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キャビン
2011年製作のホラー映画。
五人の若者が、いわくありげな森の中の小屋にバカンスに行くというお話。
ストーリーは言わば、ホラー映画の定番中の定番です。
あえて、このお題を取り上げた上で、しかも、この手のホラー映画の数々のお約束を消化しつつも、なおかつ、映画は一ひねり、そして、もうひとひねり。
最終的には、今までにないとんでもないラストへ・・
まあ、よくもここまで話を広げられたたもんだと感心しました。
ホラー映画を、かなり研究したことが、窺える脚本です。
ただ、この脚本がよく出来過ぎちゃっています。
このとんでもない展開を、無理矢理説明しすぎ。
ミステリーならそれでもいいんですが、ホラー映画の恐怖は、ロジックからは決して生まれません。
お化けは、むしろ得体が知れないからこそ、恐いんですけどね。
翔んで埼玉
本日は野暮用で、一日自宅待機となりましたので、映画を一本。
チョイスしたのは、去年公開のコメディ「翔んで埼玉」。
主演は、二階堂ふみとGACKT。
川越在住なので、とりあえず当事者として楽しませてもらいました。
こき下ろしたり、持ち上げたり、色々といじっていただき感謝申し上げます。
この映画に対する埼玉県民からのクレームはなかったということですが、まさにそれこそが埼玉県人の埼玉県人たるところでしょう。
自分たちをここまでいじられているのに、みんな他人事のように楽しめる。
よく言えば、こだわりがない。
悪くいえば、プライドがない。
つまり、この映画は、全国47都道府県のうちで、唯一埼玉県だからこそ、エンターテイメントとして成立した作品だと思います。
他のところじゃ、こうはいきませんよ。
しかし、申し訳ないが、僕は一つだけクレームを申し上げたい。
あのねえ、どうして川越が出てこない!
上等。
自前のDVDが、5000枚もあるのに、なぜか、Amazon プライムの会員特典作品を見てしまいます。
在庫にない作品を選んで鑑賞しているのですが、単に貧乏性ということでしょうか。
それとも、「お楽しみ」はとっておこうというセコさからくるのか。
最近は、僕のようなクラシックでコアな映画ファンも楽しませてくれそうなラインナップが豊富なので、ステイホームの自粛が続いている現状の、数少ない在宅エンタメの一つとして、大いに利用させてもらっています。
さて本作は、チャップリンではなく、岡本喜八監督のコメディ。
チャップリンの「殺人狂時代」は、静かに戦争の狂気を風刺するブラック・コメディでしたが、そこは戦争体験者の岡本喜八監督。
殺人を「これでもか」というくらい痛烈に笑い飛ばす、ブラックでエネルギッシュなコメディにしています。
主演は、仲代達也。
通常の彼のイメージからは、およそかけ離れた、冴えないド近眼の大学教授役を嬉々として演じています。
演技派は、演技の幅を広げる役には、挑戦を厭わないようです。
但し、後半は次第にクールになっていきますので、この映画では、そのキャラクターの振れ幅を楽しんでくださいと言ったところでしょう。
しかし、本作は、Wiki によれば、東宝の判断で封切りを中止。
その後、まともな宣伝もされず、ひっそりと公開された挙句に、封印されてしまった作品。
しばらくは再公開もされなかったようです。
その理由は、見ているうちに判明しました。
天本英世(マッドサイエンティストを演じさせたら右に出る者がいない)演じる、溝呂木博士が経営しているのが精神病院。
なので、今のメディアでは禁句になっている「きちがい」という差別用語が作品中頻繁に飛び交うんですね。
この言葉が、差別を助長すると猛烈な抗議を受けてメディアで禁句になったの1974年からです。
ですから、この作品の製作当時はまだ規制はなかったので、バンバン使われてしまっている。
こうなると、テレビでの放映はちょっと無理。
1980年にやっとリバイバルされ、その展開予測不能な展開に、やっとカルト的魅力が認知されました。
さて、この時代の日本映画を見る時のお楽しみがあります。
この映画は、東宝製作ですが、当時の東宝系テレビ番組でよく見た顔が、映画の中に、チョイ役で出演しているんですね。
「ウルトラQ」の一平くん(西条泰彦)をバーの客で発見。
「ウルトラセブン」のソガ隊員(阿知波信介)も、バーの客でした。
この人は、多岐川裕美の旦那だった人です。
「ウルトラマンタロウ」の南原隊員(木村豊幸)もバーの客。
この人は僕の世代では、「青春とはなんだ」「これが青春だ」の劣等生役で覚えている顔です。
「ウルトラマン」のイデ隊員(二瓶正也)は、二役もやってました。
東宝の興行史上、最低の記録を持っている映画が本作とのこと。
でも、なかなかどうして、楽しみどころは詰まっている作品です。
竹内結子さんの訃報が飛び込んできました。
ああ、ビックリした。
本日見ようと思っていた映画を急遽変更。
Amazonプライムに、彼女が去年出演した最新の映画がありましたので、こちらを追悼鑑賞させてもらいました。
コンゲームの映画ですから、内容についての感想はやめておきましょう。
脚本の、古沢良太氏の、映画ファン的「お遊び」は楽しめました。
江口洋介が会議の場面でバットを持っているのは「アンタッチャブル」。
主演の長澤まさみが陶芸の粘土を回しながら、後ろかに抱きしめられるのは、「ゴースト ニューヨークの幻」。
三人が、三つ巴で、拳銃を構えるシーンは、「続・夕陽のガンマン」
映画ファンとしては、ニヤリです。
ただ、ビックリしたのは、竹内結子と同じように、今年の7月に自殺している三浦春馬も本作に出演していること。
この二人は、奇しくも、クローゼットで首を吊っていたという、ラストカットがまるで同じ。
映画の中には、二人の共演するシーンもありましたが、ストーリーとは別に、見ているものにとっては、強烈にインパクトのあるシーンになってしまいました。
お二人の冥福を心よりお祈りいたします。
合掌。
「タケダアワー」という言葉自体は知りませんでしたが、この本の背表紙を見てピンとは来ました。
もしやと思って、手にとって表紙を見たら、やはりそうでした。
「タケダアワー」は、日曜日の午後7時から、7時30分のTBS枠。
僕の世代が子供だった頃には、お約束のようにテレビの前に座って、かじりつくように見ていたテレビ枠です。
オーブニングは決まって、武田薬品工業のロゴのある本社工場の空撮に被さる「タケダタケダタケダ〜」の男女混成コーラス。
テレビの前にいるほとんどの子供は、アリナミンを飲んだことはなかったはずですが(ハイシーなら飲んでいたかも)、「武田薬品」の名前は、しっかりと刷り込まれていたはずです。
本書は、「タケダアワー」の製作に携わった人たちへのインタビューで構成された裏方物語。
興味津々です。
「タケダアワー」は、1958年から、17年間続いたテレビのゴールデン枠。
スタートは、僕が生まれる前年の話。
ですから、初期の記憶は当然ほとんどありません。
古い写真を見ると、僕が3歳の時の写真に、お茶の間の白黒テレビが映っていましたから、物心がついた頃には、すでにテレビがあった世代です。
タケダアワーのスタートは、「月光仮面」。
最初は、午後6時からの放送だったものが、途中から午後7時に変更。
以後、「タケダアワー」として、この時間帯に定着したようです。
もちろん、「月光仮面」の記憶は、確かにあります。
♪
どーこの誰かは知らないけれど 誰もがみーん知っている
この主題歌「月光仮面は誰でしょう」も、ちゃんと覚えています。
しかし、テレビのオンエアを見た記憶は、再放送も含めまるでありません。
「月光仮面」にハマっていた子供は、僕よりも、もう少し上の、団塊の世代後期の人たちのはずです。
僕の記憶にある「月光仮面」は、メンコですね。
当時の子供達の間で、大流行していたのがメンコ。
いろいろなメンコがあるのですが、月光仮面のデザインのメンコが、当時はかなり貴重で、持っている子供はまず実戦では使わず(負けると取られてしまう)、大切なお宝として保存していました。
それから、マンガですね。
オンエアとリアルタイムで、桑田次郎の漫画が、貸本になっていたようですが、僕の記憶にあるのは、小学館の学年誌に連載されていたもの。
なにせ、家業が本屋でしたから、その辺りは恵まれていました。
当時住んでいた大田区の平和島あたりは、まだ海岸線が今よりもグッと手前でしたので、磯の香りのする堤防に立ち、風呂敷をマントがわりにして、よく「月光仮面ごっこ」をした覚えはあります。
放送はすでに終了していましたが、「月光仮面」は、その後の子供達にも、ヒーローのアイコンとして、しっかりと認識されていました。
「月光仮面」終了後の「タケダアワー」は、「泣き笑いさくらんぼ劇団」「豹(ジャガー)の眼」「夕やけ天使」と続きますが、これはまるで記憶なし。
次に来たのが「隠密剣士」。
始まったのが、1962年ですから、僕が3歳の時。
これは、オンエアで見た記憶も、微かにあります。
というのも、当時の子供の遊びで定番だったのが、「忍者ごっこ」。
ほぼ同時期に、横山光輝氏の漫画「伊賀の影丸」が、「少年サンデー」に連載されていましたし、「忍者部隊月光」も、フジテレビでオンエアされていました。
当初は、「隠密剣士」には、忍者が登場していなかったようですが、子供達のこのブームを察知して、途中から、忍者達との対決が物語のメインになっていったとのこと。
「隠密剣士」の主役は、大瀬康一でしたが、彼よりも印象に残っているのは、霧の遁兵衛を演じた牧冬吉。
おそらくこれは、「仮面の忍者赤影」で、大凧を操る白影を演じていた彼の印象とダブっているかもしれません。
「隠密剣士」は、足掛け3年間に渡り、128話も作られました。
子供達だけでなく、大人も楽しめる「タケダアワー」を定着させた功績は大です。
この後、主役を変えて、「新隠密剣士」が製作されますが、こちらの記憶はまるでなし。
さてさて。
いよいよ、この次に登場するのが、「ウルトラQ」です。
ここまでの、「タケダアワー」番組は、宣弘社プロダクションの製作でしたが、ここから製作を担当するのが、お馴染みの円谷プロ。
円谷英二の息子さんが、TBS勤務だったことが縁だったようです。
とにかく、それまでは、映画館に行って見るしかなかった怪獣が、自宅のテレビで、毎週のように見れるというのは、当時の子供達にとっては画期的なことでした。
全27話は、1話も漏らさず見ました。
もちろん、月曜日の学校は、その話題で持ちきりです。
まだ放送は、モノクロでしたが、「ウルトラQ」のテイストには、むしろそちらの方が合っていましたね。
怪獣ブームは、この番組の登場で、間違いなく一気に加速しました。
デパートの玩具コーナーに行けば、怪獣のソフビがずらりと並ぶようになりましたし、「怪獣図鑑」みたいな本が、たくさん本屋にも並びました。
ソフビを揃えるほどお小遣いはもらっていませんでしたが、もちろん、本屋の息子ですから、本の方は発売されれば、全てチェック。
放送が終了する頃には、物語のタイトルと怪獣の名前、身長くらいまでは全部暗記していました。
これは、ずっと後になってからでしたが、「ウルトラQ」を思い出すたびに、当時の作り手達は、子供達を舐めていなかったとしみじみ思ったものです。
それは、こちらが大人になればなるほど痛感したこと。
それくらい、一話一話の、物語のクゥオリティはハイレベルでした。
タイトルの付け方も秀逸。
例えば、冷凍怪獣ペギラ登場の回。
今ならさしづめ「絶対零度の恐怖! 冷凍怪獣東京に出現!」みたいなことになりそうですが、「ウルトラQ」でのタイトルは、「ペギラが来た!」そして、2回目の登場時は「東京氷河期」。
そのまま、映画にしてもいいくらいのセンスです。
後の、怪獣特撮ものと比較すると、「タケダアワー」時代の怪獣ものは、やはり、その世代のご贔屓も多分にあるのを承知で言わせて貰えば、ワンランク格上だったような気がしていました。
しかし、本書を読んで、その制作側からの裏事情を知って、こちらにそう思わせた理由が判明しました。
実は、「ウルトラQ」は、タケダアワーでの放映が決まる前から、すでにかなりの本数が製作されていたんですね。
もともと、円谷ブロでの製作コンセプトは、「アンバランス・ゾーン」。
特に子供向けを意識して作ってはおらず、物語も一般の視聴者向けに作られており、「怪奇現象」がメインで、怪獣も特に毎回登場するというわけではなかった。
製作のコンセプトには、アメリカの人気テレビシリーズ「トワイライト・ゾーン」があったようです。
しかし、これが日曜の午後7時の枠に決定した後で、円谷プロに対して「怪獣メインで」という方針が伝えられたそうです。
そして、もう一つ伝えられたのが、これから作る作品では、明るくポップな怪獣キャラも何本か入れてほしいということ。
つまり、円谷プロの製作方針を、「タケダアワー」に合わせて、変えてもらっているんですね。
シリアスな怪獣達の中に、「カネゴン」や「人工生命M1号」といったゆるキャラ怪獣が加えられ、その代わりに、怪獣の登場しない「あけてくれ!」のような暗い作品はお蔵入り(再放送時にオンエア)になったというわけです。
なるほど、なるほど。そう聞けば納得です。
確かに「1/8計画」や「悪魔っ子」のように、怪獣の登場しない物語は、シリーズのずっと後になっての放映でした。
さて、この後「タケダアワー」に登場するのが「ウルトラマン」です。
放送されたのが、1966年の7月からですから、僕は7歳。
ちょうどこの年に、我が家は、大田区の平和島から、埼玉県のさいたま市(当時は浦和市)に、引っ越してきましたから、そのあたりの記憶と一緒に、「ウルトラマン」を見ていた当時のことは、ハッキリと覚えています。
放送は、この「ウルトラマン」からカラー化。
オープニングの「タケダタケダ〜」も、カラーになっているのですが、残念ながら、我が家にカラーテレビがやってきたのは、昭和46年。
日立製のキドカラーでしたが、忘れもしない「帰って来たウルトラマン」(タケダアワーではなく金曜日の午後7時)の第一回放送日でした。
というわけで、「ウルトラマン」は、リアルタイムでは、モノクロでしか見ていないはずなのですが、おそらく、その後の再放送のでの刷り込みでしょうが、やはり、カラー映像の記憶が鮮明です。
確かに、カラータイマーは、赤く点滅していましたね。
「ウルトラマン」は、もちろん全国の子供に大好評。
これで、タケダアワーの名声は、不動のものとなります。
クラスの中でも、「怪獣博士」的な立場を獲得していましたので、学校の予習復習よりも、怪獣のネタ集めに余念がありませんでした。
さて、この次に来るのが「キャプテン・ウルトラ」
ここで、タケダアワーの製作は、円谷プロから、一時東映にバトンタッチ。
主演は、中島博久。
この人は、この後東映のヤクザ映画で悪役をやったりしていましたが、脇役でキケロ星人のジョーを演じた小林稔侍は、後に渋い脇役になって、現在も活躍中。
しかし、「キャプテン・ウルトラ」は、子供の目から見ても、そのクゥオリティにおいて「ウルトラマン」とは、比較になりませんでした。
今でも覚えているのは、最終回でシュピーゲル号がたどり着いた「宇宙の果て」が、お花畑だったこと。
これには、子供心に、「まさか」という思いがありました。
タケダアワーがしっかりと習慣化していましたので、日曜7時に、他のチャンネルに浮気することはありませんでしたが、番組の後半から話題になり出した「ウルトラセブン」への期待は徐々に高くなっていったのは覚えています。
さあそして、満を持しての「ウルトラセブン」。
製作は再び、円谷プロ。
「キャプテン・ウルトラ」放送期間中に、しっかりと製作体制を整えて、望んだ全49話。
「ウルトラマン」との差別化を図るために、「ウルトラセブン」では、敵を宇宙からの侵略者に限定。
演出も洗練され、音楽もかなりスマートになっていました。
個人的に好きだったのはジ・エコーズによる英語バージョンの「ULTRA SEVEN」。
そして、なんといってもウルトラ警備隊紅一点のアンヌ隊員。
演じていたのは、ひし美ゆり子。(当時は、菱見百合子)
この頃になると、多少こちらも色気付いて来ていたようで、「ウルトラマン」での紅一点フジ隊員を演じた桜井浩子よりも、明らかに若くて美人だったことは見逃していません。
そして、あのウルトラ警備隊の制服のフィット感。
話によれば、元々決まっていたアンヌ役の女優が突然キャンセルになったため、彼女が急遽抜擢されたらしく、すでに作られていた制服のサイズが、彼女の寸法より小さかったとのこと。
なので初めから結構ピチピチだったわけです。
それで強調されたこともありますが、アンヌ隊員が美人な上にかなりグラマーであったことは、当時の男子ファンの暗黙の了解だったと思います。
「ウルトラセブン」は、番組の後半で視聴率がだいぶ落ち込んだようですが、最終回に向けてのテコ入れで、最後はだいぶ持ち返したとのこと。
ウルトラマンのファンは、今でもかなり多いと思いますが、個人的には今でも、ウルトラセブンの方が好みですね。
さて、次に放送されたのが、「怪奇大作戦」。
これも、タケダアワーの習慣で、毎回見ていましたね。
本書によれば、この路線が、円谷プロがやりたかった本来の企画のようです。
作れば当たるけれと、製作費が嵩むのが怪獣シリーズ。
そして、怪獣がメインになれば、どうしても描ききれないのはドラマの部分。
そこで、人間のチームが、怪奇現象の謎を解明していくという物語にしたのが「怪奇大作戦」です。
夜のシーンが多く、なんだか物語も、画面も暗いなあというのが当時の印象でした。
だいぶ後になって、ソフト化したものを見直したことがありましたが、やはり作り手の気合はかなり入っていて、結構名作揃いだったことを再発見しました。
でも、あの当時の小学生だった自分に、そのクゥオリティの高さが理解できていたかどうか。
この不気味な特撮モノを、よくあの時間帯に放送することを、スポンサーが認めたもんだと関心する次第。
さて、その次が「妖術武芸帳」と来ます。
主演は、「宇宙戦艦ヤマト」の主題歌を歌った佐々木功。
でもこれは、まるで記憶がありません。
おそらく、裏番組に、浮気していたかもしれません。
このシリーズは、完全にコケて、たった13話で打ち切り。
まだ契約が残っていた東映が、急遽捻り出したアイデアが、スポ根ものの「柔道一直線」。
しかし、これが意外にも面白かった。
日曜午後7時には、再びTBSにチャンネルを合わせる用になっていましたね。
「柔道一直線」にはハマりました。
怪獣ブームから、今度は一気にスポ根ブームの到来です。
同じ日曜日の7時30分からは、不二家提供枠で「サインはV」がありましたし、なんといっても土曜日には、アニメの「巨人の星」がありました。
「柔道一直線」が放映されたのは、ちょうど、小学校の高学年にあたるまるまる2年間でした。
主役の一条直也を演じたのは、桜木健一。
当時彼は、すでに20歳になっていたそうですが、完全に高校生に見えましたね。
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のマイケル・J・フォックスみたいな感じでしょうか。
ミキッペの吉沢京子も可愛かった。
出演していた近藤正臣の、ピアノの鍵盤の上に飛び乗った「ネコ踏んじゃった」演奏シーンは語り草ですが、普通に考えれば有り得ない必殺技の数々は、子供ながらに魅力的でした。
中学に入ったら、絶対に柔道部に入るんだと心に決めていました。
念願の柔道部に入って、その試合の時は、一条直也よろしく、手を横に真一文字に広げて声を出していましたが、結構簡単に投げ飛ばされていました。
もちろん、「地獄車」も「フェニックス」も、実際には出来ませんでした。
さて、個人的に明確に覚えているタケダアワー作品は、ほぼここまでです。
この後の作品は、記憶はおぼろげ。
こちらも、中学生になってくるので、日曜の夜7時に家族団欒でテレビを見るという習慣そのものがなくなって来た頃です。
「ガッツジュン」は、スポ根ブームの後追いで、野球もの。
「シルバー仮面」は、宣弘社が製作した怪獣特撮もので、人間大のヒーローが途中から巨大になったりして、かなり迷走していましたが、裏番組で本家の円谷プロが「ミラーマン」を当ててきて、完全に失速。
次の「決めろ!フィニッシュ」では、ミュンヘン・オリンピックに照準を合わせて、再びスポ根路線に戻りますが、半年持たずに終了。
取り上げたのが、女子体操だったのがイマイチだったかも。
男子バレーボールチームのリアルタイムなアニメ・ドキュメントだった「ミュンヘンへの道」の方なら、欠かさず見てましたね。
次の「アイアンキング」は、石橋正次主演の特撮モノ。
これは、主役のテンガロンハットが、僅かに記憶にあるだけで、中身はほぼ記憶なし。
そして、ここからタケダアワー終了までの4作は、以下の通り。
「へんしん! ポンポコ玉」
「GO!GO!アイドル」
「隠密剣士 (荻島真一版)」
「隠密剣士 突っ走れ!」
この辺りになると、まちがいなく一回も見ていません。
タケダアワーは、完全に卒業していました。
ということで、自分の子供時代とほぼシンクロしていたのが、日曜7時の「タケダアワー」でした。
そして、こちらの少年期が終わるのと一緒に、タケダアワーの視聴率も下降線をたどっていって終了を迎えたというのも、なんだか感慨深い話し。
あの頃に、子供だったものとしては、やはりタケダアワーで放送された番組からの影響は大きかったと言わざるを得ません。
しかし、この本を読むと、製作側の方こそ、番組を見た子供達の反応に大きく影響されていたこともわかります。
ブームというものは、果たして誰が作るのか?
送り手が仕掛けて、初めて火がつくものか?
時代の空気の中から自然発生するものか?
それとも、事故のような偶然か?
当たった番組と、そうでない番組の差は何か?
タケダアワーの作品を見ても、時代の波を正確に読んでヒットしたもの。
一か八かで作ったものが、ブームに火をつけたもの。
ブームの終わりを読み間違えてコケたもの。
製作意図が伝わりきれずにコケたもの。
作られた番組の運命は様々ですが、とにかく視聴率だけは、どの時代においても、常に残酷なくらい正直のようです。
いずれにしても、視聴者の一人として、タケダアワーには、大変お世話になりましたと、この歳になって、改めて御礼申しあげる次第。
自社製品の顧客のメインではないはずの子供たちに向けられたエンターテイメント番組であるにもかかわらず、どれだけ迷走しようと、製作には一切口出しせず、黙ってスポンサーであり続けてくれた武田薬品工業の、懐の深さの賜物だったと言ってよいかもしれません。
まずは、このスポンサーの鑑に、心より敬意を表したいと思います。
ありがとうございました。
ところで、アリナミンてまだ売ってましたっけ?
ホラー・ファンとしては、ずっと気になっていた映画でした。
超低予算で、稼ぎまくったホラー映画の優等生。
アイデアは秀逸でした。
でも、ちょっと期待しすぎました。
残念。
このアイデアで、2匹目のドジョウを狙うのは、どうかな。
あくまで、個人的感想ということで・・
さて、元々はLINE のスタンプにしようと思って描いたイラストですが、見事に全てリジェクト(却下)されてしまいましたので、このブログでで使うことにいたします。
今回は、1950年代の映画からの名セリフ。
参考にしたのは、AFI の「アメリカ映画名セリフ・ベスト100」です。
まずはこちらから。
ホラー映画ではありません。
これは、ビリー・ワイルダー監督の傑作「サンセット大通り」のラスト・シーンです。
1950年製作。
演じているのは、グロリア・スワンソン。
サイレント映画時代の大女優が住む、豪邸に迷い込んだのが若きシナリオ・ライター。
演じるのがウィリアム・ホールデン。
大女優は、ノーマ・デズモンド。
既に忘れ去られた存在になっている彼女は、カムバックするための脚本を、書かせるために彼を雇います。
しかし、ノーマの狂気に次第に気づき、彼女の元を去ろうとした彼は、彼女に射殺されてしまいます。
元大女優による殺人というスキャンダルに、マスコミはノーマの屋敷に一斉に押し寄せます。
しかし、すでに精神に異常をきたしている彼女は、その報道のカメラを、撮影のカメラと思い込み、鬼気迫るポーズをとりながら、階段を降りていきます。
そして・・
「用意はいい? ミスター・デミル。クローズ・アップよ!」
ミスタ・デミルは、もちろん、サイレント時代からのスペクタクルの巨匠セシル・B・デミル。
映画には、本人役で出演していましたね。
とにかく面白い映画でした。
主演のグロリアー・スワンソンが、撮影時点で、実際にすでに忘れ去られていたサイレント時代の大女優でしたので、虚実入り混じって迫力満点。
お次は、デビット・リーン監督の「戦場にかける橋」から。
1957年の作品です。
これも、ラストのセリフ。
日本軍の捕虜収容所に移送されてきたニコルソン大佐率いるイギリス部隊。
ニコルソン大佐を演じるのはイギリスの名優アレック・ギネス。
彼らが送られてきた理由は、クワイ河に、橋をかける工事のため。
収容所の所長斉藤大佐は、早川雪洲。
捕虜の身ではあっても、毅然とした態度で斎藤大佐に対峙するニコルソン。
彼は、イギリス軍の指揮下で、橋を建設することを、斉藤に承諾させ、そのプライドをかけて、橋を完成させます。
しかし、アメリカ軍の捕虜だったシアーズ中佐(ウィリアム・ホールデン)
やウォーデン少佐は、橋の爆破を計画。
完成した橋を、斉藤とともに見回っていたニコルソンは、点火箱に繋がる導火線を発見。
爆破を阻止しようとしますが、銃撃戦になってしまいます。
爆撃を受けて、意識朦朧となったニコルソン大佐が倒れ込んだのが点火スイッチの上。
ちょうどその時に、橋には、乗客を乗せた列車が・・
累々の死体が横たわったクワイ川の河川敷を見下ろしながら、軍医のクリプトンが思わず漏らすセリフがこれです。
「なんてことだ。信じられない。」
確か、そんな字幕でしたが、オリジナルのセリフは、「狂ってる! 狂気の沙汰だ。」
これで、ふと思い出しました。
フランシス・フォード・コッポラ監督の「地獄の黙示録」で、最後に牛のように斬り殺されるカーツ大佐(マーロン・ブランド)の断末のセリフと同じじゃないか?
気になったのでちょっと確認。
調べてみたら、こちらのオリジナルは、こうでした。
“The horror... the horror...”
「恐怖だ! 恐怖だ!」
このセリフは、極度に肥大したマーロン・ブランドの体型と、妙にシンクロしたのを覚えています。
さて、ヨーロッパ映画からも一つあげましょう。
ジャン=リュック・ゴダール監督の「勝手にしやがれ」。
ヌーベルバークの金字塔と言われる作品です。
1959年の作品。
やはりこれもラストのセリフ。
ガール・フレンドのパトリシアに密告され、警察に追われて、街へ駆け出したミッシェルが、銃で背中を撃たれます。
ミッシェルを演じるのは、ジャン=ポール・ベルモンド。
パトリシア役は、ジーン・セバーグ。
薄れゆく意識の中で、ミッシェルは、つぶやきます。
「最低。」
さて、このセリフ。
主語をどうするか問題があります。
主語が「俺」なら、「ああ、こんなみっともない死に方をする俺は最低。」
主語が「おまえ」ということなら、「おまえ、裏切りやがって最低!」
さあ、どっちでしょう。
映画の方は、その最後のセリフを聞き取ったに警官に、パトリシアがこう聞いて終わります。
「最低っなに?」
ちなみに、パトリシアはアメリカ人の設定。
1959年の作品から、もう一本。
またまた、ビー・ワイルダー監督の作品です。
マリリン・モンローが、魅力的だった「お熱いのがお好き」
これもまた、ラストのセリフ。
映画の筋とは、関係ないオチなのですが、これは最高に可笑しかったですね。
ギャングに追われた二人のバンドマン、ジョーとジェリー。
二人は、女だけの楽団に、女装して紛れ込むことに成功。
演じるのが、トニー・カーティスとジャック・レモン。
ジョーの方は、歌手のシュガー(モンロー)とよろしくやるのですが、ジェリーの方は、大富豪に気に入られて求婚されてしまいます。
スッタモンダの末、最後は自分の素性をバラして、富豪の求婚を断ろうとするジェリー。
しかし、富豪は笑顔でこう答えます。
「完璧な人なんていないさ。」
これは、可笑しかった。
そして、最後は西部劇のこの傑作。
1953年製作。
ジョージ・スティーヴンス監督の「シェーン」
ワイオミングで開拓民家族の前に、流れ者のシェーンがフラリと現れます。
銃を置いて、家族と一緒に暮らし始めるシェーン。
次第に、その生活に溶け込んでいくシェーンですが、開拓民達は、土地を巡って、牧畜業者ライカーと対立していきます。
ライカーの雇った殺し屋に、仲間を殺されると、再びシェーンは、開拓民の代わりに、銃をとって、殺し屋と対決しに向かいます。
一瞬の早打ちで、殺し屋と仲間を仕留めると、シェーンは、ついてきた少年ジョーイにこう言います。
「人は変われないもんだ。」
馬にまたがると、またどこに向かってさすらいの旅に出るシェーン。
その背中に向かって、ジョーイが叫びます。
ということで、この次は1960年代です。
カラオケ・キャンディーズ
四連休はしっかりと畑で仕事をしましたので、本日は雨ということもあり、畑に行くのは取り止めにして、自宅カラオケ。
年甲斐もなく、キャンディーズを歌っておりました。
いやあ、なつかしい。
楽しかったですね。
キャンディーズは今までも、カラオケで歌った記憶はあまりなかったので、いきなり歌えるものかと思っていたら、案外覚えているものです。
結構スラスラ歌えました。
キャンディーズの解散は、1978年。
その前年に、メンバーが「普通の女の子に戻りたい!」を絶叫した、あの衝撃的な解散宣言がありました。
キャンディーズの人気は、これでさらに火がつき、後楽園での解散コンサートは、5万5000人の熱狂的なファンが集まり、ニュースでも報道されていました。
もはや、社会現象でしたね。
この年は、こちらもすでに大学生になっており、洋楽やニュー・ミュージックへと音楽的嗜好はシフトしており、アイドル歌謡はとっくに卒業していましたが、なぜかキャンディーズだけは、別格でした。
子供の頃から見ていたドリフターズの「8時だよ!全員集合」のマスコットガールだったこともあったかもしれません。
それから、彼女達が出演していたバラエティ番組「みごろ!たべごろ!笑いごろ!」の影響は大きかった。
この番組で、彼女達は、伊藤四郎や小松政夫といった芸達者を向こうに回して、堂々とコントもこなしていました。
これがまたセンス抜群。面白いのなんの。
「私たちには、時間がないのよ!」「ウン!」
なんて、現実の自分達もしっかりネタにしてましたっけ。
こんなアイドルは、ちょっといなかったなあ。
ちょっと遅れてデビューした、ピンクレディには、レコードのセールスは及びませんでしたが、彼女達には、キャンディーズのような芸域の広さはありませんでした。
僕の世代も含めて、ファン達の熱狂度は、断然キャンディーズの方に軍配が上がっていたような気がします。
僕のアイドル歴は、ピンキーとキラーズの今陽子から始まります。
それから、黛ジュン。そして、天地真理と続きます。
しかし、いずれも人気の下降とともに、こちらの熱も自然消滅。
あとで、ちょっと苦い思いをするのですが、実はこの三人ともポルノ映画に出演しているんですね。
もちろん、その手の映画は、僕もさんざん見てきましたが、さすがに、自分のアイドルだった彼女達のポルノ作品は、見られなかったなあ。
そこへいくと、キャンディーズの幕引きは見事でした。
とにかく、人気絶超でしたからね。
後楽園球場の解散コンサートにこそ行っておりませんが、テレビ中継はもちろん見ています。
ライブ盤を買った友人から、カセットに録音させてもらい、それは何度か聞来ました。(せこい!)
彼女達は、この解散コンサートの最後に、万感の想いを込めて「つばさ」を歌うのですが、この歌の中の伊藤蘭のセリフで、不覚にも涙した記憶があります。
彼女達の解散と、子供時代を卒業して、大人の入り口に立っていた自分が、なんだか妙にシンクロしていたような気がします。
彼女達のこの幕の引き方は、間違いなく山口百恵にも、今のAKBたちにも、確実に影響を与えていますね。
では、自分にとって最後のアイドルとなったキャンディーズのカラオケ・ヒット・パレード!
比較的上手く歌えたものを5曲ほど。
さて、1940年代の洋画から、名セリフと言われているものを、イラスト付きで4つほど紹介します。
まずは、1940年に作られた天才オーソン・ウェルズの大傑作「市民ケーン」から。
これは、冒頭での、主人公のケーンの臨終の際の一言。
「バラの蕾。」
映画は、この言葉の意味を解明していくというスタイルで、展開されていきます。
結局この「ローズバット」の意味は、詳らかにされないのですが、ラストに、主人公が少年時代に遊んでいたソリに彫られていた言葉であることだけを観客に知らせて、謎のまま映画は幕を閉じます。
この映画は、当時まだ存命だった新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストをモデルにしています。
彼は、この映画を見て怒り心頭。こんな作品はけしからんと、上映の妨害運動を展開し、傑作の誉高かったこの映画は、当時の興行的には、不幸な結果になってしまいました。
実は、ハーストをブチ切れさせた最大の原因というのが、この「ローズバット」。
彼は妻子のある身ででありながら、元女優のマリオン・デイビスを愛人にして寵愛したのは有名な話。
彼女をお城のような超豪邸に住まわせていました。
「ローズバット」というのは、実は二人の寝室内の隠語で、彼女の女性自身の意味。
オーソン・ウェルズは、これを思い切り映画的に茶化してみせたわけです。
そんな恥ずかしい話をネタにされたら、新聞王が怒るのも、無理のない話。
映画の中では、まだ26才だったオーソン・ウェルズの老けメイクはなかなかのものでした。
でも、この天才も、やっぱり人間としては、まだ若かったな・・
さて、お次は1944年の「脱出」という映画。
主演は、ハンフリー・ボガード。
そして、この映画がデビュー作となったローレン・バコール。
この時、彼女はまだ20歳そこそこでしたが、なんとも色っぽかった。
これには、ボギーも参ってしまったようで、この映画の後で二人を、20歳以上の年齢差を超えて結婚しています。
彼女が、ボギーにキスをした後で、部屋を出て行こうとする時に言うのが、このセリフ。
「口笛の吹き方わかる? スティーブ。唇を合わせて吹くのよ。」
なんとも、色っぽいじゃありませかんか。
彼女のこの強烈な視線は、当時「ザ・ルック」と言われたほど。
撮影の時、大スターを目の前にして、緊張で震えていた彼女。
その震えを抑えるために、グッと顎を引いていたらしいんですね。
そうすると、自然と視線は上目遣いになります。
実はこれが、「ザ・ルック」の正体。
映画では、ボギーを相手に、堂々と渡り合っていた印象の彼女ですが、わからないものです。
さて、もう一つ。
1946年の西部劇のマスターピース「荒野の決闘」。
この映画の現代は、”My Darling Clementine”
ご存知、ワイアット・アープとドク・ホリディのOK牧場の決闘の物語。
ワイアット・アープを演じたのはヘンリー・フォンダ。
ドグ・ホリディを演じたのは、マッチョマンのビクター・マチュア。
決闘の物語ではありますが、なんとも詩情溢れる西部劇にしたのは、巨匠ジョン・フォード。
原題にあるクレメンタインを演じたのは、キャシー・ダウンズ。
彼女は、恋人だったドク・ホリディを、東部の町から追いかけてきた女性。
しかし、決闘でドクを失い、傷心のまま東部へ帰ることになります。。
彼女に、密かに恋心を抱いていたワイアット・アープは、ラストの別れの場面で、彼女に告げます。
それは、”I love you.”ではなく・・・
「私は、あなたの名前が好きです。クレメンタイン。」
まあ、なんとも奥ゆかしいことよ。
アメリカ人は、恋愛の告白においては、ストレートが身上だと思っていましたが、この告白はなんとも、日本人的。
だからこそ、名セリフになったとも言えます。
そういえば、この映画の主題歌「いとしのクレメンタイン」を聴いた時に、「あれ?このメロディは絶対どこかで聞いたことがある」とすぐに思いました。
日本では、音楽の教科書にも載るほどの有名な曲でしたね。
「雪山讃歌」です。
元々は、この映画が作られる以前からあったアメリカ西部開拓時代の民謡だそうです。
さて、もう一つ。
「お楽しみはこれからだ」で、和田誠さんが一押しにしていた映画。
1946年製作の伝記映画。
描いているのは、歌手であり、俳優でもあるアル・ジョルスンの半生です。
この人は、なんといっても有名なのが、映画史の中で、はじめて声を出した役者であるということ。
記念すべきトーキー第1作の「ジャズ・シンガー」の主演俳優です。
そのアル・ジョルスンを、この映画で演じたのがラリー・パークス。
この有名すぎるセリフは、「ジャズ・シンガー」での、アル・ジョルスンのセリフではありますが、ここでは、ラリー・パークスのセリフとしてご紹介。
映画の中で、歌うシーンは全て、当時まだ存命だったアル・ジョルスン自身が吹き替えていますが。セリフはもちろんラリー・パークスです。
さて。名セリフは、これから年代別に紹介していきます。
次は、1950年代の作品から。
「お楽しみはこれからだ!」