柿沢謙二ブログ

ミュージカルを歌う!!!

 

さて、初めて以来、ちょうど７００本目のブログとなりましたが、

今宵はミュージカル・ナイト。

ミュージカルの中の名曲を歌ってみました。

ミュージカルといえば、僕らのオヤジたちの世代なら、４０年代や５０年代の

フレッド・アステアや、ジーン・ケリーに代表されるハリウッドの歌と踊りということになりましょうが、

僕らの世代だと、その後のミュージカル。

１９５８年の「南太平洋」以降の、ミュージカルということになります。

「南太平洋」以降の、ミュージカルと、それ以前のミュージカルの決定的な違いは、

カメラがスタジオを飛び出したこと。

本数は少なくなりましたが、スケールはでかくなりましたね。

ではまず、その「南太平洋」の中から、「Happy Talk」

とても、可愛らしいナンバーで、好きでしたね。

島の女の子の手振りがなんとも可愛らしかった。

 

これを、僕が歌うとこうなります。

 

 

次は、「ウエストサイド物語」から、「クール」。

このミュージカルには、名曲が多いわけですが、僕はやはりこれが一番好きだな。

指を鳴らして、踊りだしたくなります。

ボスを喧嘩で殺されて、テンションあがりまくってる仲間を、抑えるシーン。

「まあいいから、落ち着け！」

若者たちのパワーが躍動する素晴らしいダンスシーンでした。

 

では、歌っちまいましょうか。

 

さて、６０年代のミュージカルといえば、この「ウエストサイド物語」と双璧なのが、

「サウンド・オブ・ミュージック」

監督は、「ウエスドサイド物語」と同じ、ロバート・ワイズ監督。

こちらも、負けず劣らずのミュージカルの大傑作。

まあ、印象に残るシーンのオンパレードでした。。

ジュリー・アンドリュースのマリアは、一世一代の当たり役でしたね。

「ドレミの歌」もいいし、「ひとりぼっちの羊飼い」の"レイホホレイホホ"もいいんですが、

やはり、なんといっても、映画冒頭のアルプスの俯瞰からカメラが山の尾根を伝って、

高原で歌うマリアまでズームインする圧倒的な導入部。

歌われているのは、主題歌「サウンド・オブ・ミュージック」

そして、もう一曲。

トラップ大佐と、マリアが歌う、学校の教科書にも載る永遠の名曲「エーデル・ワイス」。

この２曲をを聞いていただきましょうか。

 

さて、ジュリー・アンドリュースといえば、もう１本。

彼女が、アカデミー主演女優賞を獲得した「メリー・ポピンズ」ありますね。

この映画は、最近見直したばかりで、別のブログにも書きましたが、

本日は、その中から、「チムチムチェリー」をお届けいたしましょう。

 

さて、７０年代になると、ミュージカルは激減しますが、

そんな中で、「ザッツ・エンターテイメント」という、ミュージカルの名シーンを編集して集めた

映画が大ヒット。

古き良きアメリカのミュージカルが再評価されました。

僕も、ここで感動して、フレッド・アステアに目覚めたんですね。

あの華麗な身のこなしには、ウットリしてしまいます。

しかし、そんなノスタルジー映画が当たる中で、光った７０年代オリジナルの

ミュージカルもありました。そのひとつが、やはり「ラマンチャの男」

お馴染み、セルバンデスの「ドン・キホーテ」をベースにしたミュージカル。

ちょいと、構成が複雑な映画でしたが、ミュージカルのシーンは、やはり理屈抜き。

この映画の主題歌「見果てぬ夢」は名曲の定番中の定番。

何人ものアーティストにカバーされました。

 

そして、最後はコレ。

これは、アカデミー賞作品賞にも輝いた７０年代ミュージカルの傑作「キャバレー」

ライザ・ミネリの一世一代の当たり役でしたね。

この方の、おっかさんはあのジュディ・ガーランドですから、まあ

その歌と踊りは、サラブレッドの血筋。

圧倒的な存在感でした。

 

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さて、そんな訳で、今宵は、超駆け足で、６０年と７０年代にかけてのミュージカルをたどって

歌いまくらせていただきました。

さあ、寝るか。

 

 

日々の詩 四月卯月編平成十三年

こちらは、その一年後。

平成十三年の四月に読んだ短歌。

残念ながら、あまり進歩はないようです。

 

平成十三年四月

 

「愛してる」「綺麗だとても」「素敵だよ」ここぞとばかりにエイプリル・フール

春休み新しい顔の主たちひっそりと待つ鉄筋校舎

 

「なにかやる」虫の知らせが疼く日は「なにかやる」まで落ち着かずおり

鮮やかに花壇うめたる春の花クレヨンの箱開けたるがごとく

 

 

新年度抱えた問題まずは置きなにはともあれ気持ちはリセット

本能に刷り込まれている悪魔たち「意志」という剣使えてこそ人

パソコンの機嫌に一喜一憂し使っているのか使われてるのか

トラクター農作業する老人の携帯着信「島倉千代子」

チューリップ画用紙一面描かれた子供たちの絵のように咲き

春爛漫鉢植え占めるパンジーや物影に咲く菫らもまた

校庭でキャッチボールする父と子の傍らに咲くたんぽぽの花

客来ればカウベルが鳴る喫茶店珈琲の湯気とライラックの香

月明かり境内に上る石段で語らう二人見守る木蓮

梅の花いつのまにやら葉緑に旬過ぎてからちょっと後悔

春盛り海に繰り出す季節まで乙女の減量静かに始まる

ジャケットを肩にかけたり抱えたり手荷物ふえる春の午後かな

ベランダでパンパンパンと布団打つ主婦のストレス埃となりぬ

ラッシュアワー泳ぐ視線の行き先は合わさぬようにそれぞれの場所

ＩＴがすすみアナログ管理職パソコン以外のトラブル探し

「マジキレタ」もう一人自分用意して罪をかぶせる言い訳であり

その昔「シラケの世代」も四十越え「マニュアル世代」にはっぱをかける

新首相人気もやる気も認めようでもその笑顔まだ早過ぎや

祭日の朝そぼそぼと雨が降り一仕事増える新聞配達

ゴールデンウィーク繰り出す家族連れ運転しているパパだけ笑わず

 

日々の詩 四月卯月編 平成十二年

平成十二年頃は、我が家では介護老人を一人抱えておりました。

十三年前の、自分の感性を懐かしみながら、あの頃に作った短歌を紹介します。

四月

 

春の声調子にのって半袖はおもわず縮まる花冷えの午後

看板の笑顔の女優に声かけて渋滞前の県道を行く

「ありがとう」その一言がうれしくて春の雨なら濡れていこうか

つけまつげくわえ煙草でメイクきめ女子高生が生足で行く

桜散る野に菜の花がチラホラリ春うららかに主役交代

目を盗み差し入れの寿司カレーパン頬ばる我が家の介護老人

春雨に打たれ艶めくリンドウの息飲むほどの萌ゆる紫

自治会の花見の宴を楽しめる年をとるとはこういうことかな

街行けばコルクの上から見下ろされつまづくのを見てニヤリと笑う

暗闇にユラユラ浮かぶ火の玉は皆携帯のアンテナの先

天気予報はずれの初夏の通り雨家までちょっとで笑うしかない

見てくれといわんばかりの装いでじっと見てたらさっと隠され

朝昼の温度差上着二枚分着てきたものが足りない家路

オールディーズを歌う!!!

さて、週末にオールディーズを歌いまくりました。

ここでいうオールデイズは、50年代から、60年代前半の頃の洋楽ポップスですね。

基本的には、ロックンロール以前の、ポップスソング。

もちろん、1959年生まれの僕には、このあたりのリアルタイムな記憶はありません。

しかし、歌ってみれば、みんなどこか、毛穴から染み込んでいる感じでした。

実際に、このあたりの歌が青春だったのは、僕らよりももうひとつ上の世代。

この頃の洋楽のヒット曲は、みんな、当時の人気歌手たちが、日本語にして、こぞって自分のレパートリーにしていましたね。

実際は、僕らの世代にとってのナツメロは、70年代から、80年代にかけての洋楽。

やはり、ウッドストック以降のロックや、ビートルズが中心となり、それ以前のポップスは、基本的には、歴史物としての認識で聞いていました。

しかし、僕らが一生懸命70年代の洋楽を聞いている頃に、僕らの上の世代の方は、みんなこぞって、やっぱりオールディーズ最高なんていってましたよね。

僕などは、かなりひねくれていましたから、いやいや、やっぱり音楽のレベルは、60年代にくらべて、

70年代のほうが、はるかに高い。

オールディーズなんて、洋楽の童謡みたいなもんだと、心の隅で、どこかせせら笑っていたようなところがあります。

てなことで、ロック以前の60年代オールディーズは、いままでも、カラオケでは、あまり歌うことはなかったのですが、歌ってみると、これはこれでやはり楽しいもんです。

どの曲も、レコードやCDを買った記憶はなく、ビートルズのように、繰り返し聞いたような記憶もないのに、歌ってみれば、ちゃんと歌えてしまうという快感。

やはり、なんのかんのといっても、オールディーズは、毛穴からしみこんでいるんだなあと痛感いたします。

では、誰もが聞いたことのあるオールディズの定番10連発!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

なまつばごっくん スケベな青春時代

僕は、そのハンドルネームからもおわかりいただけるように、

ことスケベにかけては年季が入っています。

そのことは、僕を知る人ならば、ほぼみんな納得していてくれているのですが、

それを知っている友人に、こう言われてしまいました。

「そうは言うけど、お前のブログは、全然スケベじゃないぞ。」

なるほど、言われてみれば、僕のブログは、自分の趣味の世界を、

ほぼ自己満足的に、あれやこれやと紹介はしてはいますが、確かに、エロネタはない。

自分でも、意識して書いた記憶も確かにありません。

まあ、僕のエロネタをこういう場で紹介しても、公序良俗に反するといわれて、

ドン引きされるのがオチですから、無意識的にあえて避けていたのでしょう。

巨乳熟女のDVDの在庫が数百枚あるとか、「洗濯屋けんちゃん」のビデオを

いまだに持っているとかを、ブログで書いても、面白くもなんともないのは確か。

しかし、ブログのタイトルに、「sukebezizyの華麗なる日々」と、スケベオヤジであることを

うたっているのに、カッコをつけてると思われるのも心外。

ならば、数ある在庫を引っ張り出してきて、アダルトビデオ黎明期からのAV女優の

変遷を語ってもいいのですが、それよりは、そのもっと先のルーツを辿ってみようかと

いう気になりました。

もちろん世代的には、アダルトビデオ以前の和洋ポルノ映画は、学生時代に、

あびるほど見ています。

白状しておきますが、僕がはじめて見たポルノ映画は、「秘密ポルノ放送/ダーティ・サリー」

当時日本でも人気が高かったシャロン・ケリー主演の1973年の作品。

忘れもしない中学3年のときでした。

サングラスとマスクで顔を隠して、心臓が破裂しそうなくらいバクバクさせながら、

大宮の映画館に潜入。

ほぼ、1日かけて、2回か3回か見たのを覚えています。

その時の、映画館の匂いまで、覚えていますね。

そして、そこから、はじまって、にっかつロマン・ポルノはもちろんなのこと、独立系のピンク映画も

散々見まくりました。

今は、その頃に見た作品もチラリホラリと、ＤＶＤになって発売されていますが、

「ヘアー無修正版」とか「完全版」とかになっているオリジナル版をみても、なぜか

違和感があったのは。おそらく、あの頃の映画館で見たバージョンは、フィルムを

ほとんど原形をとどめないくらい編集してあったからでしょう。

あのメチャクチャな編集の向こう側を、映画館の暗闇の中で、妄想するという淫靡な楽しみも

あったということです。

サンドラ・ジュリアンとか、クリスチナリンドバーグといったポルノ女優が来日すれば、

「１１PM」では、特集もしてくれましたし、深夜情報番組は、まだインターネットなどなかった時代ですから、

今よりも、はるかにエロい情報を、僕たちに提供してくれていました。

彼女たちは、日本でのウケがいいと見るや、来日して、東映映画にも出演しています。

サンドラは、

「徳川セックス禁止令/色情大名」

「現代ポルノ伝　先天性淫婦」

クリスチナは、

「ポルノの女王　にっぽんSEX旅行」

もちろん、そのあたりも、スケベオヤジとしては、すべて学生時代の映画館行脚で、すべてチェックしています。

そんなわけで、ティーンエイジャー、そして20代の頃と、およそ日本で見られる、

スケベ系の作品は、片っ端から見ているのですが、実は、、それがどんな作品だったかと

聞かれると覚えているものは意外と少ない。

エッチ系の映画は、もちろん、そのエッチなシーンがウリなわけで、

製作する側も、手を変え品を変え、いろいろな作品を提供してくれるのですが、

もちろん、映画館の中では、それなりに興奮して入るはずなのですが、

はて、映画のシーンとして、記憶に残っているものがあるかというと、これがほとんどないんですね。

まあ、要するに見過ぎて、ゴチャゴチャになっているのでしょう。

しかしです。

これが、ポルノ映画以外ならどうか。

これが、実は意外に覚えているんですね。

といいますか、今でも、はっきりと思い出せるような「なまつばごっくん」のシーンというのが、

ほとんど、一般映画の中でのシーンなんですね。

特に、多感で色気盛りで悶々としていた、中学時代に見た、洋画の中に出てくる、

エロいシーンの記憶がいまだに鮮烈なことに、50代になってから気がつくわけです。

もちろん、当時の中学生の僕は、そういうシーンがあるという情報を得ている映画、

もしくは、それが期待できる映画ばかりをピックアップして見に行っていたことも事実。

だから、ミュージカルやら、ディズニー映画なんて、ほとんど、まず見ておりませんね。

貴重なお小遣いを、そんな健全でつまらない映画の鑑賞に使えるかという話です。

というわけで、前置きが長くなりましたが、僕の記憶の中に今も鮮烈に残っている

洋画の中の「なまつばごっくん」のシーンを、拙い僕のイラストと共に紹介していくことにします。

ここでやっと、スケベオヤジの面目躍如。

今までは、確かに冠に偽りあり。

てなわけで、この企画の書き込みでは、このロゴを使わせていただくことにします。

 

 

 

映画「メリー・ポピンズ」を見る

もう1本見たのは、「メリー・ポピンズ」

1964年製作のミュージカル映画です。製作は、ディズニープロ。

主演は、ジュリー・アンドリュース。

この映画は、あの有名な主題歌「チムチム・チェリー」の印象が強烈にありまして、

なにか、それだけであの映画を見たような気になっていたのですが、実は未見でした。

すべては、映画雑誌のスチールや、サントラ盤の印象なんですね。

まあどこかでちゃんと見ようと、iPad に仕込んでありました。

ジュリー・アンドリュースは、これが映画デビュー。

あの「マイ・フェア・レディ」の舞台で、ミュージカル俳優としては、確固たる地位を築いて

いましたが、映画はこれが初出演で、初主演。

しかもその映画で、いきなりアカデミー賞主演女優賞受賞。

まあ、製作者が、オファー当時、妊娠していた彼女を待ってまでも、この映画に出演

させたかったのがわかるくらい、彼女の魅力あっての映画ですな。

なんといっても、この映画のウリは、ディズニー・アニメとのダンス共演シーン。

もう、これなんざ「ディズニー・ランド」テイストそのもの。

アニメとの共演シーンで言えば、あのジーン・ケリーも、1945年の「錨を上げて」で、

「トムとジェリー」と一緒に踊っていますが、あれはもともと、「ミッキー・マウス」と

踊る予定だったのが、ディズニーから許可が下りなかったとのこと。

主演が、ジュリー・アンドリュースだったらどうだったでしょうか。

僕が好きなシーンは、不思議な魔法で、歌いながら、子供部屋を掃除するシーン。

指を鳴らせば、どんどん家具が生き物のように動いて、サッサカ片付いていくシーン。

まあ、この映画は、ミュージカルですから、楽しいシーンに仕上がっていますが、

ありシーンを見ながら、そのままホラー映画の演出にも使えるぞと思った映画監督たちが、

もしかしたらいたかもしれないと、チラリと思いました。

まあ、子どもたちにとっては、この新しい家庭教師は、のび太くんにとっての

「ドラえもん」みたいなもの。

「ドラえもん」といえば、ポピンズのカバンの中から、家具がどんどん出てくるシーンなんかは

まさにあの、なんでもでくるポケットそのもの。

藤子不二雄も、この映画を見ていて、あのアイデアを思いついたかもしれません。

彼女の演技で言えば、やはりラスト。

堅物だったお父さんと子どもたちが仲良く歌い踊るシーンを窓からジッとみつめる彼女の

表情ですね。

すべての感情を飲み込んで、じっと子どもたちを見つめる表情は絶品。

子どもたちとの涙涙の別れのシーンも、入れて盛り上げる演出もあったでしょうが、

あえてそれはせずに、そのまま、そっと空へ帰っていく静の演出。

これで、それまでの楽しいミュージカルシーンとの対比がぐっときいてきました。

やはり、この映画と、「サウンド・オブ・ミュージック」は、彼女の双璧。

この後、「スター」と「モダン・ミリー」あたりは、興行的にはこけてしまいましたが、

こちらもまだ未見。

しかしそうはいっても、一度ちゃんと見ておきたいという気にはさせられます。

 

 

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映画「ダークシャドウ」を見る!!

WOWOW のオンデマンドで、「ダーク・シャドウズ」をみました。

iPad で、WOWOWの番組が、いつでもどこでも見られるというのは結構便利。

事務所に一日中いるときは、さすがに見られませんが、外に出れば、

お客様の都合では、何時間もの待機時間が降って湧いてくるのが運送というお仕事。

そんな時は、慌てず騒がず、iPad を取り出して映画鑑賞。

そういう時のために、映画は何本か仕込んで有りますが、WOWOW オン・デマンドも

こういう時のために、アプリを仕込んで有ります。

映画好きを語るなら、本来であれば、映画館で見ろよというところでしょうが、

そこはご容赦いただく次第。

「ダークシャドウ」は、おなじみティム・バートン監督と、ジョニー・デップによるブラック・ファンタジー。

ひと目画面を見れば、こりゃまたあの二人のコンビだなとわかるくらいのテイストがムンムン。

「チャーリーとチョコレート工場」や「 スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」の路線です。

この映画、もともとは、アメリカの人気テレビ番組だそうです。

僕としては、「アダムスのお化け一家」は、よく見ていましたが、このオリジナルは存じ上げませんでした。

ティム・バートンという人は、コテコテにＢ級テイストな監督です。

しかし、そのＢ級嗜好も、マニアックな細部へのこだわりが、とことん徹底しているので、

彼の作る映画自体は、けして、エンターテイメントとしてＢ級にくくられないのがスゴイところ。

安っぽいようで、けして安っぽくないという仕上がりが、彼の映画の真骨頂でしょうか。

つまりこの人の感性は、ファンタジーでこそ、異彩をはまちます。

こだわりといえば、音楽です。

この映画は、200年前に地底に眠らされたバンパイヤが、1970年代のアメリカに、

よみがえるという話。

したがって、演出上も、70年代のアメリカン‥ポップスが、映画の随所で聴けるのですが、

そのかかる曲が憎いのなんの。

「サテンの夜」　　ムーディ・ブルース

「スーパーフライ」　　カーティス・メイフィールド

「トップ・オブ・ザ・ワールド」　　カーペンターズ

「クロコダイル・ロック」　エルトン・ジョン

「ライオンは寝ている」　　トーケンズ

それから、エンディングで使用されていた曲は、

「ゴー・オール・ザ・ウェイ」　ラズベリーズ

僕の世代の洋楽フリークとしては思わずニンマリしてしまいました。

もっとも、ティム・バートン監督は、僕よりいっこ上の1958年生まれ55歳。

多感な頃に聴いていた音楽は、ほぼ一緒だったかもしれません。

いずれにしても、ここは、映画のイメージに合わせて選曲してきたというよりは、

自分の好きな曲を使うのに、わざわざ映画の方をを合わせたと思わせるような

音楽の突っ込み方。

それでいて、ゴシック系のブラック・ファンタジーと、70年代ポップスという異質のカルチャーを

融合させてしまう力技。

まあ、彼の趣味を、見る側もエンターテイメントとして認めてしまっているということでしょうか。

本来なら、彼が作った「バットマン」のように、オリジナルのテレビ番組のバートン風「いじり方」を

楽しめれば、もっとこの映画も、面白く見れたのでしょうがしょうがやむなし。

 

しかしまあ、ジョニー・デップと言う役者は、あまりに各映画でのメイクアップでの、

化けっぷりが強烈過ぎて、素顔のイメージがほとんどありませんな。

 

 

 

 

エルトン・ジョンを歌う!!!

僕にとってのエルトン・ジョンは、この一枚からですね。

「ダニエル」

ちょうど聴き始めたラジオの深夜放送で、まさにかかりまくっていた曲でした。

中学2年の時でした。

今は、「中ニ病」というのがあるそうですが、僕にとっての中ニは、まさに洋楽元年。

一気にハマっていきました。

中学生ですから、お小遣いがそうそうあるわけでもありません。

お気に入りの曲のゲットは、まずは、両親にねだりまくって買ってもらったラジカセが活躍。

僕が持っていたのは、「アイワTPR-205」。

短波まで入り、ワイアレスマイクつきでした。

これで、友人たちと分担で、夜な夜な深夜放送をまるごと録音。

僕は、文化放送の「セイヤング」担当。

もちろん、「パックインミュージック」や「オールナイトニッポン」の担当もいて、

そのダイジェストを、休み時間で情報交換。

「この歌いいよな。」と、僕が「ダニエル」のことをいうと、

「僕、そのレコード持ってるよ。」という、転校生が一人。

都会からきたその転校生は、ステレオセットも、カセットデッキもあるよというわけです。

その頃はまだ、みんなラジカセがやっとで、オーディオコンポなんぞ持ってる奴なんて

そうはいません。

さっそく、録音させてもらいに遊びに行きました。

そこで見たのが、冒頭のシングル盤「ダニエル」のジャケット。

そして、その転校生が、自慢気に取り出したのが、「グッドバイ・イエロー・ブリック・ロード」

このエルトンの2枚組のアルバムは、衝撃的でしたね。

それを録音させてもらった90分テープは、ほとんど毎日のように聞いてました。

このアルバムの中で、僕が特にお気に入りだった曲が「キャンドル・イン・ザ・ウインド」

マリリン・モンローに捧げるバラードです。

この曲は、後に、ダイアナ王妃が亡くなった時に、追悼曲として、歌詞を王妃用にアレンジして、

空前の大ヒットになりました。

おそらく、僕の世代で、この頃にエルトンに入れ込んでいた人たちは、

「いや、やっぱりオリジナルだよな。」と密かに思っていたのではないでしょうか。

ちなみに、「ダニエル」が収録されていたアルバムは、その一作前の「ピアニストを撃つな」。

このアルバムには、「クロコダイル・ロック」も収録されており、

両アルバムは、ともに1973年製作。

ぼくにとってのエルトンは、本当に、この1973年の2枚のアルバムで、ほとんど完結してしまいます。

最近のエルトンは、ゲイであることをカミングアウトしたり、驚きの同性婚をしてみたりと、

本業以外でお騒がせですが、やはり彼の真骨頂はバラードですね。

ちなみに、僕が一番好きな彼のバラードは、このシングル盤「ダニエル」のＢ面の「スカイライン・ピジョン」という曲。

この曲は、残念ながら、SingSnap にはないので、カラオケ仲間のセッションでは、度々歌わせてもらってます。

それでは、sukebezizy のSingSnap カラオケのエルトン・ジョン8連発。

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ビリー・ジョエルを歌う!!!

ビリー・ジョエルは大好きですね。

僕の遊び場でもあるカラオケサイト「SingSnap 」には、最初はなぜか彼の曲は、「Honesty」しかなくて、がっかりだったのですが、この1年であれよあれよと増えて、有名ドコロはだいたい歌えるようになりました。

有難いことです。

まだまだ、歌いたい曲は、たくさんありますので、どんどん増やしてくださいませ。

さて、2008年11月18日のビリー・ジョエルの日本公演は、東京ドームまで見に行きましたね。

もう見てくれは、かなりでっぷりとなり、頭も禿げ上がってしまって、往年の面影はありませんでしたが、

それでも、ビリー・ジョエルはビリー・ジョエル。

日本でしかあり得ない、のっけからの「ストレンジャー」で、会場は大盛り上がりでした。

一緒に行った相方からは、「聞こえないから、歌うのやめて」と怒られる始末。

彼は、事実上の引退宣言をしていますので、生の彼を見れることはもうないかもしれません。

さてビリー・ジョエルの名前を初めて知ったのは、実はテレビでした。

「11PM」という番組。

司会は、持ち回りでしたが、音楽やサブカルチャーの情報を主に取り上げていたのは水曜イレブン。

司会は愛川欽也。

音楽コーナーのサブ進行に、今は亡き今野雄二氏。

彼が、アメリカで話題になっているアーチストを紹介するコーナーが有って、

ここで取り上げられたビリー・ジョエルのライブの映像を見たのが僕にとっては最初の記憶。

「ストレンジャー」でしたね。

「１１PM」といえば、僕達の世代では、もっぱらお色気系の企画がお目当て毎晩、

眠い目をこすって見てましたが、たまにはこんな番組もやってくれてました。

この頃の音楽収集は、もっぱらFM放送。

「FMレコパル」や「FMファン」などの情報誌に、マーカーで線を引いては、

お目当ての曲をエアチェックしていました。

この「ストレンジャー」と、グラミー賞受賞曲「素顔のままで」をフューチャーした

アルバム「ストレンジャー」と、続いてリリースしたアルバム「ニューヨーク５２番街」は、

なんといっても、ビリー・ジョエルの白眉。

この２枚のアルバムは、何回聞いたか知れません。

まだ、カラオケなどなかった時代でしたから、シンコー・ミュージックの楽譜を買ってきて、

コードを追いながら、生ギターで歌っていましたが、ピアノで作る歌は、基本的に

コードが難しく、難儀しました。

今は、パソコンの前に座って、自分が好きな時に歌えるのですから、まったくもって感無量。

その次に彼は、、『グラス・ハウス』という、かなりロックンロールを意識したアルバムを発表し、

ヒットはするのですが、前二作のようなアルバムを期待していた僕としては正直イマイチ。

そこから、アルバム「ストレンジャー」以前の４枚のアルバムを、遡って聞きましたが、

こちらの方に、お気に入りの曲は多かったですね。

特に、「ニューヨークへの想い」「さよならハリウッド」を含む４枚目の「ニューヨーク物語」は、お気に入り。

アルバム・ジャケットの写真に、ビリー自身を含む、収録曲たちの主人公が写っています。

トータル・コンセプト・アルバムですね。

さて、「グラス・ハウス」の次に、ビリーが発表したアルバムは、「ナイロン・カーテン」。

これは社会派の力作でした。

彼自身も、「このアルバムは、僕にとってのサージェント・へパーズ」とコメントしていましたが、

これがアルバムセールスとしてはコケました。

そして、自作の「イノセントマン」で、ビリーは、完全に商売っ気に走ります。

耳心地の良い楽曲と、お金をかけたビデオクリップで、立て続けにシングルカット。

その甲斐あって、アルバムセールスは復活しましたが、僕としては、前作の方が、

ビリーの作品としてはシックリきて好きです。

まあでも、彼のアルバムで聞いたのは、ここまでかな。

この後も、彼は、３枚のアルバムをリリースしますが、こちらも３０代以降になってきてしまうと、

音楽そのものを聴く情熱が萎えてくるんですね。

正直、あまり印象に残っている曲はありません。

さて、それでは、今までにもう何回歌ったか知れない、ビリーの代表曲を、

改めて、「SingSnap」で歌いなおしてみました。

ビリー・ジョエルのカラオケ７連発。

 

 

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ホール&オーツを歌う

ホール・アンド・オーツというと、僕としては、「ベストヒットUSA」ですね。

あの小林克也さんの名調子とは、切っても切り離せません。

彼らが活躍した、1980年代前半というのは、僕はちょうど大学生。

同番組の中の、トップ２０(今でもやってます)で、はじめて見たのが「Kiss on my list」

これがかっこよかった。

いわゆる、70年代の、グランドファンクだとか、ドゥービーのような

コテコテハードロックを聞いてきた耳にはなんともオシャレで洗練されたポップソンク゜でした。

ちょうどこの頃は、巷にも「貸しレコード屋」というのがチラホラの時代。

僕は、京浜東北線の与野の駅前の本屋に住んでいましたが、

まだそんな田舎のローカル駅の周り(今はとんでもなく立派になってます)には、出店もなく、

講義の帰りに、大学周辺の店や、一つ先の大宮駅まで、借りに行ったものです。

当時は、ほとんどカセット録音。

「マクセルUD46」をしこたま買いだめして、どんどん増やしていましたね。

その頃の習慣はやはりいまでも続いていて、レコード(そして後のCD)は、僕は、

一枚も持っていません。

アルバムを録音すると、その中で自分で気に入った曲は、また違う「お気に入り」カセットに

録音していたのですが、この「Kiss on my list」の収録された彼らの『Voices』：モダン・ヴォイスは

このお気に入りの曲が目白押し。

「キッス・オン・マイ・リスト」の他にも、

「エヴリタイム・ユー・ゴー・アウェイ」

「ハウ・ダズ・イット・フィール」

「ユー・メイク・マイ・ドリームス」

「ふられた気持」

それから「アフリカ」もよかったなあ。

てなことで、アルバムの半数近くの楽曲が、「お気に入りカセット」行きになってしまい、

アラアラという感じでした。

ですから、その次に彼らが出したアルバム「プライベート・アイズ」は期待でワクワク。

貸しレコード屋解禁の日にダッシュで向かいましたが「貸出中」

それからしばらくは、「貸出中」で、やっと店頭で見つけた時には、拳を握ってガッツポーズ。

まあ、そんなら借りてないで、買えよという話ですが、その頃は、

録音したカセットが増えていくのが快感で、やはりこれにこだわっていたようです。

彼らは、よく「ブルーアイドソウル」というくくられ方をしますが、

何かのインタビューで、ダリル・ホール自身が、この言われ方は、差別的で好きじゃないといってましたね。

彼らは、「ベストヒットUSA」において、最多登場アーティストだそうです。

特に日本での人気が高く、最近も来日公演がありましたね。

では、その録音したカセットを繰り返し聴きながら、口ずさんでいた彼らの曲。

カラオケで7連発。

 

 

 

 

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