柿沢謙二ブログ

追悼2023 Part 1 (1月～4月)

さて、本年度の畑仕事もひと段落して、昨日は丸一日お絵描きをしていました。

2023年に亡くなった方のイラストです。

何人かは、「iPad お絵描きギャラリー」として、Facebook にも投稿してきました。

しかし、今年も暮れようとしているこの年末に、亡くなった方のリストをあらためて眺めてみると、まだまだ「えーっ」という方がいらっしゃるんですね。

そこで、今回はそのご芳名を拝見して、個人的にその顔が浮かぶ方を、すべてイラストにしてみました。

そんなわけですから、俳優やミュージシャン、そしてスポーツ選手が中心になることはご容赦いただきます。

中西太氏や、杉下茂といった伝説のスポーツ選手も今年鬼籍に入られましたが、もちろん名前は存じ上げているものの、顔はパッとは浮かんでこなかったのでリスト外。

政治家、経済人、文筆家、漫画家といったジャンルの方にも、名前を聞いたことのある人はいましたが、顔を見てピンと来なかったので割愛してしまいました。

僕は、来年で65歳になりますが、まだ我が年齢以下で亡くなっている方は少ないようです。

ただ、少年の頃にあこがれていたり、記憶に刷り込まれている方が、いよいよその寿命を全うされる年齢になってきたんだということはひしひしと感じた次第。

 

さて、今年もいよいよ大晦日です。

どちら様も、それぞれの一年を振り返っていらっしゃることと思いますが、亡くなった方を偲びながら振り返るのも一興かと思います。

 

まず、Part 1 では、本年度の1月から4月にかけて亡くなられた方を取り上げます。

 

ジェフ・ベック　1月10日逝去　享年78歳

 

ご存じ「世界三大ギタリスト」の一人。僕はギター小僧ではありませんでしたが、「ブロウ・バイ・ブロウ」と「ワイヤード」は、結構シビれました。

改めまして、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

高橋幸宏　1月11日逝去　享年70歳

 

YMOのメンバーの一人。彼はドラム担当でした。それ以前は、サディスティック・ミカ・バンドでも活躍していました。

ファッションやデザインにも造詣が深く、YMOのステージ衣装である中国人民服のアイデアは、彼の発案だそうです。

改めまして心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

デヴィッド・クロスビー　1月18日逝去　享年81歳

 

元々は、バーズのメンバーでしたが、後に結成したクロスビー・スティルス・ナッシュ & ヤングの方が有名ですね。彼らのアルバム
「デジャ・ヴ」のインパクトは強烈でした。

このアルバム・タイトル曲は、当時のラジオの深夜放送「セイヤング!」の「超心理学コーナー」のテーマ曲になっていて記憶に鮮明。

映画「小さな恋のメロディ」のラストに流れる「ティーチ・ユア・チルドレン」のハーモニーも、忘れられません。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

門田博光　1月23日逝去　享年74歳

 

この人の現役時代の試合は、オールスターくらいでしか見た記憶がありません。

パリーグの侍バッターという印象ですね。

特に後年の、ホームランしか狙わないというかんじのフルスイングは今の大谷に通じるものがありました。

しかし、それでいて、40歳を超えてからも成績が下がらなかったのはさすが。

通算本塁打と、通算打点数は、ともに歴代第三位の記録保持者です。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

鮎川誠　1月29日逝去　享年74歳

 

シーナ&ザ・ロケッツのギタリストとして有名。ヒット曲の「ユー・メイ・ドリーム」は、日本航空のテレビCMに使われていました。

YMOツアーには、ギタリストとして参加。スネークマン・ショーのネタにもされていました。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

バート・バカラック　2月8日逝去　享年94歳

 

1960年代のアメリカの映画音楽やポップスで、ちょっと洗練されたオシャレな楽曲だなあと思うと、たいていこの人の曲でした。

ディウォンヌ・ワーウィックや、カーペンターズがよく彼の曲を歌っていました。

中でも、映画「明日に向かって撃て!」のサントラ盤は秀逸。およそ西部劇とは思えないモダンな楽曲は必聴です。

あともう二曲。1967年製作の007のパロディ映画「カジノロワイヤル」のテーマ曲。そして、1969年の映画「幸せはパリで」の主題曲「エイプリル・フール」。いいですよ。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

松本零士　2月13日逝去　享年85歳

 

この人といえば「宇宙戦艦ヤマト」「銀河鉄道999」「キャプテン・ハーロック」ということになるでしょうが、これらの作品に歓喜したのは、僕らよりちょうど一回り下の世代です。

それよりも僕が印象に残っているのは、これより以前に少年マガジンに連載されていた「男おいどん」ですね。

「銀河鉄道999」の主人公鉄郎のキャラクターは、実はこの漫画の主人公・大山昇太のイメージをかなり踏襲しています。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

ラクウェル・ウェルチ　2月15日逝去　享年82歳

 

白状してしまいますが、この人の全盛期の強烈な肢体には、かなりクラクラさせられていました。

「恐竜100万年」「ミクロの決死圏」「100挺のライフル」など、みんな見てますが、正直申しまして、彼女のバストラインしか記憶にありません。

改めまして、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

笑福亭笑瓶　2月22日逝去　享年66歳

 

正直言って、この方の芸歴は何一つわかっていないのですが、失礼ながらこの顔の記憶だけは鮮明でした。まさに、顔は芸人の名刺なり。

Wiki してみましたら、笑福亭鶴瓶の一番弟子がこの人とのこと。

な「魔法使いサリー」のよし子ちゃんのモノマネはかすかに覚えています。

改めまして、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

大江健三郎　3月3日　享年88歳

 

恥ずかしながら、彼の著書はまだ一冊も読んでいません。

それなのに、この顔は憶えていました。

少年期は、本屋の息子でしたから、どこかで記憶にあったのでしょう。

川端康成以来26年ぶりの、ノーベル文学賞受賞者です。

改めまして、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

扇千景　3月9日逝去　享年89歳

 

宝塚歌劇団出身の女優だった人ですが、後年は政治家として有名になった人です。

自民党の議員として、重要大臣ポストを歴任。

2004年には、女性としてはじめて参議院議長を務めています。

しかし、僕の世代で印象に残っているのは、フジフィルム「シングル８」のテレビコマーシャル。

「私にも写せます。」と微笑みかけていたのはこの人でした。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

ボビー・コールドウェル　3月14日逝去　享年71歳

 

 

1970年代後半から、80年代前半にかけての音楽業界の一大トレンドだったのがAOR。

その代表的なシンガー・ソング・ライターだったのがこの人です。

「風のシルエット」「ハート・オブ・マイン」などはこの人の作品。

女子を口説くための必殺曲として、密かに練習していたのを思い出します。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

 

団時朗　3月22日逝去　享年74歳

 

「帰ってきたウルトラマン」に変身していたのはこの人でした。

我が家に、はじめてカラーテレビがやってきた日に放送されたのが、この第1回目でしたのでよく覚えています。

その時は、団二郎というクレジットでしたね。そして役名は、なんと郷秀樹。

当時の男性トップアイドルを名前をそのまま使っていました。

残念ながら、この時にはもう中学生になっていましたので、「ウルトラマン」や「ウルトラセブン」ほどは、感情移入できませんでした。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

奈良岡朋子　3月23日逝去　享年93歳

 

1950年の劇団民芸の創立メンバーの一人。

宇野重吉、滝沢修の死後は、大滝秀治と劇団共同代表を務め、大滝の没後は劇団と法人の代表を務めていた人です。日本演劇界の重鎮。

数々の舞台や、映画、テレビドラマなどで、安定した演技力を見せてくれました。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

坂本龍一　3月28日逝去　享年71歳

 

 

元YMOのメンバーであり、音楽家としても、「ラスト・エンペラー」で、日本人としては初めてのアカデミー賞作曲賞を受賞しています。

地雷除去運動や原発反対運動にも積極的に関わり、日本のアーティストとしては珍しく、政治的な発言も積極的にしていますね。

個人的には、1982年の「い・け・な・いルージュマジック」で、テレビの生放送中、忌野清志郎と男同士のキッスを交わしていたシーンの印象が強烈です。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

畑正憲　4月8日逝去　享年87歳

 

ムツゴロウさんの愛称で親しまれる動物研究家。一流のエッセイストでもあります。

北海道に移住して、動物王国を設立。プロの雀士でもあります。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

ハリー・べラフォンテ　4月25日逝去　享年96歳

 

「バナナ・ボート」や「ダニー・ボーイ」の大ヒットで知られるジャマイカ出身の歌手。

「USA フォー・アフリカ」の提唱者でもあります。

「ウィ・アー・ザ・ワールド」の録音現場で、集まったアーティストたちが、彼へのリスペクトをこめて、「バナナ・ボート」を合唱するシーンは感動的でした。

改めて、心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

 

さて、5月～8月は、Part 2で!

 

 

007の主題歌を歌う!!!

僕にとっては、007ジェームズ・ボンドと言えば、これはもうなんといってもショーン・コネリー。

「女王陛下の007」1作だけの、ジョージ・レーゼンビーも、３代目のロジャー・ムーアも見ていますが、やはり、彼の出演した作品が、今でもワクワクさせられます。

なんといっても、僕が自分の小遣いで、一番最初に見た洋画というのが、忘れもしない、007の７作目「ダイヤモンドは永遠に」でした。

興奮しながら、京浜東北線に乗って帰り、その勢いで、映画好きなオヤジを捕まえて、報告したものです。

親父曰く、

「そういえば、おとうさんが最後に、有楽町で見た映画が、『ゴールドフィンガー』だったなあ。」

父親は、埼玉県で本屋の店主になってからは、ほとんど映画を見に行くことはなくなったといっていましたので、彼の映画鑑賞歴が、007で終わって、その息子の鑑賞歴が、同じ007からスタートしたというのは、なにか因縁めいたものを感じたものです。

「ダイヤモンドは永遠に」は、パンフレットも購入。

シャリー・バッシーの歌う主題歌は、友人のお兄さんが持っているというので、カセットに録音させてもらいました。

まだ、コピー機もスキャンも一般的ではない遠い昔の話ですので、歌詞はすべて書き写し。

カタカナでフリガナをふって、シイャリー・バッシーあの高音が出るわけもないのに、必死で覚えたものです。

少ない小遣いではありましたが、僕が一番最初に買ったレコードというのが、やはり、007モノ。

当時は、３３回転の１７㎝盤というのがありまして、４曲入りのお買い得盤でした。

もう今は影も形もありませんが、おなじみの「ジェームズ・ボンドのテーマ」から、３作目あたりまでの主題歌が入っていましたね。

７作目の「ダイヤモンドは永遠に」は、ロードショーでリアルタイムに鑑賞しましたが、それ以前の６作については、すべてリバイバルか名画座で鑑賞。

以降は、新作が公開されるたびに、NHK-FMの、関光夫さんの番組などで、「007特集」をオンエアしてくれましたので、まめにチェック。

学校の英語の成績は、まるでよくありませんでしたが、007の主題歌は、ソラで歌えたものです。

しかし、残念ながら、３代目のロジャー・ムーアあたりまでは追っかけていた007映画も、それ以降の、ティモシー・ダルトンとか、ピアーズ・ブロスナンになってくると、もう見たのか見てないのかという記憶もあやふや。

やはり、感性が多感な頃の印象は強烈ですね。

最新作で、ジェームズ・ボンドを演じるのは、ダニエル・クレイグ。

運動神経と身のこなしは、歴代ボンドの中で最高だとは思いますが、残念ながら、僕のイメージする、ジェームズ・ボンドとは隔たりがあるなあ。

やはり、ショーン・コネリーです。

さて、それでは、今でもバッチリ歌える、007の主題歌を9作目まで、一気にカラオケします!!

フランク・シナトラを歌う!!

フランク・シナトラは、言わずと知れた、アメリカを代表するエンターテイナー。

特に、１９４０年代の彼は、そのキャリアの全盛でした。

歌だけではなく、ミュージカルにも、シリアスな映画にも出演。

俳優としても活躍いたしました。

もちろん僕は、全盛時のフランク・シナトラは、リアルタイムで知る由もなし。

彼を意識して聞き始めたのは、大学生になって、ジャズにも守備範囲を広めはじめた頃。

彼のオリジナル作品はもちろんのこと、キラ星のようなポップスの名曲を、みんなシナトラ・スタイルに料理して聴かせるテクニックはさすがの一言。

彼の２枚組のベスアルバムは、しばらく、あきもせず聞いていました。

下の画像は、ずっと後に出たCDですが、僕が聴いたのは、もちろんレコード盤。

僕としては、映画俳優としての彼も好きでした。

シナトラの場合、演技というよりは、貫禄と存在感で魅せる役者でしたよね。

「地上より永遠に」も「黄金の腕」もよかったですが、なんといっても、「オーシャンと１１人の仲間」。

「シナトラ一家」と呼ばれるラットパックの芸達者連中と作った映画です。

後に、ジョージ・クルーニーも感化されて、名だたる映画俳優を集めて、同じコンセプトの映画をリメイクしていますが、出演者たちの「お楽しみ具合」が、伝わってくるのは、やはりシナトラのオリジナル版。

粋で洗練されていて、なんだか楽しそうなことをやってくれるショービジネスの大御所という意味では、フランク・シナトラの存在感は圧倒的ですね。

さて、それでは、フランク・シナトラのカラオケ7連発。

映画「西鶴一代女」

ずっと見たいと思っていた映画でした。

レンタルでも、BSのオンエアでも、なかなか巡り合えませんでしたので、ついにAmazon でDVDを購入。

溝口健二監督の渾身の一作ですね。

この映画を世界の映画監督をうならせる名作にしたのは、まさに溝口監督と女優・田中絹代の一騎打ちから生まれた全編にみなぎる緊迫感といえましょう。

田中絹代は、１０代から５０代までを、メイクというよりは、ほぼ全身の身のこなし、所作で見事に演じ分けます。

封建社会の中で、男たちに振り回されていく女の哀れを、田中絹代の一世一代の演技で表現します。

そして、脇を固める男たちにも、また豪華な顔ぶれ。

若々しい三船敏郎の純情一途な若侍。

宇野重吉や、進藤栄太郎といった芸達者たち。

加東大介、沢村貞子の姉弟共演。

特に、夜鷹にまで身を落としたお春が、旅の巡礼をする百姓に見世物の「化け猫」扱いされる件は圧巻。

お春は、やっとありついた客に招かれて木賃宿に行きます。

しかし、客は、彼女をそこまで連れてきて、そこにいる連れの男たちにこういいます。

「どうだ。こんな、化け猫でも、女遊びをする気になるか？」

客は、彼女の老醜を男たちに、見せしめる為に、呼んだんですね。

金だけは受け取って、虚しく立ち去ろうとする彼女は、立ち止まり、突然男たちのところに戻ってきて、引っ掻くような化け猫のかっこで男たちに吠えます。

この鬼気迫る演技を捉えるのに、溝口監督は、延々とカメラを回し続けます。

田中絹代が演じた、喜び、傷つき、打ちひしがれ、自嘲する女の感情の起伏を、カットを割らないことで、最大限に引き出した見事な演出です。

田中絹代は、「サンダカン八番娼館」の老婆の役も、「愛染かつら」の、愛くるしい看護婦の役も見ましたが、やはり、この映画で、はじめて、この大女優の凄さを、目の当たりにした次第。

縁側カフェ本日休業～静岡県静岡市葵区大間

ゴールデンウイークの初日４月２８日の日曜日に、静岡県静岡市葵区大間に行ってまいりました。

もう今は、５月の中旬ですが、やっと時間が取れて、動画の編集ができました。

大間は、山間に茶畑が広がるのどかな村です。

ここに、なにがあるのか。

まあ、都会から客を呼べるような観光スポットが、特にあるわけではありません。

たまたま読んでいた本に、この村が紹介されていたんですね。

「天空の癒し里　縁側カフェ」がそれです。

休みの日に、この大間の住民が、自宅の縁側を開放して、名産のお茶と、

各家庭手作りのお茶うけで、訪れた人をもてなすという嗜好。

仕掛け人は、この地に住む、大学の教授さんとのこと。

過疎がすすんだこの村の住民の殆どはお年寄り。

ちょっとした、村おこしですな。

定年後は、田舎暮らしをしようと画策している身としては、いいイメージ作りになるかなと思い、

出かけて来ました。

静岡市から、山道を登ること９０分。

今回は、ドライブレコーダーを車に取り付けてのロングドライブ。

ドライブレコーダーは、本来は、事故から身を守るためのものですが、僕の場合は旅の記録用。

一人旅がほとんどですから、白状してしまいますと、いつもは、運転しながら録画したりしていたのですが、これはさすがに危ない。

てなことで、今回は、ドライブレコーダーの映像がおみやげです。

さて、お目当ての「縁側カフェ」。

昼前に、大間についたのですが、どうもそれらしい看板が見当たらない。

そこで、ちょうど歩いていた畑仕事と風情のおばあちゃんに聞いてみました。

すると、

「やってるのは、第一と第三の日曜日だけ。この時期は、茶畑の仕事が忙しくてできねえだ。」

とのこと。

残念ながら、「縁側カフェ」は本日休業。

しかたがないので、近くの福養の滝を見学して、山を降りることにしました。

途中で食べたのが、おでん。

では動画もお楽しみ下さい。

 

 

日々の詩 四月卯月編平成十三年

こちらは、その一年後。

平成十三年の四月に読んだ短歌。

残念ながら、あまり進歩はないようです。

 

平成十三年四月

 

「愛してる」「綺麗だとても」「素敵だよ」ここぞとばかりにエイプリル・フール

春休み新しい顔の主たちひっそりと待つ鉄筋校舎

 

「なにかやる」虫の知らせが疼く日は「なにかやる」まで落ち着かずおり

鮮やかに花壇うめたる春の花クレヨンの箱開けたるがごとく

 

 

新年度抱えた問題まずは置きなにはともあれ気持ちはリセット

本能に刷り込まれている悪魔たち「意志」という剣使えてこそ人

パソコンの機嫌に一喜一憂し使っているのか使われてるのか

トラクター農作業する老人の携帯着信「島倉千代子」

チューリップ画用紙一面描かれた子供たちの絵のように咲き

春爛漫鉢植え占めるパンジーや物影に咲く菫らもまた

校庭でキャッチボールする父と子の傍らに咲くたんぽぽの花

客来ればカウベルが鳴る喫茶店珈琲の湯気とライラックの香

月明かり境内に上る石段で語らう二人見守る木蓮

梅の花いつのまにやら葉緑に旬過ぎてからちょっと後悔

春盛り海に繰り出す季節まで乙女の減量静かに始まる

ジャケットを肩にかけたり抱えたり手荷物ふえる春の午後かな

ベランダでパンパンパンと布団打つ主婦のストレス埃となりぬ

ラッシュアワー泳ぐ視線の行き先は合わさぬようにそれぞれの場所

ＩＴがすすみアナログ管理職パソコン以外のトラブル探し

「マジキレタ」もう一人自分用意して罪をかぶせる言い訳であり

その昔「シラケの世代」も四十越え「マニュアル世代」にはっぱをかける

新首相人気もやる気も認めようでもその笑顔まだ早過ぎや

祭日の朝そぼそぼと雨が降り一仕事増える新聞配達

ゴールデンウィーク繰り出す家族連れ運転しているパパだけ笑わず

 

オールディーズを歌う!!!

さて、週末にオールディーズを歌いまくりました。

ここでいうオールデイズは、50年代から、60年代前半の頃の洋楽ポップスですね。

基本的には、ロックンロール以前の、ポップスソング。

もちろん、1959年生まれの僕には、このあたりのリアルタイムな記憶はありません。

しかし、歌ってみれば、みんなどこか、毛穴から染み込んでいる感じでした。

実際に、このあたりの歌が青春だったのは、僕らよりももうひとつ上の世代。

この頃の洋楽のヒット曲は、みんな、当時の人気歌手たちが、日本語にして、こぞって自分のレパートリーにしていましたね。

実際は、僕らの世代にとってのナツメロは、70年代から、80年代にかけての洋楽。

やはり、ウッドストック以降のロックや、ビートルズが中心となり、それ以前のポップスは、基本的には、歴史物としての認識で聞いていました。

しかし、僕らが一生懸命70年代の洋楽を聞いている頃に、僕らの上の世代の方は、みんなこぞって、やっぱりオールディーズ最高なんていってましたよね。

僕などは、かなりひねくれていましたから、いやいや、やっぱり音楽のレベルは、60年代にくらべて、

70年代のほうが、はるかに高い。

オールディーズなんて、洋楽の童謡みたいなもんだと、心の隅で、どこかせせら笑っていたようなところがあります。

てなことで、ロック以前の60年代オールディーズは、いままでも、カラオケでは、あまり歌うことはなかったのですが、歌ってみると、これはこれでやはり楽しいもんです。

どの曲も、レコードやCDを買った記憶はなく、ビートルズのように、繰り返し聞いたような記憶もないのに、歌ってみれば、ちゃんと歌えてしまうという快感。

やはり、なんのかんのといっても、オールディーズは、毛穴からしみこんでいるんだなあと痛感いたします。

では、誰もが聞いたことのあるオールディズの定番10連発!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

なまつばごっくん スケベな青春時代

僕は、そのハンドルネームからもおわかりいただけるように、

ことスケベにかけては年季が入っています。

そのことは、僕を知る人ならば、ほぼみんな納得していてくれているのですが、

それを知っている友人に、こう言われてしまいました。

「そうは言うけど、お前のブログは、全然スケベじゃないぞ。」

なるほど、言われてみれば、僕のブログは、自分の趣味の世界を、

ほぼ自己満足的に、あれやこれやと紹介はしてはいますが、確かに、エロネタはない。

自分でも、意識して書いた記憶も確かにありません。

まあ、僕のエロネタをこういう場で紹介しても、公序良俗に反するといわれて、

ドン引きされるのがオチですから、無意識的にあえて避けていたのでしょう。

巨乳熟女のDVDの在庫が数百枚あるとか、「洗濯屋けんちゃん」のビデオを

いまだに持っているとかを、ブログで書いても、面白くもなんともないのは確か。

しかし、ブログのタイトルに、「sukebezizyの華麗なる日々」と、スケベオヤジであることを

うたっているのに、カッコをつけてると思われるのも心外。

ならば、数ある在庫を引っ張り出してきて、アダルトビデオ黎明期からのAV女優の

変遷を語ってもいいのですが、それよりは、そのもっと先のルーツを辿ってみようかと

いう気になりました。

もちろん世代的には、アダルトビデオ以前の和洋ポルノ映画は、学生時代に、

あびるほど見ています。

白状しておきますが、僕がはじめて見たポルノ映画は、「秘密ポルノ放送/ダーティ・サリー」

当時日本でも人気が高かったシャロン・ケリー主演の1973年の作品。

忘れもしない中学3年のときでした。

サングラスとマスクで顔を隠して、心臓が破裂しそうなくらいバクバクさせながら、

大宮の映画館に潜入。

ほぼ、1日かけて、2回か3回か見たのを覚えています。

その時の、映画館の匂いまで、覚えていますね。

そして、そこから、はじまって、にっかつロマン・ポルノはもちろんなのこと、独立系のピンク映画も

散々見まくりました。

今は、その頃に見た作品もチラリホラリと、ＤＶＤになって発売されていますが、

「ヘアー無修正版」とか「完全版」とかになっているオリジナル版をみても、なぜか

違和感があったのは。おそらく、あの頃の映画館で見たバージョンは、フィルムを

ほとんど原形をとどめないくらい編集してあったからでしょう。

あのメチャクチャな編集の向こう側を、映画館の暗闇の中で、妄想するという淫靡な楽しみも

あったということです。

サンドラ・ジュリアンとか、クリスチナリンドバーグといったポルノ女優が来日すれば、

「１１PM」では、特集もしてくれましたし、深夜情報番組は、まだインターネットなどなかった時代ですから、

今よりも、はるかにエロい情報を、僕たちに提供してくれていました。

彼女たちは、日本でのウケがいいと見るや、来日して、東映映画にも出演しています。

サンドラは、

「徳川セックス禁止令/色情大名」

「現代ポルノ伝　先天性淫婦」

クリスチナは、

「ポルノの女王　にっぽんSEX旅行」

もちろん、そのあたりも、スケベオヤジとしては、すべて学生時代の映画館行脚で、すべてチェックしています。

そんなわけで、ティーンエイジャー、そして20代の頃と、およそ日本で見られる、

スケベ系の作品は、片っ端から見ているのですが、実は、、それがどんな作品だったかと

聞かれると覚えているものは意外と少ない。

エッチ系の映画は、もちろん、そのエッチなシーンがウリなわけで、

製作する側も、手を変え品を変え、いろいろな作品を提供してくれるのですが、

もちろん、映画館の中では、それなりに興奮して入るはずなのですが、

はて、映画のシーンとして、記憶に残っているものがあるかというと、これがほとんどないんですね。

まあ、要するに見過ぎて、ゴチャゴチャになっているのでしょう。

しかしです。

これが、ポルノ映画以外ならどうか。

これが、実は意外に覚えているんですね。

といいますか、今でも、はっきりと思い出せるような「なまつばごっくん」のシーンというのが、

ほとんど、一般映画の中でのシーンなんですね。

特に、多感で色気盛りで悶々としていた、中学時代に見た、洋画の中に出てくる、

エロいシーンの記憶がいまだに鮮烈なことに、50代になってから気がつくわけです。

もちろん、当時の中学生の僕は、そういうシーンがあるという情報を得ている映画、

もしくは、それが期待できる映画ばかりをピックアップして見に行っていたことも事実。

だから、ミュージカルやら、ディズニー映画なんて、ほとんど、まず見ておりませんね。

貴重なお小遣いを、そんな健全でつまらない映画の鑑賞に使えるかという話です。

というわけで、前置きが長くなりましたが、僕の記憶の中に今も鮮烈に残っている

洋画の中の「なまつばごっくん」のシーンを、拙い僕のイラストと共に紹介していくことにします。

ここでやっと、スケベオヤジの面目躍如。

今までは、確かに冠に偽りあり。

てなわけで、この企画の書き込みでは、このロゴを使わせていただくことにします。

 

 

 

映画「ダークシャドウ」を見る!!

WOWOW のオンデマンドで、「ダーク・シャドウズ」をみました。

iPad で、WOWOWの番組が、いつでもどこでも見られるというのは結構便利。

事務所に一日中いるときは、さすがに見られませんが、外に出れば、

お客様の都合では、何時間もの待機時間が降って湧いてくるのが運送というお仕事。

そんな時は、慌てず騒がず、iPad を取り出して映画鑑賞。

そういう時のために、映画は何本か仕込んで有りますが、WOWOW オン・デマンドも

こういう時のために、アプリを仕込んで有ります。

映画好きを語るなら、本来であれば、映画館で見ろよというところでしょうが、

そこはご容赦いただく次第。

「ダークシャドウ」は、おなじみティム・バートン監督と、ジョニー・デップによるブラック・ファンタジー。

ひと目画面を見れば、こりゃまたあの二人のコンビだなとわかるくらいのテイストがムンムン。

「チャーリーとチョコレート工場」や「 スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師」の路線です。

この映画、もともとは、アメリカの人気テレビ番組だそうです。

僕としては、「アダムスのお化け一家」は、よく見ていましたが、このオリジナルは存じ上げませんでした。

ティム・バートンという人は、コテコテにＢ級テイストな監督です。

しかし、そのＢ級嗜好も、マニアックな細部へのこだわりが、とことん徹底しているので、

彼の作る映画自体は、けして、エンターテイメントとしてＢ級にくくられないのがスゴイところ。

安っぽいようで、けして安っぽくないという仕上がりが、彼の映画の真骨頂でしょうか。

つまりこの人の感性は、ファンタジーでこそ、異彩をはまちます。

こだわりといえば、音楽です。

この映画は、200年前に地底に眠らされたバンパイヤが、1970年代のアメリカに、

よみがえるという話。

したがって、演出上も、70年代のアメリカン‥ポップスが、映画の随所で聴けるのですが、

そのかかる曲が憎いのなんの。

「サテンの夜」　　ムーディ・ブルース

「スーパーフライ」　　カーティス・メイフィールド

「トップ・オブ・ザ・ワールド」　　カーペンターズ

「クロコダイル・ロック」　エルトン・ジョン

「ライオンは寝ている」　　トーケンズ

それから、エンディングで使用されていた曲は、

「ゴー・オール・ザ・ウェイ」　ラズベリーズ

僕の世代の洋楽フリークとしては思わずニンマリしてしまいました。

もっとも、ティム・バートン監督は、僕よりいっこ上の1958年生まれ55歳。

多感な頃に聴いていた音楽は、ほぼ一緒だったかもしれません。

いずれにしても、ここは、映画のイメージに合わせて選曲してきたというよりは、

自分の好きな曲を使うのに、わざわざ映画の方をを合わせたと思わせるような

音楽の突っ込み方。

それでいて、ゴシック系のブラック・ファンタジーと、70年代ポップスという異質のカルチャーを

融合させてしまう力技。

まあ、彼の趣味を、見る側もエンターテイメントとして認めてしまっているということでしょうか。

本来なら、彼が作った「バットマン」のように、オリジナルのテレビ番組のバートン風「いじり方」を

楽しめれば、もっとこの映画も、面白く見れたのでしょうがしょうがやむなし。

 

しかしまあ、ジョニー・デップと言う役者は、あまりに各映画でのメイクアップでの、

化けっぷりが強烈過ぎて、素顔のイメージがほとんどありませんな。

 

 

 

 

エルトン・ジョンを歌う!!!

僕にとってのエルトン・ジョンは、この一枚からですね。

「ダニエル」

ちょうど聴き始めたラジオの深夜放送で、まさにかかりまくっていた曲でした。

中学2年の時でした。

今は、「中ニ病」というのがあるそうですが、僕にとっての中ニは、まさに洋楽元年。

一気にハマっていきました。

中学生ですから、お小遣いがそうそうあるわけでもありません。

お気に入りの曲のゲットは、まずは、両親にねだりまくって買ってもらったラジカセが活躍。

僕が持っていたのは、「アイワTPR-205」。

短波まで入り、ワイアレスマイクつきでした。

これで、友人たちと分担で、夜な夜な深夜放送をまるごと録音。

僕は、文化放送の「セイヤング」担当。

もちろん、「パックインミュージック」や「オールナイトニッポン」の担当もいて、

そのダイジェストを、休み時間で情報交換。

「この歌いいよな。」と、僕が「ダニエル」のことをいうと、

「僕、そのレコード持ってるよ。」という、転校生が一人。

都会からきたその転校生は、ステレオセットも、カセットデッキもあるよというわけです。

その頃はまだ、みんなラジカセがやっとで、オーディオコンポなんぞ持ってる奴なんて

そうはいません。

さっそく、録音させてもらいに遊びに行きました。

そこで見たのが、冒頭のシングル盤「ダニエル」のジャケット。

そして、その転校生が、自慢気に取り出したのが、「グッドバイ・イエロー・ブリック・ロード」

このエルトンの2枚組のアルバムは、衝撃的でしたね。

それを録音させてもらった90分テープは、ほとんど毎日のように聞いてました。

このアルバムの中で、僕が特にお気に入りだった曲が「キャンドル・イン・ザ・ウインド」

マリリン・モンローに捧げるバラードです。

この曲は、後に、ダイアナ王妃が亡くなった時に、追悼曲として、歌詞を王妃用にアレンジして、

空前の大ヒットになりました。

おそらく、僕の世代で、この頃にエルトンに入れ込んでいた人たちは、

「いや、やっぱりオリジナルだよな。」と密かに思っていたのではないでしょうか。

ちなみに、「ダニエル」が収録されていたアルバムは、その一作前の「ピアニストを撃つな」。

このアルバムには、「クロコダイル・ロック」も収録されており、

両アルバムは、ともに1973年製作。

ぼくにとってのエルトンは、本当に、この1973年の2枚のアルバムで、ほとんど完結してしまいます。

最近のエルトンは、ゲイであることをカミングアウトしたり、驚きの同性婚をしてみたりと、

本業以外でお騒がせですが、やはり彼の真骨頂はバラードですね。

ちなみに、僕が一番好きな彼のバラードは、このシングル盤「ダニエル」のＢ面の「スカイライン・ピジョン」という曲。

この曲は、残念ながら、SingSnap にはないので、カラオケ仲間のセッションでは、度々歌わせてもらってます。

それでは、sukebezizy のSingSnap カラオケのエルトン・ジョン8連発。

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ホール&オーツを歌う

ホール・アンド・オーツというと、僕としては、「ベストヒットUSA」ですね。

あの小林克也さんの名調子とは、切っても切り離せません。

彼らが活躍した、1980年代前半というのは、僕はちょうど大学生。

同番組の中の、トップ２０(今でもやってます)で、はじめて見たのが「Kiss on my list」

これがかっこよかった。

いわゆる、70年代の、グランドファンクだとか、ドゥービーのような

コテコテハードロックを聞いてきた耳にはなんともオシャレで洗練されたポップソンク゜でした。

ちょうどこの頃は、巷にも「貸しレコード屋」というのがチラホラの時代。

僕は、京浜東北線の与野の駅前の本屋に住んでいましたが、

まだそんな田舎のローカル駅の周り(今はとんでもなく立派になってます)には、出店もなく、

講義の帰りに、大学周辺の店や、一つ先の大宮駅まで、借りに行ったものです。

当時は、ほとんどカセット録音。

「マクセルUD46」をしこたま買いだめして、どんどん増やしていましたね。

その頃の習慣はやはりいまでも続いていて、レコード(そして後のCD)は、僕は、

一枚も持っていません。

アルバムを録音すると、その中で自分で気に入った曲は、また違う「お気に入り」カセットに

録音していたのですが、この「Kiss on my list」の収録された彼らの『Voices』：モダン・ヴォイスは

このお気に入りの曲が目白押し。

「キッス・オン・マイ・リスト」の他にも、

「エヴリタイム・ユー・ゴー・アウェイ」

「ハウ・ダズ・イット・フィール」

「ユー・メイク・マイ・ドリームス」

「ふられた気持」

それから「アフリカ」もよかったなあ。

てなことで、アルバムの半数近くの楽曲が、「お気に入りカセット」行きになってしまい、

アラアラという感じでした。

ですから、その次に彼らが出したアルバム「プライベート・アイズ」は期待でワクワク。

貸しレコード屋解禁の日にダッシュで向かいましたが「貸出中」

それからしばらくは、「貸出中」で、やっと店頭で見つけた時には、拳を握ってガッツポーズ。

まあ、そんなら借りてないで、買えよという話ですが、その頃は、

録音したカセットが増えていくのが快感で、やはりこれにこだわっていたようです。

彼らは、よく「ブルーアイドソウル」というくくられ方をしますが、

何かのインタビューで、ダリル・ホール自身が、この言われ方は、差別的で好きじゃないといってましたね。

彼らは、「ベストヒットUSA」において、最多登場アーティストだそうです。

特に日本での人気が高く、最近も来日公演がありましたね。

では、その録音したカセットを繰り返し聴きながら、口ずさんでいた彼らの曲。

カラオケで7連発。

 

 

 

 

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