柿沢謙二ブログ

読書「すべてがFになる」森博嗣

理系ミステリーというジャンルの一冊。

作者森博嗣氏は、名古屋大学の工学博士というゴリゴリ理系の作家です。

本作は、その筆者の小説デビュー作。

発表されたのは1996年で、この年から始まった講談社主催のメフィスト賞の第一回受賞作品です。

この作品メチャ推しのYouTuberがかなり多かったので、どんなもんかと手に取った次第。

実は、筆者の作品としては、すでに短編集「どちらかが魔女」は読了済み。

他に「スカイ・クロラ」を仕入れ済みだったのですが、本作の評価があまりに高かったので、まずはこちらからと判断し、今回電子書籍版を購入した次第。理系ミステリーとははたしてどんなものか。

ちなみに申し上げておきますと、僕個人はコテコテの文系です。

学生時代は、理科系の科目で、平均点以上の成績を収めたことは一度もありません。

但し、このコンプレックスがあったためか、「相対性理論」「量子論」といった理系分野の入門書はちょくちょく購入して、読んでいましたね。

読んだ直後くらいは、ちょっとはわかった気になったものですが、いざ語ろうとすると、結局何もわかっていないということの繰り返しでした。おそらく理系の知識を理解するセンスが欠けているのでしょう。

故に、理科系に対する憧憬の念は昔からありました。

本作には、1990年代当時の最先端IT技術の描写がふんだんに登場します。

理系オンチではあっても、世間平均に比べて、かなり早い時期からパソコンは使っていました。

その理由は、理系コンプレックスを少しでも埋めたいという気持ちがどこかにあったからかもしれません。

今でも覚えていますが、はじめてIBMのデスクトップのパソコンを購入したのは1993年でした。

当時は、シャープの書院というワープロも持っていました。

ただ日本語入力をするというだけなら、ワープロの方が使い勝手が良かったのですが、パソコンのワープロ・ソフトが次第に充実していくにつれ、自然とパソコン・ユーザーにシフトしていった記憶です。

一番最初のパソコンに入っていたOSは、Windows 3.1 でした。

今とはくらべものにならないほどスペックは小さいパソコンでしたが、遅いなりにもインターネットはやはり魅力的でしたね。

当時は、電話回線とネット回線を切り替えて使っていたので、かなり不便でしたが、世界とつながっているワクワク感はありました。

そして、1995年に鳴り物入りで登場したのが Windows 95 です。

これが自分のパソコンで起動した時は、こちらから歩み寄っていかなければいけなかったパソコンの世界が、向こうから一気に近づいてきたという印象がありました。

難しいコンピュータ言語はほとんど使わないでも、直感的にいろいろな機能を操作できるようになったことは、僕も含む理系オンチを一気に、パソコン・オタクに押し上げてくれましたね。

本書が執筆された1996年は、まだIT黎明期です。

当時のインターネット普及率は3.3%でしたが、筆者は大学の研究部門にいたというわけですから、日常的に最先端のインターネット環境で仕事はしていたはず。

本書には、今ではあたりまえになっているVRや、音声認識、チャットなどが登場しますが、果たして、もしもこの小説を発表当時に読んでいたとしたら、当時の自分がこれを素直に受け入れられたかどうか。

もしかしたら、ミステリーではなく、近未来SF小説でも読まされていると思ったのではないかと思ってしまいます。

筆者が、はじめて小説を書いたのが39歳の時だといいます。

当時はまだ、研究者と小説家の二足の草鞋を履いていました。

筆者は特に小説家志望というわけではなく、あくまで大学勤務の副業として小説を書き始めたのだそうです。

きっかけは筆者のお嬢さんがミステリー・ファンだったこと。

彼女が読んでいた本を読んだ筆者が、これくらいなら自分にも書けると思ったのだそうです。

(誰の作品かは興味のあるところ)

そして、最初の3作を一気に書き上げ、講談社に応募。

さらに、構想中の作品の内容を編集者に説明したところ、これから書こうというこの作品を、その編集者には「それをデビュー作にしましょう」と強力プッシュされたそうです。

そうして、彼の小説家デビュー作となる本作が世に出ることになったわけです。

そんな事情ですから、本作がちょうどこの年から講談社主催でスタートした、新人作家の登竜門となるメフィスト賞に選出されたのは大いに納得です。

そして、その後の筆者の小説量産体制が半端ではありません。

どこからそのアイデアが湧きだしてくるのか。まさに驚愕。そのひとことです。

長年にわたる研究者稼業で築き上げた理系リテラシー、多彩な趣味から得たコアで専門的知見の幅広さ、

そして、最先端IT技術を使いこなしてきた彼の職業体験が、理系ミステリーという新しい分野で開花したわけです。

綾辻行人の登場により一気に開花した日本での新本格ミステリーのブーム。

これまでにも、何冊か読ませてもらっていますが、彼らは例外なく海外古典ミステリーを読み込んだうえで、

自分なりの新しいスタイルを確立しています。

ですから、読んでいて古典ミステリーに対するオマージュを随所に感じるのですが、この人の作品にはそれがさほど匂いません。

これはYouTubeのインタビュー動画で聞いたのですが、筆者は実は文章を読むのが苦手だとのこと。

年間に読む小説は数冊にも満たないのだそうです。

そのかわり、学者という仕事上、参考文献や論文は読まざるを得ません。しかし、これはあくまでも仕事。

書く方も同じです。

研究の予算をとるための説明文書や論文も、仕事の上で書かざるを得ないので書いていたもので、これも決して好きで書いているわけではなかったとのこと。

小説執筆は、あくまでその延長と割り切って書いてきたのだそうです。

しかし、そのモチベーションで、これだけの著作を生み出し、本日現在累計1400万部以上を売り上げているわけですから、やはりこの人は天才なのかもしれません。

というわけで、本作の話に参りましょうか。

このミステリーは、まさにその天才たちの推理バトルといっていい内容です。

登場する天才は3人。

一人は犀川創平。クールでヘビースモーカー。三十代の大学助教授で、ある意味では筆者の分身です。

もう一人は、彼の教え子である大学生・西之園萌絵。

3桁以上の掛け算を瞬時に暗算してしまう頭脳の持ち主。犀川にはほのかな恋心を抱いています。

そして、プログラムの世界では、神とも崇められている超天才が間賀田四季。

28歳の彼女は、14歳の時に両親を殺したという驚くべき過去があります。

天才プログラマーの四季は、事件以来、孤島に建設された研究施設の地下に幽閉されており、そこでソフトウェア開発の仕事に携わりながら、施設の職員とも直接接触することなく暮しています。

この理系の天才に犀川が興味を持っていることを察した萌絵は、この島でゼミ合宿することを提案。

一同が島に到着したその夜、間賀田四季に面会するため犀川と萌絵が研究施設に出向いたその面前で、事件は起きます。

研究施設を管理するサブシステムのデボラが、突如暴走。

そして、普段は開かないはずの四季の部屋の扉が開き、中からはワゴン型ロボットに乗ったウェディング・ドレス姿の四季が。

しかし、その顔には生気がありません。

四季の部屋には、彼女しかいないわけですから、居合わせた職員たちは、彼女が自殺したと思うわけですが、医師がその死体を見て一堂に言います。

「これは自殺なんかじゃない。殺されている。」

ウェディング・ドレスの下の死体には、両手両足がありませんでした。

ミステリーの出だしとして、これくらい強烈なインパクトのあるシーンはなかなかないでしょう。

いつものように、このシーンを脳内シアターにて映像変換してみますが、これくらいになると、ミステリーというよりはもはやホラーですね。

ミステリー冒頭では、読者への「つかみ」はもちろん大切ですが、ここまでショッキングなシーンで風呂敷を広げてしまって、はたしてこれを理系ミステリーという枠内で、読者が納得のいく解決へ収集することは可能なのか。

少々心配になってしまいました。

しかし、案ずることなかれ。

筆者のミステリー執筆作法が、Wiki にこう書いてありました。

筆者は、ミステリーを面白くするために、事件の導入部から、謎が謎を呼ぶ展開部分までは、解決策のことは一切考えずにおもいきり風呂敷を広げてしまうのだそうです。

そして、そこで読書の心を掴む魅力的な謎が提示出来たら、そこからはじめて解決策を練り始めるとのこと。

当然ハードルは高くなりますが、その方が、より魅力的なミステリーになるというわけです。

解決編でどうしても辻褄があわないようなら、その部分へ戻って、展開部分を修正したり、伏線を追加するという手法です。

プロット云々よりも、まずミステリーに不可欠なのは、魅力的な謎というわけです。

どんな難解な謎でも、最後は納得のいくロジックで解決させるという自信がなければできない手法です。

やっぱりこの人天才かも。

ちなみに、謎よりも先に、まず、面白そうなタイトルを決めて、そこから物語を発想していくこともあるとのこと。

この人のバイオグラフィを眺めていると、ダブルミーニングを仕込んだニヤリとさせられるタイトルがいくつかありますね。

「すべてがＦになる」。なるほど、このタイトルもどこか理系ミステリーを感じさせる絶妙なタイトルではあります。

理系ミステリーですから、数学的な蘊蓄はたびたび登場します。

冒頭の間賀田四季と西之園萌絵とのオンライン面談で出て来る、掛け合わせると555555になる3桁と4桁の数字。

気になってAIに確認してみたら、これは素因数分解によって出てくる素数の組み合わせで無数にできることが判明。

素因数分解自体は、遠い昔の数学の教室に置き忘れてきてしまいましたが、理系オンチのナンチャッテ蘊蓄としては使えそう。

例えば16進法なんてのも出てきました。

16進法は、本作のタイトルにも連動する重要なキーワードです。

これはコンピューター科学やプログラミングの分野で頻繁に用いられる数表現方法なんですね。

その理由は、16進法と、コンピュータの計算動作のベースとなる2進数との相性が非常にいいということ。

コンピューターが内部的に扱う2進数を、16進法は、人間にとってより読み書きしやすい形で表現できるからです。

2進数と比較して、16進数はより少ない桁数で同じ値を表せるため、数値をコンパクトに表現出来るという利点があるわけです。

しかし、16進法を使うには、事実上15個の文字が必要で、数字の10個では足りません。

ではどうするか?

おっと、ネタバレになりそうなので、ここまでにしておきます。

パソコンのヘビーユーザーとしてこれを熟知している筆者は、この16進法をメイントリックに巧みに流用しているわけです。

パソコン・オタクとしては、この研究施設の最先端技術がなかなか興味深いものでした。

一番驚いたのは、今では当たり前になっているVRシステムが、この施設では当たり前に使われていること。

複数の登場人物が同時に仮想空間に入り込み、コミュニケーションをとるわけです。

仮想空間内で登場人物は皆カートに乗っており、映像データの足りない人物の顔は人形のようだったりのっぺらぼうだったりと非常にリアルに描写されており、現実世界との区別がつきにくい状況が臨場感たっぷりに描かれています。

複数のユーザーが同時にアクセスし、交流できる仮想空間という概念は、今でいえばメタバースでしょう。

この単語は小説には出てきませんが、完全に未来を先取りしています。

VR端末というと、僕らは自然に専用のヘッドセットを連想してしまいますが、 小説では端末機を示す具体的な装置名は出てきません。

果たしてヘッドセットなのか。それともゲームセンターにあるようなマシンなのか。

本作はすでに、ゲーム、ドラマ、アニメなどに映像化されているようですから、これは確認したいところです。

いずれにしても、この当時すでに、離れた場所でのコミュニケーションとして、 仮想空間を利用するというアイデアは、あったということでしょうから、これはまさに現代のテレワークやオンライン会議に通じます。

小説では、仮想空間内の表現や操作性が非常に高度に描かれていますが、当時のネット環境を考えればさすがにこれは無理がありそうです。

予想するに、登場人物の動きはかなりカクカクしていたはずですし、風景の解像度もアニメーション以下だったはず。

とにかく当時のネット環境は当然のことながら5Gではありません。

2000年初頭に登場したADSLでさえ、動画の再生はかなり怪しいものでした。

その意味で、発表された当時にあっては、本作はまさに近未来SFであったのかもしれません。

但し、著者が描いたその世界が、2024年の今現在読んで、まるで古さを感じないし、違和感もないのですから、これはたいしたものだと感心する次第。

本書が現代の若き読者にも読み継がれているという現実が、このミステリーの先見性と現代性を証明しています。

本作には、マイクロソフトのWindows こそ登場しませんが、サーバーなどでよく利用されたOSであるUNIXは出てきますし、昔のパソコンでよく見かけた「READ ME」というフォルダーも、重要な場面で出てきます。

こういったパソコン周りの細やかな描写は、当時からのパソコン・オタクにとっては懐かしい限り。

誰もが Line を使うようになった今では当たり前のチャットも、本作では施設内のコミュニケーションで普通に使われていますし、音声認識で動くシステムも当たり前に描かれています。

日進月歩のIT技術ですが、今から30年近く前の最先端の描写を、現代の読者が違和感なく読めるというのは考えてみればやはり凄いこと。

当時のリアルタイムの記憶がある、僕のようなパソコン・オタクにとってはなおさらです。

施設内には大人数が集まるスペースがなく、基本的に施設職員たちは、自分の個室で仕事をし、食事をし、寝るという、今でいうところの引きこもり的暮らしぶり。

施設内での個人的挨拶は、たとえ隣にいても基本はメール。

IT社会の弊害といわれたこんなシーンも、ある意味では、研究施設の合理化を極めた結果として描写されますし、主人公の犀川もこれになんら違和感を覚えていません。

当時の非常識は、いまや常識になっているわけです。

僕自身も、この時代に、手書きの年賀状はやめて、すべて電子メールに切り替えましたが、やはりまだこれに眉を顰める年配の方はそこそこいらっしゃいました。

いまでは、電子メール年賀状すらやめて、Line による一斉送信になっています。

ミステリーは、その登場から現代にいたるまで、常に世の中の最先端技術や社会背景を反映してきました。

当時からの目線で、IT技術の未来をかなり的確に予想していた本作ですが、この作品にはまだスマホは登場していません。

いまでは誰にとっても当たり前になったスマホを、単なるファッションや便利グッズとしてではなく、理系ミステリーという見地から本格的にトリックに組み込んだミステリーがあれば、個人的には是非読んでみたいところです。

本作には、天才プログラマー間賀田四季が設計したOSのレッド・ドラゴンが突然暴走し出す描写があります。

パソコンで管理された空間では、これが最大のパニックを引き起こします。

1960年代であれば、ジェームズ・ボンドしかもてなかったような最先端の秘密兵器を、いまや世界中の老若男女が一人一台ずつ持つ時代です。

もしも、Apple が世界支配を目論んで、スマホのプログラムに、とんでもない時限装置付きの「トロイの木馬」を仕掛けていたとしたら・・

.というわけで本作は、後の筆者の作品群において重要なキャラになっていく、犀川創平、西之園萌絵、真賀田四季がはじめてそろい踏みする重要な作品です。

これから森博嗣氏の作品を読もうという方には、まずは本書を手に取られることをお勧めいたします。

映画「妻は告白する」1961年大映

 

若尾文子といえば、大映の看板女優だった人ですね。

大映といえば、僕らの世代ではなんといってもガメラ・シリーズ。

それから「大魔神」を代表とする時代劇特撮シリーズ、そして「座頭市」「眠狂四郎」シリーズといったあたりは、映画館で見ていた記憶はあります。

しかし、それらのヒット・シリーズでは、この人にお目にかかることはありませんでした。

これらの大映映画を子供向けとすると、この人の活躍した映画は、いわば大人の映画部門。

「女が愛して憎むとき」「獣の戯れ」「悶え」「帯をとく夏子」などなど。

ざっとタイトルを拾っただけでも、あきらかに成人男性をターゲットにしたお色気系メロドラマがホームグラウンドだった女優です。

肌の露出や、きわどいベッドシーンに頼らずに、当時の男性映画ファンを虜にしたのは、彼女のその美貌に匹敵するくらいに魅惑的な声だったと思います。

彼女の女優としての声は唯一無二。これだけで大女優の資格ありと思う次第。

 

しかし、彼女が出演した映画は、自分でも意外なほど見ていません。

パッと思い浮かぶのは、寅さんシリーズ第六作「男はつらいよ純情編」。

そして、川島雄三監督のブラック・コメディ「しとやかな獣たち」くらいのもの。

彼女が、その美しさで、男性ファンのハートを鷲掴みしていた絶頂期に、自分がまだ子供だっことがまず悔やまれます。

後に、これだけのスケベおやじになるわけですから、もう少し早く生まれていて、思春期ド真ん中で彼女の映画を映画館でみていたとしたら、おそらく大ファンになっていたことは想像に難くありません。

彼女の出映画作品は、テレビ放送で見た記憶はありません。

かなり刺激的なタイトルの作品が多かったので、テレビで放送されることはなかったのだろうと推察します。

本作も、これが若尾文子の代表作の一本であることは承知していました。

いつかは見ようと思ってDVDは持っていたものの、ずっと引き出しの中で眠っていたわけです。

まだまだこういう映画がたくさんありますので、長生きはしたいもの。

 

さて、若尾文子は、1933年生まれ。

この映画が撮影されたときの彼女は28歳でした。

これは、DVDの特典映像のインタビューでも本人自身が語っていましたが、この映画が彼女の女優人生の転機になったとのこと。

女優の28歳といえば、もう娘役は難しい年齢。

大人の女性を演じられる女優にならなければ、その後の女優人生は厳しいものになる。

彼女にしてみれば、そう思い始めていたタイミングでめぐり逢ったのが本作だっそうです。

この役をちゃんと演じられなければ、今後の自分の女優人生はない。

そう思った彼女は、これを千載一遇のチャンスととらえ、この台本をもらった時から、抱えるようにして読み込み、この薄幸のヒロインに、自分の女優人生を賭けたと語っていました。

 

監督は増村保造。

この人は、大映入社後、イタリアに渡り、ルキノ・ビスコンティやフェデリコ・フェリーニに師事して帰国したというエリート監督で、若尾文子とのタッグ作品は全部で20本。

全盛期の大映の屋台骨を支えていた監督です。

もちろん、女優としての彼女の力量を誰よりも熟知していた監督ですから、娘役からの移行期を迎えていた彼女の苦悩もそれなりに理解していたのでしょう。

華やかな彼女の容姿を、本作では、地味な黒系の着物で包み、実年齢よりも年上に見えるように演出したのも彼の計算でした。

28歳の彼女にこの役を用意し、「愛にすがりつく女の情念」を見事に引き出し、大人の女優として開花させたのはこの監督の業績でしょう。

 

本作以後1960年代の彼女は、川島雄三監督などにも鍛え上げられ、女優として様々な映画賞を総ナメにしていきます。

美人女優が、演技にも開眼したら、もはや向かうところ敵なし。

彼女は、大映の看板女優として、京マチ子や山本富士子と肩を並べ、日本の映画界を代表する大女優として、絶大な人気を誇ることになります。

 

しかし、個人的には、リアルタイムの彼女は、かろうじてソフトバンク・モバイルCMの白戸家のおばあちゃんのイメージがあるのみ。

彼女が増村監督とコンビを組んだ作品群には、まだまだ見ておきたい彼女の全盛時代の佳作がたくさんありますので、美人女優には目がない映画ファンとしては、Amazon プライムのラインナップに期待したいところです。

 

さて、本作の原作は、円山雅也の小説「遭難・ある夫婦の場合」。

断崖絶壁を、ザイルで結ばれた一組の夫婦と青年の三人が登っていきます。

足元を滑らせ落下する夫、それに巻き込まれるように絶壁に宙づりになる妻。

青年は、岩にしがみつき、必死で二人を支えます。

しかし、宙づりになった二人を引き上げるのは困難。

このままでは、青年はいずれ力尽きて、三人もろとも崖下に転落かるしかありません。

この時、妻の手にはナイフが一本。

ザイルの上部を切れば、夫婦はそろって転落。

ザイルの下部を切れば、夫だけが転落。

この切迫した状況の中で、妻が選択したのは後者でした。

果たして、この妻に夫殺しの殺人罪は成立するのか。

映画はこの事件の裁判のシーンからスタートします。

この裁判で争われるのは、いわゆる「緊急避難」。

緊急避難条項が定められている法律は、主に刑法です。

 

刑法第37条1項には、「自己又は他人の生命、身体、自由又は財産に対する現在の危難を避けるため、やむを得ずにした行為は、これによって法益を侵害した場合でも、罰しない。」と規定されています。

これはどういうことか。

つまり、自分の命や他人の命、身体、自由、財産が今まさに危険にさらされているときに、その危険を避けるためにやむを得ず他の法益を侵害した場合、この行為は法律では罰せられないということです。

 

この緊急避難が認められるためには、以下の要件を満たす必要があります。

 

まさに今現在の危難があること。

要するに、それが 未来の危険ではなく、今まさに危険が迫っている状態であることを意味します。

そして、避難の意思があること。

危険から逃れようとする意思がなければならないこと。

最後に、補充性の効かない要件であること。

つまり、他の方法では、この危険を回避できない場合に限られること。

 

法律を文章で聞いても、なかなかピンとこないと思いますので、緊急避難の例を挙げてみます。

 

例えば、火災現場から人を救出するために、他人の家を壊す行為。

理由もなく他人の家を壊す行為は、通常器物損壊罪に問われますが、そこに火災現場から人を救出するという正当性があれば、この行為は罪に問われないということです。

 

暴漢から身を守るために、相手を殴る行為も、正当防衛と同様に緊急避難が認められる可能性があります。

また、溺れている人を助けるために、他人の土地に無断で侵入するような行為も、緊急避難が認められ、罪を問われないケースがあります。

 

ならば、本作のケースは、どう判断されるか。

裁判が進むにつれ、この夫婦の間にはすでに情愛はないことが明白になり、この登山の前に、夫に対して生命保険がかけられていたことが判明。

しかも、青年と妻の間に、情交があったことが疑われます。

 

自分の命を守るために、夫とつながっているザイルを切ったことは、果たして殺人なのか。

それともやむを得ない「緊急避難」にあたるのか。

 

裁判では、妻に「無罪」の判決が下ります。

 

青年には婚約者がいましたが、彼は心身ともに疲弊した妻に寄り添ううちに、この妻を愛するようになり、二人は結婚の約束をします。

 

しかし・・

 

映画は思いもかけないラストを迎えますが、この妻が青年に捨てられたくない一心で、雨の中、ずぶぬれで青年の会社に現れるシーンが圧巻でした。

まさに、若尾文子が演技開眼した瞬間を目撃したような衝撃でした。

実は、彼女のインタビューによれば、このシーンは、映画の撮影にクランクインした初日のファーストカットだったとのこと。

台本を読み込んできた彼女の気合も、まさにマックスだったろうと想像します。

映画を見終わって冷静に考えてみると、この映画のヒロインはあまりに薄幸で、彼女のような華やかな美貌の女優が演じるのはリアリティに欠けるという思いはありました。

ちょっと嫌味ではないかという気にもなってしまうわけです。

生活苦から、30歳以上も離れた父親のような男と結婚し、子供を産むことも拒否され、愛情のない結婚生活を送り、心から愛した男も・・・・

 

こういう境遇の女性をもっとリアルに演じられる庶民的女優(容姿もそこそこ)は、当時の大映にもそれなりにいたはずです。

しかし、映画というものは不思議なもので、このドラマに下手に説得力を持たせてしまうより、この美人女優をとことんサディスティックに追い詰める方が、映画的には魅力的になるものなんですね。

 

思い出してしまったのは、カトリーヌ・ドヌーヴの1966年出演映画「昼顔」。

ルイス・ブニュエル監督は、この作品で、ドヌーヴをサディスティックに攻める演出をしているのですが、やはりこれも、彼女が絶世の美女だからこそ、観客(特に男性)は、ゾクリとしたわけです。

 

本作のあのシーンも、彼女以外の女優が演じていたとしたら、普通にホラーだったかもしれません。

 

ちなみに、本作で妻の弁護を担当したの弁護士を演じたのが根上淳。

この人は、「帰ってきたウルトラマン」で、MATの二代目隊長伊吹竜を演じていた人。

そして、強面の検事を演じたのが高松英郎。

この人は、小学生の時に夢中になったスポ根ドラマ「柔道一直線」で、一条直也の師匠・車周作を演じていました。

ヒロインと愛し合う青年を演じていたのは川口浩。

この人は、大好きだったTBSドラマ「キイハンター」にも顔を見せていましたが、後に「水曜スペシャル」の「川口浩探検隊」で、お茶の間の人気者になった人。

クラシック映画を見るときの楽しみは、こういう知った顔に会えることです。

当時は五社協定がありましたから、大映作品に登場するのは概ね大映の専属俳優たちです。

見たことはあるけれど、名前が出てこないという顔も多々あり、なんの映画のどのシーンに出ていたのかを思い出すのは、なかなかいい脳のトレーニングになりましたね。

 

青年の婚約者を演じたのは馬渕晴子です。

個人的には、1975年「祭りの準備」での、主人公の母親役の印象が強いのですが、本作ではキリッとした会社重役令嬢役。

彼女は本作ではなかなかのもうけ役でした。

青年に裏切られたにもかかわらず、裁判では妻を無罪に導く重要な証言をします。

 

そして、本作の最後は彼女のこの一言。

 

「結局あなたは、誰も愛してなんかいなかったのよ。サヨナラ。」

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

読書「インシテミル」米澤穂信

殺人は、もちろん犯罪です。

現実世界の中で発生すれば、当然犯人は逮捕され、法の裁きを受け、場合によっては死刑です。

たいていの人は、出来れば自分の身の回りでは起こってほしくないものと思っているでしょう。

 

ところが、これがフィクションの世界では少々取扱い方が違ってまいります。

殺人を素材にした犯罪小説やミステリーは、これまでも星の数ほどに、発表されています。

そして、それを原作にした映像作品ともなれば、さらにおびただしい数になります。

 

なぜ、それほどの作品が、本日現在も生まれ続けているのか。

それは、殺人を題材にしたフィクションが、古今東西、人々の本能の微妙な琴線を刺激してきたからということに他なりません。

つまりは、フィクションの世界では、殺人は犯罪であると同時に、エンターテイメントでもあるということ。

殺人事件と、その背後にうごめく人間の業、そしてそれが解決にいたるカタルシス。

これが極上のエンターテイメントになるからこそ、ミステリーは、いつの時代も廃れることなく、一定数のファンを獲得し続けてきたといえるでしょう。

 

本格古典ミステリーを愛読してきたであろう著者が、そこで得た知見を思う存分駆使して、殺人という「不穏当かつ非倫理的な出来事」を、それを承知の上で、自分好みにカスタマイズして、エンターテイメント作品に仕上げたミステリー。それが本作です。

 

小学生高学年から中学生になる頃には、いよいよ誰もが「大人の世界」へと首を突っ込むようになっていきます。

特撮怪獣映画や、スポ根アニメが次第につまらなくなってくると、大人の世界の入り口として、ゲートを広げていたのは、僕の場合は海外古典ミステリーでした。

多くの人がそうであるように、僕の場合の最初の入り口は、コナン・ドイル原作の「名探偵シャーロック・ホームズ」であり、その次の扉がモーリス・ルブラン原作による「怪盗アルセーヌ・ルパン」でした。

両方とも最初は、小学校高学年用に翻訳された児童書からスタートしますが、基本的にマセガキでしたから、次第に子供用のぬるい翻訳では物足りなくなり、より刺激的な大人の世界を体感すべく、一般の文庫本を手に取るようになっていった記憶です。

そんなわけで、ミステリー界の両雄に続く作家としてファンになっていったアガサ・クリスティや、ディクスン・カーは、ほぼ文庫で読んでいます。

 

僕は、前期高齢者になるこの年まで、自分の身の回りで殺人事件を経験したことは一度もありません。

それは、日本という平和と治安には折り紙付きの国に生まれたからという事情もあるでしょう。

おそらく多くの人にとって、殺人という日常的には超レアな出来事は、もっぱらテレビや映画、そして小説などのフィクションの世界で描かれてきたことが、ベイシックな経験値となって積み上げられてきているように思えます。

 

殺人礼賛、暴力奨励といった、目に余る非道徳的な作品を作るクリエーターはそうそういるものではありません。

(何人かの名は挙げられますが)

たとえ、暴力的な描写があったにせよ、その背後には、通常はアンチ暴力のメッセージが逆説的に込められているという体にはなっているもの。

そうでなければ、基本的に人間社会では、世間一般的な評価は受けられないという建付けになっている気はします。

しかし、どうやら、これが人間が作り上げてきた「たてまえ」なのではないかという疑問も、次第に湧き上がってくるわけです。

モラルでいくら押さえつけようと、人間だれしも「見たい」ものは制御できないのではという話です。

 

殺人をリアルに描写すれば、表現的にはグロテスクになります。

これを生理的に受け付けないという人もいるでしょう。

しかしこれを、顔を覆った手の指の隙間から覗き見ながら楽しめてしまう人も、一定数以上いるということもまた事実。

グロテスクにはせずとも、スマートな描写や演出で、殺人を見せてしまうその道の達人は、クリエイターの世界には多く存在します。

映画界でいえばこの人。

どんなに面白い作品を作ろうとも、アカデミー賞という公式評価にはソッポを向けられたアルフレッド・ヒッチコックです。

彼の作品が、「殺人」というテーマをとことん掘り下げて、映画ファンには圧倒的な評価を受けたことなどは、殺人がエンタメになるという最もいい証左といえるかもしれません。

 

小説や映画が、非日常を体験させてくれる仮想現実体験装置だとすると、そこに描かれることは、非日常であればあるほど面白いということは理解できます。

その意味では、SF的未来宇宙や、タイムリープした過去世界と肩を並べるくらい面白いのが、仮想殺人ミステリーなのもうなづけます。

 

そんなわけで、大変前置きが長くなりました。

 

本作は、殺人という「不穏当で非倫理的」な出来事を、あくまでも小説というフィクションの世界で、仮想現実として存分にお楽しみくださいという殺人ミステリー小説です。

 

エンターテイメントでありますから、殺人をとことん楽しむ仕掛けは、ふんだんに盛り込まれています。

まずは殺人事件が繰り広げられるのが、謎の団体が地下に建設した「暗鬼館」というクローズド・サークルであるということ。

ミステリー好きであれば、大半の人は知っています。

クローズド・サークルに閉じ込められれば、たいていの登場人物は殺されていきます。

 

そして、この暗鬼館に集まってくる人物たち。

本作においては、求人雑誌に掲載された時給112000円の募集広告に、怪しみつつ応募した、いずれもわけありの男女12人。

主催者のお眼鏡にかなった人物たちは、いったいどんな基準で選ばれ、どんな関係があるのか。

 

そして、主催者から指示される暗鬼館の心理実験における奇妙なルール。

このあたりから、物語は一気にサバイバル系RPGゲームの様相を呈してきます。

 

実験期間は七日間。

参加者それぞれには、個室が用意され、夜間タイムは各自がその部屋で過ごすこと。

 

人を殺したもの、殺されたもの、探偵として犯人を指摘したもの、その助手を務めたもの、そして、犯人逮捕の証言をしたものには、ボーナス・ポイントが与えられます。

 

反対にペナルティもあります。

犯人を間違えた探偵、睡眠時間に出歩いたもの、探偵役に犯人と指摘されたものは監獄室行きなどなど。

 

つまり、この実験期間中、暗鬼館に集まった被験者の間では殺し合いが起こるということがはじめから想定されているわけです。

個室のほかに暗鬼館に設置されている部屋が、殺されたものが収容されるであろう霊安室。

そして、犯人と指摘されたものが監禁されるであろう監獄室。

 

被験者たちは、思わず顔を見合わせます。

しかし、誰かが言います。

 

「だって、期間中、みんな一緒に行動し、誰もなにもしなければ、全員が高額のアルバイト料をもらってここから出られるよね。」

 

誰もがそれに納得をしますが、それをあざ笑うかのように、三日目の朝に起こる最初の殺人・・・

 

この殺人ゲームをエンタメ化していく仕掛けはまだあります。

まず参加者の個室それぞれに置かれた奇妙な箱。

この箱の中に入れられているものは、人を殺す際に使用せよといわんばかりの武器です。

ある者の箱に納められていたのは火かき棒。

もちろん、マントルピースの火種処理に使用される道具ですが、人を殺す武器に使えないこともないという代物。

するとそこには一緒に一枚のメモが置かれています。

 

「殴殺用」「まだらの紐」

 

メモには、この武器に関する古典ミステリーにおけるこの武器が使用された際の蘊蓄が書かれているわけです。

こうなってくると、著者の古典ミステリー懐古趣味全開という気になってきますが、「まだらの紐」を知っているものとしては、これはやはりニンマリとしてしまいます。

シャーロック・ホームズが解決した事件の一つですが、気になって確認したところ、ホームズが毒蛇を殴打したのは、火かき棒ではなくて、ステッキと書いてありましたね。

 

ある参加者の部屋にあったのは、緑色のカプセル。

これは、ディクソン・カーの長編ミステリーに「緑のカプセルの謎」というのがありました。

中に仕込まれていたのは毒薬です。

小説では青酸カリでしたが、本作の参加者の緑のカプセルに仕込まれていたのはニトロベンゼン。

ちなみに、こちらの小説では、別の殺人事件で火かき棒が使われていました。

 

ボウガンという武器をあてがわれた参加者もいました。

この武器は、弓矢を拳銃のように発射して、相手を殺傷するもの。

これは、すぐに思い当りました。

つい最近読んだ古典ミステリーに登場していましたね。

これも、ディクスン・カーが、カーター・ディクソン名義で発表した「ユダの窓」に登場したクロスボウと同義の武器です。

但し本書では、「僧正殺人事件」がその例として挙げられていましたが、これは未読です。

 

マンドリンという楽器を武器として与えられた者もいました。

本作の中では、武器としては登場する場面はありませんが、この楽器を撲殺の武器に使った有名なミステリーとしては、エラリー・クイーンの「Ｙの悲劇」で間違いないでしょう。

これも、最近読んだばかりなのでよく覚えています。

 

ニコチンなんていうのもありましたが、これが武器になるとピーンときた方は、「Ｘの悲劇」を読んだことのある方でしょう。

この作品では、コルクボールに無数に刺された針先にニコチンが塗られていましたが、このニコチン針ボールは、本作には登場していません。

あくまでも毒殺用に使うニコチンのみ。

 

その他、「氷のナイフ」「手斧」(横溝正史の作品にあったかも)「スリングショット」と登場しますが、これが何の小説に使用された武器なのかわかる方は、本作を10倍楽しめるミステリー・ファンかもしれません。

 

武器というわけではありませんが、暗鬼館のダイニング・ルーム広いの中央テーブルの上に置かれていたのは、参加者人数分のインディアン人形。

これも、クローズド・サークル系ミステリーとしては、古典中の古典。アガサ・クリスティの「そして誰もいなくなった」にオマージュを捧げたものです。。

小説のように、人が死ぬごとに人形が倒されていくという演出はありませんでしたが、全員死亡する展開が多いクローズド・サークル系ミステリーには、欠かせない小道具です。

 

そんなわけで、古典ミステリーを愛してやまないファンにとっては、遊び心満載な作品になっているのが本作。

筆者の米澤穂信氏も、本作の執筆は楽しくてしょうがなかったのではないかと推測する次第。

 

作者の言葉によれば、タイトルの「インシテミル」は、「淫シテミル?」から思いついたそうです。

なにやら作者からは、本作はかなり危ない小説になっていますけど、よろしかったら楽しんでみませんかと、挑戦的にささやかれているような気分になりますね。

 

昔々のお話です。

まだ、名探偵ホームズや、怪盗ルパンに夢中だった小学校高学年だった頃、何冊が読んだ後には、A6判の小さめの大学ノートをよく購入いたしました。

これに何を書いたのか。

実は、自作のミステリーなんですね。

思い付いた稚拙なトリックを駆使して、学校の中の気に入らない奴を、悪意たっぷりにデフォルメした被害者に仕立てて、作中で殺す構想を、学校の授業中にいろいろと練っていたことを思い出します。

大きな声ではいえませんが、かなり危ない小学生だったかもしれません。

 

僕は幸いにも、いまだに人生において、人を殺したことはありません。

いまのところ、特に殺したくなるほど、憎き相手もいません。

しかし、古今東西のミステリーを読み漁って、自分なりにしたためた殺人のアイデアはないわけではありません。

ミステリー・ファンのひそかな楽しみですね。

これを墓場まで持っていくのももったいない話ですので、せめて一遍くらいは、殺人ミステリーをしたためてみたいという気にはなっております。

 

老後の楽しみに、密かに「インシテミル」のもいいかもしれません。

ボケ防止にはなるかも・・・・

読書「殺戮にいたる病」我孫子武丸

 

またしても秀逸な叙述トリックにやられました。

特に選んでいるわけでもないのですが、評判のミステリーを読んでみると、圧倒的に叙述トリックを使っている作品が多いんですね。

最近読んだものでは「十角館の殺人」「イニシエーション・ラブ」「葉桜の季節に君を想うということ」「ジェリーフィッシュは凍らない」「シャドウ」などなど。

ことごとくこのトリックを巧みに使って、あっと驚く大どんでん返しを仕掛けた傑作でした。

 

このトリックは、犯人が仕掛けるトリックではありません。

作者が読者に、直接仕掛けてくるトリックですので、全く予期していなかった角度からハンマーで殴られたような衝撃があります。

ですから、これをやられた時のインパクトは強烈。

筆に自信のある小説家だったら、トライしてみたくなるのも理解できます。

但し、このトリックを仕掛けたミステリーの難点が一つ。

それは、うかつに感想文が書けなくなってしまうことですね。

 

ちょっとあらすじを書いただけでも、ネタバレになりかねないので、紹介にはどうしても慎重を要します。

この作品に仕掛けられているのが、叙述トリックであるというだけでも、勘のいいミステリーファンには、すでにネタバレになっている可能性だってあります。

拙いながらも、感想文を書く時には、これを読んだ人がこの小説を読みたくなることをモットーにして書いておりますので、ネタバレなしという縛りで、どうやってこの作品の面白さを伝えたものか。

「面白いですよ。あなたもどうぞ」だけでは、さすがに芸がありません。

 

本作を紹介しているどのYouTuberも、まず口をそろえていうのは、最後1ページに仕掛けられた大どんでん返しの切れ味の鋭さ。

ここにいたるまでの258頁(講談社ノベルス版)は、すべてこの1頁の衝撃のために引かれた導火線だと思ってもいいと思います。

よく出来た叙述トリック爆弾を食らうと、僕のようなぼんくら頭は一瞬思考停止になります。

 

「ん? 何が起きた? どういうことだ?」

 

最後の一頁を一言一句丁寧に追っても、作者が仕掛けたトリックがさく裂していることに気が付かないわけです。

 

こりゃいかん。

 

まずは、クライマックスに突入してからのラストの20頁くらいは遡って読み返すわけです。

これでじわじわと炸裂したトリックの輪郭が見えてきます。

 

「しかし、ほんとか? いや待て待て。」

 

その衝撃がなんとか理解できると、今度はそこにいたる叙述が気になってきます。

叙述トリックを使うにあたっては、当然嘘はご法度。

読者に差し出す情報は、最後までフェアでなければいけません。

唯一作者に許されるのは、都合の悪い情報は隠していてもいいということ。

これを念頭に置いて、読み終わったばかりの本を読み返してみると、これがまた一度目とはちょっと違った味わいになってくるんですね。

騙された身としては、なるほどうまく「書いていやがる」と唸ってしまうわけです。

 

「優れた叙述トリックのミステリーは、思わず続けて二度読んでしまう。」

 

誰かが言っていましたが確かにその通り。

自分がどこで作者の仕掛けたミスリードに引っ掛かったのかを確認しながら、作者の入念な文章ワークを辿ることになります。

 

さて、本書でまずびっくりしてしまうことは、冒頭にいきなりエピローグがくること。

これは、時間軸的には、本作の衝撃のラストの後に続く、犯人逮捕とその後を描いた文字通りのエピローグ。

抵抗せずに連行されていく蒲生稔。それを茫然と見送る蒲生雅子。そして、警察に通報した樋口武雄。

 

そうなんです。

本作はまず冒頭で、6人の女性たちを次々と殺してきたシリアル・キラーが蒲生稔であることを明らかにしてから物語がスタートするわけです。

冒頭から犯人が分かっているわけですから、本作は倒叙ミステリーでもあります。

この犯人のパートと、自分の息子が犯罪を犯しているのではないかと疑心暗鬼になる雅子パート、そして、蒲生稔に殺された女性と浅からぬ仲という立場から犯人を追いかける元警視庁警部の樋口武雄パート。

物語は、この三つのパートが、相互に交錯しながら、このエピローグに向かって進行していきます。

 

とにかく何といってもすさまじいのが蒲生稔パートです。

女性たちを言葉巧みに誘って、ラブホテルに連れていき、絞殺してから、死姦、はては乳房や性器を切り取って持ち帰るという、尋常ではないエログロ場面が、臨場感たっぷりに描かれていきます。

はては、これをビデオ撮影し、持ち帰った肉塊を愛撫しながら、自室でマスターベーションするところまで描かれるわけですから、文章を脳内シアターで映像に変換して小説を楽しむのを習慣としている僕としては、これはかなりハードでした。

 

ちょっと思い出してしまったのは、1984年にベストセラーになった「霧の中」という一冊です。

1981年、パリに留学していた日本人留学生佐川一政（当時32歳）が友人のオランダ人女性留学生（当時25歳）を自宅に呼び出し、背後からカービン銃で射殺。

衣服を脱がせ屍姦したあと遺体の一部を生のまま食べ、また遺体を解体し写真を撮影して遺体の一部をフライパンなどで調理して食べた。

この衝撃の事件を、佐川自身が本にしたものです。

これは実話でしたが、たとえフィクションであっても、その臨場感とエグさにおいては、本作の描写の方が確実に勝っていましたね。

 

ではどうして、ここまでのエログロに筆者がこだわったか。

 

これは、本作が執筆された1993年に大いに関係があると踏んでいます。

この年を遡ること4～5年前、日本中を震撼させた事件が起こりました。

東京都下から埼玉にかけて発生した幼女連続殺人事件です。

犯人は宮崎勤。

 

この犯人の残忍さと異常性は、佐川一政以上。まさに蒲生稔に匹敵するものでした。

 

AI にざっくりまとめてもらいました。

 

最初の事件: 1988年8月22日、埼玉県入間市で4歳の少女Aが行方不明になり、後に遺体が発見されました。宮崎は遺体にわいせつ行為を行い、その様子をビデオ撮影。

 

第二の事件: 1988年10月3日、埼玉県飯能市で7歳の少女Bが行方不明になり、同様に殺害。

 

第三の事件: 1988年12月9日、川越市で4歳の少女Cが誘拐され殺害。

 

第四の事件: 1989年6月6日、東京都江東区で5歳の少女Dが行方不明になり、遺体が発見。

 

宮崎は殺害後、遺体にわいせつ行為を行い、その様子をビデオ撮影していました。

犠牲者の遺骨を遺族に送りつけるなど、遺族をさらに苦しめる行動を取りました。

 

実は、この事件については、本作の中でも何度か触れられている箇所があります。

この事件の衝撃が、本作を執筆する上で、筆者にとってのモチベーションになっていたことは想像に難くありません。

 

どんな映像クリエイターでも作ることの出来ない、残酷でグロテスク極まる最悪の映像が、サイコキラーによって撮影されていたという事実に世間は驚愕しました。

 

この事件の発生によって世間は、残酷シーンの多い映画や、ロリータもの、ポルノ映像などを自主規制し始めます。

そして、僕も含めた日本中のオタクたちが、一斉に白い目で見られるのもこの事件がきっかけでした。

 

ちなみに、僕が務めていた会社は埼玉県の入間市にありますが、被害にあった幼女Bの父親が務めていました。

そして、現在僕が住んでいる川越の団地から、幼女Cが誘拐されています。

僕がこの団地に引っ越してきたのは、事件があってから数年後ですが、まだ団地のあちこちには「みんなで守ろう。小さな命。」といった立て看板がなまなましくたっていたのを覚えています。

そんな団地に、2000本近いビデオテープ(もちろんWOWOWで撮りためた映画です)をもった怪しい独身男が、何も知らずに引っ越してきたわけですから、ご近所さんたちには、怪しき変質者と思われていたかもしれません。

 

閑話休題。

 

そんな時代背景を頭に入れながら、なぜ、筆者がこれだけのエログロ描写にこだわったのかをちょっと考察してみます。

 

まずこの叙述トリックを思いついた時、筆者が何を思ったのか。

それは、こんなことではなかったでしょうか。

 

快心のトリックだけれど、これは叙述トリックであるがゆえに、映像化することは不可能。

おそらく、映画化やドラマ化の話はないだろう。

ならばいっそのこと、このシリアル・キラーの異常性をとことんつきつめてみよう。

犯罪描写も、映像化不可能なグロテスクなものにしてしまおう。

蒲生稔視点の、エログロ描写だけを描けばこの作品は単なるサイコホラー。

ホラーファンの評価しか受けないだろう。

しかし、作品の背骨にしっかりとこの叙述トリックが仕込まれていれば、エログロの味付けは、トリックのための必然として理解されるはず。

 

その大義名分が得られれば、エログロに耐性のある読者も世の中には相当数いるはずだから、小説の売り上げには貢献するはず。映像化不可能で上等。

ならばここはそれを逆手にとって、小説でしか表現できない最強のサイコ・ミステリーを極めてみよう。

 

作者が本当にそう思ったかどうかはわかりません

しかし、虫も殺せないようなかわいい顔をした女子YouTuber が、顔色一つ変えずに、「このミステリー最高」などと言っているのを聞くと、トリックの意外性だけでなく、過激すぎるエログロが、本作の評価をいかに押し上げているか。

それがわかるような気がするわけです。

秀逸な叙述トリックがあるからこそ、嫌悪すべきエログロに対しても安心して評価できると言う寸法です。

怖いもの見たさは、なんだかんだといって、人間の本能にインプットされているもの。

我が母親の寝床の枕元に、いつも楳図かずおの恐怖コミックが置いてあったのを思い出します。

 

酒鬼薔薇聖斗による神戸連続児童殺傷事件が起こるのは、本作が世に出た4年後のことです。

 

蒲生雅子は、息子の犯罪を疑って、息子が不在の隙に、何度も部屋に入り込みます。

実はこれ、学生の頃は、我が母親に頻繁にやられました。

主に押収されたものは、もちろんエロ本でした。

令状なき母親のガサ入れは、僕が学校に行っている間に行われ、帰ってくるとベッドの下に隠してあったはずのエロ本が、どんと机の上に積まれていました。

 

「うわ。見つかったか。」

 

しかし、我が母親が、蒲生雅子のように、年頃の息子のことを心配していたのかというと、実はそうでははありません。

我が家の場合、蒲生家と違うのは、家が書店であったこと。

つまり、僕が隠していたのはすべて店の売り物でした。

どれだけ読んでも構わないけど、ちゃんと店に返しておかないと、夕飯はなしというのが彼女流でしたね。

 

本作を読んでいて、結構リアルだったのは、ビデオカメラでした。

実は、僕がビデオ・カメラを購入したのは結構早く、1987年でした。

当時のボーナスを、そっくりはたいて買ったのを覚えています。

SHARPのビデオ・カメラで、その頃はまだカメラ自体も大きく、肩に担いで撮るタイプでした。

VHSのビデオ・テープをそのまま録画メディアとして使うタイプ。

 

しばらくはこれを使っていましたが、本作が世に出るころには、カメラは一回り小さくなりました。

それは、録画メディアが、VHSから8mmビデオに変わったからですね。

これで手持ち撮影が可能になったのを覚えています。

さすがに、宮崎勤や蒲生稔のような使用目的では使いませんでしたが、当時は8mmビデオをそのまま再生できるビデオデッキはまだありませんでしたので、本作の描写にあるように、ビデオ・カメラをそのまま、テレビにつないで、再生していたことはよく覚えています。

 

殺人鬼蒲生稔は、音楽にもこだわっています。

これが、筆者の趣味かどうかはわかりませんが、本作に殺戮シーンに頻繁に登場する曲が、あの当時ヒットしていた岡村孝子の「夢をあきらめないで」。

この曲は、当時男性よりも、女性人気が高かった曲だという認識です。

この歌詞が、残虐シーンには必ず登場します。

蒲生稔は、CDプレーヤーから、イヤホンを二つ引き、これから亡き者にしようという女性と二人で同じ曲を聴きながら行為に及びます。

こんなシーンに使われるこの曲も可哀そうだなと思ってしまいますが、自分の好きな曲を相手と共有したいという気持ちはわからなくもありません。

 

そんなわけで、読みながらも、だんだん気になってくるのが、自分と、この究極のサイコパス男との共通点が意外に多いなという点。

蒲生稔が、殺した女性のバストに異常に執着するあたりも、ドキリとしました。

 

極めつけは、蒲生稔が通っていた大学ですね。

本書の中では、東洋文化大学という架空の大学でしたが、僕が通っていたのは東洋大学。

大学の学食で、バストの大きい可愛い女の子をみつけると、その前に座って、カレーライスを食べながら、喫茶店に誘ったことも実はあるわけです。

彼女がこれから講義があるというと、確かにこういっていました。

 

「大丈夫。その教授の講義は、テストさえ受ければ、楽勝で単位とれるから。」

 

さて、本作にまつわるあれこれを長々と書いてまいりました。

一応この文章がネタバレにならないように注意して書いていたわけですが、気が付けば、この文章も叙述トリックになっておりますね。読んだ方なら、ニヤリとするかもしれません。

なるほど、トリックがばれないように、読者を意識してミスリードさせていくのは、書き手としては確かに楽しいということに気が付きました。

 

もしも、この拙文を読んで、我孫子武丸氏の「殺戮に至る病」を読んでみようと思った方は、読み終えたら(もしかしたら二度)、是非またこの拙い感想文を読んでみてください。

書いている僕が、ニンマリしているのが想像できると思います。

 

我孫子武丸氏は、京都大学文学部哲学科中退。

哲学者キェルケゴールの名著「死にいたる病」も、当然本書のヒントになっていると思います。

キェルケゴールはその著書の中で「死にいたる病は絶望」と書き残しています。

では「殺戮にいたる病」はとは何か。

作者はそんな事は本書のどこにも書いていませんが、とりあえず読了した勢いで言ってしまいましょう。

 

それは、もしかしたら愛かもしれません。