柿沢謙二ブログ

映画「インスタント沼」

2009年公開の作品。

主演は、麻生久美子。

「ナポレオンの村」で、彼女のプチファンになった流れで鑑賞。

得体のしれないタイトルなので、一切の情報を入れないまま見てみました。

なんともつかみどころのない映画でしたが、むしろそれがこの映画の肝かも。

ファンタジーといえばファンタジー。

喜劇といえば喜劇。

ホームドラマといえばホームドラマ。

とにかく、ストーリー展開がほとんど予測不能。

観客をどこに連れていきたいのか、まったく見当がつかない展開。

物語は、ヒロインのモノローグで進行します。

このモノローグにシンクロした、手際のいいカットつなぎがこの映画の味。

飄々としたコメディエンヌとしての麻生久美子の魅力を引き出しております。

直角に曲がった「折れ釘」。

水道の蛇口。

沼に沈む招き猫。

沼から飛び出して空を舞うドラゴン。

カッパ。

いったいなんだったんだあれは。

でも、これら実に映画的なメタファが、なんとも人を食っていて楽しい。

やることなすこと上手くいかなくてめげているヒロイン。

その彼女に、父親を演じる風間杜夫がいうセリフ。

「物事に行き詰まったら水道の蛇口をひねれ」

さあ、では水道の蛇口をひねったらどうなったか。

なんともヘンテコな映画で、こちらはニヤリの連続。

でも、観客にそう思わせたら、おそらくこの映画は作り手の勝ちでしょう。

やられました。

ドラマ「ナポレオンの村」

2015年といいますから、去年放映されたドラマ。

主演は、日曜劇場のセミレギュラー唐沢寿明。

彼が演じるのが、限界集落立て直しのために、自ら志願してやってきたスーパー公務員。

モットーは「役人は、役に立ってこその役人」

限界集落を救う村興しストーリーですね。

僕も、60歳になったら、限界集落とまではいかなくても、田舎へ移住して農業を志そうと目論んでいるので、おもわず引き込まれてしまいました。

日本の農業行政が、国の旗振りの失敗で、完全に立ち遅れてしまっているのは承知の通り。

我が国の農業の問題を語ったら、止まらなくなるのでここでは何も言いませんが、このドラマの主人公が言っているのはまさにごもっとも。

「村興しの基本は、まず人なんです。そこに住んでいる人に向き合わないで、国がどんな政策をうっても村は立ち直らない。」

内容的には、メルヘンだなあとは思いますが、僕がちょっと気になった俳優が一人。

それは農林商工課の課長を演じたムロツヨシ。

先日同じくAmazone プライムで見た「ペテロの葬列」にも同じような役回りで出演していましたが、やはりその独特の演技がちょっと気になっていました。

基本的には、コメディリリーフなのですが、そのコミカルな演技の延長で、俳優ムロツヨシをちゃんと主張し、「泣かせる」芝居もこなせるという実力派。

彼がドラマで主役をやることはないのでしょうが、こういう味のある脇役を使いたい監督は多いんじゃないでしょうか。

おそらくは、どんな役をふっても、彼なりに消化してしまうのでしょう。

とても器用さを感じますね。

気になって、Wiki したら、あの「踊る大捜査線」がドラマデビューになっていましたが、はて、どこに出ていましたっけ？

それから、ヒロイン演じた麻生久美子。

動く彼女を始めてみましたが、私事ですが、昔好きだった女性にかなり似ていて、思わずファンになりました。

 

ドラマ「ルーズヴェルト・ゲーム」

2014年に制作されたドラマ。

原作は池井戸潤の経済小説。

前年に大ヒットした「半沢直樹」も彼の小説が原作でしたね。

共通している出演者は、ほぼ同じ役回りで、香川 照之。

まあ、気合の入った演技で、「君は540度、あの会社を見誤ったんだよ!」

なんて、やってましたが、僕の所感では、この方の演技は力が入りすぎ。

ああいう曲者の大物を演じるのに、彼をオファーする側は、あの演技を要求するのでしょうが、ちょっと大芝居過ぎて、私としましてはやや食傷気味。

もっと淡々と演じてくれる方が、実はリアルなんだけどね。

黒沢明監督の「悪い奴ほどよく眠る」で大物政治家を演じた森雅之なんて、同じような役でしたが。

実に物静かで淡々としてましたよ。

それでいて、存在感はきちんと表現していましたからさすがの流石。

彼が名優といわれる由縁です。

なんでも、気合を入れた熱演が、よい演技というものではない。

そんなことは、香川さんなら、百も承知でしょうが、「半沢直樹」も本作品も、残念ながら、ちょっと大芝居すぎました。

さて、池井戸潤の原作は、つい先日「空飛ぶタイヤ」を見たばかり。

このブログでも紹介いたしました。

「空飛ぶタイヤ」は、WOWOWの制作でしたが、こちらのドラマはTBS制作。

やはりこういう素材を扱う際の、温度差は微妙にあるようです。

まず、ドラマツルギーの問題がありますね。

WOWOWには、当然コマーシャルはありません。

ですから、演出はじっくりと、順を追って、淡々粛々とつないでいけばよろしい。

しかし、TBSは民放。

コマーシャルの間に、チャンネルを変えられないように、コマーシャル前後に、いろいろな仕掛けをしてきます。

真実を見せるのは、寸止めして、コマーシャル明けまでお預け。

そんなテレビ事情を受けた演出がどうにも目について、比較しますとやはり、WOWOWドラマに軍配を上げてしまいます。

TBSの日曜劇場枠は、どうやらこの唐沢寿明がお好きなようですね。

バカ当たりの視聴率は取れないけれど、そこそこの数字は稼いでくれる安心感でしょうか。

前年の「半沢直樹」がバカうけしすぎましたから、あそこまでは期待していなかったでしょうが。

ルーズヴェルト・ゲームといえば、今年のセリーグのクライマックス・シリーズがまさにルーズヴルト・ゲームでしたね。

広島がＤｅＮＡの猛追を振り切り、25年ぶりの日本シリーズ進出を決めた試合のスコアが、まさに8-7。

初回大量6点を取って楽勝ムードだったものが、ＤｅＮＡにジリジリと追い上げられ、最後はギリギリ逃げ切ったという展開でした。

実は、野球好きだったルーズヴェルト大統領が「面白い」といったのは、取りつ取られつの展開の8-7。

野球のゲームもドラマといえばドラマ。

これで最後逆転して勝てば、ドラマツルギー的には大盛り上がり視聴率ゲットだったでしょう。

日本シリーズもその勢いで制覇だったかもしれません。

しかし、残念ながら辛勝のルーズヴルト・ゲームだったゆえかどうか、本年度の日本シリーズを制したのは広島ではなく日本ハム。

いずれにしろ、見ている方にとっては面白いルーズヴルト・ゲーム

やっている方の身になってみれば、精も根も尽き果てるのだということはお忘れなく。

 

 

 

 

 

 

ヤーコン三昧 Part 2

さて、思わぬ大収穫だったヤーコンも残り僅か。

炒め物、漬物、サラダ、煮物とやってきて、残るは揚げ物のみ。

そこで、本日はヤーコンの天ぷらにトライしてみることにいたしました。

下準備したものが上の写真。

ポイントはヤーコンをどのくらいの大きさに切るか。

あの独特の食感を損なわずに、僕の歯でもサクッと噛み切れる大きさがどれくらいかということです。

そこで、まず写真の大きさに切ってあげてみました。

こちらです。

ところがこの大きさで揚げると、ちょっと濃いきつね色になるまで時間をとって揚げても、やや固い。

そこで、5mmのスライス上にカットして揚げたものがこちら。

これでバッチリでした。

ヤーコンの食感は残しつつ、さっくりとかじれる固さで揚り、ヤーコンてんぷらの完成。

揚げたての天ぷらは、塩をかけて食べるのがなんといっても王道。

これでいただいた後、めんつゆに、おろしショウガを入れた天つゆでもガッツリいただきました。

おでんにしたら、そっくり大根の代わりを果たしたヤーコンが、天ぷらにするとお芋の代わりにもなる。

「アンデスの恵み」は、東京都下の片田舎で栽培しても、大変使い勝手のいい野菜のようです。

さて、せっかく揚げ物鍋を用意いたしましたのでフライにも挑戦。

下準備したものがこちら。

これは、クックパッドは見ないで挑戦。

夏に覚えたコロッケの要領で揚げてみました。

しかし、記憶がうろ覚えだったようで、油の温度を間違えてあげてしまったものがこちら。

すっかりと焦がしてしまいました。

しかし、食べられないような失敗でもなかったので、もちろんそっくり胃袋の中へ。

油の温度に気を付けながら、トライした2回目がこちら。

これは、少なくとも見た目はおいしそうに上がりました。

それでは固さはどうか?　　

よし、問題なし。

味はどうか?

これも問題なし。

美味しいヤーコンフライが出来上がりました。

残りのヤーコンは、サイコロ大に切ってポリ袋に入れて、リンゴ酢と一緒によく揉んで冷蔵庫の中。

前回は、甘酢でやりましたが今回はリンゴ酢で作る漬物。

明日には、味が確認できます。

さあ、今シーズンいろいろな料理にトライさせてもらえたヤーコンですが、これで収穫したものはすべて誰かの胃袋に入ったことになります。

作ったものとしては、これが意外と嬉しかったりします。

お裾分けした他の方からいただいた報告では、ジャガイモとチーズと一緒に炒めましたよという方。

千切りにして、鰹節をまぶし、醬油をかけて食べましたよという方。

ガーリックで炒めましたよという方など様々。

どれもまだ僕が挑戦していない家庭料理ばかりです。

来年は、ヤーコンの苗が入手できたら、是非その数を増やして、秋の増産を目指すことにいたします。

昨日我が家で、ヤーコンおでんを御馳走したお客様からは、Line でこんな　Insgram 　が届きました。

煮込みすぎて、ぐちゃぐちゃになってしまいましたが、お粗末様でした。

 

ドラマ「怪談新耳袋」

ショートフィルム形式のホラードラマ。

2003年より断続的に放送されていました。

当時もチラチラと見た記憶があります。

 

 1話は5分。

この長さだと、アイデア一つ。

監督の演出力の差が歴然としてきます。

何度も言いますが、ホラーは見せ方ひとつ。

監督に求められるのは、一にも二にもそのセンス。

それがなければ、どんなによく出来た特殊メイクアップも意味なし。

なので、古今東西のホラーの焼き直しでは、面白いものはあっても、怖い作品にはなりません。

いろいろな監督の作品がありますが、頭一つ出たかったら、やはり新しいオリジナルの演出アイデア。

「どこから出る?」

「どうやって出す?」

「オチは？」

簡単なようで深いんです。ホラーは。

 

映画「県警対組織暴力」

県警対組織暴力。

「いいか! このタイトルで映画撮ったれい!」

およそ、これほど映画的ではないタイトルはない。

「ガメラ対ギャオス」ではない。「モスラ対ゴジラ」でもない。

「県警対組織暴力」である。

デコレーションもひねりもない。

なんとも、そのまんまの、ストレートなタイトルである。

岡田社長の意地以外の何物でもない。

脚本家もなんとダサいタイトルだよと思ったらしいが、社長命令となればやむなし。

映画は、ずっとヤクザを演じてきた菅原文太を、刑事役に据えて制作される。

冒頭の悪徳刑事登場のシーンは、「ダーティ・ハリー」を意識したかな。

捕まえたやくざを逃がしてやったり、バーで一緒に飲み食いするなど文太刑事はかなりダーティ。

警察とヤクザ、攻守所を変えても、我らが菅原文太のイメージを崩さない悪徳刑事を演じさせている。

「山口組三代目」の大ヒットで、警察に執拗にマークされ出頭命令まで出された岡田社長の私的感情と鬱憤を、そのまま発散しているような作品である。

かなりめちゃくちゃだと思うが、それでもちゃんと人を呼べる映画にしてしまうのがこの人の凄いところ。

一度、この人をモデルにした映画を作ってくれるといい。

戦後日本の芸能史に、これほど影響を与えた人物は、いないのだから。

岡田社長は、映画の舞台になった広島出身。

同じく広島を舞台にした「仁義なき戦い」では、東映の撮影隊は現場から締め出された。

葛飾区柴又の駅前には、寅さんの銅像が立っているが、広島市に菅原文太の銅像は出来ないだろうなあ。

 

 

 

 

映画「山口組三代目」

1973年に制作された東映作品。

主演は、やくざ映画の2枚看板である、高倉健と菅原文太。

この映画は、高倉健の映画としては記録的な大ヒットとなりました。

僕は、実はリアルタイムで見たやくざ映画といえば、「仁義なき戦い」シリーズのみ。

この映画は、そのシリーズに続く、東映実録シリーズのスタートになった作品。

モデルになったのは、実存の暴力団組織「山口組」の田岡組長。

そして、この映画を語るうえで、絶対に外せないのが当時の東映の社長であった岡田茂という人物。

いろいろリサーチしてみると、とにかくこの社長がちょっとすごい人物でした。

凄いというのは、この人まるで映画の中の田岡組長のキャラクターと思い切りかぶってくる強烈な親分肌の人なんですね。

まずは、この映画の製作が決まったのが、この人のツルの一声。

「よっしゃ、日本でも『ゴッドファザー』みたいな映画を作ろう、モデルにするなら山口組しかないな。」

こんな威勢のいい言葉が出たのも、実はこの岡田社長と田岡組長が、旧知の中だったからに他ならない。

芸術性もモラルも、へったくれもない。

我々活動屋は、お客が入る映画を作ってなんぼ。

とにかく観客を動員できる映画作りがモットーという根っからの活動屋。

早速、田岡組長と話をつけ、この映画の製作が決まった。

原作はもちろん、田岡組長自身の自伝。

もちろん、山口組の全面協力のもとに、迫力ある実録やくざ映画は制作され、記録的な大ヒットになった。

「宣伝らしいことはなにもしないで、あんなにバカ当たりした映画は初めて」

これは岡田社長の言葉。

さあ、そしてここからがさらに面白い。

この映画の大当たりに苦虫を潰したていたのが実は、警察当局。

当然ヤクザ礼賛の映画がこれだけヒットすることを、警察が快く思ったはずがない。

警察は、東映に次第にプレッシャーをかけてゆき、しまいに、それは岡田社長の事情徴収にまで発展する。

しかし、警察当局を相手に回しても、この岡田社長という人は、けしてひるまない。

かくして、映画さながらの、警察隊東映の戦いが始まるわけである。

ところがである。

警察と戦っていても、この人の活動屋魂はなりを潜めない。

この警察のプレッシャーに、怒り心頭に達した岡田社長は、プロデューサーを呼び出してこう言い放つ。

それは・・・

 

次回へ続く。

映画「昭和残侠伝」

1965年制作の東映任侠映画。

主演は、ご存知東映の大スター高倉健。

デビューへ当時の彼は、ギャング映画などに多く出演していたがあまりパッとしなかった。

白目の多い三白眼が彼の顔立ちの特徴。

誤解を恐れずに言えば、いわゆる「悪人顔」である。

しかし、この特徴を見事に活かして、彼をスターダムに押し上げたのが「日本侠客伝」のヤクザ役。

これで火が付いた健さん人気に便乗して、一気に作られたのが「網走番外地」シリーズと、この「昭和残侠伝」シリーズ。

「日本侠客伝」の黄金パターンの時代背景を、そっくり戦後に置き換えたのがこのシリーズ。

地元の悪徳ヤクザ組織の横暴に耐えるギリギリまで耐えて、最後にそれが爆発。

助っ人の流れ者侠客と共に、敵に殴り込みをかけるお馴染みのカタルシス。

助っ人は、「日本侠客伝」では、中村錦之助が演じだが、このシリーズで演じたのは池辺良。

ついていこうとする子分たちを制して、単身敵地へ殴り込む健さん。

「いよっ、待ってました。健さん!」

当時の熱狂的ファンが、しびれる場面はたいていこのシーンでした。

そしてその道に立って、傘を持って待っているのが池辺良。

「止めないでくだせい。ここでいかなきゃ、日本中のヤクザの笑いものになります。」

かくして二人は、血の修羅場へと。

時代劇制作が次第にテレビに移行して行く中で、東映映画の生業は、子供は見てはいけない任侠やくざ映画にシフト。

東映が子供用に興行したのは、「東映マンガまつり」。

友人たちと鑑賞しに行ったのはもちろん、ブラウン管でしか見られなかったスクリーンの「狼少年ケン」や「風のフジ丸」。

そして、その子供向け興業の次週予告編はたいてい任侠映画でした。

ませたガキだった僕は、その予告編を見てワクワク。

でも、当然子供の頃は、みたくても見られなかった映画でした。

その後テレビでも、任侠映画は、なかなかオンエアされず。

子供心に、煽るだけ煽られて見られなかった映画が、東映の任侠映画。

それを今この年齢になって、やっと当時のカタキを取るように、見ております。

 Amazone プライムビデオに感謝。

映画「次郎長三国志」

1963年といいますから、昭和38年公開の東映映画。

主演は、鶴田浩二。

「次郎長」といえば、言わず゜と知れた時代劇では欠かすことのできないビッグアイコン。

有名なところで言えば、この東映版の前には、小堀明男主演の東宝版。

この東映版の後には、中井貴一主演の角川版がある。

清水の次郎長といえば、海道一の大親分。

次郎長親分が従える子分もまた、「森の石松」を筆頭に、皆粒ぞろいの映画素材。

大政小政、桶屋の鬼吉、法院大五郎などなど。

名だたる監督たちが、こぞって映画化している。

この映画の監督は、マキノ雅弘。

一族こぞって映画人という、日本映画黎明期からの生粋の活動屋。

この人、東宝版の次郎長シリーズも撮り、この東映シリーズでも監督を務めた人。

よほど、この素材が好きなんでしょう。

そういえば、マキノ監督の甥である津川雅彦が、マキノ雅彦名義で、「次郎長三国志」を監督したのが2008年。

津川雅彦は、この1963年度版「次郎長三国志」にも、増川仙右衛門役で出演していました。

兄である、長門裕之も、映画のラストにちらりと、森の石松役で登場しているが、彼が活躍するのは2作目以降。

奥様の南田洋子も出演している。

目を引いたのが藤純子。

後に東映の金看板となる「緋牡丹シリーズ」で、キリッとした女侠客を演じた彼女だが、この映画ではなんとも初々しい町娘役。

昔の映画を見る楽しみは、なんといっても、その後に活躍するスターたちの若かりし頃をチェックすること。

関東綱五郎を演じた松方弘樹などは、この後の東映実録やくざ路線で眉毛を釣り上げた強面のキャラになってゆくが、この作品では笑顔も可愛い21歳のイケメン。

この人のお父さんといえば、僕らの世代では、なんといっても「素浪人月影兵庫」。

このテレビドラマで主役を演じた近衛 十四郎も、この映画に出演しており親子共演ということになる。

東映は、時代劇の制作を次第に、テレビへとシフトしてゆき、テレビでは制作が難しい任侠映画に路線を変えてゆく。

この「次郎長三国志」は、東映時代劇の一番「旬」の頃の作品で、映画全体からそんな空気が漂っていますな。

清水の次郎長親分というと、「丹下左膳」や「鞍馬天狗」同様、映画の中のオリジナルキャラクターというイメージが強いが、この人は実在した人。

人望が厚く、たくさんの個性的な子分衆を束ねる魅力的なキャラで、血を流す抗争を嫌った人。

彼の身上は、「揉め事を預かり、話をつけ、手打ちにする」その手腕。

侍の時代が終わった後は、彼は潔く刀を捨て、その人脈を駆使して、事業活動に精を出し、この地域の発展に努めた。

そんな、清水次郎長を、主役の鶴田浩二は、サラリと明るく、時にはコミカルに、クセがなく演じてみせた。

けして上手な俳優とは思わないが、博奕で身ぐるみはがれた子分たちと、サラシ一枚と編み笠でニッコリ笑って旅立つシーンなどは、ちょっとこの人でないと絵にならないかもしれない。

 

映画素材としての「次郎長三国志」は、その映画化にあたっては、二代目広沢虎造の浪曲の影響が大きい。

そのパフォーマンスの中で、彼がこの物語に加えたフィクションが、虚実入り混じった清水次郎長のブランドイメージを高めたようだ。

一度Youtubeで探してみるかな。

「旅行けば駿河の国に茶の香り～」のあれである。

、

 

 

ドラマ「モリのアサガオ」

原作は、郷田マモラの漫画。

2010年にテレビ東京でドラマ化したもの。

主演は、伊藤 淳史。

死刑制度を扱った作品。

深いテーマなので、作り方を間違えなければ、面白いドラマになったとも思うが、ちょっと主役の伊藤に語らせすぎた。

死刑制度自体は、やはりかなりデリケートな問題。

ドラマの作り方としては、「賛成」とも、「反対」ともいえないもの。

つまり「考えてもらう」ということがテーマということになる。

当然、その狭間の葛藤がドラマになる。

主人公の新人刑務官は、当然その狭間で苦悩する。

もちろん、彼は熱演である。

でも、こういうテーマは、熱演であればあるほど、実はウソっぽくなる。

そんな微妙な心理の動きを、寡黙に、表情の動きだけで演じようとしていたのは、むしろ死刑囚を演じたARATAの方だったかな。 

セリフを極力抑えた心理演技と心理演技のぶつかり合いが見られれば、かなり見ごたえのある作品になったかもしれないのに残念。

でも、ドラマであれば、視聴者にわかりやすくしないと視聴率がとれない。

伊藤のセリフが、説明的になってしまうのもドラマであればやむなしかもしれない。

 それから、伊藤の彼女の聞記者を演じた香椎由宇。

彼女は、伊藤の相手役としたら、ちょっと美人すぎません？

これはちよっとギャグになってしまいました。キャスティング・ミス。

それから、死刑囚と獄中結婚をする釈由美子。

このエピソードは、そうとうふっておいて尻切れトンボ。

原作では、この死刑囚は死刑になる前にガンで死ぬようですが、彼女がどうなったかはちょっと気になってしまいました。