柿沢謙二ブログ

富士五湖の休日 西湖いやしの里

さて、「オルゴールの森」を満喫して、お次はどうしましょう。

オバチャマの一人が、西湖のほとりの「いやしの里」はよかったですよというご意見。

じゃあそうしましょうということで、河口湖のお隣にある西湖に足を伸ばしました。

湖北の道の紅葉は、ちょうど見頃。

広い道ではありませんでしたので、この紅葉をゆっくりと眺めながら行こうという車は、みんなノロノロ。
これで、自然渋滞ができておりました。

西湖いやしの里・根場は、西湖の西端にあります。「根場」と書いて、「ねんば」と読みます。

かつては美しい富士を背に並んでいた茅葺き屋根が、昭和４１年の災害により甚大な被害を受け、その殆どんどが消失したんだそうです。
富士河口湖町は、これはえらいこっちゃと日本の原風景である茅葺き屋根の集落を甦らせるべく、大プロジェクトを決行。

根場の集落はまだ復原の途上のようでしたが、外観を見る限り、かなり雰囲気が出ていましたね。

同じ藁葺き屋根の村落とはいっても、9月に行った「白川郷」の合掌造りとは、また違う趣の藁葺き屋根。

建物の中はお店や各種の展示場となっていいる家がほとんどで、白川郷のように、住まいそのものを開放しているというわけではありません。

各家が、地域の伝統を紹介するユニークな美術館兼体験スポットとなっています。
人形、和紙、焼き物、蕎麦の店、コンニャクの店など、年配の方々には、懐かしい風景。

子供の頃の記憶が甦って、懐かしそうな目になっている人がけっこういました。

この日は、残念ながら曇り。

これで、富士山が背景に見えていれば、言うことはなかったなあ

富士五湖の休日 オルゴールの森

さて、年に一度は、自治会のオバチャマたちと、旅行です。

今回は、幹事を仰せつかりました。

去年は、「台風の鎌倉散歩」を強行して散々なイベントでしたので、今回は一泊でゆっくりまったりとしようという意見が多かったので、選択したのが富士五湖。

圏央道が開通して以来、川越からは、圧倒的に近くなったスポットです。

とにかく、毎度毎度、企画はゆるーく設定して、いきあたりばったりで楽しもうというのがこの団体様の旅行のコンセプト。

とりあえず、「紅葉祭り」をフューチャーした、河口湖畔のホテルだけは、二ヶ月前に予約しておきましたが、残りの企画は、あくまでその日のノリで決めようということにいたしました。

しかし、こういうほうが、幹事としては大変。
オバチャマたちが、どうこようと対応しなければなりません。面倒くさいので、今回はパソコン持参で出かけてまいりました。

あらかじめ、オバチャマの一人からリクエストがあったのは、河口湖畔の「オルゴールの森美術館」。

ここは、前週に、たまたま会社の同僚が、家族旅行をしてきた際に立ち寄って、まあまあという情報を得ておりました。
河口湖畔で、「ほうとう」をすすった後に、目指したのはまずここ。

広い敷地には、美しいお城のような建物が点在し、中世ヨーロッパへ迷い込んだかのような気分にさせるプチテーマパーク。
入場料は、大人1300円と高めですが、オバチャマたちのウケはまずまずでした。
コンサートホールでは、アンティックオルゴールや、自動演奏楽器などが展示され、その響きがそのままの演奏が楽しめます。
古き良き時代を彷彿とさせるエントランスホールで、世界最大規模の豪華なダンスオルガンが奏でる音楽はオーケストラ級の大迫力でしたね。

演目は、「クワイ河マーチ」。

ゴシックテイストの人形たちが演奏する様子も圧巻。
ホールでは、自動演奏楽器の生演奏と、ハンガリーから招かれた「チェコ・プラハ・カルテット」による弦楽四重奏の生演奏。
オバチャマたちも、ゆっくりと目を閉じて、聞き入っているかと思いきや、何人かは、コックリコックリ。
充分にまったりとしていたようでした。

その他、ローズガーデンやカフェレストラン、ミュージアムショップなどの施設もそこそこ。

ビデオ録画担当としては、そこそこの映像を確保できたので、まずはよしとしましょう。

さて、チェックインまでにはまだ、時間はたっぷり。お次はどこへ。

人間の証明

「見てから読むか、読んでから見るか」

角川書店の若き総帥だった角川春樹によるメディア・ミックス・プロジェクトの第二弾。（第一弾は「犬神家の一族」でしたね）

「人間の証明」は、映画界に殴りこみを挑んだ、出版界の風雲児、角川春樹の「映画製作者」としての手腕を世に知らせしめた、鳴り物入りの大作でした。

この映画の宣伝と共に、書店には、森村誠一の文庫が、どの書店にも平積み。

我が実家は、本屋でしたので、この戦略にまんまとはまった、十代の頃の僕は、硬派で、読み応えのある森村作品を、片っ端から読破しておりました。（もちろん、店の商品）

「人間の証明」は、もともと映画化を前提にして、森村誠一が、角川春樹から依頼されて執筆した作品。

ですから、ある程度のヒットは、あらかじめ約束されていた作品といえましょう。

キャスティングは、豪華絢爛。

岡田茉莉子 、鶴田浩二 、岩城滉一 、そして「世界」の三船敏郎までも特別出演。

主演には、当時人気絶頂の、松田優作を配しました。

しかし、松田優作に関して言わせていただければ、やはりこの手の大作映画では、彼の「魅力」は、ちょっと活かしきれなかった印象。

あの野性味溢れる「怖い顔」が、この映画では、ちょいと空回りしていたようで、もったいなかったですね。

さて、この映画、もちろん公開当時に、映画館にちゃんと見に行ってきました。

そして今回、この映画を実に３０年ぶりに再見しましたが、やはり、「気になる」ところは、当事とはだいぶ違ってきました。

人間５０近くになると、どうも映画一本「素直」に見られなくなってくるようで心苦しいのですが、この際だからいってしまいましょう。

ネタばれご容赦。

ラストで、息子の死を知らされた岡田茉莉子が、デザイン大賞の金賞を受賞して、壇上でスピーチするシーン。

岡田は、ここで罪を告白してしまうのですが、これはちょっと脚本に無理がある感が否めません。
普通、それはないでしょう。
ちょいと、映画的なアプローチに、こだわりすぎてしまった感じがあります。
しかも、スピーチが終わると、観客に拍手までさせてしまっていますが、これはちとあり得ないでしょう。
司会のＥＨ・エリックも、さぞ困惑したことと思います。

出演者も、主役級の俳優よりは、チョイ役や、ゲスト出演の顔ぶれが気になりました。

初々しい頃の竹下景子や坂口良子。

そして娘役としてもう一人、演歌歌手の西川峰子。

二人の刑事を、北川谷栄に案内するために、海岸を走るシーンがあるのですが、その走り方が、なんだかとってもマンガチックで気になってしまいました。（我ながら、つまらんところが気になっております）

原作者の森村誠一は、小説家になる前はホテルマンでしたが、彼はこの映画の冒頭、ホテルのフロントマン役でゲスト出演。

ヒッチコックばりに、自分の映画には、どこかで必ず顔を出す角川春樹は、戦後の闇市で、米兵に殴られている父親を助けようとする子供の後ろで、子供を止めようとする復員兵役で出演。

「小川宏ショー」の小川宏は、自らの役で。
そして、露木茂アナも、同じく自らの役で出演。

もちろん、この映画のスポンサーには、ちゃんと、フジテレビが顔を連ねています。

そういえば、映画会社ではない、角川書店という一般企業制作の映画ということで、この映画にはタイアップ企業が非常に多い。

制作費を上手に捻出する角川式の映画の作り方ですね。

今では、あたりまえになってしまった感のあるエンドロールでの延々と長いタイアップ企業紹介。

この辺のルーツは、どうやら、この頃の角川映画にあるようです。

さて、最後にひとつだけ。

今回気がついた、僕が最も気になってしまった出演者。

胸をナイフで刺された黒人青年が、絶命するエレベターを案内していたエレベーターガールです。

どこかで見たことがあるなと思って調べてみたら、この彼女の名は島崎奈々。

思い出しました。

彼女は当時のグラビアアイドル。

その豊満なバストは圧倒的で、アグネス・ラムのポスターと並んで、当事の僕の部屋の机の前で微笑んでいたピンナップ・マドンナでしたね。

ポスターはちゃんとライトアップもしておりましたよ。

「人間の照明」

加齢臭

新人Ａとの会話。

「うちの社長、最近きつくなってきたと思わないか。加齢臭。」

「そうですね。」

「香水も、けっこうキツくなったよな」

「そうですね。そういえば、社長、最近変えたらしいですよ。」

「なにを？」

「ハウスの「こくまろ」から、エスビーの「とろけるカレー」に。」

首都高1987

僕が、一番最初に、自分のビデオカメラを手にしたのは今から21年前。

1987年の春でした。

パナソニック製で、当時35万円もしましたね。

まだまだ、デジタルなんて言葉もなかった頃のビデオ・カメラ。

VHSのビデオテープをそのまま入れて撮影するタイプで、ズシリと重く、でかいのなんの。

肩にかついで撮影するカメラでした。

さて、このカメラを購入して一番最初に撮影に出かけたのが、新宿の西口高層ビルでした。

それから、カメラをマイカーの後部座席に備え付けて、首都高をグルリと一周。

21年前のビデオテープは、つい最近、テープの劣化から保護するために、DVDにダビングいたしました。

今年になって購入した、フルハイビジョンのカメラに比べれば、当然ながら画質はかなり落ちますが、20年前の映像となれば感慨もひとしお。

これを一気に、YOUTUBE にアップいたしました。

BGMには、マイルス・デイビスを使用。

さて、21年前の新宿と首都高を　「WALKIN'」

http://jp.youtube.com/user/sukebezizy

オバマ氏勝利

ついに、僕よりも年下のアメリカ大統領が誕生してしまいました。

しかも米国史上初の黒人大統領。

まずは、彼の有名な演説から。

　「リベラルな米国も保守の米国もない。ただ合衆国があるだけだ。黒人の米国も白人の米国もラテン系の米国もアジア系の米国もない。ただ合衆国があるだけだ」

イデオロギー対立よりも融和と協調を訴えるのがオバマ氏の政治スタイルの基本。

「国内を回り、白人も黒人もヒスパニックもアジア系も、分裂ではなく団結を望んでいると確信した」

彼が語る理想や希望は、特に若い世代への浸透度が高いようです。

オバマ氏を選出した、アメリカの支持者たちは、自分たちの投票で、アメリカを変えているんだという「手応え」をヒシヒシと感じているのではないでしょうか。

オバマ氏が掲げるスローガンは「変革」。

アメリカ国民たちは、ブッシュ政権の作ってきたアメリカに、本気で「ノー」といったということでしょう。

さあこれで、アメリカの大統領は、しバラク・オバマ。

レザボア・ドッグス

クエンティン・タランティーノの監督第一作。

「レザボア・ドッグス」

語ってしまえば、ギャング一味の仲間割れと自滅を描いた映画ということになりますが、やはりこの映画の魅力は、一にも二にも脚本。

冒頭、ギャングたちが、マドンナの「ライク・ア・バージン」をネタに、とりとめのない会話をするシーンがありますが、これが妙にリアルで秀逸。

アメリカのギャングたちは、実際にこんな会話を日常的にしているのではないかと思わせるような説得力がありました。

そして、黒ずくめの男たちが横一線に並んで、スローモーションで歩くシーンにかぶるタイトル。

これが、デビュー作とは思えない、タランティーノ監督の、つぼを心得た演出力はさすがですな。

もともとこの映画は、「３万ドルの予算でできる映画を」という意図の元に書かれたといいます。

銀行強盗シーンの映画でありながら、銀行強盗シーンはなし。

銀行強盗以前の男たちの過去と、銀行強盗後の仲間割れの様子を、時間軸をうまく操って、巧みなカットバックを駆使して見せます。

この脚本に魅せられたのが、主演のハーヴェイ・カイテル。

彼は共同プロデューサーに、名を連ねています。
       
「心臓の弱い方は観賞を控えてください」との警告が発令するほど暴力描写は残酷というフリでしたが、確かに、使用された血のりの量は半端でないにせよ、残酷といわれるようなシーンは、唯一、マイケル・マドセンのミスター・ブロンドが、軽いステップを踏みながら、警官の耳を削ぎ落とすシーンくらい。

バイオレンス・シーン満載という印象はありません。

「レザボア・ドッグス」は、若き映画オタクであるタランティーノ監督の、ディープでスタイリッシュな映像センスを堪能する映画。

バイオレンス・シーンがどうのこうのというよりは、この絶妙でリアルな脚本から生まれる、「緊迫感」を楽しむ映画でしょう。

70年代のディープな名曲を散りばめたセンスもお見事。

太陽 The Sun 〜天皇〜

“天皇ヒロヒト――。彼は悲劇に傷ついた、ひとりの人間。”

１９４５年の夏。
敗戦濃厚の日本は東京。
周囲は空襲で焼け野原になりましたが、アメリカ軍の配慮で皇居だけはそのまま。
昭和天皇は、このとき、一家を疎開させ、退避壕での生活の中、この戦争の行方と、天皇家の将来について思いをめぐらせていたわけです。
御前会議。そして、敗戦後、マッカーサーGHQ総司令官との会談。
そして、ご存知のとおり、天皇陛下は、日本国の将来のために、「現人神」の座を自ら降り、「人間宣言」をすることになります。

「恐れ多くも賢くも」。
僕のような、雑文書きが、たったこれだけのことを書くだけでも、なぜか緊張してしまうほどのオーラをいまだに放っている天皇陛下。

日本人が、天皇陛下を批評の「まな板」にのせることは、いまだにタブーといっていいでしょう。

「太陽　The Sun　〜昭和天皇裕仁〜」

監督は、アレクサンドル・ソクーロフ。

ここまで、徹底的に天皇陛下を被写体にした映画はなかったでしょう。

これは日本人の監督では到底無理。ロシア人の監督だからこそ、作ることの出来た映画といえましょう。

映画は、一切のドラマ的要素を廃し、音楽もほとんどなし。

ただただ、ひたすら淡々と、「運命」の時期を過ごす天皇ヒロヒトの日常にクローズアップで迫り、その苦悩を浮き彫りに・・・・とまあ、おそらくは、そういう映画にしたかったところでしょうが、結果はさにあらず。

映画の主演に、イッセー尾形を起用し、しかも皇后役に、桃井かおりを配したことで、この映画がどんな「空気」の作品になってしまうのかが、やはりこのロシア人の監督には理解できていなかった。

いえいえ。
けして、イッセー尾形を否定しているというわけではありません。
この作品での、彼の芸達者ぶりはさすがの一言。
僕とて、彼の演じる天皇陛下のリアルさには脱帽です。

しかし、悲しいかな、彼のスタイルで表現される天皇陛下は、「演技」という範疇に入るものではなく、あくまでも「芸」といっていい。
あの、口のもぐもぐも、独特の手の仕草も、すべては、天皇陛下という対象を、イッセー尾形なりに徹底的にリサーチし、研究つくした上での「形態模写」という芸なんですね。
彼の十八番である、「一人芝居」の延長線上に、この役があったといっていいでしょう。

なんだかとても、不思議なあじわいの映画です。

今は亡き、昭和天皇に、この映画の感想を尋ねたら、なんとお答えになるでしょうか。

おそらくこんなかんじでしょうか。

「あっそう。」

にんげん住所録

なんとも、魅力的な文章を書く人だろうとつくづく感心してしまいます。

高峰秀子という人は、「女優」としてというよりも、人間として「一流」なんだろうと思います。

そして、そういう「一流」の人の周りには、自然と「一流」の人たちが集まる。

そんな、一流の人たちとの交流を、気取らない、飾らない語り口で料理する筆致の見事さ。

小津安二郎、黒澤明、木下恵介そして、美智子妃殿下まで。

到底、われわれでは、かすりもしないような「超一流」の人たちが、彼女の筆にかかると、一気に身近に感じられてしまうからたまりません。

こんな彼女の「高峰節」炸裂のエッセイ「にんげん」シリーズ第三弾がこの本。

「にんげん住所録」

女優である高峰秀子の文章の、大きな武器となっているのが、彼女の「耳」のよさだと思います。

彼女と実際に接した、みなさんとの、言葉のやり取りの「すくい上げ方」が、実に達者。

「ありゃあ、デコちゃんてねえの」

これは、津軽弁丸出しの淡谷のり子さん。

「あんたの家の周りに、なにか食べるもんは、落ちとらんかね」

これは、元総理大臣・佐藤栄作の妻・寛子さん。

なにやら、その言葉のやりとりだけで、その人の、「人間」が浮かび上がってきます。
そのあたりの表現力はさすが。

この本を執筆してい時期の高峰さんは、すでに70歳を超えた老境。

1924年生まれの彼女は、今年で84歳。

本書の　おわりに自分自身で書いた「私の死亡記事」なんぞという文章も収録されていました。

「老い先短い老婆ですので、どうか静かに、ほっておいてくださいまし」

そんな彼女の声が聞こえそうな文章ですが、、このあたりの茶目っ気も彼女の魅力。

僕が、この高峰秀子という女優から、目が離せなくなったのは、なんといっても成瀬監督の不朽の名作「浮雲」を見てからです。

そして、彼女の文章にも注目するようになっのは、彼女が自分の半生をつづったエッセイ「私の渡世日記」を読んでから。

思えば、37歳という若さで夭折した、我が父親の一番上のオネエサンが、この大女優・高峰秀子にそっくりの美人だったという話は、小さい頃から、おじさん、おばさんたちの話の端々で聞いていたことを思い出します。

そして、今回このブログを書くのに、彼女のプロフィールを読んでいて、突然遠い中学生時代の記憶がひとつ、高峰秀子とリンクいたしました。

中学の1年のときの担任が、初めての授業のときに、なにかの拍子に突然教室で歌いだした歌。

♪

緑の森の　彼方から
陽気な唄が　聞こえましょう
あれは水車の　廻る音
耳を澄ましてお聞きなさい
コトコト　コットン
コトコト　コットン
ファミレドシドレミファ

「リンゴの唄」でおなじみの、並木路子のオリジナル曲だとばかり思っていたこの歌の名前は「森の水車」。

この並木の発表したバージョン以前に、日本で始めてこの歌を正式にレコーディングしたのは、実はまだ18歳だった高峰秀子。昭和17年のお話です。

穴

1957年という時代を考えると、なんとも恐ろしくハイテンポで、モダンな感覚に溢れた犯罪コメディが、市川崑監督の「穴」

脚本は、奥様の和田夏十さんとの共同執筆。

自作自演の失踪事件を企てる女性ルポライターの珍騒動が映画の本筋。

しかしながら、現東京都知事の、石原慎太郎氏に、シャンソンを歌わせたり、おばあちゃん女優として有名な北林谷栄に、実年齢のキャリアガールを演じさせたりと、「余興」もたっぷり。

軽妙かつスピーディーなセリフと、意表をついた省略によって、複雑な展開が、実にテンポよくすすんでいきます。

犯罪をモチーフにしながらも、どこかとぼけた味わいが秀逸。
市川演出の冴えといっていいでしょう。
そして、無責任で得体の知れない「大衆」へのさりげない風刺もチクリ。

少しおっちょこちょいでありますが、聡明で行動的なヒロインを演じたのが京マチ子。

彼女のコスプレ全開の、七変化ぶりがとても魅力的ですね。

このときの彼女は、押しも押されぬ大映の看板女優。

グラマラスの美女もそれなり。

機知にとんだルポライターも、それなり。

そして、なんとまあ垢抜けない不細工な田舎娘が出てるなあと思ったら、それも京マチ子。

芳紀漂う美女から、ブスまでを演じられたら女優としては一流でしょう。