最高水準であったわけですが、この映画の登場で、それは完全に過去のものになってしまったというわけです。

冒頭20分、主人公の3人は顔を見せません。レイア姫がチラリと登場するだけ。

全シリーズを通じて、物語の語りべとなる、2体のアンドロイド、C3PO と　R2D2だけで物語が進行します。

この2体のアンドロイドが、黒澤明監督の「隠し砦の三悪人」における千秋実と藤原鎌足の凸凹コンビがモデルになっているというのは有名な話。

DVDのコメンタリーで、ジョージ・ルーカスもそう言っていました。

しかし、この映画は、それだけではありません、

戦争映画、西部劇、ラブ・ロマンス、冒険活劇、クリーチャーもの。

今までのハリウッド映画の、娯楽要素がてんこ盛り。

永らくアメリカに暗鬱な空気を漂わせていたベトナム戦争が終わり、アメリカを内省的に描いてきたニュー・シネマにそろそろ飽きてきた観客は、このとびきりイキのいいスペース・ファンタジーに飛びついたと言うわけです。

ちなみに、この映画をSF映画と見るのは、どうもあまり当たっていない気がします。

やはり、この映画はスペース・オペラ。

映画を見ながら、チマチマと科学的検証をするなんて見方は愚の骨頂。

「このファルコンは、高速の1.5倍のスピードが出るんだぜ。」

ハン・ソロ船長は、自慢げにそう言いますが、おいおい待て。

そんなのは、アインシュタイン博士の相対性理論に従っていないなんて、野暮なことはいうべからず。

少年時代のジョージ・ルーカスが、ワクワクしながら見ていたように、観客は手に汗握りながら、銀河を舞台にした冒険活劇を堪能すればそれでよし。

新型コロナ騒動と、異様に長く続く梅雨で、塞ぎがちな気分を晴らしてくれるのは、やはりこんな映画でしょう。

百姓としても、ここまで雨が続くと、野菜への被害も甚大。

しかし、大丈夫、大丈夫。

オビ=ワン・ケノビも言っています。

「フォースは、君と共にある。いつでも」

 

 

 

映画「フランケンシュタイン」

フランケンシュタイン

 

モンスター映画の古典中の古典。

1931年にユニバーサル映画が制作した、本家本元の「フランケンシュタイン」を始めてみました。

とにかく、この映画でボリス・カーロフが演じたモンスターのキャラクターはあまりにも有名。

そのキャラクターも、先日見たドイツ映画「カリガリ博士」に登場する「眠り男」に影響されていたことは今となればわかりますが、首を貫くボルトや、四角く飛び出した額など、モンスターデザインの完成度はこちらの方が格段上。

そして、そのモンスター然としたぎこちない動きは、今のゾンビ映画に大きく影響していることは歴然です。

この強烈なインパクトを持って登場した怪物は、その後のホラー映画の王道を歩み、世界中に拡散していきました。

 

僕がこの名前を初めて知ったのは小学生の頃。

当時テレビにかじりついて見ていたロボット・アニメの古典「鉄人28号」でした。

この中に、マッド・サイエンティスト不乱拳酒多飲博士が一人で作り上げた怪物「モンスター」が登場します。

これが最初。

ご存知の通り、フランケンシュタインというのはモンスターを作った科学者の名前なのに、モンスターの方がいつの間にかフランケンシュタインとして認知されるようになってしまったという経緯がありますが、あの頃の鉄人マニア少年たちは、不乱拳博士とモンスターの住み分けはちゃんとできていたと思われます。

 

その次の出会いも日本の漫画。

今度はガラリと雰囲気が変わって、コミカルなフランケン。

藤子不二雄の「怪物くん」に、ドラキュラや狼男と一緒に登場したフランケン。

全編通じて、彼のセリフはこれだけ。

「フンガー!フンガー!」

「怪物くん」は、テレビアニメとし有名ですが、本屋の息子としては、ちゃんと「週刊少年キング」連載の頃からしっかり押さえておりましたね。

 

 

そして、その次の出会いは、東宝特撮映画。

1965年に公開された我らが本多猪四郎監督の「フランケンシュタイン対地底怪獣」

これは、公開当時に大宮東宝白鳥座に見に行っていますね。

同じ監督ではありますが、通常のゴジラ映画とはちょっと違ったテイストになっていることは子供にも理解できる怪獣映画でした。

同じ系統の「サンダ対ガイラ」と共に、あのころ見まくっていた特撮映画の中では特に強烈な印象が残っています。

ボリス・カーロフも、モンスターとして生を持ってしまった自分の悲哀を絶妙に表現していましたが、撮影に入る前に改めてこの映画を再見したという本多猪四郎監督も、そのあたりはきちんと踏襲している大人の演出を心がけていて、あの巨大になったモンスターの着ている服は誰がどうやって作った問題などは、キレイに吹っ飛んでいました。

 

 

城から脱走したモンスターが村に降りてきて、湖畔にいた少女を見つけ、一緒に遊んでいるうちに殺してしまうというシーンがあります。

あれ?

このシーンは絶対見たことがあるぞと、突然記憶がデジャブー。

すぐに思い出しました。

1973年のスペイン映画「ミツバチのささやき」です。

5才の少女が、村にやってきた巡回映画で、この作品を見ているんですね。

そして、この湖畔のシーンが、後の物語の重要なモチーフになっていきます。

あれは、静かでいい映画でした。

子役の演技としては、僕の記憶にある中では、あの映画のアナ・トレントが今でもベスト・オブ・ベスト。

 

というわけで、フランケンシュタインに関しては、これだけの大回りをして、やっとオリジナル作品にたどり着いたという次第。

この作品は、DVDコレクションにもないもので、Amazon プライムに感謝。

 

しかし、オリジナルという面では、この映画も、1816年にメアリー・シェリーが18歳で書いた原作のゴシック小説のイメージからは、大きく乖離しているそうです。

多分に映画的デフォルメや、設定変更が行われていて、このオリジナル原作のイメージに近いのが、1994年にフランシス・フォード・コッポラが監督した「フランケンシュタイン」とのこと。

こちらはまだ未見です。

 

百姓になってから、日々野菜たちの成長を見つめる毎日を送っているうちに、この映画の中のフランケン博士の雄叫びのように名セリフが、突如口をついて出てくることがしばしばあります。

 

“It’s alive ! It’s alive!”

「生きてる! 生きてる! 」

 

 

 

 

 

映画「ムーンライト」

ムーンライト

 

とても、デリケートで、静かで、優しい映画でした。

 

2017年のアカデミー賞作品賞受賞作です。

この年は、「ラ・ラ・ランド」が6部門で受賞しており、作品賞も取るだろうという大方の予想を覆して、作品賞を獲得したのがこの映画。

その他に、助演男優賞と、脚色賞を受賞しています。

前回見た「アス」は、黒人監督の元、黒人の四人家族がメインキャストでしたが、白人もキャスティングされていました。

しかし、今回は監督も黒人なら、キャストのほとんどが黒人というオール黒人映画でした。

70年代に見た映画で、何本かそんな作品を見た記憶がありましたが(「黒いジャガー」など)、かなり久しぶり。

初見の映画を見るときは、前知識を一切入れないで鑑賞することにしているのですが、単純に黒人がメインの映画ということなら、やはりBLM系の、暗くて重い人種差別を扱った映画なのかなと勝手に思っていました。

しかし、確かに黒人の貧困層を描いている映画ではありましたが、映画の根底に静かに横たわるメインテーマはLGB。

タレル・アルヴィン・マクレイニーが書いた私小説的戯曲ベースに、バリー・ジェンキンス監督が脚色して映画化したもの。

町山智浩氏の解説によれば、この二人は、面識はなかったものの、同じ街で、同じ時期に、ほとんど同じ境遇で育っていたとのこと。

その巡り合わせが、この映画が作られるきっかけになったとのことでした。

 

内容は、シャロンという主人公の成長譚。

3部構成で、少年時代、ハイティーン時代、青年時代の主人公を、それぞれ別の俳優が演じるという構成。

このスタイルは、「シネマ・パラダイス」がそうでしたが、主人公に目が慣れたところで、演じる役者が変わってしまうと、なかなか感情移入が難しいもの。

しかも、演じる役者は、それぞれかなりタイプが違っていて、やせっぽちでチビのいじめられっ子が、青年になるとムキムキのマッチョマン。

正直申して面食らいましたが、これを助けてあまりある印象を残したのが、助演男優賞に輝いたマハーシャラ・アリ。

少年時代のシャロンの父親がわりになるのだけれど、シャロンの母親が中毒になってしまうクラック・コカインの売人という難役が彼です。

彼は、第一部に登場しただけで、第二部ではすでに死んでしまっています。

このマハーシャラ・アリが実は、ムキムキのマッチョマン。

第三部で、シャロンが筋骨隆々な姿で登場した時には、一瞬このアリが現れたのかと思ってしまいました。

しかし、少年期に彼を慕っていたシャロンが、「彼のようになりたい」という強い思いで、自らを鍛え、そして同じくヤクの売人になったのだと説明されればこれは納得。

さて、問題のLGB問題。

少年期のシャロンは、いじめっ子たちに、オカマと言ってからかわれるのですが、ハイティーンになった彼は、実際に自分がゲイであることに気がつきます。

ある月夜の海岸。

シャロンは少年時代からの友人と、並んで海を見つめます。

そして二人は・・・。

第三部では、この友人との再会が、映画のクライマックスになっていきます。

黒人映画であれば、音楽にはヒップホップが多用されそうなものですが、全編に流れるのは意外にもクラシックな音楽。

今まで見たどの黒人映画にもないテイストでした。

限りなく私小説チックなこの黒人映画が、アカデミーの作品賞をとった意義は大きいと思います。

ハリウッドでは、何かが大きく変わって来たと感じた一本。

最後のエンドロールを見ながら、脳裏をかすめたこと。

このテーマであれば、あるいは黒人に拘らないキャストであっても、成立した映画かもしれません。

黒人が、アメリカ全人口のおよそ、1割ということを考えると、このテーマで観客を呼び込もうというなら、肌の色に拘らないとキャストで映画化する方が、興行収益は上がりそうな気もします。

しかし、これをあえて黒人だけで描いた本作。

もしも、この映画が、黒人映画でなかったらどうだったかと考えてしまいました。

その場合、果たして、アカデミー作品賞を獲得出来たかどうか。

実数は知りませんが、普通に考えれば、アカデミー賞を選出する米アカデミーの会員の9割は黒人以外の人たちでしょう。

その彼らが選んだのが、この極めてセンシティブな黒人映画だったということ。

そこには、色々なバランス感覚が働いたような気がします。

例えば主役のシャローンが黒人でなかったらどうだったか。

たぶん、作品賞は、「ラ・ラ・ランド」であったかも知れません。

 

 

 

読書「免疫力を高める食べ方」安保徹

 

定年退職後は、そうそう無駄遣いもできないようになりましたので、本も余程読みたいものでない限り、購入するのも控えめにはしています。

これは、勤めていた会社の社長からいただいたもの。

自炊で電子書籍化して、しばらくiPadの中で、眠っていたものです。

読みやすい内容で、健康料理のレシピなどもたくさん載っており、一気に読み切ってしまいました。

さて、定年退職後、ここ最近の野菜中心の食生活は、本書ではどうジャッジされるか。

著者の安保氏は、新潟大学大学院の教授です。

本書の骨子は、人間のエネルギー生成系のシフトチェンジ解説。

具体的に言えば、解糖系から、ミトコンドリア系への変化です。

人の一生は、瞬発力の解糖系から、持続力のミトコンドリア系へ変化していく過程そのものであると言うこと。

これが上手にできる人は、健康で長生きし、できない人は、がんや脳梗塞や心筋梗塞になって若死にしますよと言うことです。

これが上手にシフトできないでいると、体は様々なメッセージを発信します。

それが気分であり、痛みであり、病気そのものということになります。

教授曰く、

 

「人間の体は間違いを起こしてはいません。間違っているのは、 われわれの生き方です。」

 

つまり、病気を直す基本は、医療ではなく、生活そのものとおっしゃるわけですね。

血糖値を下げるのにインシュリンを投与したり、血圧を下げるのに降圧剤を服用するのは、あくまでも一時しのぎであるべき。

これを常用することは、体からのメッセージを無視し続けると言うこと。

血圧が上がることも、血糖値が上がることも、そもそもは、体の方に、そうせざるを得ないそれなりの理由があるわけで、その根本を解決しないで、ただ値だけ下げるという行為には、大きなリスクが伴うと言うことです。

 

教授曰く、

「がんになる人は、がんばりを維持するために肉食に偏り、野菜を欲しなくなります。野菜は消化吸収に手間取り、消化管の負担がかかりますので、が んばり続ける人は体が受け付けなくなるのです。」

 

これは、肉を食べてもっと頑張れということではなく、むしろ頑張りすぎるなと言うこと。

ズボラな、私としましては、勝手にそう受け止めさせてもらいました。

 

教授曰く、

「『まあいいか』とか『しょうがない』『仕方ない』と言える人は、不利な状況を敗北と考えずに、「ここは身を引いておこう」と判断できます。精神的 なストレスを抱えることなく、自分の身を守ることができます。「負けるが勝ち」は、とても大切なことなのです。」

 

長い人生、そうも言っていられない時期は、誰にでもあるでしょうが、それを無理して続けていると長生きはできませんよと言うこと。

「熱血漢は、若死にすると心得よ。」

僕のような、いい加減なものには、嬉しいエールです。

 

またこんなことも。

教授云く、

「あたまだけを使っていると頭が熱くなるのですが、散歩をすると下半身 にも血液が循環するので、冷静さを取り戻してよいアイデアが浮かびます。物事を吸収しやすくもなります。」

 

おっしゃる通り。

畑で無心に草むしりをしていると、ちょいちょいブログのネタは浮かびますね。

 

教授曰く、

「お年寄りが病気になってこの世を去るのは、老人に特有の能力の限界を超すか、老人でも維持できる能力を維持しなかったか」のどちらかです。」

 

トラック運転手現役時代、このまま老齢化していく中で、トラックのハンドルを握ることのリスクを強く感じたことが、百姓転身計画の第一歩でした。

畑仕事なら、一生持続可能ですからね。

隣の畑で野菜を作っているお爺ちゃんは、御年86歳。

畑には、一本の雑草も生えていません。

 

教授曰く、

「精製砂糖は、人類が数万年の歴史で経験したことのない破綻の世界を作りあげました。

甘いものはできる限り天然に近い、黒砂糖、いも、果物などからとることをおすすめします。」

 

はい。

おやつを大量に取ると、意外に体重増加に繋がることは実証済み。

今は、採れたてのジャガイモで作った自家製ポテトチップスを一日一袋が、間食の上限と決めています。

畑で一服タイムに飲むドリンクは、これも自家製の野菜スムージー。

 

教授曰く、

「人は恨みを持ったまま長生きをすることは不可能なのです。」

 

免疫学の本なのですが、こんなところにも言及を。

被害妄想的な感情は、激しい交感神経緊張状態を生みだすということ。

要するに、ストレスです。

そういう方達は、ほぼ例外なくその表情から、笑顔が消えます。

つまりは、長生きの秘訣は「許す」ということなのかもしれません。

 

というわけで、定年をきっかけに始めた農業と、ベジタリアン・ライフ。

ストレスが全くないといえば嘘になりますが、それでも、世の中全体が、Covid-19 騒ぎでストレスの塊のようになっている昨今においては、比較的マイペースで、野良仕事を続けております。

おかげさまで、血糖値も血圧も体重も、現役時代のマックス値を大幅に改善。

現役時代の定期健康診断では、すぐに医者に行けというご指導でしたが、それは一切無視して、薬も服用せず、生活習慣のみでここまでやってきました。

本書を読むことで、ここまでの自分流実践の理論的答え合わせをする形となりましたが、概ね合格ということで、安心しております。

ただ、気になることが一点だけ。

エネルギー生成過程の変化で、人は誰でも少食になってくるというのですが、これだけが、全く当てはまりません。

教授によれば、人によっては水だけ、もしくは青汁だけで生きられるようになれるとのこと。

いやいや、申し訳ないが、これだけはご勘弁願いたい。

そんなことをしたら、遠ざけたはずのストレスが・・

 

 

映画「シン・ゴジラ」

シン・ゴジラ

 

畑作業をしながら、国会の閉会中審査の動画の音声だけ聞いていました。

新宿が、新型コロナウィルスのエピセンター化しているという東京大学先端科学技術研究所の児玉教授の説得力と熱意に満ちた訴えに対する政府側西村経済財政相の、いつものはぐらかし答弁。

久しぶりに覗いた青空の下だというのに、なんだか言い知れない暗鬱な気持ちにさせられてしまいました。

 

大丈夫かよ。我が国は。

 

中国の武漢で発生したCovid-19 は、世界各地に広がり、徹底検査をなおざりにして、中途半端な感染防止策の中、経済優先に舵を切り、「GO TO キャンペーン」なんていう呑気な政策を国会で通そうとしているうちに、「東京・埼玉型」という不名誉な怪物に進化し、明らかに、再びその牙を我々に剥き始めています。

 

いまだその全貌を明らかにしない未知のウイルスに襲われた街・東京。

そんな状況の中で、この国の財務大臣は、涼しい顔をして、ホテル・ニューオータニで、1000人規模の政治資金集めパーティをやっている始末。

我が国の政府の、危機管理に対する意識は、ほぼ絶望的と思わざるを得ません。

この国の中枢に、果たして本気で日本を救おうという気で働いている者がいるのか。

いやいや、それよりもっと深刻なことは、この国を救う能力のある者はいるのか。

大臣や官僚たちの情けなく、説得力皆無の答弁を聞いていると、絶望的な気持ちになってきます。

つくづくと思いますが、我が国の中枢を、自分の保身しか考えない無能なイエスマンたちの巣窟にしてしまった、安倍内閣の罪はとことん重い。

 

まあ、畑の草むしりをしながら、一百姓がそんなため息をついたところで、どうなるというものでもありませんが、ふと再見したくなった映画が一本。

2016年製作の「シン・ゴジラ」です。

 

「シン・ゴジラ」は、ハリウッド製作による「GODZILLA」の大ヒットを受けて、製作が決定された本家本元東宝製作による最新ゴジラ映画。

総監督は、「新世紀エヴァンゲリオン」の庵野秀明で、監督は「進撃の巨人」の樋口真嗣。

日本のゴジラ映画では初となるフルCGで蘇った「シン・ゴジラ」

このゴジラを迎え撃ったのは、本作では「日本政府」。

字幕で淡々とその役職を紹介されていく、政府や自衛隊のキャストは総勢328名。

今までのゴジラ映画では当たり前だった、一般市民の狂言回し的役は今回はなし。

登場人物はほぼその「職務」として、ゴジラ対応にあたっている人物ばかり。

彼らのプライベートは、一切描かれていませんでした。

こんなゴジラ映画は、初めてでした。

ゴジラ以外は、徹底的にリアルに、「巨大不明生物」に対する危機管理対応の詳細を物語の中心に据えた映画です。

あえていうなら、「ゴジラ対日本」でしょうか。

最後にゴジラの息の根を止めたのも、僕の覚えている限り、超兵器や怪獣に頼らない最もアナログな作戦。

ゴジラ映画の子供化に伴って、特撮映画離れをしていった僕らの世代のファンをも十分に納得させる庵野版ゴジラでしたね。

この映画が出来てしまったら、もうゴジラは、二度と「着ぐるみ」には戻れないような気がします。

この映画には、そもそも「怪獣」という言葉さえ出てきませんでした。

 

それくらい徹底的にリアルに作られた「シン・ゴジラ」でしたが、唯一のアンリアルが石原さとみ演じるアメリカ大統領特使。

英語の発音は頑張っていましたが、ちょっとこのキャラは無理があった。

最後は、米軍との共同オペレーションで、ゴジラに立ち向かい、核攻撃の一歩手前で首尾よくゴジラを凍結。

 

最後は、巨大不明生物特命大臣になっていた主人公・長谷川博己が、石原さとみ特命大使にこういいます。

 

「結果はどうあれ、多くの犠牲者を出した。その責任を取るのが政治家の仕事だ。政治家の責任の取り方は、自らの進退だ。自分の責任は自分が取る。」

 

新型コロナウィルス対策で、これだけの失策を繰り返し、犠牲者を産んできた我が国の政府関係者の方が聞いたら、さぞや耳が痛いセリフでしょう。

 

脚本を書いた庵野監督が、まさか今回のこの事態を想定していたとは思えませんが、最後に主人公に、しっかりとこう言わせていましたね。

 

「もはや、人類はゴジラと共存しとていくしかない。」

 

Covid-19 も、ゴジラも、いわば人類がなりふり構わずしてきたことのツケ。

その責任は、やはり我々人類が取るしかないということでしょう。

 

 

 

 

 

読書「現代語古事記 神々の物語」

 

現代語古事記　神々の物語

 

問1.    「古事記」編纂までの経緯について、200字以内で述べよ。

 

現存する日本最古の歴史書。天武天皇の命により、稗田阿礼が誦習した文献を、712年太安万侶が編纂し、時の元明天皇に献上した。

神代における天地創造から、推古天皇の時代に至るまでの史記を神話として表現し、歌謡なども取り入れエンターテイメント性も加味しながら、天皇家が大和国を統治する正当性を記録として残すことを主たる目的として編纂された歴史書。

 

高校時代も、古典の成績はそれほど良くありませんでしたが、古事記について、今回答すればこんなことでしょうか。

まあとにもかくにも、これほど登場人物の多い本はありません。

小説なら、ストーリーは完全に破綻しますね。

読者はまずついてゆけません。

日本という国は、もともと八百万(やおよろず)の神様の国。

自然を司る全てのものに神が宿っているというのが、先祖代々から伝わる宗教観の基本。

西洋の宗教のように、唯一絶対の神を崇め奉る宗教とは、根本的に違うわけです。

もちろん登場人物のほとんどは、万物に宿る神様たち。

古事記の約半分を解説した本書だけでも、登場する神はおよそ100人以上いましたから、全体ではどれだけの神様が登場するのでしょうか。

古典ミーハーとして、知っていた神様は、天照大水神、イザナギノミコト、イザナミノミコト、須佐之男命、海彦、山彦くらいのものでしょうか。

読んでいて記憶にあったのは、有名な天岩戸のエピソード。

おなじみの因幡の白兎の物語。

そして、八岐大蛇を退治した須佐之男命の冒険談くらいでしょうか。

須佐之男命は、又の名をヤマトタケルノミコト。

これは、子供の頃に見た「東映マンガ祭」で上映された一本「わんぱく王子と大蛇退治」で覚えていました。

古事記を題材にしたアニメーションでしたので、この本を読みながら、脳裏を巡っていたビジュアルは、この映画のイメージだったかもしれません。

 

わんぱく王子と大蛇退治

 

いにしえのS F作家たちが、自分たちが理解できる日常のレベルのサイエンスを踏まえつつ、自分たちには到底説明しきれない、天地創造や国造り、森羅万象、自然の全ての営みについて、崇拝の意を込めて、神々の物語に置き換えていった壮大なるファンタジーが古事記の世界というわけです。

登場するエピソードは、もちろん限りなくフィクションですが、果たしてそれが当時の世相を反映した何のメタファになってるのか。

そんなことを想像しながら、読んでいくと結構面白い。

もちろん、現代語訳になっていなければ、読めない本ではありますが、1300年前の名もなき作家たちのイマジネーションの豊かさは楽しめます。

すべてのものに神が宿ると考えた、我々の古き先輩諸氏。

このDNAを引き継いできた我々は、自分は無宗教などと言いながらも、案外世界で一番信仰心が深い国民かもしれません。

 

 

映画「アス」

アス

 

去年公開のスリラー映画。

監督は、ジョーダン・ピール。

前作「ゲット・アウト」で、人種差別問題をスリラーに見事に落とし込んだ手腕でアカデミー脚本賞を受賞した黒人監督です。

その監督が本作ではさらに幅を広げて、世界中の先進国で社会問題になっている貧富格差問題を、ドッペルゲンガー・ネタで料理した社会派スリラーです。

ミドル・リッチの黒人四人家族の前に、ある夜突然現れた「自分たち」。

彼らは、赤いツナギを着て、ハサミを片手に家族に襲いかかってきます。

脚本賞をとった監督だけあって、スリラーとしては、かなり厚みのある内容。

物語はとんでもない展開になり、そして驚くべきラスト。

満足しましたが、こちらとしては、見終わってからが大変でした。

 

「はて、あれは一体何だったんだ?」

 

明らかに含みのある描写を理解しきれずに、YouTubeの解説動画を、片っ端から見まくって解答探しをしてしまいました。

その合計は、本編時間以上になっていたかもしれません。

もちろん、そんなに深掘り理解をしなくても、スリラー映画としてだけでも十分ゾワゾワさせる上手な演出でしたので、「あー怖かった」だけでもよかったのかもしれませんが、あそこまで宿題を出されてしまいますと、やはりホラー映画マニアとしてはそのままには出来ず。

映画を観終わって、残った疑問は早めに解決しておかないと寝付きがよくない。

この人なかなか罪な監督です。

 

ホラー映画は伊達に本数を見ているわけではありませんので、解説されるまでもなく、もちろん僕にも理解できる演出は散見。

ハサミを振り上げて、背後から襲うシーンのバックに流れるキンキンしたBGMは、明らかに「サイコ」。

ドッペルゲンガー組4人が、全員左手にしていたグローブは、「エルム街の悪夢」のフレディですね。

そして、4人全員が来ていたツナギの赤い色は、やはりマイケル・ジャクソンの「スリラー」を意識していると思われます。

そういえば、息子の名前はジェイソンでしたから、これは「13日の金曜日」。

この監督、ちゃんと過去のスリラー映画は、きちんと勉強しているご様子。

町山智浩氏のインタビューでは、園子温監督の「自殺サークル」も参考にしたと言ってました。

 

スリラーの巨匠といえば、なんといってもアルフレッド・ヒッチコック。

彼は、幼少の頃に、しつけの厳しい父親に、実際の監獄に入れられた経験がトラウマになって、それが後の恐怖演出の原点になったと言っています。

本作のジョーダン・ピール監督が、この映画のアイデアを思いついたのも、彼の幼い頃のトラウマが原因。

この監督は、白人と黒人のハーフです。

両親はそこそこ裕福で、黒人ながらも、高級住宅地に住める家庭環境。

地下鉄で通学していたらしいのですが、当時のニューヨークの地下鉄には、多くの貧困黒人家族が、ホームレスとして住みついていたそうです。

その中に、自分とそっくりの黒人少年がいて、その彼が、ピール少年を見てニヤリと笑う。

これが、彼の少年期のトラウマになっていたそうです。

自分は、何不自由ない特権階級の家庭だが、世の中にはそれを嫉妬と羨望の目で見つめている貧困層がある。

いつかそれは、彼らに対する怒りとなって、襲いかかってくるのではないか。

この恐怖が、まずこの映画のアイデアの原点にあったということのようです。

 

ある夜、突然「自分たち」の分身が現れて、自分たちに襲いかかってくるという恐怖。

当然、家族を守るために、彼らは必死に戦います。

奴らは一体何者で、何が目的なのか。

自分たちと同じ顔をした得体の知れないもの達に襲われるという恐怖だけでも、見事なスリラーなのですが、もちろんこの監督の脚本は、その答えまで周到に用意しています。

もちろんその伏線も、随所に張り巡らした上でちゃんと回収して、ロジックにとりあえずの問題はなし。

さらに最後のとんでもないどんでん返し。

並のスリラーではないぞというところを存分に見せつけてくれました。

全米で大ヒットしたのも、うなづけます。

 

ただ、個人的には、そこまできちんと説明してくれなくても、よかったのではという思いも少々。

スリラー映画の名作の中には、この「答え」を用意しないものも沢山あります。

得体の知れないものを、得体のしれないまま終わらせるという理不尽さも、ある意味では立派に恐怖演出。

しっかりした脚本で説明仕切ってしまうことで、逆にその恐怖自体は薄めることになってしまうこともある気がします。

ただ怖いというだけでは終わらせたくない監督の意図は十分理解できますが、スリラー映画としてそれが功を奏したかどうかはやや微妙。

スリラー映画なら、恐怖だけに徹してなんぼ。

スリラー映画に、「社会派」という冠は、果たして必要か、そうでないか。

これは、意見の分かれるところかもしれません。

 

 

初見ではわからずにモヤモヤが残ったので、映画鑑賞後、確認した疑問だけ書き出しておきます。

これから見る方は、ご参考に。

 

旧約聖書エレミアの書11章11節ってなんだ?

 

ドッペルゲンガーたちが、手を繋いで長い列を作る意味は?

 

あそこに、なんで無数の兎がいる?

 

母と息子が、ラップのリズムを刻むシーンの意味は?

 

ドッペルゲンガーたちの武器は、なんで銃ではなくて、ハサミ?

 

最後はなんでメキシコ?

 

これみんな一応答えはあるんですが、もちろん分からなくても、こちらは映画評論家になるわけではなし。

こんなこと無視して、「あー怖かった」だけでも、何の問題もなし。

考えるのは、今夜ではなく、「アス」でケッコウということで。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

野菜を作ろう2020 まだまだ修行が足りぬ編

 

ニンジンは、鬼門です。

今までに、何回もトライしていますが、いまだにまともに出来た試しはありません。

理由は、だんだんとわかってきました。

おそらく、種蒔ですね。

種は、1〜2センチ間隔で均等に巻いていくのが基本です。

いわゆる「筋撒き」というやつ。

これが上手にできると、その後の間引きが楽になります。

そして、芽が伸びて行くに従って、徐々に適切な間引きをしていけば、大きいしっかりとした人参ができるという寸法。

しかし、何度やっても、この等間隔に均等に撒くという筋撒きができません。

人参の種は非常に微粒です。

これを一粒ずつつまむのは難しいので、指の間に挟んで、揉むようにして落としていくのですが、これがヘタクソで、どうやってもゴチャッと一箇所に固まってしまう種まきになってしまう。

ゆえに、一箇所から大量に芽が伸びてきて、一本一本が貧弱になる。

一箇所一本にして、上手に間引きができればしっかりしたニンジンが育つ。

これが基本。

結局我が畑で出来るのは、写真のような人参。

ちょっとこれでは、売り物にはなりません。

持ち帰って、ピクルスにでもいたします。

 

さて、今シーズンの畑でのチョンボは、もちろんこれだけではありません。

ここで、ここまでのチョンボを一気に紹介いたします。

一丁前の百姓への道は、まだまだ遠い。

まだまだ修行が足りません。

まずは、キュウリでやらかしています。

もちろん、今シーズンも、そこそこ収穫はされ、販売もいたしました。

しかし、多くのキュウリが真っ直ぐに伸びていない状態。

どうして、そういうことになるのか。

まずは、これをご覧ください。

キュウリの、アーチトンネルです。

 

見てわかるように、ツルが、アーチを登っていかないんですね。

キュウリのツルが、アーチを元気に駆け上がれば、キュウリの実は、上から真っ直ぐな状態で垂れ下ります。

しかし、ツルはアーチのネットに絡まず、ネットに伸びる手前で、ゴチャゴチャと絡まった状態で成長。

もちろん実はなりますが、その多くは地面のマルチに接触したり、絡まった状態で大きくきなっていくので丸まって変形。

気がつけば、今はもうその状態で枯れ始めました。

結局キュウリのグリーントンネルは、完成せず。

では、なぜそうなってしまったか。

どうやら、芽が伸び始めた時点で、ネットに届く間に横に伸びてきた茎は切り落とすという作業をしていなかったこと。

いろいろ調べた結果、これが原因か、もしくは、もっと地面に届くまでの長いネットを使用しなかったこと。

今のところ考えられるのはその2点です。

最初のグリーントンネルの写真の左側。

元気のないキュウリのツルの中で、アーチのてっぺんまで上っていったツルがありました。

あれは花を見ればわかりますが、なんとカボチャです。

カボチャと接木の苗を定植しましたので、そのかカボチャの部分が育ってしまったものと思われます。

これも、育ち初めの段階で、適切にカボチャのツルを切っておけば、こうはならなかったはず。

 

というわけで、春植えのキュウリはそろそろ撤収時期。

園芸センターには、ちょうど夏植えで秋収穫のキュウリの苗が並び始めているので、これでリベンジする予定。

やはり、キュウリがちゃんと育てられないと、商売は出来ません。

 

キュウリだけではありません。

トウモロコシも、やらかしていました。

今回は、種から育てたトウモロコシ。

名栗村にある「野口のタネ」で買ってきた固定種の種と、残っていたカインズホームで買った交配種の種を、畝に並べて種まき。

 

どちらの種がよく育つか比較してみようと思ったのが大間違い。

最初は、圧倒的に固定種の種が元気に育ちました。

交配種のハニーバンタムは、芽さえ出ません。

そこで、畝がもったいないので、ある程度育った苗を購入してきて定植。

その後は順調に育ち、獣害用のネットの柵も立て、間引きも予定通り。

いよいよ、実がなるのを待つばかりとなって、またまた異変。

どうも、どちらの実も発育不良。

太くなってきません。

そろそろ収穫の時期になって、おそるおそる実をとって皮をむいてみて唖然。

ご覧の通りです。

 

完全な発育不良。

去年まで一緒に畑をやっていた師匠が、ちょうど畑に遊びに来てくれたので聞いてみました。

師匠の回答。

「違うタネを植えるなら、50m以上は離して植えないとダメなんだよね。」

これは、学習していませんでした。

大チョンボです。

なるほど、違う品種の苗が隣接していれば、受粉がうまくいかないというわけです。

残念ながら、これも商品にはならず。

百姓で食う道は、まだまだ遠しです。

蒸して食べてみると、変わらぬトウモロコシです。

オヤツにでもいたしましょう。

 

さて、まだまだあります。

これはチョンボというわけではありませんが、この降り続く梅雨の雨で水害も発生。

畑の脇に、山からの水を逃すちょっとした石造りの水路があるのですが、この石が割れて水が畑に流れ出しました。

この水が、三つ作ったハーブガーデンの一つ「キッチン・ガーデン」を直撃。

中は水浸しになってしまいました。

こうなると、だんだんと根が腐ってしまいます。

梅雨が明けて、水が引いた後でどこまで復活するか。

雨が降ると、水やりをしなくて済むので百姓としてはニンマリなのですが、これも程度問題。

ここまで降られてしまうと、お手上げです。

これが自然に影響されやすい露地栽培の難しいところ。

「ちょうどいい塩梅」というわけには、なかなか問屋が卸さない。

上等。

 

それから、もうひとつ。

今年はナスがダメです。

これは、近所の畑に聞いてみても同じ回答。

理由は、今のところわかりません。

とにかく、実がなかなか大きくなりません。

または、大きくなっても、破れてしまう状態。

 

というわけで、まだまだ修行が足りぬ素人百姓。

しばらくは、この畑で悪戦苦闘上等。

失敗を積み重ねていきながら学習していくことにいたします。

頭の出来はよくないので、経験あるのみ。