柿沢謙二ブログ

読書「エントロピーの法則」ジェレミー・リフキン

 

この本を最初に読んだのは、1983年です。

当時のベストセラーでした。

大学を出てから務めた会社が倒産して、モラトリアムしていた頃でした。

実家が書店でしたので、家でゴロゴロしているのがバツが悪いこともあり、形だけ手伝っていた頃です。

もちろん、友人達と遊び回るお金などもなく、かといってすぐに仕事を探す気にもなれなかったので、何をしたかといえば、ひたすら読書をしていましたね。

もちろん、買ったりはしません。読んだのは、全てお店の商品。

これならお金はかかりません。

とにかく汚さないように読んで、読み終わったらまた店に並べていました。

ミステリーが好きだったのですが、不思議なもので、どこかに後ろめたさもあったのでしょう、自分の趣味のジャンルには走らずに、興味があろうとなかろうと、ベストセラーになっている本なら、片っぱしから読んでいましたね。

読書をすることで、世の中と繋がっていようという魂胆だったと思われます。

そんな流れで、当時手にしたこの一冊。

理科系にまるで弱い自分としては、相当な気合が必要でしたが、メモ帳を脇に置いて(本に書き込みはできないので)読んだ記憶があります。

これは、その当時の本を、最近「ブックオフ」で発見して、購入してあったもの。

前所有者の、マーカーなどが残っている本でした。

 

というわけで、この本は発売当時の大ベストセラー。

1983年といえば、昭和58年のこと。

今から38年も前です。

今日人類が依存している化石エネルギーはやがて枯渇する。

文明の進歩は、どの分野においても、エントロピーを増大させるスピードを加速させながら進んでいる。

人類は、自然に対する「侵略」にストップをかけ、自然の秩序に順応していく必要がある。

改めて読み直しましたが、この骨子は、現在においてもいささかのブレもなく通用するものでした。

 

時間が逆行することがないのと同じく、エントロピーの増大が逆行する例外はない。

そう言われてしまうと、理科系オンチのくせに、じゃあ生物はどうなの。

生まれて、次第に育っていく過程は、エントロピーの増大に反するじゃないの。

そんなふうにも考えてしまいますが、そんな抵抗は、いとも軽くあしらわれてしまいます。

エントロピーの法則とは、秩序化されたものは、無秩序化されたものへと変化する方向でしか時間が進行しないということ。

生物が成長していく過程は、一見秩序化していくよう見えますが、その系を広げてみれば、そこで得られる秩序よりも遥かに大きい無秩序を、環境に対して放出しながら、生命活動は成立している。

まさに人類は、地球という閉ざされた系で考えるなら、最も重大で悪質な、エントロピー増大マシーンということになるわけです。

どんなに、足掻いたところで、人間にできることは、エネルギーをある状態から別の状態に変えることでしかない。

エネルギーを作り出せるなんて、思い上がりも甚だしいというわけです。

 

エントロピーの法則は、有り体に言えば、熱力学の法則です。

その理屈は頭では理解できるくせに、それを人間社会に置き換えてしまうと、途端に見苦しい言い訳ばかり。

目の前の刹那的な安定と幸福を捨てきれずに、エネルギー大量消費社会から、低エントロピー社会へといまだに舵を切れない先進国のリーダー達。

この構図は、38年たった今でも、基本的に何も変わっていません。

 

本書では、この低エントロピー社会を生きるための精神的な支柱として、仏教や儒教、特に老荘思想に根ざした東洋の宗教に、大きなリスペクトが寄せられていました。

「なんの根拠もなく、エネルギーは無限にあると思い込んでいるアメリカ社会は、日本を見習うべき。」

著者のリフキンは、この本が書かれた時には、まだそう言ってくれていました。

さて、これは果たして今でもそうなのか。

その東洋の雄中国は、今ではアメリカに次ぐ世界第二位の大量エネルギー消費国になっています。

我が国も、身の程を知らずに、軍備においても、エネルギー政策においても、アメリカに忖度して、あわよくば肩を並べようと必死になっている有り様。

再生可能エネルギー政策においても、世界のトレンドからは、もはや周回遅れになっているような状態では、到底、低エントロピー社会の模範になれるような精神的基盤を持った国民ではありません。

政治経済の著しい劣化は、もはやエントロピーの法則そのもの。

 

まあ、一百姓がお国にたらたら文句を言っても始まりません。

せいぜい、太陽エネルギーの恵みをたっぷり受けた低エントロピーの野菜(つまり地産地消ということ)をセッセと作って、地元の皆さんに食べてもらうだけです。

 

最後に一つだけ。

「愛情」にも、エントロピーの法則は働きますか?

 

 

 

 

 

 

 

映画「007 ユア・アイズ・オンリー」

さて、シリーズ12作目です。

ロジャー・ムーアのジェームズ・ボンドも本作で5本目。

ここまで、監督についてはノータッチでしたので、まとめてやっておきます。

「死ぬのは奴らだ」「黄金銃を持つ男」は、ガイ・ハミルトンでした。

この監督は、3作目の「ゴールド・フィンガー」7作目の「ダイヤモンドは永遠に」も担当しています。

男っぽい映画を作るのが得意で、戦争映画の「空軍大戦略」や「ナバロンの嵐」なども有名。

「私を愛したスパイ」「ムーンレイカー」は、ルイス・ギルバード。

この人は、5作目の「007は二度死ぬ」も担当しています。

意外にも、「フレンズ」のような繊細な映画も撮る監督です。

というわけで、ここまでのロジャー・ムーア007は、シリーズ常連の監督達でしたが、今回のジョン・グレンは本作で初メガホン。

しかし、ここまでの作品のスタッフ・クレジットをちゃんと見ていると、この人の名前はピンときます。

「女王陛下の007」「私を愛したスパイ」「ムーンレイカー」で編集を担当していた人ですね。

 

前作「ムーンレイカー」で、宇宙にまで飛び出してしまったジェームズ・ボンド。

ここで、シリーズは、スパイ映画の原点である、フィジカル・アクション路線に原点回帰します。

設定がかなりぶっ飛んでいた1作目の「ドクター・ノー」から、2作目の「ロシアより愛をこめて」で、アクション映画の王道に路線変更した時と似たパターン。

やはり、シリーズが暴走したりマンネリにならないように、製作側としては、色々とバランスを考えているのでしょう。

但し、アクションをメインにするのには、ちょいと主演のロジャー・ムーアがお年を召しすぎていたかもしれません。

当然、キレのある「体を張った」アクションは、彼にはちょっと無理。

ラブシーンや、コメディ・シーンは本領発揮かもしれませんが、見せ場のアクションは、当然すべてスタントマンにお任せということになります。

この路線変更を機に、ボンド役の若返り案も浮上し、実はロジャー・ムーアもそれを望んだようですが、まだこの段階では、ティモシー・ダルトン、ピアーズ・ブロスナンのジェームズ・ボンドは実現には至らず。

すでに54才になっていた、ロジャー・ムーアが引き続き頑張ってくれました。

 

さて、本作のボンド・ガールは、キャロル・ブーケ。

シャネルのモデルも務めたという黒いロングヘアーの正統派美人。

しかも、フランスのソルボンヌ大学卒業という才媛です。

絵に描いたような「クール・ビューティ」ということで、今までのボンド・ガールとは、明らかに扱いが違いました。

まず、ボンド・ガール定番の、いたずらに胸元の開いたセクシー・ドレスは一切なし。

ボンドとのベッド・シーンもなし。キス・シーンも最後に一度だけ。

僕のようなミーハーな007ファンとしては、やや納得がいかない、明らかなVIP待遇でした。

その部分をカバーしたのが、リスル伯爵夫人を演じたカサンドラ・ハリスでした。

ボンドと一夜を明かした後に、ギリシャの組織に殺されてしまいますが、彼女の当時の旦那だったのが、後に5代目ジェームズ・ボンドになるピアース・ブロスナン。撮影現場にも来ていたそうです。

もう一人ボンド・ガールを演じたのが、当時人気絶頂のプロ・スケーターだったリン=ホリー・ジョンソン。

「スクリーン」の表紙にもなっていたアイドルでしたからよく覚えています。

ここでちょっと気になって、彼女のプロフィールをWiki してみましたが、歴代のボンド・ガールの中で初めて僕と同じ年齢のボンド・ガールの登場でした。

オリンピックを目指す少女の役でしたが、ちゃんとボンドとのキスシーンもあり。

ちなみに、ロジャー・ムーアとの年齢差がなんと31歳。

「昼下がりの情事」のオードリー・ヘップバーンとゲーリー・クーパーが28歳差でしたからそれ以上です。(「シャレード」での、ケーリー・グラントとオードリー・ヘップバーンは33歳差でしたが)

主題歌を歌唱したシーナ・イーストンは、オープニング・タイトルにも登場。

ちょうどMTVが盛り上がっており、小林克也の「ベストヒットUSA」は、毎週見ていた頃でしたので、モーリス・ビンダーによる、この曲のビデオ・クリップはよく覚えています。

映画ではもちろん、これにスタッフやキャストのクレジットが入りますが、YouTubeで確認したら、クレジットが入らないバージョンがそのままビデオ・クリップになっていました。

 

アクション重視で、ロジャー・ムーアの007としては、比較的シリアスな映画になっていましたので、前作ほどの「お遊び」はありませんでしたが、ラストで、誰でもわかるイギリス映画ならではの極め付けがありましたね。

これは見てのお楽しみ。

 

映画の冒頭、ジェームズ・ボンドが花を手向ける墓の墓碑銘には「トレーシー・ボンド　1948-1969」と刻まれています。

これは、第6作目(1969年公開)の「女王陛下の007」を見ていないとわかりません。

ラストで、結婚直後に、ブロフェルドに殺されてしまったのが、ボンドの妻トレーシー。

殺したブロフェルドを演じたのが、スキンヘッドのテリー・サバラスでした。

ボンドを殺そうとヘリコプターをリモコン操作する車椅子の男もスキンヘッド。

演じているのが、テリー・サバラスだったら面白いと思いましたが、残念ながら顔は確認できないように撮られていました。

 

ボンドに協力するギリシャ組織のコロンボを演じたのはトポル。

「屋根の上のバイオリン弾き」のテビィエ役が有名ですが、個人的にはミア・ファーロー主演の映画「フォロー・ミー」のとぼけた探偵役が好きでしたね。

 

007の上司であるMが、本作では休暇で不在という説明でした。

第一作からMを演じ続けてきたバーナード・リーが、撮影に入る前に亡くなっていますね。

アバンタイトルでのヘリコプター空中アクション、スキー、海中アクション、もちろんカーチェイスあり、山岳アクションありのアクション・シーンてんこ盛りの本作。

さて、次は何がくるか。

1962年から始まったシリーズも、すでに本作時点でおよそ20年が経過。

イギリス映画のプライドを一身に背負い、時代の波に乗りながら、007シリーズは、この後もまだまだ続きます。

 

次の作品は「オクトパシー」です。

 

映画「007 ムーンレイカー」

 

007 ムーンレイカー

 

1970年代最後のジェームズ・ボンドで、ロジャー・ムーアとしては4作目。

前作のエンド・クレジット予告では、”FOR YOUR EYES ONLY”となっていましたが、製作側としては急遽変更した模様です。

どうやら、その理由は、「スター・ウォーズ」の大ヒットが原因と思われます。

つまり、映画界では、空前のSF映画ブーム。

この潮流に乗らない手はないと判断したのでしょう。

7作目の「ダイヤモンドは永遠に」でも、月面着陸の訓練場にボンドが乗り込むシーンはありましたが、今回はスペース・シャトルが登場。

ついに、第11作目で、ジェームズ・ボンド宇宙へ!

三代目ボンドも、前作の大ヒットにより今や絶好調。

海外ロケも、目まぐるしいテンポで、世界中を飛び回ります。

カリフォルニア、ベニス、リオデジャネイロ、アマゾン、そして最後は宇宙というわけです。

原作には、宇宙の設定はなかったようですが、客を呼べると判断すれば原作変更は躊躇なし。

そんなわけで、見ている方としては、かなりツッコミどころ満載の、007史上最も「無理がある」荒唐無稽な作品になりましたが、またそれもよし。

悪ノリは悪ノリで楽しませてもらうことにしました。

むしろ、ロジャー・ムーアとしても望むところだったのではないでしょうか。

 

ボンド・ガールは、ロイス・チャイルズ。

スペース・シャトルも操縦できるCIAの工作員ホリー・グッドヘッド。

ここまでは、触れてきませんでしたが、このシリーズでのボンド・ガールのネイミングは、かなりギリギリのセンスです。

1作目のウルスス・アンドレスは、ハニー・ライダー。

3作目のオナー・ブラックマンなどは、プッシー・ガロアです。

本作のグッドヘッドも、あえて日本語で言うなら「秀才ちゃん」みたいなところでしょうか。

ボンド・ガールといえば、長身美脚、もしくはグラマー路線が多いのですが、彼女は珍しくスレンダー・タイプでした。

個人的な好みで言えば、もう一人のボンド・ガールを演じたコリンヌ・クレーリーの方に思い入れがありますね。

彼女は、本作の前にも「O嬢の物語」「ヒッチハイク」「ホテル」などで、美しいヌードを披露してくれていました。

僕のようなドスケベ映画ファンとしては、ご贔屓な女優です。

その彼女が、ボンド・ガールということになればキャリア的には大出世。

今までも、「そちら」の期待は裏切ることのなかった彼女です。

 

「おっ、ついに007シリーズで、初めて、ボンド・ガールのヌードが見られるか。」

 

そんな期待をして、映画館に向かったファンは、多かったのではないでしょうか。

というわけで、ロジャー・ムーアのボンド・シリーズとしては、この作品だけは、映画館で見た記憶がハッキリ残っていますね。

それなのに、彼女は敵の首領ヒューゴ・ドラックスに、ドーベルマンを放たれ、あっけなく殺されてしまいます。(残念ながらヌードはなし)

これには、少々不満あり。

 

そして、前作に引き続き登場するのが、不死身の巨漢殺し屋ジョーズ。

前作の命令がまだ継続中なだったようで、アバンタイトルでいきなり登場。

パラシュートなしで、飛行機からダイビングして、サーカスのテントに落下しても死なないという不死身ぶり。

ここまでくるとほぼギャグです。

その後ヒューゴにも雇われて、ボンドを狙いますが、途中からどうも様子がおかしい。

ロープーウェイごと駅に突っ込んだ後も、もちろん死なないジョーズの前に、なぜか金髪の若い女の子が表れて、手を繋いで仲良く去っていきます。

(映画「フランケンシュタイン」のパロディか)

ん?

ジョーズは、ボンド達と一緒に、スペースシャトルに乗りこみますが、最後はヒューゴと決別して、ボンド達を助ける展開。

もちろん最後まで生き残ります。

おそらく、凶暴でもどこか憎めない、007史上、最も強烈なキャラクターであるジョーズの評判が、前作で、すこぶる良かったのだと想像されます。

本作では、その扱いも大出世。

ここまで、一切喋らなかったジョーズが、最後にはセリフまで。

 

さて、問題の宇宙シーンですが、確かにそれなりに健闘はしています。

しかし、本作と同年に公開された「スター・ウォーズ　帝国の逆襲」を見てしまっていますから、やはりかなり見劣りしてしまいますね。

それに宇宙空間で、あの煙は出ないでしょう?

これより、10年以上も前に作られたスタンリー・キューブリックの「2001年宇宙の旅」でも、あのあたりはしっかり科学検証されていました。

 

しかしお遊びは、かなり豊富な本作品。

敵の部下の東洋人チャンが、ビルの窓から、ピアノに落下して死ぬと、覗き込みながらボンドが一言。

 

“Play it (again). Sam”

 

もちろん、「カサブランカ」での、イングリット・バーグマンのパロディです。

敵の研究室に入るときにテンキーを押すと、それが「星に願いを」のメロディ。

これは、同時期に大ヒットした「未知との遭遇」のパロディ。

ジェームズ・ボンドが、クリント・イーストウッドばりに、ポンチョを羽織ってカウボーイハットで登場すると、音楽は「荒野の七人」。

 

こういうところは、映画ファンとしては、いちいちニヤリ。

楽しませてもらいました。

 

さてお次は、今度こそ ”For Your Eyes Only” です。

 

 

 

 

 

映画「007 私を愛したスパイ」

 

007 私を愛したスパイ

 

現在還暦以上のオールド007ファンは、ジェームズ・ボンドといえば、やはりショーン・コネリーです。

彼の出演作は6作(番外の「ネバー・セイ・ネバー・アゲイン」を入れれば7作)ありますが、どのボンドが好きかという話になると、「ロシアより愛をこめて」という人が結構多い。

けれど、今の40代から50代のロジャー・ムーア世代の007ファンの話を聞くと、一番好きなのは本作「私を愛したスパイ」という人が多い印象です。

見終わってから、こりゃお金かかってるなと思いましたので、Wiki してみましたら、製作費はなんと前作「黄金銃を持つ男」のおよそ倍。

前作が、思ったほどのヒットにはならなかった製作側は、かなり気合を入れて作ったようです。

前作からのインターバルが、3年というのも初めて。

 

主題歌「NOBDY DOES IT BETTER」を歌ったのが、カーリー・サイモン。

それまでの主題歌とは、ちょっと雰囲気が違って、あまり007っぽくない印象です。

そう思ってクレジットを見てみたら、音楽の担当が、ジョン・バリーではなく、マービン・ハムリッシュに変わっていました。

(主題歌の作曲も彼)

この人は、「スティング」や「追憶」の音楽でアカデミー賞を受賞している人。

ここも心機一転というところでしょうか。

007シリーズで、映画のタイトルではない曲名が付いている主題歌は、これが初めてでした。

(ちなみに、歌詞の中には”The spy who loved me”というフレーズがあります)

 

心機一転といえば、この映画は、イアン・フレミングの原作から離れて、初めてのオリジナル脚本。

ロジャー・ムーアは、すでに50歳でしたが、アルバート・R・ブロッコリーとしては、満を持して放った勝負の一作というところでしょうか。

 

ソ連とイギリスの原子力潜水艦を、大型タンカーで奪取する億万長者カールバーグを演じるのがドイツの名優クルト・ユルゲンス。

そして、核ミサイルでニューヨークとモスクワを破壊して、海の世界を作ろうと企てます。

このカールバーグの野望を阻止しようと手を組むのがジェームズ・ボンドと、ソ連の諜報員トリプルXこと、アニヤ・アマソワ。

初めて、ボンドと対等な立場のボンド・ガールを演じたのは、バーバラ・バック。

2作目の「ロシアより愛をこめて」で、ダニエラ・ビアンキが演じたソ連職員の名前は、タチアナ・ロマノバでした。名前がなんとなく似ていて、思わずニヤリ。

バーバラ・バックは覚えていました。

1972年のイタリア映画「タランチュラ」に出演していましたね。

美人女優が、ヌードにされて、どんどん殺されていくというB級ミステリーでした。

自慢じゃありませんが、この頃公開されているこの手の映画は、ほぼ見逃しておりません。

バーバラ・バックが、ヌードになったかどうかの記憶は定かでありませんが、顔は覚えていました。

ちなみにこの映画には、「007サンーボール作戦」のボンドガール、クローディーヌ・オージェも出ていました。

もう一人は、キャロライン・マンロー。

カールバークの部下で、ヘリコプターの操縦士。

あの頃の「スクリーン別冊セクシー女優特集」などでは、必ずグラビアになっていた人で、こちらも顔は覚えています。

よくドラキュラ映画などに出ていました。

 

 

アバンタイトルは、アルプスでのスキーチェイス。

「女王陛下の007」のスキー・アクション・シーンも見応えがありましたが、この映画での見せ所は、断崖からの大ジャンプ。

これを超ロングのワンカットで撮り、開いたパラシュートがユニオンジャック。

そして、オープニング・タイトル。

これは、シビレました。

 

前半のマイクロフィルムをめぐる、ボンドとアニヤの攻防は、エジプト・ロケ。

ボンドがラクダに乗って砂漠を行くシーンでは、「アラビアのロレンス」のテーマ曲が流れてましたね。

こういう遊び心は、映画ファンには大好物。

さて、カールスバーグが放った殺し屋が、カイロで二人を狙います。

不死身の殺し屋の名前はジョーズ。

演じるのは身長218cmの巨漢リチャード・キール。

もちろん、1975年の大ヒット映画「ジョーズ」から、その名前を拝借していますね。

とにかく、最後までボンドに殺されない殺し屋は、彼が初めてでした。

(次作にも、同じ役で登場)

Wiki していたら、この役は、ジャイアント馬場も候補に上がっていたとのこと。

日本人としては、ジャイアント馬場の殺し屋ジョーズは、ちょっと見てみたかったところ。うーん残念。

 

二人が追手から逃げるシーンでは、伝説のボンドカー「ロータス・エスプリ」が登場。

Qの説明をろくに聞きもしないボンドが、トリセツも見ずに、なんであれだけ仕込んだ武器のことがわかっているのかは疑問ですが、そんな野暮なことは置いておきましょう。

とにかく、秘密兵器が出るわでるわ。

なんといっても極め付けは、川に飛び込んだロータス・エスプリが、そのまま潜水艇になってしまうシーン。

ギャグと紙一重のところですが、この荒唐無稽さも、007シリーズの大きな魅力の一つ。

007史上、最も活躍したボンドカーではないでしょうか。

 

後半は、ボンドとアニヤが、協力して、カールスバーグの計画を阻止する展開。

原子力潜水艦2機を収納してしまう大型タンカーの内部のセットが、とにかく超豪華。

そのセットとタンカーを、惜しげもなく爆破してしまいますから、圧巻です。

当時はまだCG技術はありませんから、迫力は満点。

 

ラストで、自分の恋人を殺したボンドに銃を向けるアニヤ。

そして、銃声。

・・と思ったらそれは、ボンドが抜いたシャンペンの音だったというオチ。

これは、「アパートの鍵貸します」のラストですな。

もちろん、二人はそのまま抱擁して、エンドタイトル。

 

緩急のバランスがしっかり取れていて、しかも極上のアクション満載。

それに、スペクタクルの要素も盛り込んだ、エンターテイメントてんこ盛りの第10作目でした。

 

ところで、エンドク・クレジットのラストは、次作の予告が「フォー・ユア・アイズ・オンリー」になっいましたが、はて「ムーンレイカー」では?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

野菜を作ろう2020 秋の畑から

 

さて、野菜畑の秋の状況をご報告。

春に定植したもので、現在収穫待ちのものは、ほぼ芋関係だけになりました。

残りのものは、ほぼ収穫が終わり、撤収して、現在は秋植えの野菜を始めています。

今回は、苗を買ってくるのはなるべく避けて、種まきからトライ。

今ままで、サラリーマンと兼業していた頃は、このまま春まではオフシーズンにしていましたが、なるべく直売所には野菜を並べ続けたいので、いろいろと先輩諸氏に聞きながら、ぼちぼちとやることにします。

これはオクラですが、ほぼ収穫は終わりました。

ポチポチとなっているものは、自宅お持ち帰り。

オクラ納豆にいたします。

これはツルムラサキ。

緑葉野菜で、刻むとネバネバになって栄養があります。

おひたしやサラダなど、なんでもありの万能選手。

そろそろ虫食いも多くなってきて、売り物にもならなくなってきました。

これはコリンキー。

西洋カボチャですね。

何年か前は、この畑で大ブレイクしましたが、今年は期待通りにはいきませんでした。

それでも、できたものは、直売所にも並べましたが、意外にも全て売れてしまい、結局自分では一個も食べていません。

これはセレベス。

里芋ですね。

実はこれは、今年植えたものではありません。

去年ここで栽培していたのですが、土の中に残っていた種芋から、芽が出てきました。

芋柄も取れそうです。

春植えした野菜で、まだ収穫がてきているものは、今はこのピーマンくらいです。

形はだいぶ崩れてきましたが、まだ色艶はいいので、直売所に出しています。

パプリカも一緒に植えましたが、ピーマンは結構売れますので、色がつく前に収穫して捌いてしまいました。

 

これは、ヤーコンです。

アンデスの恵みと呼ばれているもの。

姿形は芋で、食感は大根のような野菜。

これも万能野菜ですので、料理には結構重宝します。

収穫はこれからですが、なかなか知られていない野菜ですので、多少宣伝が必要かも。

この囲いの中には、ニラのグリーンベルト。

一気に収穫しますが、茎の下部を残しておけば、二〜三週間ですぐに伸びてきますので、コストパフォーマンスはいい野菜です。

我が家では、ニラレバか、ニラ玉ですね。

こちらは、青シソ。

もう穂が伸びてきてしまっていて、今シーズンはほぼ終了。

これは売り物にはしませんでしたが、夏の間中はこれを収穫しては、シソジュースを作っていました。

仕事の合間にグビリグビリやるのが最高で、そのおかけで、炭酸飲料は一切飲んでいません。

このシソで作った、ノンオイル青紫蘇ドレッシングは、あちらこちらにお裾分けしましたが、概ね好評でした。

この2本はサツマイモの畝です。

春は、なかなか根付かず、すぐに枯れてしまって心配しましたが、なんとか今年も芋掘りまでこぎつけそうです。

「つる返し」も万全。

今年の品種は、主に「キタアカリ」。安寧芋も少々というところ。

直売所で売れるものがなくなってきたので、収穫が楽しみです。

去年は、大ブレイクした冬瓜。

これはミニ冬瓜です。

隣の畑のオカアサンの冬瓜は、これの約二倍。

今年は場所を変えて定植しましたが、収穫はイマイチ。

それでも、常温で冬まで保つ野菜ですので、直売所ではレギュラー選手です。

こちらは、収穫待ちの長芋。

今年は、クレバーパイプを埋めていますので、収穫は楽になるはず。

去年は、収穫に難儀いたしました。

期待した2回目のキュウリは、あっという間に失速。

ちょっと採れてから、すぐに枯れてしまいました。

何が原因かは不明。

まだまだ修行が足りませんな。

 

こちらは、茄子。

あの長い梅雨の間はほぼ収穫できず。

梅雨明けして、ピーカンが続いたら、急に実がつき始め、今年は8月の後半が絶好調でした。

9月になってから、畑の前の花木園の営業が始まり、直売所に出したものは、家族連れがたくさん来て買ってくれましたので、日曜日に出したものはほぼ売り切れ。

夏休みにも営業してくれればと思うと残念です。

コロナの影響は、こんなところにも。

この畝は、マルチを張らず。

隣の畑から頂いたワサビ菜と、ほうれん草を播種しました。

こちらがほうれん草。

 

こちらがワサビ菜。

ちょっと横着をして、防虫ネットをかけていませんが、もうしばらく様子を見ます。

 

これは、トマトですが、ほぼ収穫は終わり。

まだ、色づかない実が多少残っていますが、今週中には撤収いたします。

今シーズンは、鳥害はなかったものの、雨が続いたので、水を吸って皮が割れてしまったものが多かったですね。

露地栽培トマトの宿命です。

でも、売れ行きも好調で、我が家の食卓も、だいぶ楽しませてもらいました。

 

これは、今年定植した里芋。

品種は「土垂れ」です。

この時期の里芋は、水分が大好物ですから、雨はウエルカム。

今年は、里芋の間に、相性がいいという生姜を植えていきましたが、こちらは、売れるほどは収穫できず。

 

ん?

ちゃんと発芽していますが、これはなんだつたっけ?

すいません。

失念しました。

 

 

これは白菜ですね。

苗と種の二本立てで始めました。

種は、半分以上、発芽してくれませんでしたので、追加種まき。

この雨で、発芽してくれました。

恵の雨か。

これは、苗を買ってきました。

ブロッコリーとキャベツ。

写真はありませんが、カリフラワーも定植しています。

コストをかけたものは、一応防虫ネット。

 

さて、こちらが期待の玉ねぎ。

個人的には、初トライです。

半分は球根。半分は「野口のタネ」で購入してきた固定種の種。

比べてみたいと思います。

 

これは、今シーズン2回目のジャガイモ。

今のところ順調です。

1回目は、きちんと収穫できたものを、保存方法で失敗してしまってダメにしてしまいました。

今回はリベンジ。

期待しております。

レタスです。こちらは苗から。

販売単価を考えると、全部タネからやるのが望ましいのがレタス。

これとは別に、タネからもやっていますが、こちらは保険ですね。

 

これは、大根です。

「野口のタネ」から購入してきた固定種の種。

間引きまでは終えています。

これはニンジン。

同じく固定種です。

今までも、何回かやっている人参ですが、今のところ全敗。

なかなかうまくいきません。

通常は、マルチなしで、種は畝に筋巻きして、間引きしていきますが、今回は、マルチを使って点巻きにしてみました。

果たして、直売所に並べられるような人参ができるか。

こちらの畝は、ちょっと時期をずらして別品種の大根。

写真はありませんが、カブも播種しています。

こちらは小松菜です。

双葉は出ましたので、タイミングを見て間引きいたします。

 

同じように見えますが、こちらはチンゲンサイ。

葉物野菜は、デリケートですので、僕のようなガサツな百姓には向いていないのですが、頑張ります。

さて、のらぼう菜は、春先に収穫できる武蔵野特産の葉物野菜。

この時期には、苗も出回っているのですが、今回はタネを買ってきてポットで育苗しています。

ハウスはないので、温度管理が多少心配ですが、もう少し様子を見て、ダメなようなら苗を買いに行く予定。

 

その他、ハーブも栽培していますが、それはまた別の機会に紹介いたします。

 

まだまだ修行が足りない百姓で、恥ずかしい限りですが、幸いかな、濃厚接触は、土と野菜と虫達のみ。

全く「密」とは無縁の野良仕事ですので、マイペースでやらせていただきます。

映画「007 黄金銃を持つ男」

007 黄金銃を持つ男

 

さて、1974年公開の「黄金銃を持つ男」

シリーズ9作目で、ロジャー・ムーア・ボンドとしては2作目。

今回の宿敵は、一人100万ドルで依頼を受けるという殺し屋のスカラマンガ。

演じるのは、ドラキュラ俳優で名を馳せたクリストファー・リー。

彼は、実は原作者イアン・フレミングの従兄弟なのだそうです。

フレミングは、シリーズ1作目の「ドクター・ノー」は、彼をイメージして原作を書いたと語っており、出演も望んだそうですが、その時は実現せずに、ジョセフ・ワイズマンがドクター・ノーを演じました。

そして、本作で殺し屋スカラマンガとして登場。

(ちなみに、最初にオファーしたのは、ジャック・パランスだそうです)

やはり、見ている方はドラキュラのイメージが強烈ですので、彼が歯を剥き出して笑うシーンなどは、牙があるのではないかと思ってしまいましたね。

 

本作のロケ地は、香港・マカオ・タイ。

かなり、アジアのイメージがごちゃ混ぜになっていました。

なぜか相撲の力士も登場。苦笑いです。

クンフー・アクションも登場。

これは、明らかに前年大ヒットした「燃えよドラゴン」の影響。

時代を読んで、きちんとブームには乗っていくというのが、ジェームズ・ボンド・シリーズの真骨頂。

前作に引き続き、今回もボートアクションが炸裂。

ボートジャンプは前作よりも難度を上げ、一回転ひねりでしたね。

引き続いてといえば、前作登場のペッパー保安官が、夫婦でバカンスに訪れているという設定で本作にも再登場。

同じく、コメディ・リリーフでボンドと絡んでいましたが、ユーモアを前面に押し出したロジャー・ムーアとは相性がよろしいのでしょう。

 

本作では、メインのボンド・ガールは二人。

スカラマンガの愛人アンドレアに扮するのがモード・アダムス。

スラリとした長身の美人です。

スカラマンガを裏切って、ボンドに助けを求めますが、それを知ったスカラマンガに殺されてしまいます。

もう一人は、ブリット・エクランド。

ボンドの助手を演じます。

アンドレアとの対比で、彼女はかなりコメディタッチに演出されていました。

この人は、よく覚えていて、当時「小さな恋のメロディ」で人気沸騰中のマーク・レスター主演のミステリー映画「ナイト・チャイルド」に出演していました。

風呂場で、マーク・レスターが背後から彼女のバストを触ろうとするシーンがあって、それを目当てに、有楽町まで出かけた記憶があります。

あの頃は、その手の映画は、逃さずチェックしていました。

ロッド・スチュアートの彼女としても有名な人でしたね。

 

 

面白かったのは、香港の英国諜報部秘密事務所が、火災事故の後、ビクトリア・ハーバーでスクラップ寸前の状態で浮かんでいたクイーン・エリザベス号の船内にあるという設定。

逆さまのまま斜めになって浮かんでいたため、内部のセットが、全て傾いたままデザインされていました。

思わずニヤリ。

これも、大ヒットした「ポセイドン・アドベンチャー」の影響かもしれません。

 

映画の中でマクガフィンになっているのが、ソレックス・アジテーター。

太陽光エネルギーの変換器です。

今では当たり前になった、太陽光パネルも登場してきます。

世界的なオイルショックがあったばかりの頃で、次世代のエネルギーとして、太陽光にスポットを当てた設定。

前々作の「ダイヤモンドは永遠に」では、ダイヤモンドを使ったレーザー光線なんていう設定でしたから、かなりリアルに時代感覚にあったものになってきています。

 

そうそう。

ボンドたちが使っていたトランシーバーには、しっかりと「SONY」のロゴが刻まれていました。

あの一瞬のシーンのために、SONYがどれくらいのタイアップ代を支払っていたのでしょうか。

 

さて、次作は「私を愛したスパイ」です。

 

 

映画「007 死ぬのは奴らだ」

007 死ぬのは奴らだ

 

さて、これはどこかで手をつけなければならないことでした。

未見の007シリーズを、すべて鑑賞するというミッション。

せっかくですから、製作順に見ていくことにします。

現在までに、23作が作られているこのシリーズ。

僕が映画館でハッキリと見た記憶があるのが、第7作目の「007 ダイヤモンドは永遠に」まで。

この後、8作目からは、ロジャー・ムーアが、三代目ジェームズ・ボンドを演じるのですが、ここからの記憶が怪しいんですね。

ビデオで見たか、テレビで見たか。

ちょっと定かではないので、ここから改めて見直す事にしました。

ジェームズ・ボンドは、この後、ティモシー・ダルトン、ピアーズ・ブロスナン、ダニエル・クレイグと引き継がれていきますが、しっかりとWOWOWを録画してありますので、順番にこの大ヒットシリーズの歴史を辿っていくことにいたします。

 

さて、「007 死ぬのは奴らだ」は、1973年の製作。

主題歌を担当したが、ポール・マッカートニー&ウイングス。

007シリーズで、初めてロック・アーティストが起用されましたね。

そして、シリーズで初めて、黒人が敵役を演じています。

犯罪王ミスター・ビッグを演じたのが、ヤフェット・コットー。

カリブ海に浮かぶ島国サン・モニークで、ケシの花を栽培して、麻薬を資金源にしようという目論見です。

ミスター・ビッグが寵愛しているのがタロット占い師のソリテア。

演じるのが、ジェーン・セイモア。この時22歳。

歴代のボンド・ガールの中では、最年少ではないでしょうか。(調べてません)

とにかく清楚な美人で、その゜美しさにホレボレいたました。

僕のご贔屓ボンド・ガールは、今までずっと、第二作の「007 ロシアより愛をこめて」のダニエラ・ビアンキでしたが、これはいい勝負です。

 

ロジャー・ムーアのジェームズ・ボンドは、ション・コネリーに比べて、かなりユーモアたっぷりで、ソフト・タッチ。

そして、女性にもかなり手が早い。

この時彼は、すでに46歳(実は、ショーン・コネリーよりも3歳年上)ですが、だいぶ髪の薄くなってきていたション・コネリーよりも、かなり若々しい印象です。

007シリーズでは、もうお馴染みの、「相手を殺しておいて、軽口の捨てゼリフ」も、ション・コネリーよりも明らか回数が増えています。

ション・コネリーの飲むお酒の定番は、「マティーニをステアじゃなくて、シェイクで」でしたが、ロジャー・ムーアのボンドは、「バーボンを、氷なしで。」

お店からは、「じゃあ、料金は倍だ。」なんて言われてましたね。

 

アクション・シーンの見せ所は、ボートでの追跡シーン。

道路をジャンプするシーンは、ポール・マッカートニーの主題歌ビデオ・クリップにも使われていましたので、覚えていました。

ロケ地は、第1作の「ドクター・ノー」に続き、ジャマイカで撮影されていますので、アリゲーターや、シャークも登場。

ワニの池に放置されたボンドが、逃げ出すシーンは、ロジャー・ムーアならでは。

これは、ショーン・コネリーのボンドでは、絶対にあり得ないでしょう。

 

興行収入も、前作「007 ダイヤモンドは永遠に」は超えていますので、ロジャー・ムーアとしては、大役を果たしてホッとしたというところでしょう。

 

見終わって判明しました。

この007は、見ていませんでしたね。

あるいは見ていても忘れてしまっていたか。

ロジャー・ムーアの007は、歴代最多の7作です。

楽しませていただきましょう。

 

さて、次の作品は、「007 黄金銃を持つ男」です。

映画「大学の若大将」

大学の若大将

 

 

畑の帰り道、YouTube　の、「エド山口の大江戸日記」を聴いていたら、ネタが加山雄三との交流話。

「エレキの若大将」の話が面白かったので、戻ったらチェックしてみたくなりました。

WOWOWで、「若大将シリーズ」を放送したものを録画していた記憶がありましたので、おそらくあるはずだと思っていたら残念ながら録画もれ。

若大将シリーズは、全部で17本作られているのですが、録画してあったのは半分くらいでしたね。

それではと、取り出したのが、シリーズ第一作目。

1961年に作られた「大学の若大将」です。

いわば、東宝の青春スター加山雄三の出世作といえます。

スポーツ万能で、おおらかな性格、そして女の子にモテモテの主人公田沼雄一に扮するのが加山雄三。

 

若大将シリーズは、何本か見ているはずだと思っていました。

映画館のスクリーンに映し出された、若大将を見た記憶は確かにあります。

しかし、よくよく考えてみると、たぶんそれは、全部予告編の記憶だったんですね。

当時は、東宝の怪獣映画はよく見に行ってましたから、東宝の封切館には足しげく通っています。

大宮にあったのは、東宝白鳥座でした。

そのときの予告編が、「若大将シリーズ」だった確率が、非常に高かったと思われます。

当時はまだ小学生でしたので、自分のお小遣いで鑑賞したのは、やはり怪獣映画、もしくは東映まんが祭りでしょう。

小学生で「若大将シリーズ」をわざわざ見に行ったとは思えません。

客層は違うでしょうから、怪獣映画と併映するということもなかったでしょう。

中学生になって色気づいてくると、さすがに怪獣映画からは卒業しましたが、自分のお小遣いで見に行く映画は、あの頃は全てヌードを期待できる映画のみ。マセたガキでした。

「若大将シリーズ」のようなさわやかで健全な映画は、おそらくパスしていたはずです。

ということは、もしかすると、今回見たこの「大学の若大将」が、初めて見る「若大将シリーズ」であった可能性が高い。

 

プログラム・ピクチャーですから、90分弱の尺の中で、テンポよく物語は進行します。

ちょっとそれはあまりにご都合主義ではないのという展開も多々見受けられますが、そこはまあ、「若大将シリーズ」ですからね。

 

ちょっと話はそれますが、「笑っていいとも!」の司会を始める前のタモリが、何枚かギャグ・アルバムを出しているんですね。

その3枚目が「タモリ3 戦後日本歌謡史」。

既存の曲をメロディを微妙に変え、歌詞もパロディにして、タモリのナレーションでつなげた、知る人ぞ知る伝説のアルバムです。

この中に、若大将シリーズのパロディもあって、そこで使われていたシーンが、この第一作のラストシーンからのものでしたね。

アルバムではA面の最後でした。

その記憶が蘇ったので、これはちょっと嬉しくなってしまいました。

今は発売禁止のアルバムなのですが、YouTubeで見れますので、興味のある方はどうぞ。

 

加山雄三の父親と言ったら、戦前の大スター上原謙です。

ちゃんと、この映画にも出演して、親子共演していました。

若大将に、溺れたところを助けられて、しみじみとこう言ってました。

 

「今時、良くできた青年だ。」

 

 

若大将シリーズには、欠かせないキャラクターの青大将。

演じるのは、もちろん田中邦衛。

タイトル・クレジットを見てたら、だいぶ後の方で出てきました。

この映画までは、まだほとんど無名の俳優だったんですね。

この映画で、悪党だけどどこか憎めない彼の個性が認められて、シリーズのレギュラーになっていったようです。

 

ヒロインの澄子は、星由里子。

もちろん怪獣映画でもヒロインでしたので、つかみはバッチリ。

彼女のイラストを描いていてビックリしました。

このデビューまもない頃の彼女は、なんと今をときめく石原さとみソックリ。

いや、石原さとみが彼女に似ていたというべきでしょう。

最近結婚されたようですが、年齢を重ねていくと、今度は彼女が、星由里子に似てくるかもしれません。

 

それから、このころの東宝で旬だった女優の団令子。

 

そして、この映画で、もう一人美人女優を発見しました。

この映画が銀幕デビューの藤山陽子。

初めて知りました。

こんな綺麗な女優がいたんだなあと感心してしまいましたが、1967年には引退されています。

Wiki してみたら、僕が見ているあの当時に撮影された東宝映画には、チョコチョコ出ていたようですが、残念ながらまるで記憶に引っかかっていません。

テレビドラマの「青春とはなんだ」で、マドンナ教師を演じていたというのが、かすかに記憶にある程度。

これからは、要チェックです。

 

ちなみに、エド山口の動画から仕入れたネタは、あまりにご都合主義の演出に、演じていた加山がキレたというお話。

大ヒット曲「君といつまでも」を歌うシーンでは、眉間にシワを寄せて、不機嫌全開で歌っているとのこと。

 

残念ながら、我が家には「エレキの若大将」のDVDはありませんが、興味のある方は確認してみてください。

 

監督は、加山雄三にこう言ったそうです。

 

「映画ですから。」

 

映画「ドント・ブリーズ」

 

かつては、自動車産業で栄えていたデトロイトが、今や見る影もないゴーストタウンになっているのは、町山智浩の「アメリカの今を知るテレビ」で学習していました。

そのゴーストタウンに、イラク戦争で失明した退役軍人が一人で住んでいます。

この老人が娘の事故の示談金をたんまり持っていることを知った窃盗三人組は、彼の家を狙います。

三人組は、男二人と女一人。

男の一人が、父親が警備会社勤務で、警備システムを解除できるリモコンと、スペアキーを持ち出してきています。

ところが、彼らに狙われた老人が実は・・

 

というわけで、押し入った強盗が、このマッチョ老人に逆襲されて、命を脅かされていくという展開になるのですが、やはり主人公達が悪党なので、殺されていく側になかなか感情移入ができなかったというのが少々難でした。

あとはどれだけ、この老人の異常さを演出していくかというところが、このホラー映画の肝になります。

まずは窃盗グループのリーダーを射殺した老人。

命の危険を感じた残りの二人は、必死にその家から脱出しようとします。

そして、向かった地下室。

なんと老人はそこに、娘を殺した車を運転していた女を誘拐して、拘束監禁していました。

やってましたね。変態ジイサン。

この辺りから、ちょっとゾゾゾとしてきます。

二人と一緒に逃げようとした女を誤って殺してしまうと、今度は窃盗グループの女を捕まえて監禁拘束しようとする老人。

盲目の老人は、女に静かにこう言います。

 

「大丈夫。俺はレイプはしない。」

 

さあ、その代わりに老人は女に何をしようとしたか・・・

 

後は映画を見てお楽しみください。

2017年に公開されたばかりの映画ですから、この辺りまでにしておくのが礼儀でしょう。

 

大丈夫。ちゃんと息は出来ます。

映画「流れる」

流れる

 

女性の細やかな情感を描かせたら、日本映画ではピカイチと言われる監督が成瀬巳喜男。

などと偉そうなことを言ってみましたが、よくよく彼のバイオグラフィを眺めてみると、僕が見ているのは「浮雲」くらいのものでした。

「放浪記」「女が階段を上がる時」「乱れる」などなど、彼の名作はまだまだ、DVDストックに眠っているので、追々鑑賞していくことにいたします。

ご贔屓の女優・高峰秀子が、彼の多くの作品で主演をしているので、楽しめそうです。

本作は、「浮雲」の翌年に作られた作品。

時代の流れの中で、凋落していく花柳界を描いています。

舞台になるのは、隅田川沿いの芸者置屋。

「浮雲」で、キャリアのピークを極めて絶好調の成瀬監督が、これでもかというくらい大女優たちをキャスティングして撮った映画が本作。

こんな波居る大スターを捌くなんていう芸当を、当時の日本映画界の中で出来た監督は、彼ぐらいのものでしょう。

 

まずは、田中絹代。当時47歳。

映画の中のセリフでは、「45歳です。」と言ってましたね。

置屋の女中を演じます。(「女中」というのは今はNGワードかも)

物語は、彼女の目を通して描かれています。

というのも、この映画の原作を書いた幸田文(幸田露伴の娘)が、実際に置屋で女中をしていたとのこと。

その経験を下に書き上げられたのが原作小説というわけです。

 

この置屋の女将を演じるのが、山田五十鈴。当時39歳。

昔父親に連れられて、明治座で彼女の舞台を見たことがありますが、あの当時すでに60歳を超えていた彼女が、

 

「今年で18歳になりました、山田五十鈴でございます!」

 

と舞台挨拶をしていたのを覚えています。

この映画では、もっと年上の設定だと思いますが、そんな年齢感覚は吹っ飛ばすオーラはありますね。

 

そして、高峰秀子。

彼女は当時、すでに32歳。

山田五十鈴とは、7歳しか違いませんが、演じているのは彼女の娘。

どちらも年齢不詳で、しかも確かな演技力がありますので、画面的にはなんの違和感もありません。

 

杉村春子も出ています。

彼女は当時50歳。

言わずと知れた新劇の伝説的カリスマ女優。

置屋の芸者を演じていますが、まあまあ芸達者なところを存分に披露してくれています。

 

同じく、若い芸者を演じたのが岡田茉莉子。

彼女は当時23歳。

暗くなりがちな話の中で、キラキラと弾けていました。

 

そして、成瀬監督が、特に出演を直々に依頼したというのが、サイレント時代の伝説の女優・栗島すみ子。(もちろん、僕はこの映画で初めて知った人です。)

現役を引退してから、19年ぶりの映画出演だったそうですが、置屋の女将を貫禄たっぷりに演じていました。

でも、この方は、当時54歳。

昔と今を比べても野暮ですが、今の54歳の女優では、ちょっとあの貫禄は出せないんじゃないだろうか。

「サンセット大通り」の、グロリア・スワンソンを思い出してしまいました。

 

そんなわけで、これだけの女優を並べた都合上、男優陣の扱いは、みんな酒のつまみ程度。

それでも、宮口精二や加藤大介は、この映画の2年前に作られた「七人の侍」でのキャラとのギャップを楽しめます。

まあ、とにかくこの時代の俳優達はみんな芸達者です。

 

父親の戸籍抄本から我が家のルーツを辿ると、終戦から10年くらいは、ちょうどこの映画の舞台になった隅田川界隈の下町に住んでいた時期があるんですね。

古い写真を整理していると、この辺りであろうと思われるものが結構出てきます。

父親は、遊び人でしたので、結構芸者遊びも楽しんでいたいたようです。

その証拠写真も残っています。

よくもあの安月給でそんなことが出来たと感心してしまいますが、結婚後は落ち着いていった模様。

この時代の映画を見ていると、どこか画面の隅の方に、知った顔が映っているような気がして、思わず見入ってしまいますね。

昔の映画を見る楽しみの一つです。

 

でもそんな昔の父親のヤンチャは、すでにみんな水に「流れる」。

・・ということで。