柿沢謙二ブログ

1971年洋楽カラオケ歌いまくり

洋楽カラオケの年度しばり。

1971年でやってみました。

さて、僕は1959年生まれですから、1971年といえば12才。

中学一年ですね。

僕が、洋楽に目覚めるのは、中学二年の時ですから、この1971年という年は、その前夜。

ですから、どの曲も、リアルタイムで聞いた記憶はありません。

どの曲も、洋楽開眼以降に、さかのぼって聴いて曲ばかり。

1971年といえば、昭和46年ですから、日本の出来事で言えば、万博のあくる年。

マクドナルドの1号店が銀座にお目見えしたり、

日清のカップヌードルが登場したのもこの年。

サイクリングで行った高麗川の河原で、友人とはじめて食べたカップヌードルの記憶は鮮明。

確か、一緒に飲んだのが、やはりこの年に発売された、コカ・コーラ社の「スプライト」でした。

歌謡曲で言えば、大ヒットしたのは、欧陽菲菲の「雨の御堂筋」やら、南沙織の「17才」。

この頃の僕は、むしろこちらの方の記憶が鮮明ですね。

そうそう、忘れてならないのは、天地真理。

ピンキーとキラーズのピンキーに続く、僕の2番めのアイドルが彼女でしたね。

1971年は、ローリングストーンズよりも、ビートルズよりも、僕にとっては、まだ歌謡曲でしたね。

実家は本屋でしたから、「明星」や「平凡」の付録の「うたぼん」をお店からこっそり

部屋へ持ってきては、覚えたものです。

ですから、ここで歌う10曲は、ずっと後になってから、遡って覚えた曲ということになります。

 

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アラフィ・カラオケ・ミーティング１６th

さて、５０代のカラオケ同好会「アラフィ」の、カラオケ・ミーティングも回を重ねて１６回目。

今回は、新橋のカラオケバーで、一般のゲストのお客さんと一緒に、盛り上がってきました。

宴もたけなわになった頃には、総勢10人くらいにはなっていましたね。

このくらいの人数になると、歌えるのは6～7曲ということになってしまいますが、

しかしそれでも、聞いてくれている人がいるというのは、またそれはそれなりに緊張感もあって

楽しいカラオケになります。

まあ、当然のことながら、みなさん、洋楽には、大変お詳しいので、

僕のようなミーハーごときの歌える歌なら、ほぼどんな曲でも、それなりのアクションを

してくれますので、こちらとしては、嬉しくなってしまいます。

反対に、知らない曲でも、「おーこれはカッコイー」という曲をたくさん教えてもらえるので、

またそれはそれで楽しい。

今回も、前回のカラオケで、他の人が歌っていたのを痛く気に入りまして、仕込んで

まいりましたが、残念ながらそのオケはなくて、歌えませんでした。

さて、3時間半で、僕がパフォーマンスできたのは、以下の7曲。

 

①　The Rose  / Bette Midler

②　Junk  /  Paul McCartney

③    The Daylight    /   Maroon 5

④    New York New York  /   Frank Sinatra

⑤    Goodnight Saigon   /   Billy Joel

⑥    Superfly   /   Curtis Mayfield

⑦     Bennie and The Jets    /    Elton John

 

僕の歌わせてもらった曲の中では、みなさんのご協力で、大合唱できた、

⑤　が気持よかったですね。

それから、⑥　を突如歌いたくなったのは、この名曲をサンプリングして、

Nelly が、Christina Aguilera　との熱い掛け合いで生まれ変わらせた

Tilt Ya Head Back　を、ほぼ、完コピの生カラオケで聞かせてもらったからです。

いやいや、洋楽カラオケの世界にも、スゴイ人達はいるもんです。

唸ってしまいました。

もちろん、我等「アラフィ」の面々も、七夕ナイトのカラオケ他流試合を、

十分堪能していたようです。

では、3時間30分のカラオケセッションの中で、また例によって、僕が

歌ったり、人にコーラスで絡んだりしていた部分だけをコンパクトにまとめました。

その場の空気は伝わるでしょうか。

 楽しい夏の夜でございました。

20130706 アラフィ16thミーティング in 新橋 ブログ用ダイジェスト

 

 

007の主題歌を歌う!!!

僕にとっては、007ジェームズ・ボンドと言えば、これはもうなんといってもショーン・コネリー。

「女王陛下の007」1作だけの、ジョージ・レーゼンビーも、３代目のロジャー・ムーアも見ていますが、やはり、彼の出演した作品が、今でもワクワクさせられます。

なんといっても、僕が自分の小遣いで、一番最初に見た洋画というのが、忘れもしない、007の７作目「ダイヤモンドは永遠に」でした。

興奮しながら、京浜東北線に乗って帰り、その勢いで、映画好きなオヤジを捕まえて、報告したものです。

親父曰く、

「そういえば、おとうさんが最後に、有楽町で見た映画が、『ゴールドフィンガー』だったなあ。」

父親は、埼玉県で本屋の店主になってからは、ほとんど映画を見に行くことはなくなったといっていましたので、彼の映画鑑賞歴が、007で終わって、その息子の鑑賞歴が、同じ007からスタートしたというのは、なにか因縁めいたものを感じたものです。

「ダイヤモンドは永遠に」は、パンフレットも購入。

シャリー・バッシーの歌う主題歌は、友人のお兄さんが持っているというので、カセットに録音させてもらいました。

まだ、コピー機もスキャンも一般的ではない遠い昔の話ですので、歌詞はすべて書き写し。

カタカナでフリガナをふって、シイャリー・バッシーあの高音が出るわけもないのに、必死で覚えたものです。

少ない小遣いではありましたが、僕が一番最初に買ったレコードというのが、やはり、007モノ。

当時は、３３回転の１７㎝盤というのがありまして、４曲入りのお買い得盤でした。

もう今は影も形もありませんが、おなじみの「ジェームズ・ボンドのテーマ」から、３作目あたりまでの主題歌が入っていましたね。

７作目の「ダイヤモンドは永遠に」は、ロードショーでリアルタイムに鑑賞しましたが、それ以前の６作については、すべてリバイバルか名画座で鑑賞。

以降は、新作が公開されるたびに、NHK-FMの、関光夫さんの番組などで、「007特集」をオンエアしてくれましたので、まめにチェック。

学校の英語の成績は、まるでよくありませんでしたが、007の主題歌は、ソラで歌えたものです。

しかし、残念ながら、３代目のロジャー・ムーアあたりまでは追っかけていた007映画も、それ以降の、ティモシー・ダルトンとか、ピアーズ・ブロスナンになってくると、もう見たのか見てないのかという記憶もあやふや。

やはり、感性が多感な頃の印象は強烈ですね。

最新作で、ジェームズ・ボンドを演じるのは、ダニエル・クレイグ。

運動神経と身のこなしは、歴代ボンドの中で最高だとは思いますが、残念ながら、僕のイメージする、ジェームズ・ボンドとは隔たりがあるなあ。

やはり、ショーン・コネリーです。

さて、それでは、今でもバッチリ歌える、007の主題歌を9作目まで、一気にカラオケします!!

フランク・シナトラを歌う!!

フランク・シナトラは、言わずと知れた、アメリカを代表するエンターテイナー。

特に、１９４０年代の彼は、そのキャリアの全盛でした。

歌だけではなく、ミュージカルにも、シリアスな映画にも出演。

俳優としても活躍いたしました。

もちろん僕は、全盛時のフランク・シナトラは、リアルタイムで知る由もなし。

彼を意識して聞き始めたのは、大学生になって、ジャズにも守備範囲を広めはじめた頃。

彼のオリジナル作品はもちろんのこと、キラ星のようなポップスの名曲を、みんなシナトラ・スタイルに料理して聴かせるテクニックはさすがの一言。

彼の２枚組のベスアルバムは、しばらく、あきもせず聞いていました。

下の画像は、ずっと後に出たCDですが、僕が聴いたのは、もちろんレコード盤。

僕としては、映画俳優としての彼も好きでした。

シナトラの場合、演技というよりは、貫禄と存在感で魅せる役者でしたよね。

「地上より永遠に」も「黄金の腕」もよかったですが、なんといっても、「オーシャンと１１人の仲間」。

「シナトラ一家」と呼ばれるラットパックの芸達者連中と作った映画です。

後に、ジョージ・クルーニーも感化されて、名だたる映画俳優を集めて、同じコンセプトの映画をリメイクしていますが、出演者たちの「お楽しみ具合」が、伝わってくるのは、やはりシナトラのオリジナル版。

粋で洗練されていて、なんだか楽しそうなことをやってくれるショービジネスの大御所という意味では、フランク・シナトラの存在感は圧倒的ですね。

さて、それでは、フランク・シナトラのカラオケ7連発。

光進丸

この歌は、加山雄三の歌です。

彼が、所有しているクルーザーの名前が、「光進丸」。

加山雄三の、この船への愛と思い入れが伝わってくる歌です。

この歌を聞くと、頭をよぎるのが、三宅島の想い出。

僕は、大学を５年も通ったクチですが、その５回の夏休みは、すべて、この三宅島で過ごしました。

過ごしたといっても、もちろんレジャーではありません。

アルバイトです。

当時、この三宅島にあったのが「三宅島観光ホテル」。

民宿が多い島にあって、唯一のホテルでした。

ここのパートを、島在住の、僕のオバサンがやっていたという縁で、

僕は、繁忙期となる夏には、大学で友人たちに声をかけまくって、十数人をかき集め、

勇んで出かけたものでした。

朝は、１００名近い宿泊客の朝食の準備から始まり、終われば布団上げ。

それからオバサンたちと合流して、掃除の手伝い。

そして昼は、正午から４時まで自由時間。

夕方の部は、同じく夕食の準備から始まって、終われば布団敷き。

それから、夕食の片付け。

夜になれば、ホテルの女性客と、どこかへ消えてしまうグループ。

屋上に上がって、ギターを囲んで歌っている連中。

浜へ降りて、酒を酌み交わしている連中。

ホテルのスタッフと、朝まで麻雀をしている連中。

まあ、いろいろでした。

そんな日々を、同じ年頃の友人たちと過ごした夏は、まあまあ、楽しい思い出が満載でしたね。

で、この歌の想い出の主は、このホテルの料理長をしていた、当時２７歳のカナメさん。

この方には、仕事もプライベートも含め、大変お世話になりましたね。

カナメさんは、実は、小さいながらも、ボートを持っておりました。

そんなことから、歌詞の中の一番いいところで、「三宅島」が出てくる、加山雄三のこの歌が大変お気に入りだったようです。

なんと当時の、マクセルの１２０分テープに、両面この「光進丸」だけをビッシリ録音。

ほとんど毎日聞いていたようです。

リピート機能や、エンドレス再生で聞けば、こんなに録音しなくてもいいんじゃないのと教えても、彼はニッコリ笑って一言。

「いいんだよ。気持ちの問題。気持ちの。」

僕らは、ちょくちょく、カナメちゃんの車には乗せてもらってましたから、あの年三宅島にいったバイトの連中ほぼ全員が、この歌をいやでも覚えてしまったんじゃないでしょうか。

三宅島は、その後２回にわたって噴火。

２０００年の噴火の際には、ご存じのとおり、全島避難。

その後、風の噂に、カナメさんは、島へ戻って、元気に調理師として仕事を続けているとのこと。

おそらく今は還暦を迎えたくらいではないかな。

それでは、お世話になった、カナメさんをはじめ、当時のやんちゃ盛りだった我々を、

温かい目で使い続けてくださった、三宅島観光ホテルの皆さんに、敬愛の念を込めて、

この曲を歌わせてもらいましょう。

光進丸

君は天然色

一番最初にカラオケで歌った曲はなんだったか。

ちょっとその記憶を辿ってみました。

カラオケという言葉をは閉めて聞いたのは、たぶん1970年代当時の深夜放送。

谷村新司の「セイ・ヤング」。

パーソナリティの彼が、ディレクターがどこから見つけてきた、野口五郎の「甘い生活」の

カラオケを、番組の中で歌うというコーナーがあって、そこではじめて、

カラオケという言葉と出会ったんですね。

音楽好きで、自分が歌いたいために、ギターのコードなんかも必死で覚えた僕としては、

ああこんなのがあったら便利だなあと思ったことだけは覚えてます。

さてそれから、時は流れて、80年代中盤。

街には、ボチボチとカラオケが出来るところが出てきた頃。

僕は新宿の住友ビルまで電車通勤していました。

おそらく、この会社の仲間と一緒に行ったのが最初のカラオケだったと思います。

仕事が引けた後の、土曜の夜の歌舞伎町でしたね。

予約をしておかないと、席を確保できないくらいの盛況でした。

ここのカラオケのシステムは、テーブルごとに、順番に一曲ずつうたっていくというもの。

僕は、自分のテーブルのトップバッターとして、この曲を歌いました。

おそらくこれが、僕の記憶にある限り、人前でカラオケを歌った最初でしたね。

大学を卒業した年から計算すると、おそらく1985年か、1986年頃です。

歌った曲は、大瀧詠一のこの曲。

確か、コンテストみたいな余興だったので、歌い終わった後で、お店から、

なんか賞をもらったのをかすかに覚えております。

それでは、いまや、完全なカラオケオタクになってしまったオヤジの、

事実上、カラオケデビューとなったこの歌を聞いていただきましょう。

 

君は天然色

 

涙をふいて

三好鉄生の「涙をふいて」は、中外製薬のドリンク剤『新グロモント』のCMソングに起用され全国で大ヒットしたナンバーです。

1982年といいますから、僕はちょうど大学の4年。

この頃は、まだカラオケは、まだ非常にマイナーで、ちょっと気の利いたスナックぐらいでしか歌えなかったんじゃないでしょうか。

さて、この曲は、僕個人にとっては、我がオヤジのカラオケ・レパートリーの十八番としての印象が非常に強い。

巷にカラオケボックスなんかが出始めて、酒場以外でもカラオケができるようになったのは、80年代の後半からですが、まあ、わが家族は、よくカラオケはしましたね。

正月はたいてい、カラオケ大会でした。

まだ、1曲100円とか200円とかで歌ってた頃です。

オフクロが、１００円玉を小箱一杯に用意してきたものです。

この頃のオヤジは、どこで仕入れてきたのか、8トラックの中古のカラオケマシンを持っておりまして、夜な夜な練習していましたね。

まあ、お世辞にも上手いとはいえないんですが、それでも、場を盛り上げるようなことは、上手にやる人でしたので、カラオケはそのツールとして、かなり早い時期から利用してましたね。

彼のモットーは、とにかく、宴会では一番最初に歌うこと。

まあ、みんながエンジンがかかりやすいように、まずは先陣を切るというのが自分の役目くら

いに思っていた節があります。

でも、場が盛り上がって、みんなが我も我もと歌い始めたら、あとは、後ろにさがって、それを楽しそうに見ているという感じ。

で、トップバッターとして、彼が歌うのが、まず5回中4回はこの歌でしたね。

申し上げたように、けして上手くはないんですが、しかし、そこは、歌い込んでいるという強さ。

下手は下手なりに、妙に味のある「涙をふいて」になっていました。

オヤジは、もう10年前に亡くなっていますが、彼の葬儀がつつがなく終わった夜、我々兄弟3人は、「よっしゃ、カラオケでも行くか」ということになって、父の遺影を連れて、カラオケボックスに直行。

さんざん歌った後の最後は、オヤジへの供養とばかりに、この曲を大合唱いたしました。

それでは、我が家にとっては大変思い出深いこの曲を、本日は長男である僕が熱唱することにいたしましょう。

涙をふいて

オールディーズを歌う!!!

さて、週末にオールディーズを歌いまくりました。

ここでいうオールデイズは、50年代から、60年代前半の頃の洋楽ポップスですね。

基本的には、ロックンロール以前の、ポップスソング。

もちろん、1959年生まれの僕には、このあたりのリアルタイムな記憶はありません。

しかし、歌ってみれば、みんなどこか、毛穴から染み込んでいる感じでした。

実際に、このあたりの歌が青春だったのは、僕らよりももうひとつ上の世代。

この頃の洋楽のヒット曲は、みんな、当時の人気歌手たちが、日本語にして、こぞって自分のレパートリーにしていましたね。

実際は、僕らの世代にとってのナツメロは、70年代から、80年代にかけての洋楽。

やはり、ウッドストック以降のロックや、ビートルズが中心となり、それ以前のポップスは、基本的には、歴史物としての認識で聞いていました。

しかし、僕らが一生懸命70年代の洋楽を聞いている頃に、僕らの上の世代の方は、みんなこぞって、やっぱりオールディーズ最高なんていってましたよね。

僕などは、かなりひねくれていましたから、いやいや、やっぱり音楽のレベルは、60年代にくらべて、

70年代のほうが、はるかに高い。

オールディーズなんて、洋楽の童謡みたいなもんだと、心の隅で、どこかせせら笑っていたようなところがあります。

てなことで、ロック以前の60年代オールディーズは、いままでも、カラオケでは、あまり歌うことはなかったのですが、歌ってみると、これはこれでやはり楽しいもんです。

どの曲も、レコードやCDを買った記憶はなく、ビートルズのように、繰り返し聞いたような記憶もないのに、歌ってみれば、ちゃんと歌えてしまうという快感。

やはり、なんのかんのといっても、オールディーズは、毛穴からしみこんでいるんだなあと痛感いたします。

では、誰もが聞いたことのあるオールディズの定番10連発!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

エルトン・ジョンを歌う!!!

僕にとってのエルトン・ジョンは、この一枚からですね。

「ダニエル」

ちょうど聴き始めたラジオの深夜放送で、まさにかかりまくっていた曲でした。

中学2年の時でした。

今は、「中ニ病」というのがあるそうですが、僕にとっての中ニは、まさに洋楽元年。

一気にハマっていきました。

中学生ですから、お小遣いがそうそうあるわけでもありません。

お気に入りの曲のゲットは、まずは、両親にねだりまくって買ってもらったラジカセが活躍。

僕が持っていたのは、「アイワTPR-205」。

短波まで入り、ワイアレスマイクつきでした。

これで、友人たちと分担で、夜な夜な深夜放送をまるごと録音。

僕は、文化放送の「セイヤング」担当。

もちろん、「パックインミュージック」や「オールナイトニッポン」の担当もいて、

そのダイジェストを、休み時間で情報交換。

「この歌いいよな。」と、僕が「ダニエル」のことをいうと、

「僕、そのレコード持ってるよ。」という、転校生が一人。

都会からきたその転校生は、ステレオセットも、カセットデッキもあるよというわけです。

その頃はまだ、みんなラジカセがやっとで、オーディオコンポなんぞ持ってる奴なんて

そうはいません。

さっそく、録音させてもらいに遊びに行きました。

そこで見たのが、冒頭のシングル盤「ダニエル」のジャケット。

そして、その転校生が、自慢気に取り出したのが、「グッドバイ・イエロー・ブリック・ロード」

このエルトンの2枚組のアルバムは、衝撃的でしたね。

それを録音させてもらった90分テープは、ほとんど毎日のように聞いてました。

このアルバムの中で、僕が特にお気に入りだった曲が「キャンドル・イン・ザ・ウインド」

マリリン・モンローに捧げるバラードです。

この曲は、後に、ダイアナ王妃が亡くなった時に、追悼曲として、歌詞を王妃用にアレンジして、

空前の大ヒットになりました。

おそらく、僕の世代で、この頃にエルトンに入れ込んでいた人たちは、

「いや、やっぱりオリジナルだよな。」と密かに思っていたのではないでしょうか。

ちなみに、「ダニエル」が収録されていたアルバムは、その一作前の「ピアニストを撃つな」。

このアルバムには、「クロコダイル・ロック」も収録されており、

両アルバムは、ともに1973年製作。

ぼくにとってのエルトンは、本当に、この1973年の2枚のアルバムで、ほとんど完結してしまいます。

最近のエルトンは、ゲイであることをカミングアウトしたり、驚きの同性婚をしてみたりと、

本業以外でお騒がせですが、やはり彼の真骨頂はバラードですね。

ちなみに、僕が一番好きな彼のバラードは、このシングル盤「ダニエル」のＢ面の「スカイライン・ピジョン」という曲。

この曲は、残念ながら、SingSnap にはないので、カラオケ仲間のセッションでは、度々歌わせてもらってます。

それでは、sukebezizy のSingSnap カラオケのエルトン・ジョン8連発。

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ビリー・ジョエルを歌う!!!

ビリー・ジョエルは大好きですね。

僕の遊び場でもあるカラオケサイト「SingSnap 」には、最初はなぜか彼の曲は、「Honesty」しかなくて、がっかりだったのですが、この1年であれよあれよと増えて、有名ドコロはだいたい歌えるようになりました。

有難いことです。

まだまだ、歌いたい曲は、たくさんありますので、どんどん増やしてくださいませ。

さて、2008年11月18日のビリー・ジョエルの日本公演は、東京ドームまで見に行きましたね。

もう見てくれは、かなりでっぷりとなり、頭も禿げ上がってしまって、往年の面影はありませんでしたが、

それでも、ビリー・ジョエルはビリー・ジョエル。

日本でしかあり得ない、のっけからの「ストレンジャー」で、会場は大盛り上がりでした。

一緒に行った相方からは、「聞こえないから、歌うのやめて」と怒られる始末。

彼は、事実上の引退宣言をしていますので、生の彼を見れることはもうないかもしれません。

さてビリー・ジョエルの名前を初めて知ったのは、実はテレビでした。

「11PM」という番組。

司会は、持ち回りでしたが、音楽やサブカルチャーの情報を主に取り上げていたのは水曜イレブン。

司会は愛川欽也。

音楽コーナーのサブ進行に、今は亡き今野雄二氏。

彼が、アメリカで話題になっているアーチストを紹介するコーナーが有って、

ここで取り上げられたビリー・ジョエルのライブの映像を見たのが僕にとっては最初の記憶。

「ストレンジャー」でしたね。

「１１PM」といえば、僕達の世代では、もっぱらお色気系の企画がお目当て毎晩、

眠い目をこすって見てましたが、たまにはこんな番組もやってくれてました。

この頃の音楽収集は、もっぱらFM放送。

「FMレコパル」や「FMファン」などの情報誌に、マーカーで線を引いては、

お目当ての曲をエアチェックしていました。

この「ストレンジャー」と、グラミー賞受賞曲「素顔のままで」をフューチャーした

アルバム「ストレンジャー」と、続いてリリースしたアルバム「ニューヨーク５２番街」は、

なんといっても、ビリー・ジョエルの白眉。

この２枚のアルバムは、何回聞いたか知れません。

まだ、カラオケなどなかった時代でしたから、シンコー・ミュージックの楽譜を買ってきて、

コードを追いながら、生ギターで歌っていましたが、ピアノで作る歌は、基本的に

コードが難しく、難儀しました。

今は、パソコンの前に座って、自分が好きな時に歌えるのですから、まったくもって感無量。

その次に彼は、、『グラス・ハウス』という、かなりロックンロールを意識したアルバムを発表し、

ヒットはするのですが、前二作のようなアルバムを期待していた僕としては正直イマイチ。

そこから、アルバム「ストレンジャー」以前の４枚のアルバムを、遡って聞きましたが、

こちらの方に、お気に入りの曲は多かったですね。

特に、「ニューヨークへの想い」「さよならハリウッド」を含む４枚目の「ニューヨーク物語」は、お気に入り。

アルバム・ジャケットの写真に、ビリー自身を含む、収録曲たちの主人公が写っています。

トータル・コンセプト・アルバムですね。

さて、「グラス・ハウス」の次に、ビリーが発表したアルバムは、「ナイロン・カーテン」。

これは社会派の力作でした。

彼自身も、「このアルバムは、僕にとってのサージェント・へパーズ」とコメントしていましたが、

これがアルバムセールスとしてはコケました。

そして、自作の「イノセントマン」で、ビリーは、完全に商売っ気に走ります。

耳心地の良い楽曲と、お金をかけたビデオクリップで、立て続けにシングルカット。

その甲斐あって、アルバムセールスは復活しましたが、僕としては、前作の方が、

ビリーの作品としてはシックリきて好きです。

まあでも、彼のアルバムで聞いたのは、ここまでかな。

この後も、彼は、３枚のアルバムをリリースしますが、こちらも３０代以降になってきてしまうと、

音楽そのものを聴く情熱が萎えてくるんですね。

正直、あまり印象に残っている曲はありません。

さて、それでは、今までにもう何回歌ったか知れない、ビリーの代表曲を、

改めて、「SingSnap」で歌いなおしてみました。

ビリー・ジョエルのカラオケ７連発。

 

 

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