柿沢謙二ブログ

映画「犬鳴村」2019年東映

夏の夜はホラー映画。

 

さて、「呪怨　ザ・ファイナル」「シライサン」と見て、ややJホラーに批判的になってしまいましたが、やはりこの人のホラーは怖かった。

日本ホラー界のエース清水崇監督ですね。

彼は「呪怨」シリーズの生みの親ですが、そのシリーズのディレクションを後陣に譲って、ハリウッド映画に進出したり、「魔女の宅急便」の実写版を監督したりと、活動の幅を広げていましたが、またJホラーに戻ってきてくれました。

さあその、ホラーの天才が取り組んだのは「恐怖の村」シリーズ。

伽耶子も、白い少年俊雄くんも出ない新しいJホラーです。

その一作目が本作「犬鳴村」。

実際にある有名な福岡県の心霊スポット伝説を上手に掬い上げて、清水流にストリーをアレンジ。

極上のホラー映画を届けてくれました。

主演は、三吉彩花。

はじめてお目にかかる女優ですが、ストーリーを引っ張る若手俳優は、恥ずかしながらほぼ存じ上げぬ面々。

しかし、高嶋政宏、高島礼子、石橋蓮司、田中健、寺田農といった有名どころのベテラン俳優を脇に揃えて、映画をビシッと締めていました。

 

やはりこの監督の、ホラー演出にはセンスを感じます。

どんなに怖いモンスターを造形しても、見せ方がありきたりでこちらの想定内であれば恐怖は半減。

逆に見せ方次第では、なんでもないシーンに、ゾッとする恐怖を感じさせることも可能です。

その辺りの「ツボ」を、清水監督は憎いくらいに心得ていらっしゃる。

見ている側を恐怖に引き込むために、清水監督は、カメラを上手に動かしています。

頻繁に出てくるのは、移動撮影と長回し。

これを上手に使われると、見ている方は、彼の用意した「ツボ」に、まんまと引きずり込まれてしまいます。

「呪怨」シリーズでの、彼の演出も十分にセンスを感じましたが、ストーリー的には、短編の寄せ集めのような展開で、オムニバス的味わいでしたが、今回は、犬鳴村の悲劇をクライマックスを持ってくる堂々としたストーリーテリングを展開。

「ポルダーガイスト」や「ゾンビ」シリーズのハリウッド・テイストも踏襲しつつ、根底にあるおどろおどろしい精神世界は、きちんとJホラーの世界。

映画監督としても、確実に進化していました。

 

今まで星の数ほどホラー映画を見てきましたが、やはり印象に残る映画には、必ず新しいアイデアがあるモノです。

どんなに製作費をかけようと、ホラーファンは、一度学習した「恐怖」には、もう反応しなくなるもの。

「世にも怪奇な物語」の最終話で、白いボールを持って、こちらを向いてニヤッと笑う少女には悲鳴をあげましたが、明らかにこれのパクリを、その後何度も見ても、もうこちらがニヤリとなるだけ。

「エクソシスト」で、リーガンの首が180度回った時には、映画館の椅子から飛び上がりそうになりましたが、やはりこの演出は、もうこれで免疫ができてしまいました。

「悪魔のいけにえ」で、恐怖の館に迷い込んだカップルの男が、いきなりドアを開けて現れたレザーフェイスに、躊躇なくハンマーで頭を叩かれて、その場で足を痙攣させて悶絶するシーンには、それまでにホラー映画ファンとして培った恐怖演出のリテラシーを軽く飛び越える驚きの演出に、ゾゾっと身の毛がよだちました。

そして、結果これらの映画は、はっきりと記憶に残るわけです。

要するに、ホラー演出の一丁目一番地は「見せ方」の新しいアイデア。

これに尽きると思います。

だから、ホラー映画の傑作に、低予算の映画が多くなる乗る理由は理解出来ます。

「ブロア・ウィッチ・プロジェクト」然り、「パラノーマル・アクティビティ」然り。

要するに、製作費がないのだったら、アイデアで勝負という話になるわけです。

このマインドが、作る側に自然に出来てくるからでしょう。

低予算のホラー映画で名を上げて、大監督になっても、なぜか最初の映画の新鮮さは越えられないという監督は数多くいます。

ヒット監督になって、製作費を注ぎ込んで映画を作れるようになっても、二番煎じをやっていれば、それで恐怖がグレードアップ出来るというモノではないということです。

 

本作の演出に対して、清水監督は、明らかに、新しい恐怖演出を目指していましたね。

完全に、「呪怨」モデルは、捨てていたのはまずご立派。

そして「見せ方」の工夫と、新機軸は随所に見られました。

観客は、何をどう見せれば怖がるのかということを、感覚的に理解しているというのがこの監督のスゴイところ。

例えば、イラストのカット。

幽霊が、伽耶子やお岩のような形相で、ギョロリとこちら睨んでいても、それはこちらの想定内なので、案外怖くないもの。

それを、手をあんな風な合わせて、首をちょこっとかしげて立っているだけで、こちらはなぜかゾゾッとしてしまうわけです。

なぜそれが怖いのかといえば、それがこちらの想定外で、極めて不自然だからですね。

この「不自然」やら「違和感」というのは、人が感じる恐怖には、意外と貢献しているもの。

つまり、見たことのないものや、こちらの想定外に「不自然」なものは、もうそれだけで怖く感じてしまうということです。

究極のことを言えば、恐怖演出というものは真髄は、要するに、こちらの予想を裏切って、意表をつくこと。

これに尽きます。

この辺のツボを心得ているのが、この監督の真骨頂。

本作では、思わず声を出してしまったシーンが、個人的には3回ありました。

そんなシーンが一回でもあれば、ホラー映画としては、見る価値があると思います。

こんなホラー映画は、ここのところ見ていませんでしたので、こちらはもうそれだけで満足。「合格」のハンコをポンです。

まだ見ていない方は是非お楽しみに。

 

清水監督の次回作は「恐怖の村」シリーズ第二弾「樹海村」。

Amazon プライムではまだ有料コンテンツでしたが、こちらは急ぎませんので、また「無料会員特典」で見られるようになったら、ゆっくり楽しませてもらうことにします。

 

ちなみに、高島礼子のあのシーンは、必見かも。

映画「ジェイソンX 13日の金曜日」2001年アメリカ

夏の夜はホラー。

 

そんなわけで、Jホラーを何本か続けてみてきましたが、今夜はハリウッド製。

今やホラー・モンスターとして、「エルム街の悪夢」のフレディと並ぶビッグ・アイコンとなっているシリアル・キラー・ジェイソンが登場する「13日の金曜日」シリーズの第10作目です。

 

Wiki してみましたが、僕が見た記憶にあるのは、最初の3本まででしょうか。

第一作では、シリアル・キラーの正体は、ジェイソンではなく、彼の母親でしたね。
舞台となったクリスタル・レイクは、本作にも登場。

続編では、第1作の生き残りの女性が、ジェイソンに殺されるところからスタート。

ここから、ジェイソンの情け容赦ない殺戮が始まることになります。

その途中経過をすっ飛ばして、いきなり10作目を見てしまいましたが、なんと本作におけるジェイソンの殺戮の主戦場は宇宙。

ホラー映画というよりも、もはやSF映画のノリでした。

シリーズのお約束は踏襲しつつ、「観客を呼ぶ」ためには、なんでもありのハリウッド・スピリットはあっぱれ。

「スターウォーズ」「エイリアン」「ターミネーター」などなど、ヒットした映画の美味しいとこどりも、ここまでやってくれれば文句はないという感じ。

B級ほラーの代名詞のように言われてきた本シリーズですが、ちゃんとそれなりの製作費を投入して、きちんと元を取る映画にしてくるあたりはさすが映画の本場です。

 

とにかくJホラーとは、まるでテイストの違う恐怖演出。

「もったいぶり」や「思わせぶり」など皆無の、情け容赦ないバイオレンス。

Jホラーを続けてみてきて、少々イラッとしていただけに、なんだか新鮮でした。

怖いか、怖くないかといえばやや微妙ですが、それでも、ちゃんと「面白い」映画にはなっいるあたりはハリウッド映画の面目躍如。

知っている俳優も、ほとんどいませんでしたが、これはホラー映画に関していえば、マイナスにはなりません。

その方が先入観を持たずに鑑賞できて、むしろプラスです。

 

シリーズものは、だんだんマンネリ化していき、絶対に第一作を越えられないという不文律があります。

それは確かにそうなのですが、それでもそれを打破するためのアイデアや、客を呼ぶための努力の姿勢は、ホラー映画を見る限りは、やはりハリウッドに軍配が上がりそう。

 

この次の作品もすでに作られていて、いよいよ「フレディVS.ジェイソン」のホラー・スターの夢の共演なのだそうですが、わかっていても、やはりちょっと見てみたくなります。

 

「貞子VS.伽耶子」は見たのですが・・・

 

映画「呪怨 ザ・ファイナル」2015年

 

「貞子」シリーズの最新作を見たので、今度は「伽耶子」の最新作も見ておきたくなりました。

清水崇監督の「呪怨」シリーズはオリジナル・ビデオのころかに追いかけていました。

同じネタで、ここまで怖がらせて続けてくれる清水監督の手腕には感心していました。

貞子同様、伽耶子と「白い少年」俊雄君の「怖さ」は、ある意味では日本人の恐怖感覚のツボなのでしょう。

どこまでこのシリーズを見ていたか定かではなかったので、チェックしてみたら、2014年に製作された前作「呪怨　終わりの始まり」までは見ていました。

本作は、その翌年の製作。

ですから、2015年の作品です。

話は繋がっていて、前作で主演していた佐々木希が本作にも出演していますが、本作で主演をするのは、その姉役の平愛梨。

後に、サッカー選手の長友佑都の奥様になった方ですね。

見終わってからもしやと思い、エンドロールを追っかけていたら、清水崇は監督ではなく監修。

本作の監督をしたのは、落合正幸という方でした。

Wiki してみたら、テレビ畑で、ホラーの腕を磨いてきた方のようです。

このヒット・シリーズの「お約束」を、そつなく繋いでまとめた手腕には拍手。

しかし、やはり清水監督の、あのねっとりした質感の恐怖は感じられませんでした。

なんだか最後まで気になったのは、恐怖シーンは次と次と登場するのはいいのですが、そのほぼ全てが、「でもそれは気のせい」というオチが多用されている演出。

これだと「お化け屋敷的」ホラーになってしまい、ジワリジワリ怖いという、日本お得意のウェットな「恐怖」にはなりません。

ヒット・シリーズの完結編を預かるわけですから、そこは制約も多い中での演出となるのでしょうが、やはり伽耶子も敏雄君も、シリーズ当初のインパクトはなくなっていました。

申し訳ありませんが、どれだけお金をかけて、グレード・アップしても、同じもの見せられれば、さすがにこちらも馴れます。

 

清水監督の最新作は「犬鳴村」。

これも、Amazon プライムの有料コンテンツにありましたね。

見てみますか。

映画「シライサン」2020年松竹

誰もが、コロナによる、この異常な日常から早く解放されたいと願っていると思います。

しかし、コロナに関するいろいろな情報と、我が国の政府の無能ぶりを知るにつけ、コロナ以前の生活に戻れる日は、絶望的に遠いという気がしてなりません。

そんな中では、家庭での映画鑑賞は、今やこの状況下で許された、数少ない娯楽になってきました。

ホラー映画は、以前から好きなのですが、Jホラーが世界でも通用するのは、欧米作品の大味で直球勝負の力技ホラーよりも、低予算ながらも、上手に「日常の恐怖」をすくい取るウェットなセンスが評価されているような気がします。

いつもいつもいうことですが、ホラーの命はアイデア。

新しい恐怖を発明したホラー映画が、やはりどうしても印象に残ります。

「リング」の貞子。

「呪怨」の白い少年。

このキャラは、もはやJホラーの「発明」と言うべきかも。

ゾンビと比べてみると、いかにもジャパニーズ・テイストなのがよくわかります。

恐怖というものは、身近にあればあるほど恐ろしいもの。

黒沢清監督の「回路」は、当時身近になりつつあったインターネットを恐怖のターゲットにしました。

今や誰もが持つようになった携帯電話を素材にしたのは「着信アリ」。

そして、最近では「ケータイを落としただけなのに」なんてのもありました。

最新の文化や流行を、映画として一番最初に取り上げてきたのは、常にホラー映画の役割だっように思います。

 

さあ、今や誰にとっても避けては通れない日常となったのが新型コロナ。

目に見えない敵に、ジワリジワリと侵食されていく現実は、まさにホラーそのもの。

ホラー・マニアとしては、この新たな日常を素材にしたホラー映画が、遠からず作られるだろうと踏んでいます。

世界的なコロナの流行が始まってから、およそ1年半。

今のところ、まだ最新の映画でも、企画され、撮映されたのは、まだコロナが本格化する以前で、そこに描かれている日常は、コロナ以前の世界です。

バス停に並んでいる人のほぼ全員がマスクをしています。

通勤電車には乗りませんが、ニュース映像を見れば、やはりほとんどがマスク。

今となっては当たり前の光景ですが、10年たった時にこの映像を振り返れば、相当異様だったと気がつくのだと思います。

この新しい日常を受け止めたホラー映画を、いつ誰が作ってくれるか。

これが非常に興味のあるところ。

「アウトブレイク」や「コンテイジョン」、日本では「復活の日」など、未知のウイルスの恐怖を扱った映画はたくさんありますが、まだ「今の現実」を正面から描いた映画は、知りません。

今の状況を、心底怖いホラー映画にしてくれる日本のクリエイターの出現を、個人的には期待しています。

この新型ウイルスが、本当に怖いと思っている日本人て、意外と少ないような気がするんだよなあ。

もしそのコロナ・ホラーが大ヒットでもしてくれたら、他国から比べて異様なほどに遅れまくっている我が国のトホホなコロナ対策も、少しはマシになるような気がするのですが。

 

本作は、2020年のホラー映画ですので、実はその辺りを多少期待しましたが、描かれている恐怖は、伝統的なJホラー路線でした。

先日見た「貞子」よりは、いろいろな工夫もありましたが、恐怖描写の基本は、「小中理論」に沿ったもの。

 

やはり、シライサンも、貞子や、伽耶子、口裂け女と続くレールの延長線上に、しっかりと乗っておりました。

映画「貞子」2019年KADOKAWA映画

おっと、ホラー・ファンを公言しているにも関わらず、しばらくこのジャンルを見ていませんでした。

 

2019年製作の「貞子」。

 

「リング」「らせん」で、貞子をニュー・ホラー・ヒロインに仕立て上げた張本人の中田秀夫監督によるシリーズ最新作です。

主演は、池田エライザ。

松嶋菜々子、中谷美紀、石原さとみなどなど、このシリーズのヒロインを演じてビッグネームになっていった名だたる女優の後に続けるか。

 

「リング」は、当時広く一般家庭にも浸透していたビデオ・テープをホラーの小道具として上手に使ったホラーでしたが、20年以上の時が流れると、この辺りの事情もやはり変わってきます。

 

今回、恐怖を媒介するメディアとして、中田監督がとりあげたのは、SNSと投稿動画。(もちろん、youtubeがモデル)

呪いを伝播する道具として、この新しいメディアを、どうホラーに落とし込めるかというあたりが、本作の見所と言えます。

しかし、貞子の恐怖映像に、特に新しい工夫はなく、個人的には少々残念な内容。

ホラー映画は、シリーズにしてしまうと、恐怖の鮮度は保つことは難しく、ただマンネリし、劣化していくのみという法則は、厳然と生きていることを、本作では、残念ながら、しっかり確認させてもらうことになりました。

それでも一定数のファンの支持を確実に得られるのが、ホラー映画の強いところ。

もしも、中田監督が、大監督への道を歩みたいのであれば、やはり柳の下のドジョウを安易に何匹も狙うのではなく、恐怖映画の新機軸を打ち出すことに執心して欲しいもの。

 

ホラー映画の魅力は、製作費の大小に関わらず、やはり斬新なアイデアが詰まっているかどうか。これが全てです。

新鮮さがなければ、どれだけ製作費を注ぎ込んでも、本当に「怖い」映画は出来ません。

映画「三島由紀夫vs東大全共闘 50年目の真実」

 

Amazon プライムで鑑賞。

雨が続くと露地栽培メインの百姓としては、見る映画の本数が増えてきます。

これは、ドキュメンタリー。

1969年5月13日に、東大駒場キャンパスの、900番教室で行われた、作家・三島由紀夫と全共闘との公開討論会の模様を、TBSのカメラが収めたものです。

関係者たちや、三島に近い知識人たちのインタビューを織り交ぜて、ともすれば難解な単語が飛び交う討論を、わかりやすく編集してくれていました。

三島由紀夫は、この翌年に、「楯の会」のメンバーとともに、自衛隊市ヶ谷駐屯地に方面総監を人質に立て篭もり、バルコニーから、自衛隊員たちに向ってたちに「決起せよ」という渾身の檄を飛ばしますが、それが受け入れられないことを知るや、切腹して自害するという壮絶な最後を遂げます。

映画の中には、このことを暗示するような、三島の発言もあり、ゾゾっと背筋が寒くなりましたね。

 

恥ずかしながら、三島由紀夫の小説は、まだ一編も読んでいません。

彼の作品を原作にした映画を何本か見ているだけ。

大正14年生まれの三島由紀夫は、実は我が母親と同じ年齢です。

この年に生まれますと、昭和の年号と、自分の年齢ががシンクロするということになります。

昭和22年に、22歳で大蔵省に入省。

翌昭和23年に、23歳で、大蔵省をやめ、作家活動に専念。

翌昭和24年に、24歳で、「仮面の告白」で文壇デビュー。

昭和33年に、川端康成の仲人で、33歳で結婚。

昭和43年に、43歳で、「楯の会」結成。

そして、昭和45年に、自衛隊市ヶ谷駐屯地で自決。享年45歳。

ですから、この討論会が行われた、昭和44年では、三島は44歳ということになります。

 

1000人を超える血気盛んな学生たちで溢れかえった900番教室に、彼は警察や「縦の会」の警護も断って単身乗り込みます。

教室の外には、三島を揶揄する挑発的なポスターなども貼ってあり、実際には、三島の身に何かあれば、すぐに飛び出せるように「楯の会」のメンバーが、秘かに学生に紛れて教室内に潜伏したというくらいの物々しい空気の中、討論会は始まりました。

意外だったのは、三島由紀夫の堂々としながらも、驚くほど紳士的な態度です。

正直申すと、もっと激しいトークバトルを想像していました。

マイクを持った学生論客たちの挑発に乗ることもなく、終始微笑みを浮かべて、真摯に、時には彼らに質問を返しながら、ディスカッションしていく三島由紀夫。

「朝まで生テレビ」にありがちな、相手を言葉で凹ましたり、恫喝しようなどという、荒っぽい場面は一切ありませんでした。

この討論は、事実上、右翼対左翼という、全く違うベクトルを持った思想同士ののぶつかり合いということになります。

しかし、三島は終始余裕綽々。

感情的になることもなく、全共闘側にも時にはエールを送りながら、当意即妙に、時にはユーモアも交えて訴え続けています。

彼は、全共闘から売られた喧嘩を買いに来たのではなく、会場に集まった1000人近い学生を、たった一人で、本気で説得しに来ているというのが、この映画を見た僕の印象ですね。

 

「僕は、君たちの熱情だけは信じる。そして、自分の言霊だけを置いてここを去る。」

 

彼はそう言い残して、会場を後にしますが、その表情は晴れ晴れしているようにも見えました。

 

映画の最後で、しみじみとこういっている出演者がいました。

「三島由紀夫という人は無の人。それも、大虚無を抱えた人。」

文学音痴の百姓には、そう言われても、最初はピンときませんでしたが、よくよく考えてみると思い当たる節もあります。

これまで、マスコミで紹介されている彼の姿を見る限り、彼が自分のビジュアルというものを、相当意識している特異な作家ということはわかります。

こんな文学者はちょっと知りません。

ボディビルで鍛えた自らの肉体を公表したり、映画にも俳優として主演したりもしています。

自衛隊に体験入隊して、戦闘機に登場している映像なども、マスコミに公表。

そして、凛々しい制服姿の「楯の会」の行進なども、かなりビジュアル効果を意識しています。

三島由紀夫という作家の特異性は、小説だけではなく、自身の人生も含めて、その全てが一つの作品であったということ。

彼は、自分の中で膨らんでくる虚無に抗うかたちで、観念やイデオロギーよりも、言葉それ自体にこだわり、「美」というビジュアルに執着し続けたのではないかという想像です。

つまり、その全てが、実は、彼の中の虚無を埋めるために、彼が必要とした道具なのではなかったかということですね。

そう考えると、彼の最期は大いに納得がいきます。

三島由紀夫劇場の大円団として、あの自決は、彼が練りに練った戯曲のクライマックスだったのではないか。

彼はこのラストのシナリオを用意した時、作家としての自らの人生を、ビジュアライズし、この強烈な美学で飾れることを夢想し、自ら酔いしれていたのではないかという気がしてしてなりません。

もしかしたら、三島由紀夫は、この全共闘との討論の時には、すでに自らの人生のシナリオを書き終えていた可能性があります。

 

そして、あの自決は、彼の中の虚無を埋めるために、彼が考えに考え抜いた結論だったのかもしれません。

 

偉そうなことを言い過ぎました。

せめて、何か一冊くらいは、三島作品を読んでみることにします。

いまさらエヴァンゲリオン

勤めていた会社の出先事務所が、江東区青海にありました。

担当がシステム管理だったので、呼ばれると出かけることになります。

事務所に向かう途中に、コンベンション・ホール東京ビックサイトがあるのですが、何か面白そうなイベントがあると立ち寄ったりしていました。

ある時、やっていたのがコスプレのイベント。

人気アニメのヒーロー、ヒロインのコスプレに身を包んだコスプレイヤーたちの熱気がムンムンの会場。

「うる星やつら」のラムちゃんだとか、セーラー・ムーン、ルパン三世あたりは、かろうじてわかりましたが、やはりアニメ音痴のオジサンには、目が点になりっぱなしの異次元ワールド。圧倒されました。

人気キャラのブースの前では、カメラ小僧たちが、きちんと行列をして、順番に撮影をさせてもらっています。

中でも、圧倒的に人気だったのが綾波レイ。

そのヒロインが、なんのアニメに登場するキャラなのかも、当時の僕は知るよしもなかったのですが、コスプレしている女の子も、かなりのナイスバディの美人だったこともあり、撮影者の眼は爛々と輝いていました。

手には一応、デジカメを持っていたのですが、さすがにその行列に並ぶ勇気はなかったので、資料写真にと、遠くからパチパチしていました。

するとしばらくして、会場のスタッフらしき青年に肩を叩かれんですね。

「なにか?」

「すいません。撮影するには、モデルさんのエクスキューズが必要です。勝手に撮るのはルール違反です。」

なるほど。

それで、彼らはきちんと整列をしているわけです。

謝って、その場を立ち去ろうとしたら、青年は尚も続けます。

「すいません。そのデジカメで、今撮った写真見せてもらっていいですか?」

「は?」

「すいません。変な写真を撮っていないか確認させてください。」

これには、参りました。

スタッフは、こちらを変質者でも見るような目つきになっています。

仕方がないので、ブースで撮った数枚を見せたのですが、その中の一枚に、首から下だけしか撮れていない写真があって、冷や汗ダラリ。

「すいません。これ削除してもらっていいですか。」

「いや、これはちょっと手元が狂って・・」

彼が削除を求めたのは、その一枚だけだったのですが、パニック状態になってしまったこちらは、その日事務所で撮ってきた会社の資料も含めて、思わず全削除。

「これでいいのかな。」

「はい、一応ルールなんで。失礼しました。」

バツが悪かったり、カッコ悪かったりで、一目散に、会場を後にしたのはいうまでもありません。

この事件で、「綾波レイ」というアニメ・ヒロインの名前だけは、しっかりとオジサンの脳裏に刻み込まれましたね。

 

さて、劇場版の「エヴァンゲリオン」の4部作のうちの3作を、Amazon プライムで、一気に鑑賞しました。

 

「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序」「:破」「:Q」の3作ですね。

ちょうど今年、完結編となる4作目が公開されたばかりですが、それは未見です。

強者ファンたちは、この3作を数回は繰り返し見た上で完結編に臨んでいるようで、この「新劇場版」をサラリと一回ずつ見たくらいで、偉そうなことを書くのもちょっと気が引けますので、そこは謙虚に参ります。

 

白状しておきますと、世界に冠たる日本のアニメ文化には、個人的には、完全に乗り遅れています。

監督の庵野秀明氏とは、ほぼ同年代で、「ウルトラマン」や「サンダーバード」に胸ときめかせた辺りまでは、同じ道を歩んでいますが、監督はその後も、「宇宙戦艦ヤマト」「機動戦士ガンダム」などのSFアニメの王道の洗礼を受け、クリエイターへの道を歩み、1995年に、テレビアニメ版の「新世紀エヴァンゲリオン」に着手することになります。

しかし、こちらは途中から映画へと関心が移っていき、アニメからは完全に距離を置くようになります。

日本のアニメ映画史に偉大な足跡を残すスタジオ・ジブリの作品群も、実はまともに見ている作品は一本もありません。

かなり意識して、和製アニメを避けてきたと言えますね。

日本の映画興行は、ある時期から、邦画の年間興行収入ランキング・ベストテンの半数近くが、アニメ作品で占められるという事態になってきました。

映画ファンとしては、なんだか、この状況が気に入らないんですね。

一般映画はどうした。日本ではアニメ作品に勝てる映画は作れないのか。

往年の日本映画の傑作群を見まくってきたものとしては、アニメ映画でしか客を呼べない日本映画の状況に不満タラタラだったわけです。

しかし、政治、経済、教育、エンタメと、あらゆるものが落ち目になってくる日本の中にあって、いまだに世界からのリスペクトを受け続けているのは、気がつけばアニメ文化くらいしかなくなっていました。

この孤軍奮闘の我が国のエース産業に、いつまでも背を向けているのも大人気ないと思い始めたのは、一昨年定年退職をしたあたりから。

先日は、「鬼滅の刃」のテレビ放映版を、Amazon プライムで一気に見たばかりです。

いつかは見ようと思って、録画だけはしてあったアニメ作品もかなりありますので、雨で野良仕事ができないような日には、ぼちぼちと見ていきたいと思っています。

 

さて、エバンゲリオンです。

 

新劇場版の三作を見た上で感じた、僕の知る今までのSFアニメにはない、本作の魅力はおおよそ以下の三つ。

 

主人公のキャラ設定。

圧倒的なメカ描写。

エロ要素。

 

まずは、主人公の魅力です。

 

このシリーズの主人公碇シンジは、14歳の少年です。

僕が知る限りの、かつてのロボットアニメの主人公たちとはかなり違うタイプの、リアルな中学生です。

アニメの主人公としては、相当屈折したキャラとして描かれており、ちょうどこの年頃だったファンのナイーヴな感性を思い切り鷲掴みにしたのは想像に固くありません。

主人公の苦悩を、ファンたちがみんな大なり小なり共有していたことが、このシリーズのコアなファンを生み出してきた最大の要因に思えます。

鉄人28号の操縦者・金田正太郎も、ジャイアント・ロボの操縦者・草間大作も、マジンガーZの操縦者・兜甲児も、熱血感ではありますが、ある意味では、みんなノーテンキな正義平和オタク。

悪を倒すことだけに、生き甲斐を感じられるという、アニメ世界でしか生きられないキャラクターばかりです。

しかし、エヴァの主人公碇シンジは、父親の命令で、いやいやエヴァに搭乗させられるという設定。

命の危険にもさらされ、友人たちも失なっていくという使徒との戦いの中でひたすら苦悩します。

苦悩するヒーローというと、アメコミの「スパイダーマン」をすぐに思い出されます。

もちろん、アメコミは読んでいませんが、日本では、これを翻案した池上遼一作画による日本版「スパイダーマン」が、月刊少年マガジンに連載されていて、これは欠かさずに読んでいました。

苦悩する主人公のその暗さ、救いのなさは、明らかに当時の世相も反映していましたが、その他のヒーロー・コミックとは、明らかに一線を画していて強烈に印象に残っていましたね。

14歳といえば、大人と子供の狭間で、強烈に揺れ動く時期。

もはや、ありきたりの勧善懲悪ヒーローモノでは納得できなくなっている年頃です。

自意識過剰になり、性欲も目覚め、自己中心的な空想や思考に没入しがちな何かと危うい年頃が14歳。いわゆる「中二病」の年齢です。

1995年の最初のオンエアでは、このアニメはそれほど評判にはなりませんでした。

夕方の6時の放送でしたから、まだ健全なヒーローアニメが求められた時間帯だったかもしれません。

しかし、このアニメが、深夜の時間枠で再放送されたことで、一気にブームに火がつきます。

僕自身も、14才の頃は、ラジオの深夜放送にかじりいていましたので、これは理解できます。

深夜に悶々としていた、日本中の「14歳」たちが、一斉にこのアニメに飛びついてから、エヴァンゲリオンは、以後26年に渡って、日本アニメを牽引するビッグ・コンテンツとして、始動しはじめるわけです。

エヴァンゲリオンに搭乗するのは、全て14歳の親の愛情を知らない少年少女たち。

この設定の必然性を、この3作のアニメからは導き出せませんでしたが(わかっている人がいたら教えて)、碇シンジの登場するエヴァ初号機だけは、製作段階で、シンジの母親ゆいが体内に取り込まれてしまっているということで、ネルフ司令官であるシンジの父親・碇ゲンドウが、息子を呼び寄せて搭乗させたという経緯があり、シンジが初号機に乗るという必然性は納得。

もっとも、鉄人28号の主人公・金田正太郎も、今から思えば、10歳から12歳くらいの少年でした。

その少年が、大人たちに混じって、拳銃を持ち、半ズボンにネクタイで、鉄人をリモコンで操って活躍する姿を、なんの違和感もなく見ていました。

主人公を、視聴者の平均年齢に合わせて設定するというのは、ある意味では、ヒットアニメにおける不文律かもしれません。

いずれにしても、「14歳」というキーワードは、本作を語る上で、重要な意味がある気がします。

1990年代に、このアニメに触れた「14歳」たちが、2021年になって、すでに40代の大人になっているにもかかわらず、最新作を見に、嬉々として映画館に足を運んでいる姿を見れば、それは容易に理解できます。

14歳の感性を感動させたコンテンツは、その人の一生を左右するインパクトを与えると思われます。

 

もう一つは、その圧倒的なメカ描写です。

 

これは女子たちには理解に苦しむところかもしれないけれど、男子は総じてメタリックなメカに幼少期から強い関心を示す生き物です。

若いうちから、車やバイクに興味を示すのは、やはり圧倒的に男子。

日本を代表するカルト映画に、塚本晋也監督の「鉄男」があります。

カフカの「変身」よろしく、自分の体が、次第に鉄に同化していくという不条理を、圧倒的なビジュアルで描いた作品。

ここまで、病的ではないまでも、男子には、多かれ少なかれ、メタリック・フェチのDNAが埋め込まれているような気がします。

このニーズに応え続けてきたのが、車やバイク以外では、基本的には漫画やテレビ・アニメの「ロボット」モノでした。

少年期にハマっていたテレビアニメの「鉄人28号」の魅力は、なんといってもそのメタリック感。

ロボット・アニメの双璧とも言える「鉄腕アトム」は、未来のロボットで、かなりディズニー寄りのファンタジー系ロボット。

自分で知能を持ち、表情をもち、喋れるのに対して、我らが「鉄人28号」は、「敵も味方もリモコン次第」で、金田正太郎少年からのリモコン指示がなければ一切動きません。

個人的には、このメタリック・フェチを大いに刺激してくれたのは、イギリス製作の特撮テレビ番組「サンダーバード」です。

スーパー・マリオネーションによる人形劇でしたが、サンダーバード1号から、5号に至る

スーパーメカのメタリック感には痺れました。

特に、サンダーバード2号に搭載される数々のメカは魅力的。

そして、その発進までの精密描写も、毎回同じシーンを見せられているにもかかわらず、ワクワクさせられっぱなしでした。

巨大なメカをこちらの意思で操縦すると言うことの快感は、これも男子のDNAの中には基本的に埋め込まれているような気がします。

僕は、30年間運送会社に勤めていましたが、運転手たちの多くは、みんな大型車両に乗りたがりました。

これも給料をアップしたいという現実問題だけではなく、「より大きな車両を動かしたい」という本能的欲求が、ベースにはあると睨んでいます。

エヴァンゲリオンを、メカと言ってしまうと、ファンには怒られてしまうかもしれません。

正式には、エヴァは汎用人型決戦兵器。

ロボットではなく、操縦者たちと神経を連結させることによる作動する、よりバイオチックな巨大人造人間です。

このあたりには、SFアニメと並行して、「ウルトラマン」シリーズも愛した庵野監督の、嗜好が大いに反映されています。

しかし、第三東京市の重量感あふれる防御攻撃システム、使徒とのバトルにおいては、未来的で、圧倒的なメタリック感が爆発。

庵野監督は、戦車やミサイルなどには極限のリアリティを追求していたようで、軍事関係の資料には熱心に目を通したり、一時期は、自衛隊に体験入隊をしていたこともあったそうです。

ですから、未来メカのデザインや描写には、庵野監督ならではのこだわりが満載で、これが

このシリーズの最大の魅力になっていることは間違いないようです。

 

そして、最後の三つ目。

 

エロ要素。

 

これは実に巧みです。

「許されるギリギリ」の線を、逸脱しないんですね。

「キューティ・ハニー」や「うる星やつら」のように、お色気をメインに前面に出すような演出は皆無。

どのシーンも、さりげないくせにドキッとさせるような演出になっています。

これが、14歳ごころを、上手にくすぐるのだと思われます。

碇シンジは、29歳の葛城ミサトと同居することになるのですが、間近にみる女盛りの女性の日常生活にドキマギさせられる様子が、決していやらしくなくコメディ・タッチで描かれています。

ヒロインの綾波レイとの関係も、実にプラトニックの極地。

作中では、手も握らなければ、キス・シーンもありません。(完結編は不明)

互いに「ポカポカ」する以上のことはないストイックな関係です。

これがベースにあるので、綾波のヌード・シーンが描かれていても、決してエロティックにはなることはありません。

アスカ・ラングレーも、「破」から登場する新キャラのマリ・イラストリアスも、14歳の少女らしい、健康的なお色気で貢献しています。

これは、「サイボーグ009」の紅一点003にも、「レインボー戦隊ロビン」の紅一点ナースロボットのリリーにも、与えられなかったキャラ設定です。

アニメでよくありがちな、可愛い顔に似つかわしくない巨乳というスタイルのキャラも登場することはなく、登場する女性たちは、みんなその年齢なりの抑えたプロポーション。

決して、峰不二子のようなフェロモンぷんぷんキャラは登場しません。

この辺りには、安野監督なりの計算とこだわりが反映されているようです。

非現実的で、未来感あふれる使徒との戦闘シーンとパラレルで描写される14歳の少年少女たちのリアルで等身大の内面描写。

この両局が一つのアニメの中に同時に収められている絶妙なバランス感覚が、エヴァンゲリオンの大きな魅力かもしれません。

庵野監督のキャリアの中にちょっと異色の作品があります。

「監督失格」というAV女優とそれを撮る監督の現実を追ったドキュメンタリー映画のプロデュースですね。

女優と監督は実際に不倫関係にあり、映画に描かれるのは、女優が34歳にして死ぬまでの、決して美しくはない日常。

主題歌を矢野顕子が担当しており、AV作品ではなく、純然たるドキュメント作品として評価されている作品です。

庵野氏がどういう経緯で、この作品のプロデュースを引き受けたのかは知りませんが、エヴァンゲリオンで知られる特撮アニメの巨匠の意外な側面が垣間見れて興味のあるところ。

まだこの作品は見ていませんが、エヴァの中の、お色気パートに通じる共通点が見つけられたら面白いかもしれません。

 

ヒロインの綾波レイを、いまだに理想の女性像に掲げて臆面もないダイの大人たちは、僕の周りにもかなりいます。

Ayanamirei をそのままメールのアカウントにしているような人も知っています。

僕が小学校5年の時に天地真理の大ファンだったことは、中学生の時には、すでに黒歴史として封印していたことから考えれば、その堂々たるファンぷりは、感心するのを通り越して、羨ましくもあります。

東京ビックサイトの「エヴァンゲリオン」のブースで、綾波レイのコスプレーヤーに、必死で、ポーズを注文していたカメラ少年たちの熱い視線を思い出します。

今その彼らに声をかけられるとしたら、こういうのかもしれません。

 

「なるほど。そういうことでしたか。」

 

読書「政治家の覚悟」菅義偉

政治家の覚悟　菅義偉

 

雨になりましたので、畑仕事は諦めて読書デーにしました。

買うほどのこともないけれど、あればあれで読んでみてもいいかなという本というのがあります。

サラリーマン現役時代なら、そんな本でも、Amazon で躊躇なくぽちぽち買っていましたが、実入りの少ない百姓業をやっているとそうもいかなくなります。

そんな一冊をくれた方がいたので、早速広げてみました。

菅義偉現内閣総理大臣が書いた唯一の著書「政治家の覚悟」。

本書はもともと、2012年に、自民党が野党だった時代に書かれたもの。

この初版の第二章以降は、特に当時の与党だった民主党政権への批判にページが割かれていたそうですが、その部分はごっそり削除して、その代わりに官房長官時代に行われたインタビュー記事と差し替えられたのが、去年発売されたこの新書版。

この削除した部分に、公文書隠蔽に対する厳しい指摘があったことで、何かと物議を読んだのは記憶にありましたが、読んでみるとそれほどの作為は感じられませんでした。

8年前の野党時代に書かれた本を、内閣総理大臣に就任するタイミングで、加筆修正をして、再発売するわけですから、そこに「民主党批判」がまだ残っているのは確かに違和感があります。

それをインタビュー記事と差し替えたのは、本を売るための常識的判断の範囲という気がします。

そこに、ことさら突っ込むのも正直いかがなものかというのが感想。

最も、このスポットライトが当たるタイミングで出版するなら、そんな古い時代の本を引っ張り出してこないで、ちゃんと書き下ろせば、そんなつまらないケチもつけられなかったろうにとも思います。

本書も、本人が書いたものか、ゴーストライターが書いたものかは定かではありませんが、元々、この方は、政策や自らのビジョンを雄弁に語るタイプの政治家ではないので、せっかくの「売れるチャンス」を逃す手はないとばかり、今回の旧作焼き直し出版ということになったのでしょう。

ただ、読了してみると、自分が「あれしたこれした」という自慢話があまりに多かったので、少々辟易しました。

政治家の本ですから、多少はやむを得ないのかなという気もしますが、田中角栄の「日本列島改造論」などに比べたら、主張することのスケールがやたら小さくて苦笑い。

 

人というものは、その成功体験に人生を大きく左右されると言います。

菅氏も、その例にもれないようです。

現在の彼の政策に大きく影響を与えた彼の成功体験は二つ。

一つは、東京湾アクアラインETC割引の実現。

その莫大な工事費用を捻出するため、当初このアクアラインの通行料は4000円程度に設定されていました。

しかし、この高額通行料のため利用者がいません。

そこで、彼は国交相に、料金値下げを掛け合います。

ETCでのテストを経て、その通行料が、現行の2000円程度になると、利用者が一気に急増。

結果、東京湾アクアラインの売り上げは、大きく跳ね上がりました。

この庶民の金銭感覚をくすぐる政策の成功に味をしめた菅氏は、後の総務大臣時代に、NHKの基本料金値下げにも手をつけ、メデイア統制のスキルも身につけつつ、この「値下げポピュリズム」を操る技を磨いていきます。

彼が推し進めた「ふるさと納税」も、庶民のお得感を上手にくすぐるという意味では、この路線に通じる政策でしょう。

そして、これが内閣総理大臣になってから打ち出した携帯料金値下げ政策へとつながってくるわけです。

 

そして、もう一つが、「天下の宝刀人事権」。

本書の第一部のタイトルが、そのものズバリの「官僚を動かせ」ということからもわかるように、ある意味では、この人の政治家として身につけてきたことの、かなり大きな部分を占めるのがこれなのでしょう。

人事権は、大臣に与えられた大きな権限です。

その人事によって、大臣の目指す政治的ベクトルが、多くを説明しなくても、組織内にメッセージとして伝わるとした上で、菅氏はこう言い切っています。

 

「とりわけ官僚は、人事に敏感で、そこから大臣の意思を鋭く察知します。」

 

要するに、その人事により、官僚たちを「勘繰らせる」ことによって、こちらの手は汚さずに、政治の流れを作っていくという賢い手法です。

官僚たちの優秀さを逆手に取ったこの忖度システムに、菅氏は絶対の自信を持っているようです。

それが証拠に、彼は本書で、その手口を惜しげもなく、自信満々に披露しています。

簡単に言えば、政治家としての彼の手の内を堂々と明かしているわけです。

かつての民主党政権は、政治主導という御旗を掲げて政権運営に乗り出しましたが、これに反発する官僚たちのサボタージュにあってあえなく3年間で撃沈したのは、記憶に新しいところ。

これを横目でニヤニヤ見ていた菅氏は、政権を取り戻してからは、着実に内閣人事局を設立。

それをしっかり掌握することで、忖度政治を軌道に乗せ、官僚たちを自らのコントロール下に置くことに成功したのは今や周知の事実。

これが、安倍政権から、菅政権に連綿とつながる、政権運営の基盤になっています。

この成功体験こそ、政治家・菅義偉のまさに本質を形成することになっていると言える気がします。

この人は、どうやら政治家としての大きなビジョンや、イデオロギーには、興味がなさそうです。

一応「とりあえず」のことは発言していますが、その軸足に体重は乗っていません。

あくまで、「行政」を牛耳ることこそが、この人にとっての政治の全てなのだということは本書からも十分に伝わってきます。

しかし、この忖度政治によって、この人の政権の周囲には、「まともな進言」をする常識的で優秀な官僚は消え失せ、いつの間にかイエスマンしかいなくなりました。

この官僚の劣化こそ、今の日本にとっては致命的な大問題です。

経済、文化、教育、政治の全てにおいて、日本が国際社会の中で際限なく低迷していく最大の原因になっていることを考えると、この人にとっての「天下の宝刀」は、日本の将来にとっては何のプラスにもなっていないことを痛感します。

 

いよいよ7月に入りました。

コロナ・パンデミック下での無謀なオリンピック開催まで、あと20日あまり。

日本国民も、閣僚たちも、天皇陛下も「中止」を進言している中で、一切の聞く耳を持たず、ただひたすら一人、この暴挙に向かって猛進している菅総理。

 

何を考えているのか理解に苦しむだけですが、もちろん「覚悟」はできているんですよね?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

映画「亡霊怪猫屋敷」

はいはい、わかっていてもつい呼ばれてしまうのがB級ホラー映画の魅力です。

本作は、1958年の新東宝作品。

缶酎ハイ一本をぐいっと飲んでから見るには程よい68分の小品。

西洋に、「ドラキュラ」「フランケンシュタイン」というホラー・アイコンがあるのなら、日本にだって、お岩さんと並ぶビッグアイコン「化け猫」があります。

「怪猫」シリーズといえば、サイレント時代の大女優入江たか子がカムバックを果たした「怪猫佐賀屋敷」「怪猫有馬御殿」などの大映京都作品が白眉ですが、エログロ路線まっしぐらの新東宝も負けじと製作しておりました。

本作には、残念ながら、僕の知っている俳優は出演していませんでしたが、監督の中川信夫はこの翌年、天地茂を主演に据えて、本作のスタッフと共にジャパニーズ・ホラーの名作「東海道四谷怪談」を製作していますね。

面白かったのは、ストーリーが現代編と時代編に別れた構成になっていること。

そして、現代編がモノクロ、時代編がカラーで撮影されていました。

しかし、独自性といえばそのくらいで、化け猫の演出や設定は、大映京都作品をかなり踏襲しておりました。

ポスターがこちら。

映画「女吸血鬼」

女吸血鬼

 

1959年製作の新東宝作品です。

Amazon プライムで見つけたB級ホラー。

「吸血鬼」ものでは、岸田森がドラキュラを演じた「血を吸う」シリーズを先日見ており、これが最も古い吸血鬼モノかと思っていたら、それよりも10年以上も前に、こんな作品があったというわけです。

吸血鬼を演じているのは、天地茂。

のちに「非情のライセンス」の会田刑事役で全国区のスターになった人です。

確かに、ドラキュラを演じるにはもってこいの面構えでしたね。

新東宝といえば、戦後の東宝争議の後に出来た新興映画会社。

東宝の有名どころの俳優がごっそり移籍して、当初は「銀座カンカン娘」「野良犬」「西鶴一代女」などの名作を送り出して気を吐いていましたが、次第にジリ貧。

大蔵貢が社長に就任してからは、エログロ路線を明確に打ち出してきます。

本作もその頃の作品。

実はこの作品の、ポスターだけは知っていました。

映画ポスター・マニアとしては、この頃の新東宝作品のポスターは、かなり美味しい。

大好物です。

とにかく、扇情的なんですね。

タイトルもキャッチコピーも、かなりエゲツない。

本作などは、まだおとなしい方です。

映画の中のエログロ要素を、これでもかとデフォルメしているのですからたまりません。

ネット情報などない時代に、街角のポスターだけで、観客を映画館に呼ぼうとしていた時代のポスターですから、とにかくパワーがあります。

見てしまえば、ああこんなもんかという内容ではあることは想像出来ましたが、それを承知で見るのもまたオツなもの。

ここは、ポスターの魅力に敬意を表する次第。

後に、「おかあさん」女優として、テレビドラマの顔になる、池内淳子の若き日の姿を見れただけで儲けものでした。

こういう映画には、こういう映画なりの楽しみ方があります。