柿沢謙二ブログ

カラオケ歌謡曲記憶力テスト 昭和44年

さて、1969年です。

 

後に、洋楽に目覚めてから遡ると、この年は色々とエポックメイキングな年だったのですが、そんなことは、当時小学校4年生だった少年には、知る由もありません。

この歳になってくると、歌謡曲への興味はグッと膨らんできます。

もちろん、歌える曲も、一気に増えて38曲。

中には、今まで、カラオケで一度も歌ったことのないような曲もちゃんと覚えていて、「流行歌」のパワーを感じますね。

 

この歳になって来ると、我が家にも歌謡曲のレコードが並び始めます。

大ヒットした「黒猫のタンゴ」は、自前のレコードだったような気がしますが、我が実家の本屋に住み込みで働いてくれていた青年が、歌謡曲の大ファンだった影響は大きかったようです。

彼の部屋には、「明星」「平凡」の付録ポスターや、レコードのジャケットがそのまま貼ってありました。

ちあきなおみの「雨に濡れた慕情」、アン真理子の「悲しみは駆け足でやってくる」、新谷のりこの「フランシーヌの場合」など、結構大人っぽい渋い歌が彼の好み。

これらの曲がすんなり歌えたのも、彼にレコードをたっぷり聞かされた影響でしょう。

そして、このあたりからグッと歌謡曲にのめりこめたのには、この前年暮れから放送が開始されていたフジテレビの「夜のヒットスタジオ」の影響が大きかったと思います。

司会は、この当時は、前田武彦と芳村真理。

月曜夜の10時からという放送でしたが、子供はそろそろ寝る時間にも関わらず、学校の宿題もせずに起きていて、大人たちに混じって、しっかり毎週見ていましたね。

「モグラのお兄さん」小林大輔によるコンピューター相性占いで、中村晃子、いしだあゆみらが号泣したのも覚えていますし、小川知子が当時の恋人だったレーサーが事故死したニュースを伝えられて、泣きながら「初恋のひと」を歌ったシーンも、リアルタイムで記憶しています。

 

この当時の歌謡曲を、ビジュアルとして記憶しているのには、この大長寿番組の影響は相当大きかったと思われます。

それまでは、レコード歌手などという人たちは、得体の知れない、遠い空の上の人という存在でした。

しかし、この番組の司会者たちの自然体でのアプローチから引き出される歌手たちの当たり前の人間性が妙に新鮮で、見ていてなんだかワクワクした記憶があります。

 

 

黒猫のタンゴ (皆川おさむ)

 

雲にのりたい (黛ジュン)

 

 

時には母のない子のように (カルメン・マキ)

 

 

雨に濡れた慕情 (ちあきなおみ)

 

 

夜と朝のあいだに (ピーター)

 

三百六十五歩のマーチ (水前寺清子)

 

初恋のひと (小川知子)

 

 

新宿の女 (藤圭子)

 

 

昭和ブルース (ブルーベル・シンガーズ)

 

 

白いブランコ (ビリー・バンバン)

 

 

年上の女 (森進一)

 

 

白いサンゴ礁 (ズー・ニー・ブー)

 

 

港町ブルース (森進一)

 

 

禁じられた恋 (森山良子)

 

 

青い鳥 (ザ・タイガース)

 

 

風 (はしだのりひことシューベルツ)

 

 

今は幸せかい (佐川満男)

 

 

白い色は恋人の色 (ベッツィ&クリス)

 

 

ブルーライトヨコハマ (いしだあゆみ)

 

 

人形の家 (弘田三枝子)

 

 

遠い世界に (五つの赤い風船)

 

 

長崎は今日も雨だった (内山田洋とクール・ファイブ)

 

 

あなたの心に (中山千夏)

 

 

忘れたいのに (モコ・ビーバー&オリーブ)

 

 

フランシーヌの場合 (新谷のり子)

 

 

悲しみは駆け足でやってくる (アン真理子)

 

 

夜明けのスキャット (由紀さおり)

 

 

真夜中のギター (千賀かおる)

 

 

長崎ブルース (青江三奈)

 

 

別れのサンバ (長谷川きよし)

 

 

みんな夢の中 (高田恭子)

 

 

池袋の夜 (青江三奈)

 

 

君は心の妻だから (鶴岡正義と東京ロマンチカ)

 

 

恋の奴隷 (奥村チヨ)

 

 

スワンの涙 (オックス)

 

 

涙の季節 (ピンキーとキラーズ)

 

 

いいじゃないの幸せならば (佐良直美)

 

 

或る日突然 (トワ・エ・モア)

 

 

 

カラオケ歌謡曲記憶力テスト 昭和43年

さて、1968年です。

 

この年は、浦和市立上木崎小学校の4年生でした。

「ウルトラセブン」の終了で、テレビの怪獣ブームはひと段落。

それと入れ替わるように始まった「巨人の星」と「あしたのジョー」のテレビ・アニメの影響で、子供たちの流行も一気にスポ根ブームへとシフト。

「タイガーマスク」「サインはV!」「柔道一直線」は、テレビ放送はこの翌年でしたが、もちろん、そこは本屋の息子です。

まだ連載漫画だった頃から、「少年マガジン」「少年キング」果ては、「少女フレンド」に至るまで、漫画雑誌は、ほぼ全誌チェックしていましたね。

ちなみに、今なお少年漫画雑誌のトップを疾走する「少年ジャンプ」の創刊は、この年でした。

さて、昭和43年は、個人的には、「歌謡曲元年」と位置付けています。

これまで、子供向けテレビの主題歌一辺倒だった音楽嗜好が、初めて意識的に歌謡曲に向かった最初の年でした。

それには、二人の歌手の存在が大きかったですね。

まず、一人目(1組目)はピンキーとキラーズ。

デビュー曲だった「恋の季節」は、子供心にも強烈なインパクトがありました。

このレコードは、おそらく買ってもらったのだと思いますが、初めて「自分のレコード」として意識した最初の歌謡曲のレコードだったと思います。

それこそ、擦り切れるくらい聞きました。

このシングルのB面だった「つめたい雨」(ユーミンではありません)も、おそらくカラオケがあれば今でも歌える曲。

ピンキーのトレードマークとも言える、シルクハットとステッキも欲しかったのですが、残念ながらそれは買ってもらえませんでした。

この曲の大ヒットで、この年の紅白歌合戦にも出場したピンキーとキラーズは、この翌年に「青空にとび出せ!」というロードムービー風の連続ドラマにも出演しましたが、もちろん毎回見ていましたね。

怪獣小僧も9歳になって、テレビの向こう側の、女性タレントを意識するようになったわけです。

 

そして、もう一人意識した女性歌手がいました。

黛ジュンです。

彼女も、この年に大ブレイクした歌手でした。

「天使の誘惑」が、この年のレコード大賞に輝いていますね。

もちろん、この歌も大好きでしたが、僕が個人的に強烈に思い入れがあったのは「夕月」という曲。

黛ジュンといえば、「一人グルーブサウンズ」と言われるくらい、バンド演奏風アレンジの曲が多いのですが、この曲は、珍しくしっとりしたバラード。

実は、人気絶頂の彼女主演で、この年に公開された松竹映画が「夕月」でした。

この映画を、僕は閉館寸前の「与野文化劇場」で、見ています。

おそらくこの頃、怪獣映画以外で、自分のお小遣いで見た映画は、このくらいだったと思います。

入場料は子供料金で当時50円。

多分映画館に行ったのは一回だけではなかったはずです。

彼女の相手役は、これが映画デビューとなった森田健作。

前千葉県知事です。

彼は、ボクサー役で、最後は死んでしまうのですが、その彼の面影を胸に抱いて、ラストで一人夕闇の街を歩く黛ジュンのバックに流れるのが「夕月」。

スプリングが飛び出た「与野文化」のくたびれた座席に身を埋めて、9歳の僕は号泣しておりました。

 

さて、この2曲も含めて、この年流行の歌謡曲で、歌えたものは22曲。

 

歌謡界は、前年から引き続き、まだまだグループ・サウンズが花盛りでした。

 

 

 

エメラルドの伝説 (ザ・テンプターズ)

長い髪の少女 (ゴールデン・カップス)

夕月 (黛ジュン)

悲しくてやりきれない (ザ・フォーク・クルセダーズ)

山谷ブルース (岡林信康)

海は恋してる (ザ・リガニーズ)

小さな日記 (フォー・セインツ)

小さなスナック (パープル・シャドウズ)

薩摩の女 (北島三郎)

ゆうべの秘密 (小川知子)

伊勢佐木町ブルース (青江三奈)

恋のしずく (伊東ゆかり)

天使の誘惑 (黛ジュン)

恋の季節 (ピンキーとキラーズ)

乙女の祈り (黛ジュン)

廃墟の鳩 (ザ・タイガース)

愛の奇跡 (ヒデとロザンナ)

たそがれの銀座 (黒沢明とロスプリモス)

愛するってこわい (じゅん&ネネ)

神様お願い! (ザ・テンプターズ)

ケメ子の歌 (ザ・ダーツ)

花の首飾り(ザ・タイガース)

 

 

カラオケ歌謡曲記憶力テスト 昭和42年

さて、1967年です。

この年は、小学校3年になる新学期のタイミングで、埼玉県の浦和市に引っ越しています。

今の、さいたま市ですね。

京浜東北線の与野駅西口を降りて58歩。

駅前与野銀座の入り口から三軒目の本屋「いずみ書店」が、新しい住みかでした。

ちょっとややこしいですが、与野駅は、当時、与野市ではなく浦和市にあったんですね。

現在の与野駅西口は、後の区画整理で様変わりしてしまって、当時の面影はありません。

この年の歌謡界は、グループ・サウンズが席巻しました。

しかし、8才の少年としては、まだ相変わらず興味があるのは、怪獣とアニメでしたね。

ゴジラに迫るヒーローとして新たに登場したのはガメラ。

この年に公開された、「大怪獣空中戦ガメラ対ギャオス」には、ハマりました。

家の近くに２番館の映画館「与野文化劇場」がありましたので、公開中は何度も見にいった記憶です。

同時に見たのが「大魔神」や「妖怪百物語」。

この時期は、完全に、東宝特撮よりも、大映特撮が贔屓でした。

テレビの方では、「ウルトラセブン」を筆頭に、「ジャイアント・ロボ」や「仮面の忍者赤影」がお気に入り。

覚えているのは、当時の「いずみ書店」には、地方から来た若者に住み込みで働いてもらう枠があって、僕は彼らによく遊んでもらっていましたが、彼ら(彼女もいました)がちょうどお年頃で、自前のレコード・プレーヤーで、歌謡曲を熱心に聴いていたんですね。

僕の愛読書は、「少年マガジン」「少年サンデー」小学館の「小学三年生」などでしたが、彼らの愛読書は、人気歌手が表紙になっている「平凡」や「明星」。

その付録の、お気に入りの歌手のポスターを、自分の部屋に貼っていたりしたのはよく覚えています。

レコードもよく聞かせてもらいました。

ここで覚えた歌謡曲は結構あったかもしれません。

子供心に、フォーク・クルセイダーズの「帰ってきたヨッパライ」やジャッキー吉川とブルー・コメッツの「ブルー・シャトー」はお気に入りでした。

あの当時に、妙な歌謡曲いじりが流行っていて、「ブルー・シャトー」の歌詞でこんなふうに遊んでいたのを覚えています。

 

「♪ もりトンカツ　泉ニンニク　かコンニャク　まれテンプラ〜」

 

ちなみに、当時のいずみ書店では、なんとレコードも売っていたんですね。

後の店内改装で、「本と文具」の店になりましたが、この時点での売れ残り在庫が、段ボール箱に入れられたまま、しばらく倉庫に残っていました。

区画整理で店を取り壊すことになった時、そのレコードは「お宝」として、僕が引き取りました。

時代は、もうCDの時代になっていて、それを聞くことはありませんでしたが、ジャケットだけは、資料としてスキャンしてパソコンに取り込み、あとはヤフオクで売ってしまいました。

そのジャケ写は、今でも部屋中に貼ってあります。

 

さて、この年に流行した歌謡曲で、ちゃんと覚えていた曲は27曲でした。

 

以下の通りです。

 

 

バラ色の雲 (ヴィレッジ・シンガーズ)

君だけに愛を (ザ・タイガーズ)

風が泣いている (ザ・スパイダーズ)

いつまでもどこまでも (ザ・スパイダーズ)

恋 (布施明)

小樽のひとよ (鶴岡正義と東京ロマンチカ)

朝まで待てない (ザ・モップス)

渚のセニョリーナ (梓みちよ)

君に会いたい (ザ・ジャガーズ)

好きさ好きさ好きさ (ザ・カーナビーツ)

君こそわが命 (水原弘)

モナリザの微笑み (ザ・タイガーズ)

帰ってきたヨッパライ (フォーク・クルセイダーズ)

この広い野原いっぱい (森山良子)

虹色の湖 (中村晃子)

夜霧よ今夜もありがとう (石原裕次郎)

涙のかわくまで (西田佐知子)

小指の思い出 (伊東ゆかり)

いとしのマックス (荒木一郎)

白馬のルンナ (内藤洋子)

世界は二人のために (佐良直美)

知りたくないの (菅原洋一)

いい湯だな (ザ・ドリフターズ)

ブルー・シャトー (ジャッキー吉川とブルーコメッツ)

恋のハレルヤ (黛ジュン)

これが青春だ (布施明)

真赤な太陽 (美空ひばり)

 

 

 

カラオケ歌謡曲記憶力テスト 昭和41年

さて、昭和41年です。

西暦で言えば、1966年。

僕は、東京都大田区立大森第五小学校の2年生で、7歳でしたね。

調べたら、少子高齢化の波の中でも統廃合されずに、健在でした。

さて、この年で、当時の子供たちにとって、最もエポックメイキングなことは、なんと言っても日曜夜7時からのテレビ放送タケダ・アワーでしょう。

「タケダ、タケダ、タケダ〜」に続いて、あのおどろおどろしいオープニング。

そうです。「ウルトラQ」が、放送されたのがこの年でした。

映画館でしか見ることのできない怪獣が、テレビのブラウン管(昔のテレビは、みんなこれでした)で、毎週見られるとあって、かじりついていた記憶があります。

そして、この年の後半、この「ウルトラQ」の後番組として始まったのが「ウルトラマン」。

もちろん、毎週見ていましたが、この頃の我が家のテレビはまだ白黒。

「ウルトラマン」をカラーで見たのは、ずっと後の再放送でした。

 

テレビでは、他にも、「マグマ大使」や「サンダーバード」は、記憶に鮮明。

歌謡曲の番組は、意識してみていた記憶はありませんが、大人たちの見ていた番組を横目では見ていたのでしょう。

三木鮎郎という、ちょっと小洒落たセンスのオジサマが司会をしていた「TBS歌謡曲ベストテン」、そして、玉置宏氏が司会をしていた「ロッテ歌のアルバム」という歌番組をかすかに覚えています。

この玉置宏氏は、ずっと後になって、大学生の頃アルバイトをしていた池袋の「杯一」というグランド・キャバレーの歌謡ショーで、生の司会を見たことがあります。

 

この年は、前年に「君といつまでも」で大ブレイクした、シンガー・ソング・ライターとしての加山雄三の当たり年。

世の中は、エレキの大ブームで、歌謡曲もだんだんとバンドテイストになってきて、後のグループサウンズの先駆者として、スパイダーズやワイルドワンズがヒットを飛ばした年でした。

フォーク・ソングも芽吹いた年で、マイク真木の「バラが咲いた」は、確か音楽の教科書に乗っていました。

 

この年の歌謡曲で、きっちりと歌えたものは28曲。

やはり、前年よりは多かったですね。

ちょっとうろ覚えもありましたが、YouTubeで確認して、記憶が蘇ったものも数曲。

巷にカラオケが広まって以降、おそらく一度も歌った記憶がないような曲でも、意外にスラスラ歌えるのには驚きました。

流行歌というものは、好きとか嫌いとかは関係なく、自然に脳裏に刻み込まれてるものなのだなと思った次第。

 

コテコテの演歌や歌謡曲よりも、洋楽テイストの荒木一郎がカッコいいななどと思いつつ、城卓也の「骨まで愛して」を口ずさんでいるような少年でした。

 

 

蒼い星くず (加山雄三)

恋のフーガ(ザ・ピーナッツ)

お嫁においで (加山雄三)

悲しい酒 (美空ひばり)

恍惚のブルース (青江三奈)

1. 

柳ヶ瀬ブルース (美川憲一)

骨まで愛して (城卓也)

バラが咲いた (マイク真木)

雨の中の二人 (橋幸夫)

銀色の道 (ダークダックス)

 

ラブユー東京 (黒沢明とロスプリモス)

旅人よ (加山雄三)

夢は夜ひらく (園まり)

想い出の渚 (ザ・ワイルドワンズ)

夜空を仰いで (加山雄三)

唐獅子牡丹 (高倉健)

星影のワルツ (千昌夫)

ベッドでタバコを吸わないで (沢たまき)

困っちゃうナ (山本リンダ)

なんとなくなんとなく (ザ・スパイダーズ)

今夜は踊ろう (荒木一郎)

若者たち (ブロードサイドフォー)

 

今日の日はさようなら (森山良子)

 

いつまでもいつまでも (ザ・スパイダーズ)

二人の銀座 (山内賢・和泉雅子)

ほんきかしら (島倉千代子・和田弘とマヒナスターズ)

霧の摩周湖 (布施明)

夕陽が泣いている (ザ・スパイダーズ)

カラオケ歌謡曲記憶力テスト 昭和40年

 

 

さて、ここからは、一年ごとに「歌謡曲」の記憶を辿っていくことにします。

 

昭和40年は、1965年。

 

僕は、6歳の小学校一年生ということになります。

当時住んでいたのは、東京都大田区。

京浜線の平和島駅の近くでした。

路地を一本入った「たまや」という本屋が我が家。

この店は、祖母が切り盛りしていましたね。

母親は、僕が3歳の時に乳癌で他界しており、父親はサラリーマンをやめ、僕たち兄弟を祖母に預けて、埼玉県で本屋の修行をしていました。

さて、どんな世の中だったか。

 

内閣総理大臣は、前年に就任したばかりの佐藤栄作。

安倍晋三氏の大叔父にあたる人です。

読売巨人軍の9連覇がスタートしたのがこの年でした。

コマーシャルでは、「ファイトで行こう!」と王貞治が言っていましたし、大村崑が「オロナミンCは、小さな巨人です。」と言いながら、メガネをずり落としていました。

相撲では、大鵬が全盛期で、三場所で優勝。

「巨人・大鵬・卵焼き」の時代でしたが、我が家ではあまり卵焼きを食べた記憶はありません。あの頃は、今と違って、卵は、けっこう高級食材でした。

 

さて、歌謡曲です。

この当時、歌謡曲番組を見ていた記憶はないのですが、この年に巷に流れた歌謡曲で、今現在歌えた曲は25曲。

まだ6歳ですから、その当時に、この曲を全て歌えたはずはありません。

後から覚えていった曲の方が多いと思います。

当時の我が家には、レコードプレイヤーはあったと思いますが、歌謡曲のレコードはなく、聞いていたのはもっぱらアニメのソノシートでした。

あの頃はまだ歌謡曲を意識的に覚えようとした記憶もないので、やはりどこか当時の風に吹かれながら、毛穴から染み込んでいたのでしょう。

 

西郷輝彦の歌う、「星のフラメンコ」の「オーレ!」は、やっていたような記憶が微かにあります。

 

 

柔 (美空ひばり)

貴様と俺 (布施明) ドラマ「青春とはなんだ!」挿入歌

函館の女 (北島三郎)

夏の日の想い出 (日野てるこ)

愛して愛して愛しちゃったのよ(和田弘とマヒナスターズ・田代美代子)

女ひとり (デューク・エイセス)

さよならはダンスの後に (倍賞千恵子)

涙くんさよなら (坂本九)

逢いたくて逢いたくて (園まり)

網走番外地 (高倉健)

赤坂の夜は更けて　(西田佐知子)

ワン・レイニー・ナイト・イン・東京 (和田弘とマヒナスターズ)

東京流れ者 (渡哲也)

兄弟仁義 (北島三郎)

君といつまでも (加山雄三)

 

夜空の星 (加山雄三)

まつのき小唄 (二宮ゆき子)

ろくでなし (越路吹雪)

夢見るシャンソン人形 (中尾ミエ)

女の意地 (西田佐知子)

ヨイトマケの唄 (丸山明宏)

星のフラメンコ (西郷輝彦)

 

 

カラオケ歌謡曲記憶力テスト 歌謡曲昭和30年代編

さて、昭和30年代も、一括りにしてしまいます。

僕が生まれたのは、皇太子ご成婚で日本中が盛り上がっていた昭和34年。

ですから、昭和30年台最後の年、昭和39年ではまだ5歳。

この年は、ご存知のように、東京オリンピック開催の年でした。

当然、まだ子供ですから、歌謡曲は意識して聞いていません。

では、一番最初に覚えた曲は何か。

これは、ちゃんと公式記録が残っています。

父親が、当時としてはまだ珍しいテープレコーダー(カセットではない)を持っていたので、長男である僕の成長を、彼はマメに録音していてたんですね。

その録音されたテープの中で、当時5歳の僕は、「鉄人28号」のテーマ・ソングと、楠トシ江の歌う船橋ヘルス・センター(後の、ららぽーと)のコマーシャル・ソングを、しっかりと歌っています。

しかし、歌謡曲を歌っている記録はそのテープにはまだありません。

というわけで、これは僕の記憶になりますが、はっきりと近所のオバサンたちの前で歌った覚えがある歌謡曲第一号は、西郷輝彦の「星娘」ではないかと思っています。

残念ながら、SMULEのカラオケ・リストにはこの曲はありませんでしたので、歌えませんでしたが、当時のリアルタイムの記憶として残っているのは、歌謡曲の思い出はそれくらい。

やはり、昭和30年代までの、音楽の記憶は、まだアニメソングが中心でした。

 

しかし、今でもこの時代の曲を覚えている最大の理由は、当時のエンタメ情報誌月刊誌「明星」「平凡」の付録についていた、コード譜付きの歌本の影響が大きかったと思います。

中学の2年生で、初めてギターを買ってもらってからは、友人たちと集まって、簡単なコードでも出来る歌を中心に、セッションしたものです。

「F」のコードを抑えられるようになるまでは、一山ありましたが、これが出来るようになると、友人たちからは、頭ひとつ抜け出して、常にセッションでは、その中心にいられるようになります。

昭和30年代の歌謡曲は、この時期から遡って覚えていったような気がします。

 

さて、それではSMULEにアップすることの出来た、昭和30年代の歌謡曲を紹介いたします。

昭和20年代の「戦後歌謡」からは、グッと増えて55曲。

 

以下の通り。

 

 

ラストダンスは私に　(越路吹雪)

恋のバカンス (ザ・ピーナッツ)

学生時代　(ペギー葉山)

コーヒー・ルンバ　(西田佐知子)

ルイジアナ・ママ(飯田久彦)

人生劇場 ( 村田英雄)

サン・トワ・マミー (越路吹雪)

黒い花びら(水原弘)

見上げてごらん夜の星を (坂本九)

銀座の恋の物語 (石原裕次郎&牧村旬子)

東京ドドンパ娘 (渡辺マリ)

上を向いて歩こう (坂本九)

硝子のジョニー (アイ・ジョージ)

武田節 (三橋美智也)

自動車ショー歌 (小林旭)

赤いハンカチ (石原裕次郎)

北帰行 (小林旭)

ヴァケーション (弘田三枝子)

王将 (村田英雄)

怪傑ハリマオ (三橋美智也)

嵐を呼ぶ男 (石原裕次郎)

美しい十代 (三田明)

喜びも悲しみも幾年月 (若山彰)

ふりむかないで　(ザ・ピーナッツ)

おひまなら来てよね (五月みどり)

潮来笠 (橋幸夫)

黄色いさくらんぼ (スリー・キャッツ)

遠くへ行きたい　(ジェリー藤尾)

砂に消えた涙 (弘田三枝子)

アカシアの雨が止むとき (西田佐知子)

恋をするなら (橋幸夫)

お座敷小唄 (和田弘とマヒナスターズ&松尾和子)

いつでも夢を (橋幸夫&吉永小百合)

夜明けのうた (岸洋子)

南国土佐を後にして (ペギー葉山)

情熱の花 (ザ・ピーナッツ)

アンコ椿は恋の花 (都はるみ)

有楽町で逢いましょう (フランク永井)

僕は泣いちっち (守屋浩)

ヘイ・ポーラ(田辺靖雄・梓みちよ)

ダイアナ (山下敬二郎)

ハイそれまでよ　(ハナ肇とクレイジー・キャッツ)

こんにちわ赤ちゃん　(梓みちよ)

月影のナポリ (森山加代子)

高校三年生　(舟木一夫)

達者でナ (三橋美智也)

モスラの歌 (ザ・ピーナッツ)

知床旅情 (森重久彌)

カスバの女 (エト邦枝)

この世の花 (島倉千代子)

可愛いベイビー (中尾ミエ)

スーダラ節 (ハナ肇とクレイジー・キャッツ)

東京ナイトクラブ (フランク永井・松尾和子)

浪曲子守唄　(一節太郎)

明日があるさ (坂本九)

 

 

 

 

 

カラオケ歌謡曲記憶力テスト 戦後昭和歌謡編

さて、このコロナ禍の中、「歌う」道楽は、専らネット・カラオケ専門になってしまいました。

個人的には「SMULE」というアプリで楽しませてもらっているのですが、好きな曲や、歌ってみたい曲だけでは、ほぼ2〜3周してしまって、ややマンネリ気味。

そこで思い立ったのが、果たして自分は、日本の歌謡曲をどれくらい覚えているのか、その記憶を辿ってみようという、ちょっと気の遠くなる試み。

基本は「一人カラオケ」ですが、「グループ・シンギング」でアップしています。

これは、どなたでも、いつでも、何回でも参加できるという、なかなか優れものの機能。

このコロナ騒動の中で、家で悶々としているカラオケ・フリークは、僕以外にも結構いらっしゃるようで、楽しいコラボも、たくさん出来ました。

 

さて、今回試したかったのは、記憶力です。

「好き」とか「嫌い」とかは、この際一切無視しました。

覚えているか、いないか、歌えるかどうかだけを物差しにして、カラオケしていこうという「お遊び」です。

興味があったのは、果たして人は、何歳の頃に聞いた曲を、一番たくさん覚えているのかということ。

自分なりの予想もありましたが、それを実際に、「歌って」みて確認してみたいと思ったわけです。

洋楽などですと、気に入ったアーティストは、その時点から遡って聞くということも多かったので、一概に聞いた年齢と、その曲が発表された年は、リンクしないこともありそうですが、それを歌謡曲に限定すれば、かなりリアルな年齢別の記憶データ結果が得られるとふみました。

 

年別のヒットした歌謡曲は、ちょっと検索すれば、ズラリと出てきます。

今回利用したのは、Wiki のデータと、DAMの年別検索。

これをベースに、覚えていそうなもの、聞いたことのありそうなものを、とにかく片っ端から歌ってみました。

もちろん、うろ覚えのものも多数。一部しか覚えていないものも多数。

やっていくうちに、今でも、頭から最後まで「完璧に覚えている」歌謡曲は、それほど多くないということに気が付きます。

結構、頭の中で色々な曲が、ごっちゃになっているんですね。

しかし、それで「歌えない」と諦めてしまっても、つまらない。

今は便利な時代で、巷で歌われたほとんどの歌謡曲は、YouTube にアップにされております。

そこで今回は、これをフル活用させてもらいました。

まずは歌ってみて、怪しげなパートは、YouTubeで確認。

多少のメロディの変更には目をつぶってもらって、とにかく、大きく外さずに最後まで歌い切れた曲だけをカウント。

中には、ほとんど知らなくても、このタイミングで、しっかり覚えておきたいと、聞き込んで勉強した曲もありました。

正直に申しますと、ビートルズで音楽に目覚めた世代ですので、これまで、どちらかといえば、邦楽よりは洋楽を中心に聴いてきたことは事実です。

山下達郎やユーミンや佐野元春ならまだしも、日本の歌謡曲は、どこかで、小馬鹿にしていたようなところがあります。

しかし、これはとんでもない偏見であったということを、今回は痛切に思い知りました。

どうしてどうして、昭和歌謡恐るべしです。

ヒットした曲には、ちゃんとそれなりの魅力とパワーがあることを、この歳になって、しっかりと確認することが出来ました。

やはり、覚えている曲はどの曲も、昭和を生きた日本人として、しっかり毛穴から染み込んでいるのだなあということを改めてつくづくと実感した次第。

「歌は世に連れ、世は歌に連れ」とはよく言ったもの。

世の中、コロナ騒動のストレスが充満していて、カラオケ愛好家たちには、何かと辛い毎日ですが、個人的には、この「歌謡曲記憶力テスト」で、日々楽しませてもらっております。

 

大変前置きが長くなりましたが、その歌謡曲のスタートをどこからにするか。

これは、やはり「戦後」からということにしました。

ですから、昭和20年代からですね。

ちなみに、僕は昭和34年生まれ。

ですから、昭和20年代の歌謡曲は、リアルタイムでは知りません。

もちろん、その当時のレコードも、持っていません。

覚えている曲は、ラジオで聞いたか、テレビの「懐メロ歌謡ショー」で聞いたか。

宴会好きだった親戚の叔父叔母たちが、手拍子で歌っていた曲を覚えていたか。

演歌については、大学生の頃、赤坂のスナックで、伴奏のアルバイトをしたことがあるので、この経験は大きかったかもしれません。

 

そんなこんなで、SMULE にアップ出来たのは、以下の24曲でした。

「歌謡曲記憶力テスト」は、まずここからスタートです。

 

リンゴの唄 (並木路子)

 

二人は若い (ディック・ミネ&星玲子)

 

 

夜来香 (山口淑子)

 

　

銀座カンカン娘 (高峰秀子)

 

 

みかんの花咲く丘　(川田正子)

 

星影の小径 (小畑実)

 

東京ブギウギ　(笠置シズ子)

 

 

テネシー・ワルツ　(江利チエミ)

 

星の流れに　(菊池章子)

 

東京キッド　(美空ひばり)

 

 

買い物ブギ　(笠置シズ子)

 

りんご追分　(美空ひばり)

 

長崎の鐘　(藤山一郎)

 

愛の賛歌　(越路吹雪)

 

 

旅の夜風　(霧島昇&松原操)

 

 

影を慕いて (藤山一郎)

 

お祭りマンボ　(美空ひばり)

 

上海帰りのリル (津村謙)

 

 

青い山脈　(藤山一郎)

 

 

雪の降る街を (高英男)

 

夜霧のブルース (ディック・ミネ)

 

お富さん (春日八郎)

 

 

芸者ワルツ　(神楽坂はん子)

 

憧れのハワイ航路 (岡晴夫)

 

 

というわけで、お次は「歌謡曲昭和30年代」!

 

 

父親の直筆歌詞カード

今は亡き父親の、昭和歌謡直筆歌詞カードが出てきました。

実は我が父は、毛筆の腕が達者でした。

よく、表彰状の文を頼まれて書いていたのを思い出します。

カラオケ黎明期の頃は、まだ8トラックのテープが主流で、モニターなどはありません。

歌詞カードのクリア・ファイルを広げながら、歌っていたんですね。

どこで仕入れてきたのか、我が父はその8トラックのカラオケ・マシンをドンと、本屋の二階の作業場において以来、煙草を咥えながら、夜な夜な練習しておりました。

練習の成果は、商店組合の会合の打ち上げで披露していたようです。

実は、その父親の直筆の歌詞カードを、すべてスキャンして保存してあったんですね。

DNAの引き継ぎが、あまりうまくいっていなかったようで、息子は父親に比べて、とんでもない悪筆で、早々に、ワープロ、パソコンに逃げますが、カラオケの方は、父親よりも多少は達者に歌えるようになった次第。

というわけで、何曲かは歌えそうな曲がありましたので、父親の歌詞カードでコラボしてみました。

 

 

 

赤坂の夜は更けゆく

 

たそがれの銀座

 

サントワ・マミー

カラオケ・ビートルズ! 「リボルバー」

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最も好きなビートルズのオリジナル・アルバムは何?

そう言われて、この「リボルバー」と答える人は、あまりいないかもしれません。

ビートルズが、このアルバムの次に発表した「サージェント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」が、あまりに傑作すぎるために、どうしてもこのアルバムは、その過渡期における「途中経過作品」という印象になってしまうからでしょう。

しかし、そう言ってもそこはビートルズ。

その完成度は、並のロック・アルバムの水準を遥かに超えています。

前作のアルバム「ラバーソウル」から、彼らは、楽曲のみならず、アルバム・ジャケットなども含む、アルバムの全てのコンセプトを、自分たちの手で行うようになっていきました。

ライブ活動よりも、アルバム作りの方に、次第に活動のウエイトをシフトさせていき、当時の録音技術の最先端を上手に使いこなして、凝った音作りをしていくようになります。

タブラーやシタールをフューチャーしたジョージの「ラブ・ユー・トゥ」

ロックの楽曲に、初めてホーンセクションを加えた「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」

弦楽八重奏のクラシック・アンサンブル構成の「エリナー・リグビー」

そして、当時のスタジオ技術をふんだんに取り入れたアバンギャルドなナンバー「トゥモロー・ネバー・ノウズ」

などなど。

実験的で魅力的なナンバーが目白押し。

コロナ・ストレスを吹っ飛ばすのには、やはりこれが一番。

今回も、楽しく全曲歌わせてもらいました。

 

1.「タックスマン」
2. 「エリナー・リグビー」
3. 「アイム・オンリー・スリーピング」
4. 「ラヴ・ユー・トゥ」
5. 「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」
6. 「イエロー・サブマリン」
7. 「シー・セッド・シー・セッド」

1. 「グッド・デイ・サンシャイン」
2. 「アンド・ユア・バード・キャン・シング」
3. 「フォー・ノー・ワン」
4. 「ドクター・ロバート」
5. 「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」
6. 「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」
7. 「トゥモロー・ネバー・ノウズ」

カラオケ ビージーズ!

ビージーズは、そのキャリアを、1963年にスタートさせていますから、年季が入っています。

彼らの知っている曲は、全部歌ってやろうと思っていましたが、これが意外と歌えないもんです。

ざっくりとは歌えるのですが、どうも途中で頭が真っ白になってしまいます。

あれ?どうだったっけ?

「ホリディ」「ジョーク」「ワーズ」「ニューヨーク炭鉱の悲劇」「傷心の日々」

どれも、サクッと歌えるつもりでしたが、すべて途中で棄権。

これはちょっとショックでしたね。

しかし、このアルバムの収録曲だけは別。

「小さな恋のメロディ」のサントラ版です。

このアルバムは、あの当時、友人の家に遊びに行くと誰もがみんな持っていた一枚でしたね。

実は、この映画は、本国イギリスとアメリカでは大コケしています。

しかし、なぜか日本と、ラテン系の国々で大ヒット。

主演のマーク・レスターは、日本のコマーシャルに引っ張り出されていましたし、トレイシー・ハイドの方は、出演作が、ほぼこの1本だけなのに、それからしばらくの間は、たびたび雑誌「スクリーン」「ロードショー」の表紙を飾っていました。

本屋の息子でしたので、その辺は、よく覚えています。

このアルバムに、ビージーズは多くの楽曲を提供していますが、これはほぼ全部覚えていましたね。

そりゃそうだ。

あれだけ聞いたんですから。

よっしゃ。

その中で、「SMULE」にOCがアップされていたものが4曲。

 

Melody Fair

First Of May

To Love Somebpdy

In The Morning

 

そして、それとは別に1967年の代表曲からこちら。

 

Massachusetts

 

そして、彼らはその後、ディスコの波に乗って、大変身を遂げます。

決定版は、なんと言ってもこれ。これもまたサントラ盤。

そう「サタディ・ナイト・フィーバー」です。

ディスコ・ムーヴメントの火付け役になった2枚組のコンピレーション・アルバム。

実は個人的には、ディスコの頃は、ちょうどお年頃だったのですが、なぜかブームには背を向けて、ジャズやフュージョンを聴きあさっていました。

かなりひねくれていたとは思います。

しかし、ディスコも、社会勉強のために、誘われれば行くこともありましたね。

「何やってる人?」

「ペンキ屋。」

これくらいのジョーク(映画主演のジョン・トラボルタの職業がそれ)には、ついていけました。

このサンドラ盤から、ビージーズがヒットさせた3曲のビデオクリップは、今でもYouTubeで確認できますが、これは今でもよく覚えています。(確かコマーシャルにも使われていました。)

この大変身に、それまでのビージーズの楽曲のファンだった人達は、目が点になったことでしょう。

個人的には、ここに至るまでの”Jive Talkin’”や”You Should Be Dancing”の方が、好きだったりするのですが、OC(「SMULE」では、アップされてるカラオケ音源のことをそういう)がありませんでしたので、今回はこの大ヒット3曲を歌いました。

本年の畑作業は終了いたしましたので、ここはストレス発散。

 

Staying Alive

Night Fever (ゲストの方とコラボ。僕よりもこの楽曲をご存知の様子)

そして、この曲はとくに好き。

あの頃ディスコに通っていたか方ならご存知かと思いますが、チークタイムにかかる曲の定番でした。邦題も「愛はきらめきの中に」

 

How Deep Is Your Love

 

この後のビージーズは、ディスコ離れをして「失われた地平線」というアルバムを出して「哀愁のトラジティ」というヒット曲もあったのですが、やはりこの辺になるとこちらの記憶もかなり怪しくなってきます。

結局、たくさん歌える曲があるつもりだったビージーズも、いざ歌ってみると、覚えていたのは、2枚のアルバムの楽曲のみということになりました。

情けない。

しかし、今から思えば、バリー・ギブのあの突き抜けるようなファルセット・ボーカルは、スタイリスティックスのラッセル・トンプキンスJrのボーカルと共に、後のカラオケ道楽では、大いに参考にしたテクニック。

おかげで、地声のキー的には無理な、ユーミンや松田聖子の楽曲も、しれっと歌えたりしますので。

ちなみに、流石に”Staying Alive”は、ロレツが回らずに難儀いたしました。

これはチャレンジ精神のみ評価してくださいませ。