柿沢謙二ブログ

「七人の侍」トリビア PART3

「七人の侍」は、トリビア的エピソードにことかかない作品です。
すべてのことが、それまでの日本映画からみれば規格外。
制作費も当時としては破格の2億円。
脚本も、著名な脚本家三人による共同執筆というスタイル。
上映時間も、3時間20分と、通常の映画のまるまる2本分。
黒澤監督は、この映画を作ろうとした動機をこう語っています。

「日本の時代劇はみんな淡白。
僕は、観客に、鰻丼の上にカツレツを乗せて、そのまた上にハンバーグを乗せて、その上からカレーをぶっかけたようなご馳走を食べさせたかった。」

そんなわけで、この映画には、映画のいろいろな要素がてんこ盛り。

最初、3ヶ月で終わるはずだった撮影は、延長に延長。
やがて、1年になろうとしてもまだ完成は見えてこないという状況です。

業を煮やしたのは、東宝のオエラ方たち。

何度となく、予算オーバーの製作中止を黒澤監督に言い渡しますが、その情熱と馬力で、撮影を続行してきた監督。

ならば、ここまで撮影したフィルムを編集して見せてみろという会社側の命令。

この状況をある程度、予測していた黒澤監督には、このための秘策がありました。

実は、監督は、このときまで、ラストの決戦のシーンを1カットも撮っていなかったんですね。

もしこれを中途半端に撮っていたら、このフィルムを使って、不本意のまま、映画を完成させ、公開するといわれることは必至。これだけは、完全主義の黒澤監督としては絶対に承服できなかったというわけです。
「七人の侍」に、ラストの決戦シーンは不可欠。

これがなくては、もちろん映画にはなりません。

黒澤監督は、このラストの決戦だけがない、「七人の侍」を、東宝のオエラ方たちのためだけに、編集をして試写させます。
すでに、季節は2月冬。いまにも、大雪が降り出しそうな頃。

「編集には、1週間はかかります。この間に雪でも降ったら、撮影はさらに遅れて、製作費は膨らみますよ」

これは、黒澤監督の会社側への捨てセリフでした。
さて、運命の試写の後、オエラ型はその足で会議。
彼らは、監督の前に戻ってこう告げます。

「わかった。製作費は出そう。思う存分にやってくれ。」

おもわず、してやったりの黒澤監督。
そして、その夜、東京に大雪が降ります。
黒澤邸には、この夜、スタッフが集合して、酒盛り。

そして、この後、全員で除雪作業がはじまり、凍てつく2月の空の下で、6代のポンプ車を現場に持ち込んだあの豪雨の合戦シーンの撮影がはじまります。

この大プロジェクトを絶対にゴールまでたどり着かせる。

やはり、この大傑作を世に送り出した原動力は、黒澤明という人の、執念と馬力だったといえましょう。

「七人の侍」トリビア PART2

せっかく、「七人の侍」を引っ張り出してきましたので、もう少しトリビアを。

長老の提案にしたがって、農民の代表が、町へ出て侍を捜しに行きます。

「俺たちゃ、米の良し悪しはわかるけっど、侍の良し悪しなんて、わかんねえ」

こんなセリフもありましたが、彼らが、町へ出て、道行く侍を見てもオロオロするばかり。

さて、そんな町を闊歩する侍たちの中に、後の黒澤映画の「顔」になっていくあの大俳優が、チョイ役で出演してます。

彼らの出番は、この映画ではここだけ。

一人は、仲代達也。もう一人は、加藤武。

どちらがどちらかわかりましょうか。

でも、こりゃわかるな。

「七人の侍」トリビア

黒澤明監督が亡くなられて10年。

BSでは、「没後１０年　黒澤明特集」と銘打って、監督の作品および、特集番組が目白押しです。

撮り貯めていた番組を、今朝一気に見終わりました。

作品自体は、監督の全30作を、すべてＤＶＤで保存。どの作品も、少なくとも最低3回以上は見ていますので、このシリーズではもっぱら、作品よりも、関係者のインタビューなどマメに、拾い集めました。

そんな中でもやはり、一番興味深かったのは、黒澤監督自身が語ったもの。

1991年の、「夢」完成直後のインタビューで、代表作「七人の侍について語った番組の再放送があったのですが、これが白眉でした。

僕は、ブログのネタの下調べとして、「ウィキペディア」をよく活用するのですが、この「七人の侍」の項を検索してみると、この番組での、黒澤監督の発言が、トリビアとして、多く流用されていることがわかります。

まあ、同じネタをここで並べてもシャクですので、今回は、そんな番組の中から、先日亡くなったマンガ家赤塚不二夫の語ったエピソードで、面白いものがありましたので紹介しておきましょう。

赤塚マンガといえば、なんといってもその登場キャラクターの多彩さ。

イヤミ、チビ太、ニャロメ、ケムンパス、ココロのボスなどなど。

そんな中で、僕がけっこう好きだったキャラクターがカエルの「べし」。

40代以上の方なら、パッと目に浮かぶキャラだろうと思います。
「もーれつア太郎」の中に登場してきます。
僕としては、当時、自分のノートにこのキャラクターを書きまくっていた記憶があります。

実は、このカエルの「べし」、赤塚氏のコメントによれば、そのアイデアの元になったオリジナルキャラクターというのが、「七人の侍」の中の登場人物だということ。

思わず、身を乗り出してしまいました。

さて、そのモデルとは、あの七人の侍たちではなく、村の長老・儀作を演じた高堂国典。

あの水車小屋に住んでいる、フガフガ口（僕は50手前ですでにこれですが）の爺様ですね。

村人が、侍を雇うという長老の提案にしり込みしているシーンで、儀作じいさんは、きっぱりとこう言い放ちます。

「やるべし！」

なにか新しいキャラを作ろうとしているタイミングで、この「七人の侍」を見た赤塚氏が、このシーンを見て、ポーンと膝をたたいたのでしょう。

そういえば、確かにあの「べし」は、カエルの割には（失礼）、げっこう含蓄のあるセリフをポツリポツリと語っていました。

後の映画、「隠し砦の三悪人」のデコボココンビ、千秋実と藤原鎌足が、ジョージ・ルーカス監督の「スターウォーズ」のC3POとR2D2のモデルになったのは有名な話しですが、この「七人の侍」にも藤原鎌足は農民役で顔を見せています。

この赤塚発言を聞いた後だということもあったのでしょうがが、今この映画をもう一度見てみると、なにやら、藤原鎌足のあの貧相な顔が、赤塚漫画のキャラクター毛虫のケムンパスに見えてきてしまいました。

確認しようにも、赤塚氏はすでに天国です。

「勝手に、想像するべし」

シカゴ

例えばの話ですので、めくじらをたてずに聞いてください。

ペットのチワワを洗ったので毛を乾かすために、電子レンジの中へ入れてスイッチを入れたとしましょう。
当然，チワワは即死です。さて、この場合、PL法に基づいて、電子レンジを製造したメーカーに対し損害賠償を請求できるでしょうか。

さてお次、これも例えばの話。

酔っ払って車を運転して電柱にぶつかり、運転者が大怪我をしました。
さてこの場合、酔っぱらいの運転者は車を製造したメーカーに対し損害賠償を請求できるでしょうか。

ついでに、もういっちょいきましょうか。

熱いコーヒーを販売したとしましょう。ところが、買った人が、自分の不注意で、コーヒーを膝
の上にこぼしたため火傷をしました。
さてこの場合、コーヒーの販売者に対し損害賠償を請求できるでしょうか。

さて以上の3件、回答はいかに。

その回答は、こんな具合になりましょうか。
これがアメリカならば、3つの例はすべてイエス。
当然ながら、日本ならば、常識的にノーでしょうね。

アメリカは、ご存知の通り、起訴社会です。
では、日本との裁判の違いは、どこにあるか。
決定的に違うのは、アメリカは陪審員による裁判であり，日本は裁判官による裁判であるからということになります。

陪審員制度は、ご存知の通り、選出された民間人が、合議で有罪無罪を決定する制度。
民主主義のお手本国、アメリカだからこそ根付いた制度といってもいいでしょう。
日本も、もちろん民主主義の国です。しかし、日本の場合は、裁定をするのは裁判官。
民間人ではありません。
いってみれば、訓練されたプロフェッショナルのジャッジということになります。

さて、陪審員制度か、裁判官制度か。

どちらの裁判制度がいいとか悪いとか、そのあたりは、到底一元論では語れないところでしょうから置いておきます。

訓練された裁判官ではなく、一般市民の合議で判決が行われるようになれば、裁判はいったいどうなるか。

裁判で勝つためには、検事側も、弁護側も、小難しい法律論など持ち出さずに、もっと浪花節的に、陪審員の心情に訴えるような主張を繰り広げるようになるのではないか。
なにせ判決をするのは、小難しい理屈はとうてい理解していない民間のオジチャン、オバチャンたちです。
下手をすれば、被告の顔つき、好き嫌い、心証などで、判決は大いに左右されることになりはしないか。

日本の優秀な裁判官たちは、裁判に入る前には、調書などによる公式なデータ以外は、その事件に対する情報を一切目や耳に入れないといいます。
マスコミの報道には、意識して触れないようにするそうです。
そうすることで、自分の意識に、その事件に対する「思い込み」や「刷り込み」がされないように配慮するわけです。
人一人の命を左右する判決です。裁判官たちは、慎重かつ冷静に裁判と対峙します。

いってみれば、アメリカの裁判は、一般人に開かれた裁判といえましょう。

しかし、日本の裁判は、偉い人が、考えに考えて決める裁判。

ですから、不謹慎を承知で言わせてえば、日本の裁判は、ある意味で、理屈っぽくてつまらない。

そこへいくと、アメリカの裁判は、エンターテイメントにもなりえるわけです。

それが証拠に、日本人の感覚からするとびっくりしてしまうのですが、アメリカでは、ビックな事件の裁判中継が、テレビであたりまえに放送され、それなりの視聴率をとります。

つまり、裁判自体が、そこそこの視聴率を獲得できる「ショー」として成立するわけです。

わかりやすい例をあげましょう。

最近、例のシンプソン事件について、アメリカでは無罪判決が出ました。
あれだけの状況証拠と動機がありながら、彼は法律では罰せられないという結果になりました。
日本のマスコミは、一斉にこの判決の不当性を批判しました。
同時に、アメリカの陪審制も批判しました。
しかし、アメリカのマスコミは、必ずしも、この判決を不当判決として、大々的に報道はしません。
この裁判が日本で行われたとしたら、シンプソンが無罪になる可能性は殆ど皆無といっていいでしょう。
彼が、数億円の弁護士報酬を支払わなかったら，シンプソンは無罪になることはなかった。
シンクプソンが。「無罪」をお金で買ったことは明白。
しかし、アメリカという国は、良くも悪くも、この事実を認めてしまう国なんですね。

だからこそ、実際の裁判が、「ショー」として成立するわけです。

さて、映画のお話。

『シカゴ』 は2002年公開のアメリカ映画。

監督はロブ・マーシャルで、脚本はビル・コンドン。
メインキャストはレニー・ゼルウィガー、リチャード・ギア、そしてキャサリン・ゼタ＝ジョーンズ。
僕としては、実に久しぶりに見たミュージカル映画でした。
この作品は、第75回アカデミー賞並びに第60回ゴールデングローブ賞の作品賞を受賞。

ミュージカル映画はヒットしないというジンクスを、見事にひっくり返した小気味のいい作品です。

愛人をビストルで殺害した踊り子が、演技力抜群の弁護士と組んで、無罪を勝ち取り、それを「売り」にして、ショービジネス界でしたたかに生き残ってゆく。

本来であれば、厳粛でなければならない裁判というセレモニーを、あろうことか、ミュージカルというコテコテのエンターテイメントに仕立ててしまった映画が、なんとアカデミー賞を獲得する。

そんな国なんですね。アメリカという国は。

さあ、そんなアメリカに倣った「陪審員制度」が、いよいよ日本でも、2009年5月から、実施されます。

歌詞カードをつくろう

パソコンの中に、ITUNES に、録りためた曲は、いつのまにやら20000曲。

もっぱらipodで、持ち出して聞いておりますが、たまには、好きな曲だけを集めた自分だけのコンピレーションCDを作ってみようかということになります。

「音楽オタク」を、50年近くやってきておりますので、こういう道楽には、惜しげもなく時間をかけます。

「クリスマス」「誕生日」「桜」などなど、いろいろなキーワードでCDを作るのですが、凝り性な性格ですから、これに「歌詞カード」をつけてみようなんてことになるわけです。

車の中に、さりげなく置いておいて、たまに隣に乗った人に、「えっ、これ自分で作ったの」なんて、目が点になるのを、ニンマリと楽しむわけですね。

そこで、「歌詞カード」の作り方です。

最初のうちは、スキャナーで取り込んだCDの歌詞の画像を切り取って、貼り付けていたのですが、どうも見た目がよろしくない。

やはり、テキストデータで、拾ってこないと、自由に編集できなくて、スマートではありません。

しかし、歌詞検索のサイトは、いくつかあるのですが、やはり著作権の絡みがあるので、ここに掲載されている歌詞は、読めるだけで、コピーしてテキスト抽出することは出来ません。
印刷も不可。がっちりガードがかかっています。

しかたがないので、ここで検索した歌詞を、プリントスクリーン機能で、無理矢理、画像として取り込んで、貼り付けていたのですが、どうもこれもいまいち。

そうこうしているうちに、画期的なフリーソフトを発見しました。

「Lyrics Master」

itunes と連動しているソフトなのですが、単独でも歌詞検索ソフトとして使えます。

ダウンロードはこちら。

http://www.kenichimaehashi.com/lyricsmaster/

このソフトで歌詞をダウンロードしてくると、歌詞がテキストデータで拾えます。

こうなると、後の編集は思いのままですね。

グラフィック系のソフトがあれば、自分の好きなようにレイアウトできるというわけです。

僕が、愛用しているソフトは「夢ぷりんと」。

A4版の裏表両面で、CD一枚分の歌詞を収めようと思うと、文字サイズを読めるギリギリ最小にしても、12～13曲が限度ですね。

自分の好きな曲だけを集めた世界に一枚しかないCDに、世界に一枚しかない歌詞カード。

こういうのは、僕のようなマニアックな音楽オタクにはたまりません。

若かりし頃は、よくカセットテープに、好きな曲をダビングして、ガールフレンドに配ったりしたものですが、「歌詞カード付CD」なんて、彼女のハートを射止める小道具としては、なかなかオシャレなものでしょう。

もちろん、著作権のある歌詞を、ブログやHPに掲載してしまうと、著作権違反になるの承知ですが、歌詞カードにして、ＣＤにつけてプレゼントとということになると、どうなるのでしょうか。

はたして、「個人としての使用」の範疇か否か。

世界に一枚しかないCDを彼女にというなら、許されるかもしれませんが、下手な鉄砲も数打ちゃあたるとばかりに、これを、あっちの彼女、こっちの彼女へと配りまくったりすると、バレたら怖いことになりそうです。

「ふーん、これって、私だけに作ってくれたんじゃないのね。」

くれぐれも慎重に。

Apple iPod 30GB

愛用の ipod が、動かなくなりました。

表示画面に得体の知れない、黒い横棒が出るようになってから、ちょっと怪しげな雰囲気だったのですが、明らかに音量が下がってき始めて、ついにタッチパネルが、反応しなくなってしまいました。

上等。

これが壊れたら、ipod touch を購入するつもりでおりましたので、迷わずヤフオクにジャンク品として出品いたしました。

前回、ポタージュスープの中に落として、使用不能になってしまった ipod が、2400円で売れた経験がありましたので、この壊れたてほやほやの ipod が、どれくらいで売れるのかはちょいと楽しみ。

500円で出品いたしましたが、早速入札と質問がありました。

「充電できますか？」

少しでも高く売ろうと、トライしてみましたら、充電は可能。
あちこちをいじっておりましたら、あれほどうんともすんともいわなくなってしまったタッチパネルが反応するではありませんか。

音量と、液晶パネルの正体不明の横棒はそのままでしたが、これはジャンクではない。

新品購入時は、35000円もしたものです。

いくらなんでも500円で売るのは安すぎたと後悔しても、時すでに遅し。

男に二言なし。

このまま、ジャンク品として、誰かに引き取ってもらうことにします。

どなたか、高く買ってくださいましな。

ジャンク★Apple iPod 30GB ブラック MA446J/A★本体のみ

スティング

『スティング』（The Sting）は、1973年公開のアメリカ映画。

監督はジョージ・ロイ・ヒル。

アメリカン・ニューシネマの代表作『明日に向って撃て!』で共演したポール・ニューマンとロバート・レッドフォードが再共演を果たし大ヒットしました。

ギャングの大親分を、いっちょカモったろうかという展開の痛快コンゲーム映画ですね。

詐欺は、もちろん犯罪ではありますが、映画の素材として扱われると、こうもエンターテイメントになりますよという見本のような映画。

コンゲーム映画には、ピーター・ボグノダビツチ監督の「ペーパー・ムーン」のような可愛らしい作品もありますが、この映画の騙しのテクニックは、ちょいと大掛かり。
しかし、その分しっかりと、痛快なドンデン返しになっておりました。

ドンデン返しは、映画の醍醐味ですが、僕にとっては、ビリー・ワイルダーの「情婦」と、この映画のドンデン返しが双璧。

いまのところ、この両映画を越えるスカッとしたドンデン返しには、お目にかかれていません。

ラストのドンデン返しを決めるには、そこまでの伏線と、観客へのミスディレクションが効いていないといけないのですが、これがあざといと、この手の映画は観客からはブーイング。

FBIとの絡みが、この映画では、ミスディレクションになってくるのですが、描き方としては、フェアの範疇でしょう。

こういうのは、ひねり過ぎてもダメ。ミエミエでもダメ。
そのさじ加減が難しいのですが、この映画のひっくり返し方は、実に映画的で、僕自身は納得です。

この映画の脚本は、詐欺師の手法をフィールドワークで集めた言語学者、デヴィッド・W・モラーの著作『詐欺師入門―騙しの天才たち:その華麗なる手口』に基づいて練り上げられたものだそうです。

マービン・ハムリッシュによる、ラグタイムピアノによる音楽も、1930年代のアメリカのムードを盛り上げて効果的。

主題歌「ジ・エンターテイナー」のピアノのメロディを聞くと、あのお茶目なポール・ニューマンのウインクが、ほとんど条件反射的にフラッシュバックしてしまいます。

劇中、ポール・ニューマンが、華麗にトランプを操るシーンがありますが、これは、ボディ・ダブルを使った撮影トリック。実際に操っているのはアメリカでは有名なマジシャンとのこと。
最後に、手元から、ポール・ニューマンの笑顔にパンアップするカットがあったので、これは見事に騙されました。

ある愛の詩

さて、時が経てば、映画の見方も感じ方も変わってくると申し上げました。

では、「恋愛映画」ならどうよという興味が湧いてまいりました。

どうせ見るなら、中途半端ではなく、コテコテの恋愛映画にいたしましょう。

そこで、とりあげたのがこの作品。

1970年のアメリカ映画。「ある愛の詩」。

エリック・シーガルによる同名の小説が原作です。
これ、実はちょっとおもしろくて、映画の製作が始まった時点では、この小説はまだ未完でした。
そして、先に映画の方が完成してしまい、この映画の脚本を基に、小説が執筆された部分もあったとのこと。
小説と映画が同時進行で作られた、今で言えば、メデイアミックスみたいな作品なんですね。

さて、昔の映画を再見するときの楽しみといえば、まずこれ。

「おっ、あの人が、出ているではないか」というやつ。

いました。いました。

主人公オリバーのハーバード大学の学友の一人に、今をときめくあの人の若かりし頃の姿を発見しました。

その人の名は、トミー・リー・ジョーンズ。

「JFK」や「逃亡者」で渋いところを見せたあの俳優です。
最近では、日本のコマーシャルにも出演してオチャメな一面も披露していますので、知らない人はいないでしよう。

実はこの人、実際にハーバード大学を卒業しているんですね。
この映画の撮影時は、ハーバード大学を卒業したばかり。
まさに、これ以上はないというキャスティングでしたが、同映画の製作元パラマウント映画の上層部からは、「顔つきがキツい」とクレーム。
映画自体は大ヒットしましたが、彼自身にとっては、苦い映画デビューとなりました。

さて、1971年当時、この映画の大ヒットとともに、有名になった劇中のセリフがこれ。

Love means never having to say you're sorry

日本では、これをこう訳しましたね。

「愛とは決して後悔しないこと」

これは、確かに映画のキャッチコピーとしては、名訳でした。

映画のヒットと、ともにこのキャッチコピーも一世を風靡。

白状してしまいますが、当時「映画マニア」のマセガキだった僕は、このセリフをあちらこちらで使いまくっておりました。
ほれ、卒業の季節になると、別れ別れになるクラスメート同士で、サイン帳のまわしっこなんてしませんでしたか。
当時の僕は、このサイン帳がまわってくると、ろくに意味もわかっていないままに、この名文句を書きまくっていました。しかも英語のままです。
関係代名詞もろくに理解していない中学生が、このセリフだけは、原文のまま覚えていて、使いまくっていたのですから、かなり怪しいとおもっていただいていいでしょう。

これは後に、性懲りもなく、友人たちの結婚式の色紙にも、セッセと、書いておりましたから、その意味では、この「ある愛の詩」は、僕にとって非常に思い出深い映画ではあります。

そんなわけで、今回この映画を見直して、改めて確認したのは、このセリフのナマの使い方。

喧嘩をして飛び出していった彼女を探し回るオリバー。
家に戻ると、扉の前で座りながらジェニーが目に涙を浮かべています。
鍵を忘れて中に入れなかった彼女に、オリバーが謝ります。

”I'm sorry."

そして、この言葉を受けて、彼女がいったセリフが件のセリフ。

ですから、シーンの展開からいけば、元々は、「愛し合っている者同士に『ごめん』なんて言葉は必要ないの。」と言うくらいの意味合いだったんですね。

しかし、このままの直訳では、映画的な「名セリフ」にはならない。

そこで、映画の宣伝スタッフと、翻訳者が、考えに考えて、ひねり出したセリフが「愛とは、決して後悔しないこと」だったのでしょう。
確かに、名セリフといわれるだけあって、この訳の方が、かっこいいし、意味は深そうです。

ですから、改めて、このシーンの字幕で使おうとすると、セリフの流れからいけば、少々無理があるのはやむを得ないところ。

まあ、これは痛し痒しというところでしょうか。

「愛とは決して後悔しないこと」

では、このセリフを、前述のように、いたずらに、ろくに深い意味も考えず使いまくってきた、その後の僕の人生はどうであったか。

これはもう、こと恋愛に関していえばボロボロといっていいでしょう。

後悔だらけですね。

実際に、今まで付き合っていただいたすべての女性には、心より、ひたすら「ごめんなさい」の頭下げまくり。
その懺悔と自戒の念をこめて、今はこういっておくことにいたしましょう。

「愛とは、後悔先に立たず」

さて、この映画で、一番好きなシーンは？

こう聞かれれば、僕は、二人が雪のセントラルパークで、無邪気に戯れるシーンをあげることにします。

これは、公開当時、劇場で見た感想も、今回ＤVDで見た感想も同じでしたね。
フランシス・レイの流麗な音楽がベストマッチした、自然で瑞々しい、素敵なシーンでした。

この映画のポスターをしげしげと眺めてハタと思い当たりました。
あのヨン様と、チェ・ジゥでブレイクした韓流ドラマ「冬のソナタ」です。

あのドラマの雪のシーンて、まちがいなくこの映画から、いただいておりますね

カッコーの巣の上で

「カッコーの巣の上で」

1975年のアカデミー賞主要５部門をガッチリと勝ち取ったミロス・フォアマンの傑作ですね。
「映画オタク」としては、当然のことながら、学生時代に見ていた映画です。

超管理主義の婦長を演じるルイーズ・フレッチャーの憎憎しさ。
詐病の精神患者を演じる、ジャック・ニコルソンの圧倒的な演技力。
次第に存在感を増してくるネイティブ・アメリカンのチーフ。（原作では彼が主人公）

当時の印象で残っているのは、こんなところだったでしょうか。
そして、時は流れて３０年。
当時は、大学生であった僕も、いまや、５０歳に手が届こうという中年オヤジになりました。

この名作を今回DVDで再見してみましたが、印象も感想もかなり違ったものになっていましたね。

まず、今回再見して楽しめたのは出演者です。

「え、うそ。あの役者が、出てたんだ」というサプライズが結構ありました。

今改めて見直すと、（当然ながら３０年前は気がつかなかったけれど）、この映画の中で、精神病患者を演じた役者の中に、けっこう見たことのある「顔」があったんですね。

これ、昔の映画を再見する楽しみのひとつです。

まず、患者フレドリクソンを演じたヴィンセント・スキャヴェリ。
彼は、ちょっと田中邦衛を大男にして外人にしたような個性的な風貌で、チョイ役でもかなり印象は残すシチリア系のアメリカ俳優。
その後の出演映画で、一番有名なのは「ゴースト/ニューヨークの幻 」でしょうか。
地下鉄構内に出没する幽霊を演じていたあの人です。

それから、ダニー・デヴィート。

とても小柄な俳優で、この方も個性的で一目瞭然。
「ロマンシング・ストーン/秘宝の谷」や、シュワちゃんとの双子の兄弟を演じた「ツインズ」 で顔を売った方ですね。
「ローズ家の戦争」では、監督もこなした才人。「バットマン/リターンズ」などにも出演していました。

そして、それからもう一人。
患者テイバーを演じていたのがクリストファー・ロイド。
この名前を聞いてピンと来た方は、けっこういるのではないでしょうか。
僕も、絶対どこかで見たことがある顔だと思ったのですが、映画半ばまで、これがなかなか思い出せないでイライラしておりました。
しかし、あの目を剥き出してニンマリする表情をみた瞬間に頭の中の豆電球が点灯。

「おお、あなたでしたか」

そう、このクリストファー・ロイドは、あの『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 で、ドクを演じていた方でした。

３名とも、この「カッコーの巣の上で」以降は、個性派俳優としてブレイク。
今改めて見直すと、どちら様も、達者に、精神病患者を演じておりましたね。

「カッコーの巣」というのは、アメリカのスラングで、精神病院の蔑称。

カッコーという鳥は、ホオジロやモズの巣に自分の卵を産み落とし、彼らに自分のヒナを育てさせるという調子のいい鳥なんですね。これを「托卵」というそうです。
ホオジロやモズは、このカッコーの親鳥の「策略」に気づかずに、カッコーのヒナに餌を与え、ヒナも、彼らを親だと思って餌を受け取る。
つまり、居るべきはずではない場所にいてそれを疑わないヒナには、ある種の洗脳がなされているというわけです。
そしてこれは、この映画の舞台となる精神病院とも、相通じる部分がある。

この映画のタイトルに込められたテーマです。

さて、この映画を引き締めたのは、なんといってもルイーズ・フレッチャーです。

最後までニコリともしない冷徹な婦長ぶりは、この映画をきっちりとしめ、彼女はこの演技で、この年のアカデミー賞主演女優賞を獲得したのですが、今回この映画を見直してみて、彼女に対する「感想」が大きく違ったものになっていたのが、自分としては感慨深かったですね。

まだハイティーンであった30年前の僕から見たこの婦長は、ただただ、ひたすら憎らしい「権力の権化」みたいなモンスターに見えたものですが、今回見た感想は、あの頃見た感想とはかなり様子が違いましたよ。

「いやあ、婦長さん。あなたも辛いところだね。こんな厄介な患者がいたら、神経擦り減るよねえ。
わかるわかる。
何も好き好んで、いつもそんな怖い顔してるわけじゃないだろうにねえ。」

権力に過激に抵抗したジャック・ニコルソン演じるマクマーフィに拍手喝采を送った10代の青年（これワタクシ）は、いつのまにか、そんな彼よりも、自分の管轄する部署で、自殺者を出してしまった婦長様の責任問題を案ずる40代の中年になっておりましたとさ。

時の流れというものは、実に感慨深いというお話。

ウェブ人間論

会社の資料棚を整理していたんですね。

出てきたのは、今から３年前の「エコドライブ」に関する資料。
我が社は、運送会社ですから、この手の資料は、整理すれば、あちらこちらから出てきます。
さて、それでは、この資料をどうするか。
そこらに、ホイと置いてしまえば、また埋もれてしまって、また日の目を見るのは、何年か先でしょう。
かといって、このためにわざわざ、ファイル新調して、ラベリングするほどの資料でもない。
つまり、必要であれば、最新版がいつでも手に入るからです。

しっかりと７秒ほど考えて、この資料は捨てることにしました。

おそらく、今の若者たちであれば、この手の資料を捨てるのに、僕ほどの躊躇はしないのでしょう。

つい、昨日まで読んでいた本に、こんな一節がありました。

読んでいた本は、梅田望夫と平野啓一郎の共著「ウェブ人間論」。

書かれていたのは一節は以下の通り。

「情報は流しそうめん。そうめんは、ずっと流れているんだから、ちょっと食べたいなと思ったときにとればいい。それ以外は流れていくままに放置して、どんどん捨てていく。」

僕たち現代人は、人類史上かつてないほど、「情報」に恵まれた時代に生きています。

情報は、いまや最新のものを、必要なときにリアルタイムでピックアップするのが常識。

つまり、「流しそうめん」型情報処理が、今の若者たちにとってはあたりまえになっているということです。
情報を、流れるままに眺め、欲しいと思ったときに取り、それ以外は躊躇せずに捨てていくという処理感覚ですね。

「せっかくとっておいた資料だ。なんかのときに使える」

こんな貧乏根性丸出しで、「もったいない」「ぜいたく」なんていう旧世代のモラルを持ち出しては、このインターネット情報時代では、使えない情報の山の中で右往左往ということになりかねません。

「情報の質」を判断できる能力が、これからのネット時代には不可欠です。

そして、この能力さえ身につけていれば、情報は必要なときに、こちらからのタイミングで、拾いに行けばいいという話しですね。

つまり、自分が必要なときに、自分の一番必要とする情報を、どうやって、このネットの海からすくい上げるか。
この能力があるかないかが、これからの「教養」の有り様に大きくかかわっていくということでしょう。

どんなに、使えそうな情報でも、こちらにその必要性がないタイミングで現れたら、これは躊躇せずに切り捨てる。

どんなに上質の情報でも、その情報を使うか使わないかは、あくまでもこちら側の都合でいい。

これだけの情報が、清濁混合ではありますが、ネットの世界には、溢れています。

これからの時代は、情報を選ぶセンスと同時に、捨てる、もしくは、選択しないというセンスも、おおいに必要になってきそうですね。

ご存知の通り、Google の検索結果には、好むと好まざるとにかかわらず、すべて広告がついてきます。

情報は、こちらが望まなくても、いつでも向こうの都合でやってくる時代。

来たものになんでもホイホイ飛びついていると、情報を利用するはずの我々が、情報に振り回されるなんてことになりかねません。

いらないものはいらない。どんなに、上質な情報でも、とりあえず今の自分に必要なければ、シカト。もしくはゴミ箱へポイ。

これを贅沢というなかれ。

とりあえず、分別だけはきちんして捨てれば、よしとしましょうよ。