柿沢謙二ブログ

映画「007 スカイフォール」

さて、2012年のロンドン・オリンピックの年に公開された「スカイフォール」です。

オリンピックの開会式で、エリザベス女王を会場にエスコートするジェームズ・ボンドの勇姿はよく覚えています。

彼のボンドもいよいよ3作目となって、世界中がダニエル・クレイグをジェームズ・ボンドの顔として認知した感がありました。

 

監督のサム・メンデスは、去年公開の「1917」を撮った人。

「スカイフォール」以前に、監督デビュー作「アメリカン・ビューティ」でいきなりアカデミー監督賞を取っている人です。

オスカー・ウィナー監督がこのシリーズを撮ることになるのは初めてですね。

舞台出身の人なので、得意なのはやはり演技の演出。

アクション映画の、007シリーズで、ドラマが重視され、アクションがその分割り引かれるという懸念もありましたが、みてみれば、そこは絶妙なバランスで、うまくまとめていました。

「カジノロワイヤル」「慰めの報酬」では、それまでのボンド・シリーズに対して数々の「型破り」を敢行して成功を収めてきましたが、本作では、色々な意味で、従来シリーズへの「里帰り」がみられました。

ダニエル・クレイグの身体能力を生かした肉体派アクションで押し切った前二作でしたが、本作では、従来シリーズのように秘密兵器も登場。

これに伴い、新しい時代のボンド兵器のコーディネーターとして、Qも復活。

そして、ミス・マニーペニーも、「ダイ・アナザー・デイ」以来、3作ぶりの再登場。

但し、二人とも、びっくりするようなキャラでリブートされていますので、この辺りは是非映画でお楽しみを。

 

 

本作では、準主役級の活躍になるのが、Mを演じるジュディ・デンチ。

もはや、ボンド・ガールと言っていいくらいなほど、出演シーンが大幅アップ。

クライマックスの、スカイフォールでの決闘シーンで、最後は殉職。

ここまで、7作連続でMを演じた彼女の花道を、サム・メンデス監督が飾ったというところでしょう。

本作撮影の時点で、彼女は78歳でしたから、これは頑張りました。お疲れ様です。

 

というわけで、本作のストーリーは、Mが中心にドーンと置かれています。

冒頭のトルコでのミッションでは、MI6の工作員の名簿が収められたハードディスクを奪った敵の傭兵を追うボンド。

列車上の対決で、ボンドに命中するリスクもある展開で、Mは女性エージェントのイブに発砲を命令します。ライフルの銃弾は、ボンドに命中し、彼はそのまま急流の中に墜落。

 

ボンドは、九死に一生を得ていましたが、MI6には戻らず、行方をくらませてしまいます。

Qは、音信の途切れたボンドの殉職報告を政府に提出。

そんな時、Mのパソコンがキッキングされ、MI6の本部が、爆破テロに遭います。

そして、ハードディスクのリストから5名の名前が、インターネットで公開され、Mは、その危機管理能力を問われることになります。

そんな中、ボンドが突然戻ってきます。

この間に、00メンバーの諜報活動に最低限必要な基礎能力は、明らかに低下。

復帰テストの結果は、不合格であるにもかかわらず、Qはボンドを復職させる決断をします。

 

今回の敵は、組織ではありませんでした。

元MI6の優秀な工作員で、Mのかつての部下だった男ラウル・シルヴァ。

香港での活動で、不正な情報収集を行い、イギリス側から中国政府に通報された男です。

その密告をしたのがM。

イギリスに見捨てられ、Mに裏切られたという恨みが、彼をとんでもない怪物にしていました。

マカオで、ハードを盗んだ傭兵を仕留めたボンドは、ラウルに通じる女セブリンと接触。

ラウルのいる廃墟の島へ向かいます。

(予定では、日本の軍艦島でロケされるはずでしたが、結局はセットをつくって撮影)

ここで、ボンドは守備よくラウルを捉え、MI6本部に連行しますが、これは彼が仕組んだ罠でした。

MI6は、ロンドンの地下に、本部を移設していましたが、この本部に入り込むために、ラウルは計画的に捕まっていたのです。

彼は、監禁された部屋からやすやすと脱出すると、勝手知ったるMI6本部のセキュリティを突破して、内部を破壊。

Mが出席している政府の公聴会議場へ仲間と共に向かいます。目的はもちろん、Mの抹殺。

会議場へなだれ込んだラウル一味ですが、危ういところでボンドがMを救出。

ボンドは、ラウルのサイバー攻撃を受けることのない戦闘の場として、かつて自分が幼少期を過ごした屋敷スカイフォールへ、Mを連れて向かいます。

そこは、、荒涼としたスコットランドの原野に佇む屋敷。

屋敷の番をしていた、キンケイドと共に、ボンドは、ラウル一味を迎え撃ちます。そして、その戦闘の中でMは・・

 

このラウル・シルヴァを演じたのは、ハビエル・バルデム。

「ノー・カントリー」でもアカデミー賞主演男優賞を獲得した、バリバリのオスカー俳優。

シリーズの中で初めて、組織ではなく、「個人」として、MI6が戦った男ということになります。

ネット社会の発達で、ほんの20年前なら予想もできない敵が現れたということですね。

Mは、映画の中で、彼らを「シャドー」と呼んでいました。

彼が拷問の末、崩壊した素顔を、Mに晒すシーンは、数多くのホラー映画を見ている僕でも、かなりゾクゾクしました。

 

ボンド・ガールは、ラウルの愛人セヴリンを演じた、かなりセクシー系のベレニス・マーロウ。

本来なら、クライマックスでは、ボンドと危険を共にするのがボンド・ガールのお勤めなのですが、本作ではそれをジュディ・デンチに持っていかれてしまったので、印象が薄くなって、ちょっと可哀想でした。

 

そうそう。

アデルが歌った主題歌は、007の香りがしてよかったですね。

これは、久々にカラオケで覚えようという気になったのは覚えています。

 

さて、次は「スペクター」!

読書「高瀬舟」森鴎外

1916年に発表された、森鴎外晩年の、有名な短編です。

サラリと読めてしまいますが、なかなか重いテーマを内包しています。

高瀬舟は、京都の罪人を、大阪に遠島する小舟のこと。

遠島というのは、言ってみれば護送みたいなことです。

この舟の道行を、担当同心と罪人が、顔を突き合わせていくわけです。

話は、二人の舟でのやりとりを描写した一幕もの。

同心の羽田庄兵衛は、島送りになるのに、妙に晴々しい顔をしているこの罪人喜助が不思議でなりません。

その訳を尋ねると、喜助は答えます。

 

「二百文もの鳥目をいただいた上に、食事までいただいて働けるのは、私にとってはありがたいことです。今の暮らしでは、身を粉にして働いても、お金は私の前を通り過ぎるだけ。

私は今までに、自分の自由になるお金など持ったことがありませんでしたから。」

 

弟と二人だけの暮らしで、辛酸を舐めてきた喜助にとっては、この島流しの生活は、今の暮らしに比べれば、ずっとありがたいというわけです。

庄兵衛は、我が身を振り返ってしまいます。

確かに、乞食同様の暮らしをしてきた喜平よりも、同心である自分の暮らしは人並みだ。

しかし、考えてみれば、その金が左から右に通り過ぎているのは、自分も同じではないか。

増えた収入に応じて、贅沢をすることで、結局手元には残っていない。

喜助よりも豊かな生活をしているはずの自分に、果たしてあの清々しい笑顔はあるか。

 

老子が言うところの、「足るを知る者は富む」です。

どれだけ稼いだところで、それをよしとせずに、欲の皮を突っ張らせると、結局永遠に幸福は得られない。

 

さらに、庄兵衛は喜助に聞きます。

 

「お前は、弟殺しの罪と承知しているが、詳しく聞かせてくれるか。」

 

喜助は、その顛末を正兵衛に語り出します。

 

親を亡くして兄弟二人きりの生活。

二人で、朝から晩まで働いても、いくらの収入にもなりません。

そんな時に、弟が病に倒れます。

その負担は、喜助に重くのしかかります。

それでも、喜助は文句ひとつ言わず、弟の分まで、粉骨砕身に働きます。

ある日、寝ぐらに戻ると、弟が血を流して苦しんでいます。

自分がいなくなることで、兄を楽にしてあげたい。

弟はそう思って、短刀で自分を刺していました。

しかし、死にきれない。

苦痛に顔を歪めながら、弟は兄に懇願します。

この苦しみから、自分を救ってほしい。

この短刀で、自分を殺して欲しい。

喜助は躊躇しますが、弟がもう助からないのはわかる。

覚悟を決めて、喜助はその短刀で・・・

そして、その瞬間を見ていた近所のものが、お役所に届けたという顛末。

 

確かに、弟を殺したのは喜助であることは間違いない。

しかし、これを人殺しとして裁いていいものか。

 

庄兵衛は、朧月夜の高瀬舟で、思わず黙り込んでしまいます。

 

これが、高瀬舟のお話。

 

森鴎外という人は、文学者でありながら、エリート軍医でしたから、戦場でこういう人たちをたくさん見てきたのかもしれません。

江戸時代の「翁草」という随筆集にこの素材を見つけて、「面白い」と思い、高瀬舟の話が出来たと、「高瀬舟縁起」という小文で森鴎外は言っています。

 

この短編が書かれたのは、大正時代の初期。

シーメンス事件で、山本権兵衛内閣が総辞職して、大隈重信内閣が政権を担った時代です。

第一次世界大戦の参戦を、御前会議も国会の審議も経ずに、閣議決定しまったのがこの人。

立憲政治確立の功労者で、早稲田大学を作った人としても有名ですが、この人は内閣総理大臣としては最低でした。

大チョンボが二つもあります。

一つは、史上最悪の選挙干渉を行なったこと。

そしてもう一つはあの悪名高き「対華二十一箇条要求」です。

落ち目の中国に対して、ほとんど恫喝に近い悪ノリで、領土の割譲と内政干渉まで要求したものです。

外務省が、築き上げてきた外交努力を踏み躙るような、大隈独断の蛮行でした。

欧米列強からも、アジアの帝国主義のトップランナーとして、認められつつあった我が国の立ち位置に、完全に慢心していたのがこの人ですね。

ここから、日本と中国の、長い長いギクシャクが始まります。

 

これを軍医として、内部から見ていた森鴎外ですから、彼は大隈総理に、言いたかったんじゃないでしょうか。

 

「足るを知れ!」

映画「007 慰めの報酬」

ダニエル・クレイグが、ジェームズ・ボンドを演じた新生007シリーズの2作目。

通算では22作目となるのが「慰めの報酬」です。

 

前作は、イアン・フレミングの長編第1作目を映画化したものですが、本作は完全にオリジナル脚本。

映画はいきなり、スリリングなカーチェイスで始まりましたが、生還したボンドが、車のトランクを開けると、そこにいたのがミスター・ホワイト。

つまり、前作のラストで、ボンドが銃口を向けた相手です。

前作で、将来を誓い合ったヴェスパ・リンドは、ボンドの命と引き換えに、ボンドを裏切ることになるのですが、その黒幕につながる手がかりとなるのがこの男です。

ストーリー展開は、前作の設定がそのまま生きている完全な続編でした。

Wiki によれば、シリーズ初の続編と書いてありましたが、確か「007 ダイヤモンドは永遠に」の冒頭が、その前の「女王陛下の007」のラストで結婚したばかりの新妻を殺されたボンドが、組織に復讐するというシークエンスになっていて、シンクロはしていました。

しかしこちらは、前作でボンドを演じたのがジョージ・レーゼンビーで、「ダイヤモンドは永遠に」では、復活したション・コネリーがボンドを演じていましたので、みている方は、この繋がりが何のことやら分からなかった印象。

メインタイトル後は、全く別の話が展開していきましたので、「本格的」な続編ということになれば、やはり本作が初めてということになります。

 

さて、「カジノ・ロワイヤル」では、正直申して従来のボンドのイメージとかけ離れたダニエル・クレイグのジェームズ・ボンドに、違和感はありました。

しかし、映画が終わる頃には、この新生ボンドに大いに納得。

007シリーズに限らず、映画界全体でも、アクション・シーンのテンポは早くなり、迫力も格段にスケールアップしてきました。

007シリーズの原点は、なんと言ってもアクション映画です。

この新しい時代のアクション映画に対応するには、やはりこういうボンドが必要だろうと思えてきました。

今までのボンド役者には、確かに、それぞれのストロング・ポイントがありましたが、ハードなシーンには、もちろんスタントマンを使うにせよ、ここまでのアクション対応はちょっとイメージできません。

ダニエル・クレイグのジェームズ・ボンドには、確かにこれまでのボンドのような洗練されたスマートさはありませんが、その荒削りなハードさが、「ジェームズ・ボンド・ビギニング」的な、前作と今作の設定にはドンピシャリ。

この2作を通して、名実ともに、新生ボンドが、00メンバーになるという展開であるなら、お馴染みのジェームズ・ボンドのテーマが、映画の最後に流れるというのも納得。

やはり、シリーズは、マンネリ化させずに、時代にシンクロさせて、進化させる努力をしていかないと、観客もついてこないということでしょう。

 

さて、前作のラスト直後から話が始まる本作。

敵の黒幕に繋がるミスター・ホワイトを連行したボンドですが、その尋問中に、なんとMI6内部に潜り込んでいた敵組織のメンバーの裏切りが発生。(表返りか?)

ホワイトを射殺して逃げますが、それを追ったボンドは、男を生捕りできずに殺してしまいます。

しかし、男の残した手がかりから、ドミニク・グリーンという謎の実業家にたどり着くボンド。

表向きは、環境保護NPOの代表を名乗るこの男は、裏では、ボリビアの軍事政権のクーデターに手を貸し、その利権を我が物にしようという巨大組織の幹部。

 

今回のボンド・ガールは、この軍事政権のメドラーナ将軍に、家族を惨殺されたカミーユというボリビアの諜報員。

演じるのは、オルガ・キュレリンコというロシア系のスラリとした美女で、身長がダニエル・クレイグとほぼ同じ。

この映画のポスターを見ると、二人並んだ立ち姿は、ダニエル・クレイグの方が背か高く見えますが、よく見ると、彼女は裸足で、クレイグは、上底の靴を履いています。

彼女は、家族たちの復讐を果たすため、メドラーナ将軍に近づいていきます。

 

もう一人のボンド・ガールは、婚約者ヴェスパを失った私怨で暴走しているボンドを、ロンドンに連れ帰れという任務で、ボリビアに派遣されたMI6職員のストロベリー・フィールズ。

思わず、ビートルズのあの曲を思い出してニヤリ。

演じたのは、ジェマ・アータートンでしたが、彼女は可哀想でした。

ボンドといい関係になるまでは良かったのですが、その後敵の組織に、オイルを全身に塗られて殺されてしまいます。

3作目の「ゴールドフィンガー」で、ボンド・ガールが、全身に金粉を塗られて殺されるシーンがありました。演じたのは、シャリー・イートン。

もちろんこのシーンへのオマージュですが、全身に金粉を塗られると皮膚呼吸ができなくなって死ぬというのは、どうやら映画の中の作り話。

こちらは、だいぶ後まで、それを信じていましたが、その辺りも踏まえて、本作では、塗られただけではなく、たっぷりと飲まされていたという設定でした。

死体の顔は映りませんでしたが、ちゃんと本人が演じたということで、気合は入っていましたね。

 

ボリビアの不毛の砂漠に眠るお宝は、石油でもダイヤモンドでもなく、水という設定。

これは、実際に、ボリビアで起きたコチャバンバ水紛争をベースにしているそうです。

世界を股にかけるスパイの映画ですから、この辺りの国際情勢のリサーチは抜かりないようです。

その砂漠に作られた敵のアジトに、カミーユと共に乗り込むボンド。

そこには、ドミニク・グリーンと取引中のメドラーナ将軍もいて、大炎上するアジトで、カミーユは、将軍に襲いかかられながらも射殺。家族の復讐を遂げます。

ボンドも、この大爆発の中から抜け出し、砂漠を走っていくドミニクを追いかけますが、彼を捉えても、ボンドはドミニクに手を下しません。

 

「ここは、砂漠の真ん中だ。喉が渇いたら、これでも飲むんだな。」

 

そう言い残して、その場を立ち去ります。

ラストで判明するのは、ドミニクの死体が、砂漠で発見された時、その胃袋からは、オイルが出てきたということ。

そして、復讐を果たしても、決して心の晴れることのないカミーユに向かって、ボンドは優しくこう語りかけます。

 

「死んでいったものは、決して復讐なんて望んでいないんだよ。」

 

そこには、一皮も二皮も剥けたボンドの姿がありましたね。

ダニエル・クレイグのニュー・ボンドは、これまでのボンドのように、ラストでボンド・ガールとイチャイチャなんかいたしません。

暴走するボンドを一度はクビにしたMに、こう言わせてしまいます。

 

「ジェームズ。戻ってきて。」

 

すると彼は、ニヤリと微笑んで、

 

「いや、離れたつもりはないよ」ですって。

 

さあこれで、名実ともに、ニュー・ボンドが完成。

次回作が楽しみになってきました。

 

この次は、「007 スカイ・フォール」!

読書「人間失格」太宰治

正月早々、なんとも暗い本を選んだものです。

 

太宰治の「人間失格」

 

本屋の息子ではありましたが、決して文学青年ではありませんでしたので、これまで読んだ太宰治の小説は、本作を含めて3冊だけ。

 

中学校(高校?)の教科書の教材となっていたお馴染みの「走れメロス」。

「ヴィヨンの妻」、そして本作です。

 

太宰治が、玉川上水に入水したのが昭和23年6月。

本作は同じ年の5月に脱稿されています。

彼はこの後、「グッド・バイ」という小説を書き始めますが、それは未完であったため、事実上完成した形の小説としては、本作が遺作ということになります。

 

3枚の写真と、手記を手にしている「私」のモノローグが「はしがき」

そして、その手記を書いた大庭葉蔵の「少年期」「中高校生期」「成人期」が3部構成。

最後に、手記に登場するバーのマダムの店に、「私」(たぶん職業は作家)が訪れ、葉蔵からマダムに送られてきたという、その写真と手記を託されるというのが「あとがき」です。

 

太宰治の破滅的人生の経過は、知識としては知っていますので、本作の主人公・大庭葉蔵の人生は、読んでいるこちらとしては、どうしても著者とオーバーラップしてしまいます。

頭の中でいちいちビジュアルに変換して小説を読むという、ややっこしい作業をするので速読はできませんが、読んでいる間中、頭の中の主人公は、写真で見た少年時代の太宰治のイガグリ頭でしたね。

 

物語は、手記を書いた大庭葉蔵の少年時代から始まります。

葉蔵少年は、家族や友人とのコミュニケーションに違和感を感じていましたが、自分が「道化」をサービスすることで、自分が疎まれない要領を覚えていきます。

しかし、それを中学時代の友人に見抜かれ、動揺する葉蔵少年。

高校になると、東京に出ますが、ここで歳上の悪友に、酒、タバコ、女の手解きを受け、自堕落な生活へ。

その後、一緒に暮らした女と入水自殺を図るも、死んだのは相手だけ。

それからも、女にはモテるものの、生活は荒んでいき、依存するのはモルヒネ。

最後は実家からの手配で、精神病院に入れられてしまい、自らに「人間失格」を告げ、廃人のようになって故郷に戻るという展開。

 

読んでいて、ちょっと驚いてしまうのは、葉蔵の虐待体験。

少年時代には、家の下男や女中から。

そして、廃人のようになって戻った故郷でも、老女中から。

これが、なんの感慨もないようにサラリと描かれていることです。

彼と束の間の幸せな時間を共にした無垢な若い妻が、出入りの商人に犯されるという事件も起こるのですが、彼の行動は、「ヨシコを助ける事も忘れ、階段に立ち尽くしていた」というもの。

少なくとも、これらの出来事は、主人公を「人間失格」させる要因としては大したことではなかったという扱いなのか。

それとも、この時代には、そう珍しいことではないのか。

今時の小説なら、この辺りの描写には、不幸に誘うトラウマとして、もっとページを使いそうなところですが、太宰治の表現は実にアッサリしていました。

思わず、何が起こっていたのか、読み返してしまったほどです。

数々の女性といい関係になるのも、そうなるのが、まるで当たり前のように描かれていて、そうはいかないこちらとしては、この辺りちょっとイラっとしてしまいます。

女にモテるということが、人生の幸せには、まるで貢献しないよという扱いなのが、なんとも憎らしい限り。

あたしなんざ、多少お金がなくても、いい女が隣にいさえすれば、それでそこそこ幸せになれる自信ありますからね。

基本的に、こちらは本書の葉蔵少年と同様、お茶らけることを至上の武器として、人とコミュニケーションをやりくりしてきた軽薄人間です。

これを自覚する身としては、なかなか、太宰治の心の闇の深層は遠い。

なかなか手が届きません。

 

ある大学のゼミのアンケートの、「幸せになりたいか?」という問に対して、「いや、自分はそれを望まない」と言った人が一人だけいたそうです。

文学部に席を置く彼が、そう答えた理由。

 

「幸せになってしまうと、太宰の文学が理解できなくなる。」

 

なるほど。

 

死後、80年たった今でも、熱烈な太宰治のファンは多いですね。

そのファンの多くが、自分の抱えた闇の部分を、太宰には理解してもらえる、そして、彼の不幸を、自分だけは理解してあげられるという強烈なシンパシーと仲間意識を持っているような気がします。

 

太宰治の入水自殺に関して、坂口安吾が書いた小文を読んだことがあります。

これによれば、心中の常習犯だった太宰は、この時もそれほど本気ではなかったけれど、相手の山崎という女性が、その心中に自分の女としてのプライドと意地をかけていたことで、彼は道連れにされたというようなことが書いてありました。

 

不幸であること、或いは不幸に見えることは、もしかしたら、彼の小説家としての重要な武器だったのではないかという気がすることがあります。

 

自分が破滅していくことが、そのまま小説のネタになっていくとしたら、彼の心中癖はある意味で職業病なのかもしれません。

 

小説のラストで、自分に人間失格のレッテルを貼った葉蔵をかばうように、「私」に向かって、バーのマダムが言います。

 

「私たちの知っている葉ちゃんは・・・神様みたいないい子でした。」

 

自分を不幸だと思っている人達の努力は、周りから見れば、案外すでに報われているのかもしれません。

たとえ不幸でも、不幸に見えなければ立派なもんです。

そういう人たちの努力に、太宰治の小説は、大いに貢献しているのかもしれません。

映画「カジノ・ロワイヤル」(1967年版)

 

16年前、父親の一周忌をビデオカメラに収めて、参列者の皆様にDVDに編集して送らせていただきました。

動画の編集はある程度の心得がありましたので、作る方も楽しませてもらいましたが、この動画は、カメラを回している時から、頭の中でずっと鳴っていた曲があります。

それがこの「カジノ・ロワイヤル」のメイン・テーマ。

作曲はバート・バカラック。演奏は、ハーブ・アルパートとティファナ・ブラス。

軽快なインストゥルメンタルで、とても一周忌のしめやかな動画のBGM二は相応しくないと思われるかも知れませんが、元々父親の一周忌を、湿っぽくするつもりはなかったので、あえてこの曲を使わせてもらいました。

 

というわけで、この1967年に作られた本作は、007シリーズと、この時期雨後の筍のように作られていたスパイ映画の一大パロディ映画。

悪ふざけも、ここまで徹底してやればむしろ爽快なもんです。

流石に、この辺りは、モンティ・バイソンを産んだ国イギリスですね。

しかし、この映画は、映画の内容とは別に、バート・バカラックによる音楽だけは、かなり高評価を受けていました。

映画は、おそらく、テレビ放送されたものを途中から見ただけの記憶です。

映画館で見た記憶はありません。

のちに、大ファンになったジャクリーン・ビセットが、出演していると知って、そのシーンは、敵のアジトに、裸で括り付けられていた美女がそうだったとばかり思い込んでいましたが、今回改めて確認したら、その美女はダリア・ラヴィ(結構似ていましたね)という女優で、ジャリクーン・ビセットは、ジャッキー・ビセットというクレジットで、ピーター・セラーズ扮するボンドを誘惑する、ミス・太ももという役でワンシーンだけ出演していました。

うーん、当時23歳の彼女は、こんなちょい役でも、光ってますね。

 

「カジノ・ロワイヤル」は、スメルッシュのイギリス組織で暗躍していたル・シフルというギャンブラーが組織の金を使い込み、その穴埋めに、大金を賭けたバカラで一儲けしようとするのを阻止するボンドの活躍を描いたもの。

 

イアン・フレミングの原作は、この長編第1作目だけは、イオン・プロが版権を買い上げる前にMGMの手に渡っていました。(イオンプロと契約していたのはユナイテッド・アーティスト)。

007シリーズの大ヒットで、映画化すれば当たると踏んだMGMは、色々と画策しますが、こどごとく決裂。

最終的に、オールスターによるパロディ映画という苦肉の策で映画化にこぎつけたわけです。

監督は、大ベテランのジョン・ヒューストン。

そして、キャスティングされた役者がまたため息もの。

これだけの役者を揃えて、しかもそのほとんどの役者に演じさせるのが、「悪ふざけ」に近いギャグ。

そして、彼らもそれを嬉々として演じているわけですから、こちらはもうたまりません。

 

一番出番が多いのは、隠遁したジェームズ・ボンドを演じたデビッド・ニーブン。

この人は、イアン・フレミングが、ジェームズ・ボンドのモデルとして想定していたイメージの一人ですから、本家といえば本家。

ピーター・セラーズは、芸達者な人で、その辺りも映画の中では、たっぷり楽しませてくれましたが、この人は、「カジノ・ロワイヤル」に、ボンドの影武者としてのりこむスパイ役。

007第一作の「ドクター・ノー」に出演した初代ボンド・ガールのウルスラ・アンドレスは、ボンドの監視役ベスパー・リンド役。

2006年のダニエル・クレイグの「カジノ・ロワイヤル」では、エヴァ・グレーンが演じていた役です。

もちろん彼女ですから、そこはお色気たっぷりに。

そして、最終的に、敵の首領になるのがウッディ・アレン。

あまりに大ボスとはかけ離れたキャラを、漫画チックに演じてくれます。

ビックリしたのは、ボンドが訪れる館の女主人のてデボラ・カー。

実にイギリス人らしい清楚なレディで、「めぐり逢い」「王様と私」は好きな映画でした。

その彼女が、本作では、完全に振り切ったエキセントリックな役。

あらまあ、この人がここまでやるかという驚きです。

映画のラストでは「黒水仙」の時の修道女の衣装で再登場。

かつての自分の役もパロディにしてしまうんですから、気合が入っています。

イイモノとワルイモノをいっぺんに見せられたような複雑な心境にさせてくれました。

ウィリアム・ホールデンも、チョイ役で出ましたね。

50年代のアメリカ映画では、堂々あと主役を張った大物スターです。

CIAの役で、引退したボンドに会いに行く一人として出演。

ラストでもまた登場して、大乱闘に参加して、楽しそうにボカスカやってました。

大乱闘といえば、このシーンになんの脈絡もなく、突如乱入してくるフランス外人部隊の隊員役が、ジャン=ポール・ベルモンド。

いきなり現れて、何発かボカスカやって、「痛え!」とかわめいてそれで終わりです。

この出演に、どれだけのギャラが払われたのかちょっと興味のあるところ。

まだまだいますね。

カジノのバーのカウンターの前に立って、威厳ある目つきであたりを見回している人物。

誰かと思ったらジョージ・ラフトでした。

1930年代のギャング映画で、エドワード・G・ロビンソンやジェームズ・ギャグニーなどと一成を風靡した人です。

ボンドと対決するル・シフルを演じたのは、2006年度版では、いかにも神経質そうなマッツ・ミケルセンでしたが、本作では、貫禄のオーソン・ウェルズ。

この頃の彼は、自分の企画による作品を撮らせてもらえないで、B級作品への出演が多くなっていた時期でしたが、画面を見る限り、後ろに美女たちを従えて、本人お得意のマジックなども披露して、実に楽しそうに演じていました。

そうそう、バグパイプの奏者として、ピーター・オトゥールもチラリと出演。

カジノの客の中には、ナポレオン・ソロのイリヤ役で人気絶頂の頃のデビット・マッカラムもいました。

この辺りは、完全にカメオ出演で、Wiki の資料で知って、慌ててDVDを見直しました。

それから、名優シャルル・ボワイエや、監督のジョン・ヒューストン自身も、ボンドに会いに行くクルーの一人として出演。

とにかく、こういう映画的「お遊び」は、映画ファンを心地よくくすぐってくれて、楽しい気分にさせてくれます。

 

さあ、そして美女たちです。

ズラリと登場する60年代の美女たち。彼女たちの顔は結構覚えていました。

何しろ、洋画デビューが、「007 ダイヤモンドは永遠に」でしたから、このシリーズに色っぽい美人女優たちが、際どい肢体で登場するということはしっかりと学習していましたので、そうそう映画館には行けない中学生は、テレビで放映される60年代のスパイ映画や、犯罪映画を片っ端から見ていたんですね。

何せまだ、AVなんてものはなかった時代です。

テレビ画面に、ドレスをストンと落とした、女優の背中が見えるだけでも、それだけで結構ドキドキしたものです。

エロに目覚めた、マセた中学生が、熱っぽく追っかけていたのが、60年代に旬だった女優たちでした。

今でも、その頃の女優たちのスチールを見ると、なんだか萌えますね。

 

ミス・マニーペニーを演じだのが、バーバラ・ブーシェ。

マタ・ハリの娘マタ・ボンドを演じたのが、ジョアンナ・ペティット。

(この人は、シャロン・テートの友人で、彼女が惨殺された夜の最後の訪問者だたそうです)

その他、トレイシー・リード、アンナ・クエイル。

ノンクレジットでは、アンジェリカ・ヒューストンやキャロライン・モンローなどなど。

本家の「ゴールドフィンガー」をパロッて、金粉の女性たちも出てきて、こちらはニヤリ。

もうどの方も、そろそろ後期高齢者でしょうねえ。

たとえどんな端役であっても、スクリーンに一番美しい頃の姿が残されているというのは、本人たちにとってはも貴重な記録です。

 

この映画に大いに影響を受けたであろう「オースティン・パワーズ」でも、もう一度見てみたくなりました。

 

悪ふざけを極上のエンターテイメントにする極意。

それは、「お金もかけて」「大真面目」にやることと見つけたり。

ジョン・ヒューストンが、楽しそうに撮っている姿が目に浮かびます。

 

とにかく嫌いじゃないんだよなあ。こういう映画。

映画「007 カジノロワイヤル」

 

さて、いよいよ007シリーズも、21作目に突入。

「カジノ・ロワイヤル」です。

イアン・フレミングの原作としては、長編一作目ですから、本家本元のイオン・プロとしても、映画化はしたかったところですが、長らく原作の権利の問題で出来なかったようです。

そこらあたりが片付いようですね。

ジェームズ・ボンド役は、6代目になります。

ダニエル・クレイグ。

彼は、1968年生まれですから、いよいよ僕よりも年下のボンドが登場です。

ダニエル・クレイグのニュー・ボンドは、今までのボンドのイメージをかなり刷新してきました。

金髪で、短髪のマッチョマン。

そして、これまでのボンドにはない、圧倒的な身体能力。

これを最大限活かすために、今回は秘密兵器担当のQがキャスティングされていません。

ボンド・カーには何の仕掛けもなければ、スイッチひとつで足りるような武器もほぼなし。

今回のボンドは、ほとんどのアクションで、自らの体を張っていますね。

特に、爆弾密造人を追跡するシーンでは、これまでのボンドのような飛び道具は一切出てきません。

ボンドは、走る、跳ぶ、転がるオンリーの肉弾シーン。(重機にちょっと乗ってましたが)

パルクールの技もふんだんにでくるこのアクション・シーンは、ちょっと見応えがありました。

映画は、後半からカジノのシーンになってくるので、ダニエル・クレイグのお披露目となる前半は、これでもかというくらいに肉体アクションの連続。

これは相当気合が入ってました。ジャッキー・チェンも驚くほど。

17作目の「ゴールデン・アイ」も監督した、マーティン・キャンベルは、ダニエル・クレイグのニュー・ボンドを、まずはしっかりと、この前半でアピールしていました。

 

さて、シリーズは、本作において、その設定が、完全にリブートされています。

本作でのボンドは、冒頭でMI6内部の裏切り者を射殺する功績を持って、初めて00ナンバーを与えられるという設定。

つまり、今回が、映画の中のボンドにとっても、ファースト・ミッションということになります。

前作から、引き続いている役柄は、ジュディ・デンチが演じたMのみ。

Qだけではなく、ミス・マニーペニーもキャスティングなし。

前作までのピアーズ・ブロスナン007でのー見かけたMI6のスタッフも、刷新されていました。

ジュディ・デンチのMも、やや冷たいキャラになっていたような。

そうそう、前作までの定番だった冒頭のガンバレル・シークエンスも完全リニューアル。

お馴染みのジェームズ・ボンドのテーマも、エンド・クレジットまで出てこないので、色々な意味で新装オープン的な007映画になっていますね。

 

ボンド・ガールは、エヴァ・グレーン。

彼女が演じたのは、イギリス金融活動部ヴェスパ・リンド。

モンテネグロのカジノ・ロワイヤルで、テロリストに対してマネーロンダリングを行なっているル・シッフルが画策している一攫千金を阻止する任務を受けたボンドを、監視するのが彼女の役どころ。

いつものように、いい関係になってしまう二人ですが、この初々しいボンドは、任務終了後、彼女との結婚を決意して、Mに辞表を送るという展開。

ボンドがそのメールを送っていたノートパソコンはVAIOでした。

(僕が当時使っていたのもこれ)

結局二人には、悲劇的結末が待っているのですが、大真面目にボンド・ガールとの恋愛が展開されるのは、第6作目の「女王陛下の007」以来でしょうか。

ここまで、順番に007シリーズを見てきた僕の記憶が間違いなければ、ジェームズ・ボンドが、映画の中で、ボンド・ガールに対して”I love you” と言ったのは初めてだったんじゃなかろうか。

そして、ラストが、バッドエンドで終わるのも、6作目以来でしょう。

しかし、本作では、次回作に続くように、そこはひとひねりしています。

個人的に印象深かったシーンがあります。

二人が命を狙われた後、ボンドがヴェスパの部屋に行くと、彼女は恐怖に震えながら、シャワーの下で座り込んでいます。

ボンドは、優しく彼女の隣に寄り添います。

「指の先の血が取れない」と泣きじゃくる彼女の指をそっと口に含むジェームズ・ボンド。

歴代のボンド・ガールはみんな気丈でしたから、こんな繊細なボンド・ガールにはちょっとドキリとしました。

 

これまで、007シリーズを見てきたファンからは、この新生ボンドに、当初はブーイングも多かったそうです。

しかし、ダニエル・クレイグは、今までのボンドが持っていた甘さやユーモアは一切排除して、最も原作のイメージに近い、寡黙だけれど心優しいボンドを演じ切りました。

そして、本作は、過去最高の興行収益を叩き出したわけですから、ダニエル・クレイグには、ファンたちから、ジェームズ・ボンドをを演じる許可証が与えられたということになりそうです。

 

次回作は、「007 慰めの報酬」です。

映画「ダンケルク」(1964年版)

ダンケルク1964

 

2017年のクリストファー・ノーラン監督による「ダンケルク」ではなく、1964年に、アンリ・ベルヌイユ監督が撮った「ダンケルク」という映画を鑑賞。

この監督は、勇ましい戦争映画というよりは、メロドラマの方を得意とした監督で、過去には「過去を持つ愛情」や「ヘッドライト」などを撮っています。

主演は、ジャン=ポール・ベルモンド。

この時代のフランス男優というと、日本ではアラン・ドロンがお馴染みですが、フランス本国では、明らかにイケメンではないこの人の方が、実は人気は高かったんですね。

 

さて、ダンケルクの戦いの歴史上の主役は、イギリスです。

それをイギリスではなく、フランスとイタリアの合作で撮ったのが本作品。

この辺りが味噌ですね。

 

さて、ダンケルクの戦いは、イギリス軍の作戦コードしては、ダイナモ作戦と言われています。

ナチスのポーランド侵攻により勃発した第二次世界大戦。

開戦初期には、ナチスドイツの、戦力を集中させて一気に殲滅させていく電撃作戦が威力を発揮します。

これによりポーランドは蹂躙され、ドイツに吸収されてしまいます。

この間、ドイツの主力部隊は、ポーランドの電撃作戦に割かれているので、当然西部戦線は、圧倒的に手薄な状態でした。

歴史に「イフ」は禁物ですが、この時イギリス・フランス軍が一気に、ドイツ軍を侵攻していれば、西部戦線はほぼ連合軍の勝利で終わっていたはず。

しかし、ドイツがポーランドに戦力を集中させている間、西部戦線はまったく動きませんでした。

世にいう「まやかし戦争」といわれる期間です。

これを、ヒットラーは読み切っていました。

足並みが揃わないイギリス軍とフランス軍の腰抜けは、戦争の初動段階では、じっくり慎重に様子を伺うことは歴然。

こちらが動かない限り、絶対に先手を打ってはこない。

ナチスの主力部隊は、ポーランドを陥落させてから、悠々と東部戦線に移動し、腰が引けている連合軍に向かって、悠々と電撃戦を仕掛けられたわけです。

始まったこのナチス軍の怒涛の攻撃を受けながら、連合軍は、ジリジリと後退していきます。

気がつけば、背後にはイギリス海峡。

そこは、ベルギーとの国境から10キロのところにあるダンケルクという港町でした。

ナチス軍に包囲された連合軍の50万の兵士たちは、そこで完全に袋の鼠になってしまったわけです。

 

この時期に、イギリスの首相になったのがあのウィンストン・チャーチルです。

彼は、躊躇せずにこの連合軍の兵士たちを救出する指令を出します。

この大救出作戦を阻止するべく、ドイツ空軍が空からの攻撃を展開してくるわけですから、兵士たちの一割も助けられればいいというのが大方の予想でした。

しかし、ここで発揮されたのがグレートブリテン魂。

イギリス中から、水に浮かぶものならなんでも集結という大号令が出され、釣り船、ヨット、手漕ぎボート、はしけからランチにいたるまで、ありとあらゆる民間の船舶がダンケルクの海岸と沖に停泊する大型船の間を、兵士を乗せてピストン輸送。

これが五日五晩にわたって展開され、終わってみれば、なんとイギリス軍21万5千人、フランス軍12万人の兵士が救出されるという奇跡的な成功を収めていました。

これが世にいうダンケルクの戦いです。

戦いというよりは、大撤退作戦ですね。

映画には描かれていませんでしたが、この救出作戦を援護するために、ダンケルクの厚い雲の上では、イギリス空軍も戦っていました。

そして、ドイツ軍を引きつけるために、結果的に犠牲になった、カレー駐屯の3万のイギリス軍もいました。

しかしそれでも、軍と民間が一致団結して成功させたこの作戦は、少なくともイギリス全体の士気を大いに高めました。(フランスは微妙)

そしてチャーチルは、すかさずラジオ放送で、このダンケルク・スピリットを鼓舞し、ナチスドイツに対するイギリスの対決姿勢を国民に、強くアピールしたわけです。

しかし、戦争を継続していくマンパワーは確保出来たものの、あらゆる武器と装備は、ダンケルクに放棄してこざるを得ず、以降イギリスは、戦争を継続するためのあらゆるハードを、アメリカに依存するを得なくなり、チャーチルはもはや、アメリカには足を向けて寝られないということになっていくわけです。

 

さて、映画ですが、主演のジャン=ポール・ベルモンドが演じたのはフランス軍の兵士です。

ですから、描かれているのは、当然ながらフランス軍視線のダンケルク脱出作戦。

当然のように、イギリス軍が乗船を優先される状況は、映画にもしっかりと描かれます。

しかし、この人のキャラクターが、良くも悪くも飄々としていることが、この映画に果たして貢献していたかどうかは、かなり微妙なところ。

少なくとも戦争の悲惨さを訴える映画にはなりにくかったかもしれません。

敵役のドイツ軍も、空から攻撃してくる、メッサーシュミット(これしか知らない)しか、画面には映らないので、これもイマイチ感情的になれないところ。

そして、もう一つ最大の欠点。

ベルモンドの相手役のカトリーヌ・スパークが、そのファッションも含めて、この映画の中ではあまりにお人形さんのように綺麗すぎて、とても戦時下の緊迫感が伝わってこないこと。

ラストは、ドイツ軍に爆撃されたダンケルクの浜辺を、すでに死んでいるベルモンドの元へ向かう彼女のロングショットでしたが、名手アンリ・ドカエのカメラは、しっかりと仕事をしているものの、それは「戦争の残酷さ」や「悲劇」には映らず、なぜか「勝手にしやがれ」や「気狂いピエロ」のような、どこかヌーベルバークの香りのするシーンになっていました。

アンリ・ベルヌイユ監督の狙いがどちらにあったかは定かではありません。

フランスでは、大ヒットを記録している映画ですので、少なくとも監督の狙いは、フランス本国では理解されたということでしょう。

あまりに、感情にドーンと訴える演出を良しとしないフランス人気質というのはあるようですので、これをハリウッド演出で撮ったりするとと、案外フランスではヒットしないのかもしれません。

 

ベルモンドもそうですが、ジャン・ギャバンもアラン・ドロンも、確かに映画の中では、あまり泣き笑いはしませんよね。

ある意味では、大人なんでしょう。

しかし、この一歩引いて、どこか達観したような大人の視線というものが、こと戦争という局面においては、ナチスドイツのように、征服欲をギラギラさせて、荒々しく吠えまくる獰猛な怪物の肥大化を許してしまうことになったのかもしれません。

 

それゆえ、フランスは、このダンケルクの戦いの後、戦争に向かって一つにまとまったイギリスのようにはなり切れず、ナチスドイツの、パリ侵攻を許してしまうことになるわけです。

 

さて、このダンケルクの攻防を、イギリス出身のクリストファー・ノーラン監督はどう描いているのか。

こちらの「ダンケルク」も当然見てみたくなりました。

ちなみに、ノーラン監督は、CGを一切使わない現物主義の監督として有名ですが、今回鑑賞した「ダンケルク」も、製作年から考えれば、CGはありません。

すべて本物と思われます。

待て。

あのメッサーシュミットは、もしかしたら合成だったかも。

目に自信のある方は、確認してみてください。

 

よろしくね。

 

映画「パリは燃えているか」

パリは燃えているか

 

不謹慎を承知で申しますが、オールスターによる戦争映画には、昔からなぜか萌えてしまいます。

「史上最大の作戦」然り「遠すぎた橋」然り、そして「大脱走」然りです。

ええっ!というような大スターが、たったワンシーンだけの出演を確認出来たりするともうニヤニヤが止まりません。

映画オタクというのは、そういう性を生まれ持っているものと思われます。

映画の出来がどうのこうのという以前に、その映画のスケールと品格に、へへえ!と平伏してしまう次第。

もともと大作映画となると、血湧き肉躍る体質ですので、映画史に残る名作となれば、なおさらです。

お金を払って映画を見るなら、お金をかけた映画をみたいという、さもしい根性が根っこにあるのかもしれません。

クラシックなら、大抵の映画はみてきたつもりでしたが、この映画だけは、なぜかその選に漏れておりました。

これは映画オタクとしては、不覚中の不覚。

今回しかと鑑賞させていただきました。

DVDは、NHKの衛星映画劇場をしっかりと録画してありました。

ではなぜ、2020年の大晦日に「パリは燃えていてるか」なのか。

 

実は、この師走は、畑の野良仕事をしながら、YouTube で無料で視聴できる「高校世界史B  世界史20話プロジェクト」という動画の音声だけをずっと聞いていました。(もちろん画面は見れない)

1話が10本からなる授業動画です。

1本30分前後の世界史授業動画が200本ですね。

これを、およそ1ヶ月かけてずっとBGMがわりに聞いていました。

野良仕事はあっという間に、軍手が泥まみれになります。

畑作業中、そうそうスマホをいじっているわけにもいきません。

ですから、短いものや、やたらと広告が入る動画はパスして、長めの動画、もしくは、ノンストップで連続再生できる動画を探していたら、このシリーズと出会いました。

世界史の授業は、当然高校時代以来です。

あの頃は、やたらと暗記項目が多いというだけの印象で、興味のないことは、まるで覚えられない脳の構造をしている自分としては、ハッキリ言って好きになれない科目でした。

ですから、大学受験で選択したのも、ある程度は常識で答えられる政治経済。

 

しかし、今回聞いた世界史の授業は意外と楽しめました。

なぜか。

それは、高校時代以来、今までに見て来た数々の映画が原因のようです。

学校の勉強となるとドン引きしていた世界史ですが、実は映画の方は歴史モノは大好物。

戦争物も含め、かなりの本数の作品を見ています。

旧約聖書時代のモーゼによる出エジプトを描いた「十戒」

ローマ時代の奴隷たちの反乱を描いた「スパルタカス」

中世ヨーロッパ時代、スペインのレコンキスタを描いた「エル・シド」

アメリカの南北戦争を描いた名作「風と共に去りぬ」

中国義和団事件の顛末を描いた「北京の55日」

今年になって見たものでしたら、第一次世界大戦を描いた「1917」

そして、第二次世界大戦で、連合軍とレジスタンスよるパリ解放を描いたのが「パリは燃えているか」でしたが、歴史上、この直前にあったのがノルマンディ上陸作戦。

これを描いた映画は、前述の「史上最大の作戦」が白眉でしたが、1998年に、スピルバーグ監督の「プライペート・ライアン」が登場して、こちらの方が有名になりました。

そして、このパリ解放から1ヶ月後の、連合軍によるマーケット・ガーデン作戦の失敗を描いたのが「遠すぎた橋」。

フランスを支配下において、ナチが次に触手を伸ばしたのがイギリス。

その制空権をめぐり、ドイツ空軍とイギリス空軍が激突したのがバトル・オブ・ブリテン。

これを映画化したのが、「空軍大戦略」。

こんな具合に、自分の脳裏に映像として刻まれていた映画が、この歴史の授業の中で、どんどんとカットバックされ、繋がっていくわけです。

おそらく、教科書を持って授業を受けていたら、その教科書は、映画のタイトルのメモだらけになったと思われます。

とにかく、これがことの他、今回のYouTubeの高校世界史の授業を楽しませてくれました。

要するに、それまでは点として積み重なった映画による世界史の知識が、この歴史の授業の中で、線になって繋がっていく快感です。

まるで、とてつもなく長い、大河小説を聞いているように世界史を楽しめましたね。

さあ、こうなってくると、この世界史の授業を聞きながら、見たくなった映画もたくさん出てきました。

帝政ローマ時代の剣闘士を描いた「グラディエーター」。

アメリカン・インディアンと北軍兵士の交流を描いた「ダンス・ウィズ・ウルブス」

カンボジアの悲劇を描いた「キリング・フィールド」

恥ずかしながら、この辺りはまだ未見です。

そして改めて、見直したくなった映画もありました。

今回の「パリは燃えているか」は、その筆頭でしたが、「ベン・ハー」や「アラビアのロレンス」そして清王朝最後の皇帝を描いた「ラスト・エンペラー」などなど。

この辺りの有名作品は、すべて、これまでBSで放送された映画を撮りためたDVDの中に在庫がありますので、見ようと思えばいつでもみられる状態。

これだけで結構ワクワクしています。

世間は、コロナ騒動で、外出するにもビクビクしなければいけないようになってしまいましたが、映画オタクとしては、当分は自宅から出るなと言われても何も困りません。

畑でとれた野菜を料理しながら、見たい映画を、好きな順番に存分に観るだけです。

この状況はむしろウェルカム。

 

さて、「パリは燃えているか」

これは、ヒットラーの絶叫です。

連合軍によるパリ奪還の前に、パリの街を破壊しろという命令に背いて、仕掛けた爆弾を爆発させることなく、連合軍に降伏したドイツの将軍(実際は大将)コルティッツはもちろん実在の人物。

彼が連行されていく中、パリにあるドイツ軍本部に繋がっている電話の向こう側で、ヒットラーがヒステリックにこれを絶叫しているというわけです。

これにより、彼は後年「パリを救った男」などと言われることになりますが、まさかナチスの将軍を主人公にするわけにもいきません。

もちろんこの映画で活躍するのは、フランスのレジスタンスたち。

監督のルネ・クレマンは、終生レジスタンスを描くことに執念を持っていた監督で、デビュー当時の「鉄路の闘い」や「海の牙」も、レジスタンスを描いた力のこもった佳作でした。

1966年の映画ですから、当然カラーで撮られても良さそうなものですが、これはルネ・クレマン監督のこだわり。

戦争映画をカラーで撮ると、作り物っぽくなるからと嫌ったそうです。

しかし、その他にもちゃんと理由はありました。

この映画には、所々で、1944年当時の実写が上手に使われているんですね。

まさか、撮影でパリの街を破壊するわけにはいきませんから、当時あった実写フィルムを巧みに脚本の中に織り込んで映画を製作していったようです。

この映画の、共同脚本として、フランシス・フォード・コッポラの名前がありました。

凱旋門広場を埋め尽くす歓喜のパリ市民の先頭を歩いていた、身長195cmのシャルル・ドゴールの姿ははっきり確認できますから、これはパリ解放の実際の映像です。

ドキュメンタリー・タッチにこだわったルネ・クレマン監督の面目躍如とも言える演出です。

そして、ラストでは、このパリの街が俯瞰されて、エンドクレジットが流れていくのですが、これが突然カラーになります。

これはちょっとビックリしました。

映画をモノクロで撮ったのは、明らかにこのサプライズを狙った、ルネ・クレマン監督の確信犯かと思いきや、後のインタビューで彼は、「そんなラストにした覚えはない」と言っています。

これは最終編集権を持っていたパラマウント映画の独断かもしれませんね。

でも、これは正解でした。

 

ヒットラーは、1933年にドイツの首相になると、瞬く間に全権委任法を成立させ、民主主義の手続きで、政権を掌握します。

その後ヒットラーはベルサイユ条約を公然と反故にして軍備を拡大し始め、その領地的野心の毒牙を、近隣諸国へ向け始めました。

手始めに、ロマノフ条約で、非武装地帯と取り決められていたラインハントに進駐。

その後、チェコスロバキアのズデーデン地方も、強大になった軍事力を背景に恫喝し、直接的軍事衝突なしに、支配下においてしまいます。

そして、1939年に、突如ポーランドに侵攻して第二次世界大戦が勃発。

電撃作戦により、ベルギー、オーストリア、ノルウェー、デンマーク、オランダをたちまち制圧し、その勢いはついにフランスに及びます。

イギリスと共にドイツに宣戦布告はしていたものの、戦争に対するフランスの足並みは必ずしも揃っていません。

終戦から20年も経ったこの頃でも、いまだに第一次世界大戦のスタイルから抜け出せておらず、アルデンヌの森をたった一日で走破してパリに迫ってきたナチス陸軍に、オタオタしっぱなしのなす術なし。

ナチス軍に、足をけりあげてのシャ ンゼリゼ行進を許し、エッフェル塔の上に屈辱の鉤十字が翻えさせてしまいます。

それから、パリは、およそ4年にわたってナチスに支配されます。

ヨーロッパの歴史の常に中心にあったパリに繰り広げられた信じがたい屈辱の日々。

その絶望と、踏み躙られたパリ市民のプライドが、映画には時にユーモラスにも描かれていきます。

ドイツ支配下のパリ市民の心の支えになったのが、イギリスのロンドンに避難して、ラジオ局の地下から、ラジオ放送の電波で、レジスタンスを指揮し、パリ市民を鼓舞したたシャルル・ドゴール。

彼は、パリ解放のその日まで、パリにはいなかったわけですが、フランスの臨時政府を組織して、歴史にその名を刻んでいます。

 

レジスタンスたちも、連合軍の進軍に合わせて、一斉に蜂起して、市庁舎を占拠し、パリ解放を自分たちの手で掴み取ります。

 

連合軍の戦車部隊がパリに入城してくると、ドイツ軍に狙われるのも忘れて、駆け寄ってハグしまくるパリ市民たち。

最後は凱旋門広場を埋め尽くすパリ市民。もちろん、その渦の中にはドゴール将軍の姿。

 

この歓喜の解放の後、パリではその反動で、女性たちによる丸刈り事件が起きます。

これは、ドイツ支配下の4年の間に、ドイツ将校たちと付き合うことで保身を図った女性たちを公道に引きずり出して、衆人環視の中で、その髪をバリカンで丸刈りにしてしまう陰湿なリンチ。これがエスカレートして、殺してしまうケースもありました。

この事実は、NHKの「映像の世紀」(確かあったはず)でも見ましたし、他の映画でもみたシーン。(「二十四時間の情事」など)

しかし、本作では、パリ解放のこのネガディブな部分までは、描かれていません。

「映像の世紀」といえば、この番組のテーマ音楽に使われていたのが、加古隆編曲による、「パリは燃えているか」のテーマでした。

作曲したのは、60年代の映画音楽の大メジャーであるモーリス・ジャール。

 

さて、本作の主役は、あくまでもパリの街そのものと言っていいでしょう。

その美しさと威厳そのものが、この街を破壊を破壊する爆弾のスイッチボタンを押させなかったと言っても過言ではないわけですから、登場人物の中には明確な主役はいません。

キラ星のようなスターが、話の中で、贅沢にもどんどんと通り過ぎていくという展開。

ですが、そんな中でもやはり目立ったのが、アラン・ドロンとジャン=ポール・ベルモンド。

両名とも、パリに派遣されたドゴール臨時政府の役人役で出演しますが、二人が対峙するシーンは、ちょっとゾクゾク。

この映画の後に、「ボルサリーノ」とその続編でも顔を合わせます。

紅一点は、レスリー・キャロン。レジスタンスの指導者の夫が、目の前で射殺されてしまいます。

その彼女が、救いを求めるスウェーデンの領事に、オーソン・ウェルズ。

あれだけデップリとした巨漢が、あの時代にいたかどうか疑問ですが、さすがに貫禄の存在感。

ワンシーンだけ、パットン将軍の役で登場したのがカーク・ダグラス。

同じく、ブラッドレー将軍にグレン・フォード。

ドラマ「アンタッチャブル」で有名だったロバート・スタックも将軍役。

フランス映画なら当然この人という感じで、シャルル・ボワイエとイブ・モンタン。

タンク曹を演じたモンタンは、射殺されてしまいます。

射殺されたといえば、アメリカ軍兵士を演じたアンソニー・パーキンス。

ほんのワンカットだけ確認できたのは、「ウエストサイド物語」のジョージ・チャキリス。

連合軍が侵攻する田舎町のカフェのママがシモール・シニョレ。

兵士たちとキスしまくっていました。

ゲシュタポに通じている悪徳大尉がジャン・ルイ・トランティニアン。

そして、ヒットラーの命令を無視することで、バリを破壊から救ったコルティッツ将軍には、ゲルト・フレーべ。

この人は、007シリーズ第3作で、ゴールド・フィンガーを演じた人です。

 

 

パリ開放後のナチスドイツは、東部戦線でもソ連に敗れ、次第に守勢になっていきます。

それでも、敗戦をギリギリまで認めようとはせず、悪戯に自軍の被害を拡大させていくという展開は、どこかの国と負けっぷりとほぼ一緒。

ヒットラーは、最後は、地下壕の中で、愛人エバとともに自殺。

ナチスは、ドイツの国民に大きすぎる負の遺産を残したまま歴史から消滅。

後に残ったのは、死屍累々に虐殺され続けたユダヤ人の物言わぬ夥しい数の骸でした。

 

映画の背景にある歴史を、多少なりともわかっているだけで、グッと広がってくる映画の後味。

 

ちょうど、昨夜(大晦日)に、読み終わったこの本も、大いに映画の感想を膨らませてくれました。

映画の中のフィクションと、歴史的事実の混ぜ具合をしっかりと理解した上で鑑賞するのも、また面白い映画の楽しみ方になるかもしれません。

 

動画で受けた世界史授業の復習は、しばらくは映画で楽しむことにいたします。