柿沢謙二ブログ

読書「なめとこ山の熊」宮沢賢治

なめとこ山の熊　宮沢賢治

 

冬の百姓は、読書でもして、頭に栄養を蓄えます。

そんな貧乏百姓には、「青空文庫」は実に重宝。

学生時代以来、敬遠していた古典の名作も、今の視点で読むとなかなか刺激的です。

 

今回は宮沢賢治の短編童話。

猟師と熊の切ないお話です。

農作物がろくに出来ない山間に暮らす小十郎と七人の家族。

彼には熊を殺して、熊の胆と毛皮を売ることでしか家族を養う術がありません。

猟銃を熊に向けながら、小十郎は心の中で呟きます。

 

「悪く思うなよ。俺はお前が憎くて殺すんじゃない。これしか俺にできる商売がねえからだ。因果な商売だが仕方がねえ。この次は熊になんか生まれてくるんじゃねえぞ。」

 

しかし、殺した熊の胃袋と毛皮を持って町に売りに行っても、荒物屋の親父にはねぎりに値切られて、二束三文にしかなりません。

やむなく、また山に入ってクマを探します。

木の上にいる熊に猟銃を向けて、狙いを定める小十郎。

観念した熊が声をかけてきます。

 

「わかった。この命はお前さんに進呈しよう。ただ、どうしてもやり残したことがある。それを済ませたら、必ずお前さんの家にこの体を持っていくから、2年間だけ待ってくれないか。」

 

小十郎は、クマのこの申し出を承諾します。

そして、2年後のある日、家の外で大きな物音を聞いた小十郎が出ていくと、そこにはあの時の熊が、口から血を出して息絶えていました。

熊は、小十郎との約束を、しっかり果たしにきました。

 

なんだか、この下りが、妙に切なくて、絶句してしまいました。

生きるためにやむなくクマを殺している小十郎。

しかし、そこには、銃を向ける人間にも、向けられる熊にも、お互い自然という生態系の中で生きているということを認め合った、暗黙の相互理解があるわけです。

人間がクマを殺して、肝と毛皮を取ることがあれば、その熊も川を遡上する鮭を捕まえて食べることで、冬籠の栄養分を取る。

これが、全く同じ次元のことであるという了解があるからこそ、小十郎は熊は殺し合うことはあっても、憎み合うことはない。

そこには、決して綺麗事ではない、自然の中で生きるもの同士のシンパシーがあるということです。

とかく、人間様は自然の生態系のそのまた上に君臨して、自由にそれを支配することで、今日の繁栄を謳歌してきましたが、そのしっぺ返しは確実に降りかかってきています。

そして、世界中に巻き起こった環境問題。

しかしこれも、自然を大切にするあまり、保護し過ぎれば、それは人間自身が自然であるということを放棄していることにもなります。

大切なのは、お互いが共生できることを前提とした、そのバランスが取れた関わり方ということでしょう。

人間が、まだ生存本能のみで生きていた時代であれば、そんな難しいことは考える必要もありませんでした。

オーストラロピテクスも、ネアンデルタール人も、みんな食べて、子孫を存続させていくことに必死で、他の動物たちと同じレベルで、自然の生態系を構成していました。

しかし、今や地球の生態系は、ホモサピエンスの一人勝ち。

かつては、生態系の一部だったことは忘れて、今はその王者として君臨しています。

自然との付き合い方なども、とっくに忘れて、地球全体のエントロピーの増加に、日夜拍車をかけているのが実情。

小十郎のように、自分の貧しさは横においてでも、熊の事情にも想いを寄せるくらいの節度がなければ、我が身を捧げる熊など現れる由もないのは当然の話です。

自然との付き合い方の暗黙のルールを、徐々に忘れ始めた感のある人間。

特に、ここ100年ほどは、あるいは、わかっているのに、あえてそれを無視し続けて来た歴史というるかもしれません。

本作から、宮沢賢治の猟師への視線が垣間見れるのは興味深いところ。

そこには、肯定も否定もありませんが、自然はあくまて自然であるということだけは伝わってきます。

さあ、果たして、人間はその中にいるのか、外にいるのか。

 

物語のラストで、小十郎は、熊に殺されてしまいます。

しかし、その熊たちは・・・

 

百姓を始めた身としては、色々と身に沁みる短編でした。

読書「破戒」島崎藤村

1906年と言いますから、明治39年の作品ですね。

時代的には、日露戦争で快勝した日本がイケイケの時代。

富国強兵のスローガンの元、日本がアジアの諸国に先駆けて、近代国家への道をまっしぐらに進んでいた時代。

明治新政府が樹立して、江戸時代の身分制度は、名目上は廃止されていましたが、アメリカの奴隷制度廃止後も、南部での人種差別が根強く燻り続けた事情と同じく、日本でも身分による差別は、被差別部落問題として、特に地方を中心に長く尾を引くことになります。

江戸時代の身分制度は、よく知られた「士農工商」。

しかし、実情は、士とその下の農工商の間には、大きな隔たりがありましたが、農工商の間にはさしたる格差はなく、まとめて「平民」という扱い。

そして、実は、その平民の下に穢多及び非人というような被差別階層があったんですね。

この歴史は、平安時代からと言いますから、根深いものです。

本作が書かれた頃は、この階層の住民を「新平民」と言って、蔑んでいました。

その他にも出てくるこの賎民階層の呼び名は、「調里」であったり「ヨツ」であったり。

1959年生まれの僕には、どれも聞き馴染みのない隠語でしたが、ただ一つ「同和」という言葉だけは、小学校の道徳の時間に出てきた記憶が微かにあります。

「同胞融和」を省略して、同和問題ですね。

但し、僕が小学生時代を過ごした、埼玉県浦和市(現さいたま市)には、幸いかな、身近に部落差別を意識させる実例はありませんでしたので、あくまでも知識としての記憶しかありません。

「言われなき差別」ということになれば、むしろ映画で散々見てきた黒人差別や、ユダヤ人差別の方が意識下には刷り込まれていますので、どこかそれと置き換えて、本書を読み進めました。

 

本作の主人公は、瀬川丑松。

被差別部落の出身で、穢多という自分の出自を、ひた隠しにして、教師の職についている青年。

しかし、同じ出自を、堂々とカミングアウトして、解放運動を進める思想家・猪子蓮太郎に刺激され、丑松の心中は大きく動揺します。

彼だけには、なんとかその出自を告げようとする丑松ですが、それが出来ないのは、父からの厳しい教えがあるから。

「絶対に、被差別部落出身であることは、口外してはならぬ。」

しかし、猪子蓮太郎が、差別者たちによって殺害された事件をきっかけに、ついに丑松は自分の教え子達の前に立って、今までその身分を隠していたことを詫び、自分が穢多であることをカミングアウトします。

 

物語はこれがクライマックスになりますが、ふと心によぎったのは、今のLGBT問題。

やはり、同じく長い間差別の対象になっていた、性的マイノリティの人たちです。

もちろん、まだまだカミングアウト出来ずに、大きなストレスを抱えている人はたくさんいると思います。

本作の主人公は、最後にようやくカミングアウトすることで、抱えてきた苦悩からは解放されます。

しかし、それは差別から解放されるということではないということもまた事実。

被差別部落出身であろうと、LGBTであろうと、それがいわれなき差別であることは理屈で考えれば明白です。

しかし、これが厄介なのは、その差別意識というやつが、社会を形成して生きてきた人間の太古からのDNAとして、いまだに本能の中に残っているからです。

この本能と戦えるのは、もちろん理性のみ。

理性は学習することでしか、磨かれません。

そして、この武器を持てるのは、今のところ生物界では人間だけ。

どうかどちら様も、こういう格調高い文学に触れることで、そういう理性や知性を大いに磨いて、怪しき「差別」という本能と堂々と戦ってくださいませ。

敵はなかなか手強い。

理性を磨けない人には、ちょっと勝てない相手ですので。

映画「バットマン・ビギンズ」

2005年製作の映画です。

監督は、クリストファー・ノーラン。

「メメント」を見た流れで、これをチョイスいたしました。

「バットマン」は、もちろんアメリカン・コミックのヒーロー。

僕の世代ですと、テレビ・シリーズは見ていましたね。

パンチやクラッシュの破裂音が、コミックみたいに、派手なロゴになって飛び出す演出をよく覚えています。

映画の方は、Wiki してみますと、今までに7本作られています。

見た記憶があるのは、ティム・バートン監督による2作。

「バットマン」「バットマン・リターンズ」

主演はマイケル・キートンでした。

テレビ・シリーズのイメージよりは、かなりダークな印象でした。

バットマンは、本作よりリブートされ、「ダークナイト・トリロジー」として、ノーラン監督による三部作が作られます。

本作は、その一作目。

バットマン誕生秘話といった内容です。

主演は、ブルース・ウェインに、クリスチャン・ベイル。

幼馴染で、ゴッサム・シティの悪と立ち向かう女性検事補レイチェルにケイティ・ホームス。

ウェイン家の執事アルフレッドに、マイケル・ケイン。

ゴッサム・シティを破壊しようとする敵役ヘンリー・デュガードに、リニアム・ニーソン。

ウェイン産業の悪徳CEOアールには、ルトガー・ハウアー。

ウェインに、装備を提供する、亡き父の部下だったルーシャスにモーガン・フリーマン。

腐敗したゴッサム・シティにあって、数少ない善良な警官ジム・ゴードンにゲイリー・オールドマン。

そして、影の同盟のドンであるラーズ・アル・グール(実際は、その影武者)に渡辺謙。

僕は原作コミックを見ていませんが、当然ながら荒唐無稽であるはずのストーリーに、原作の世界を踏襲しつつも、今の観客を納得させるリアリズムを持たせるには、やはり俳優たちの存在感は不可欠。

というわけで、キャストにはなかなか堂々たる布陣を揃えて、「メメント」で評価されたばかりの新鋭監督(当時35歳)クリストファー・ノーランに、1億5000万ドルの製作費を、ポーンと預けるわけですから、ワーナー・ブラザーズも肝が座っています。

 

クリストファー・ノーラン監督といえば、CG嫌いな実物主義監督として有名です。

本作からもその片鱗は伝わってきますね。

戦車のようなバットモバイルによるカーアクションも、失踪するモノレールを脱線落下させるシーンも、すべて本物を派手に破壊していそうです。

迫力満点でした。

ゴッサム・シティの俯瞰全景なども、とてもミニチュア・セットには見えませんでしたが、まさか街ごとセットを作れるわけないよなあと思いながら見ていました。

特撮技術というものは、ハリウッドでは日々進化しています。

進化するということは、つまり過去の技術はどんどん廃れていくということ。

やはり、CG黎明期の映像は、当時は驚愕しても、次第にこちらも目が慣れてきて、今の目で見てしまうと、やはりどこか陳腐に見えてしまうもの。

しかし、そこをCG技術に逃げないで、「本物」を使うって撮影すると、その迫力は年月を経ても、色褪せることはありません。

「ベン・ハー」の戦車競技シーンなどは、何度見てもその迫力がいまだに劣化せずに伝わってきます。これもやはり、ウィリアム・ワイラー監督が、すべて本物を使ったこだわりがあったからでしょう。

しかるに、この若き監督が、本物にこだわるのは、もしかしたら、50年後、100年後の自分映画に対する評価を、すでに初めから念頭に置いているからかも知れません。

 

やはり、只者ではないかもしれん。この監督は。

 

本作のラストでは、ジョーカーの登場を仄めかしていましたが、次回作はいよいよヒース・レジャーのジョーカーの登場。「ダーク・ナイト」です。

年頭居酒屋事情 2021

2021年居酒屋事情

 

ここ数年、中学時代の同級生たちと、定期的に「飲み会」(僕が飲むのは烏龍茶ですが)をしていたのですが、ちょうど去年丸々1年間は、世の中の事情を鑑みて自粛していました。

それが先週突然の電話。

 

「いつまで自粛していもキリがなさそうだから、そろそろ集まろう。」

 

この「飲み会」は、とりあえず野菜だけは豊富に提供できる我が家などでも開催していたのですが、今回はその電話の主が通っている居酒屋がピンチなので、応援してあげたいという申し出で、川越在住の僕は東大宮まで出かけて参りました。

ガースーと自称される現総理に、自粛要請されているのは5人以上の集い。

今回の総勢は4人ですので、これはギリギリセーフ。

正月以来、やや太り気味になっていましたので、チャリンコ漕いでおよそ1時間。

寒風吹き荒ぶ上江橋を渡って、久しぶりのメンツに会いに行ってきました。

 

ご存知のように、自分たちの都合しか考えないお偉方による、アリバイ作りのような緊急事態宣言が再び発令されていますので、土曜日というのに東大宮駅前も人影はまばら。

現在は、ご承知のように、飲食店は時短営業を余儀なくされている状況です。

今回お邪魔した居酒屋も、通常営業は、夕方5時から深夜11時まで。

しかし、発令後は午後４時から8時までになっています。

 

幹事も、仲間を呼ぶ以上は新型コロナには配慮してくれたようで、お店に交渉の上、営業時間を1時間早めてもらって3時の集合。

僕は少々遅れてしまいましたが、当然ながら店内は貸切状態です。

6人がけの大テーブルを4人で使わせてもらい、可能な限りのソーシャル・デスタンス。

鍋に火が入った後は、いつものように、中学時代のよもやま裏話でヒートアップ。

いつもと違い、今回はお互いの距離が離れているので、気がつけば店内に響き渡る大声になっています。

しかし、僕も含め4人は、「飲み会」の間中きちんとマスクを着用していましたよ。

菅総理のお守りのようにいつも隣に立っている尾美感染症対策分科会長のご言いつけ通りに、マスクを外すのは、飲食を行うときに下を向きながら。

国民下々のものには、そのように要請しておきながら、高齢の著名人と現総理までを高級焼肉店に集めてノーマスクで会食している二階幹事長には、皮肉の二つ三つも呟きながら、それでも楽しい時間を過ごさせてもらいました。

 

去年の記憶を辿れば、最後にお金を払って飲食をしたのは、春先に川越の「Jammin’」で、ビートルズ・セッションをして以来。

「業務スーパー」「カインズ・ホーム」での買い物、元勤めていた会社の本社に呼ばれて時々顔を出す以外は、ほぼ自宅と畑の往復の毎日。

独り身ですので家庭内感染の心配はなく、畑で顔を合わせるのは、隣の畑のお母さん(73歳)やオジイチャン(86歳)くらいのもの。

それも、青空の下で、遠く離れている相手に、大声で挨拶して、手を振る毎日です。

集まった4人の中では、一番コロナの感染リスクが少ないのは、やはり僕でしたね。

それぞれのコロナ対策事情は、色々と聞きましたが、自宅にこもって外に出ないのが最良の方策とは分かっていても、そうはいかない事情は誰もが同じ。

去年一年を振り返っても、有効と思われる対策は、何一つ取れない呆れ果てた我が国の政府。

そして、トンチンカンな対策を取っては、国民を振り回すだけ振り回して、撤回も弁解も謝罪もない政府。

一年が過ぎても、まるで出口が見えない今回の新型コロナ・パンデミック。

自助・共助が先で、公序は最後と公言して憚らない菅政府ですが、そんなことを言われる以前に、元々公序は当てにも助けにもならないという国民の不幸。

今や、どこを歩いても、マスクをしていない人を見つける方が難しいくらいに、日本国民のマスク装着は徹底しています。

この国民の自衛意識と社会モラルの高さは、確かに世界でもトップクラスでしょう。

麻生太郎氏にドヤ顔で「国民の民度が違う」などと言われると、「アンタに言われる筋合いはない」とイラっとしてしまいますが、悲しいかな、この国民の自衛意識に比べ、政府の無能さは、明らかに先進国最低レベル。

これではどうしようもありません。

8年間に及ぶ安倍政権は、やはり長すぎました。

この間、内閣での官僚人事権掌握による能力を無視したイエスマン集めが徹底的に行われたため、適切な判断ができる優秀な人材が根こそぎいなくなってしまったこと。

これが、前政府の最大の罪だろうと個人的には思っています。

これは、今後誰が政権を引き継いでも、ボディブローのように聞いて来る筈です。

新型コロナの完全制圧も、日本の復活も、まだまだ当分は希望の光は見えない絶望的な状況。

 

酒でも飲まなければやってられんわと思っても、酒場は8時まで。

僕のように、野菜作りを生業とするオタクですと、幸いかなこの状況でも、そうストレスはなく暮らしていけます。

しかし、世の中には、人とのコミュニケーションがなくては、仕事も趣味も人生も成り立たないという人が大勢いることは間違いのないところ。

 

今回お邪魔した居酒屋も、閉店時間までに、僕たち以外に、およそ数人の常連が来店。

彼らにとっては、この酒場はなくてはならない日常の一部なんですね。

しかし、この状況では、気がついたら、そんな憩いの場にも、突然閉店を告げる貼り紙が、なんてことがいつ起こっても不思議ではありません。

これは、現実に今や全国のどの町でも当たり前に起こっていることです。

いまだに、持続化給付金も、定額給付金も出し渋る我が国の政府。

こういう時のために払っているはずの税金を当てにできない国民のストレスは、膨れるだけ膨れて最後はどうなるのか。

 

そんな中、還暦を過ぎても、気がつけば未だ中学生時代のままで進歩のない白髪オヤジたちの、「言いたいことを言いたいだけ言う」トークセッションは、閉店時間近くになっても一向に収まる気配なし。

今回は、これまでの「飲み会」より、大きな声を出さなければならない距離があったため、いつもよりもヒートアップ気味でしたが、やはり1年間のストレスが溜まっていたことは明白。

お客さんが何人か来ると、最後は気を利かせて、我々も大テーブルから、隅のテーブルに移動。

しかし、それでもいつもながらのヨタ話は尽きる気配なし。

やれ、誰それのブルマーはどうだったとか。

やれ、誰それは誰それが好きだったとか。

やれ、誰それは、いつからブラジャーをつけ始めたとか。

 

残念ながら、ポンコツ親父たちの話題は、政治社会問題には向かわず、あいも変わらずそんな中学時代のどうでもいいことばかりに終始するのですが、これが不思議と尽きることがない。

中学時代から、全員が還暦を超えている現在の間には、4人全員に45年以上の年月があるわけなのですが、ここがいつもすっぽり抜け落ちるのが、毎度のことながら不思議でなりません。

そして、4人が共有しているあの時代のことは、これがどんな些細なくだらないことでも、みんなクリアに覚えているのがまた不思議。

おそらく、10年前の記憶よりも、はるかに鮮明なんですね。

これは、昔のことの方が鮮明に思い出せるという脳の老化か、それとも、実際誰にとってもあの時代の記憶が人生の中で最も輝いていたのか。

それは微妙なところです。

 

とにかく、自然相手の百姓としては、これだけナマの人を相手に喋ったのは久しぶり。

全員がマスクをしていなかったら、どれだけ飛沫が飛んでいたかと考えると、ゾッとします。

 

政府は1ヶ月と言っていた今回の緊急事態宣言。

自分たちのことは棚に上げて、今回は罰則付きなどとふざけたことを言っている政府ですが、街を見渡す限り、どの店主も、言いたいことはグッと堪えつつ、言うことは聞いているようです。

酒を飲めない百姓では、救いたくても救いようがありませんが、この後に及んでオリンピック開催などという寝言は一日も早く取り消して、中止を決め、そこから浮いてくる経費を、今コロナで青息吐息の町の経営者たちに一刻も早く回して欲しいものです。

 

大多数の国民にとっては、今やオリンピックよりも、町のレストランや居酒屋の存続の方が大切な問題ですから。

映画「沖縄やくざ戦争」

沖縄やくざ戦争

 

突然やくざ映画で失礼いたします。

 

「仁義なき闘い」は、ファンでしたが、それ以後の東映実録やくざ映画は、スタッフ、キャストのメンツがほぼ一緒ですので、やはりどうしてもみんな同じに見えてしまいます。

なので残念ながら、それほど本数は見ていません。

 

さてまずは、正直に白状しておきましょう。

実は、この映画のキャストの中に、あの頃ファンだった女優の名前を発見したからです。

ひろみ摩耶と言います。

この女優を知っているとすれば、相当なスケベでしょう。ポルノ女優です。

本作は、1976年製作。

当時は、すでに日活は、「にっかつロマンポルノ」に移行していた頃。

ひろみ摩耶はこの頃のポルノ映画の数本で主役、もしくは準主役をしていました。

そして、この頃の、ロマンポルノ女優は、東映のヤクザ映画などに呼ばれて、お色気部隊として、色を添えていることが多かったんですね。

もちろん松方弘樹や千葉真一の凄みをきかした顔芸が、実録路線シリーズのウリでしたから、彼女たちの役回りは、あくまでヌードのワンポイント・サービス。

彼女主役のポルノ映画はほとんど見ていたと思いますが、実録ヤクザ映画でのチョイ役出演は、見逃していたようです。

ひろみ摩耶は、もちろん日本の女優でしたが、ルックスもスタイルも、どこか日本人離れしていて、個人的には、秘かに好きでした。

本作では、渡瀬恒彦を相手に、アフロヘアーのカツラをかぶって3回ほどのベッドシーン。

見逃していました。

もちろん、昨今のAVに比べれば、おとなしいものですが、スケベオジサンとしては、これでも結構満足。

我が家にある未見のDVDの中に、まだ何本か彼女の出演作品があるのを確認していますので、後でこっそりと見ることにします。

 

さて、東映の実録ヤクザ映画を見るときに、どうしても注目をしてしまう人がいます。

それは、成田三樹夫という人。

松田優作主演の「探偵物語」で、「クドウちゃ〜ん」を連発していた刑事役で有名なあの方です。

この人くらい、目が離せないクセのある悪役はいないでしょう。

任侠、愛嬌、卑怯が、この人くらいナイスブレンドされている役者はいません。

ドスを効かせたかと思ったら、猫撫で声で擦り寄り、口先三寸で、握手を求めたかと思ったら、涼しい顔で裏切る。

東映で、高倉健が築き上げた「仁義ある」やくざ映画の伝統から観客が離れ始めるのと呼応するように大ヒットを記録したのが実録路線「仁義なき戦い」。

その権化として、山守組の組長を演じた金子信雄と並んで、「仁義なき」ドライで現代的なヤクザを体現していたのが成田三樹夫でした。

彼の話をすると、すぐに思い浮かべるのが、ハリウッドの悪役スターリチャード・ウィドマーク。

感じ似てません?

成田三樹夫の場合は、ウィドマークほどのサイコパスは感じませんが、お二人とも実はかなりのインテリです。

本当に凄みのある悪役の必須条件は、怖い顔ではなく、実は「知性」なのかもしれません。

 

沖縄の辺野古基地問題は、このコロナの騒動に紛れて、トップニュースにはならなくなってしまいましたが、決して忘れてはいけない問題です。

30年前に沖縄に行ったことがありますが、あそこでみた海は、今まで見たどの海よりも、透明で輝いていました。

あの綺麗に海に住んでいた珊瑚や魚たちは、叫んでいると思います。

 

「たっくるせ! 」

映画「メメント」

メメント

 

クリストファー・ノーラン監督の長編映画デビュー作ですね。

(この前に、1時間の中編があります)

最新作「テネット」を解説していた、社会学者の宮台真司氏が、「メメント」を見ておくべきだと述べていたので、まずはこちらを先に見ておくことにしました。

是非ともAmazon プライムで、「テネット」も見られるようになることを切望いたします。よろしく。

 

さて、「メメント」は、"memento mori" のメメント。

ペストの蔓延で、誰もが死を身近に感じた中世ヨーロッパで広まったラテン語ですね。

これで「死を思え。」という意味ですから、メメントだけだと、「死を」くらいの意味でしょうか。

ノーラン監督の名を、一躍世に知らしめたのは、この映画の構成の妙。

主人公のレナード(ガイ・ピアーズ)が、テディという男(ジョー・パントリアーノ)を殺したシーンから映画はスタート。

レナードは、妻を殺された現場で、犯人から受けた一撃で頭を強打し、前向性健忘という脳の障害を持ってしまいます。

彼は、それ以前の記憶は明確ですが、これ以降の新しい記憶は、10分しか覚えていられなくなるわけです。

このハンデを持ったまま、レナードは、妻を殺した犯人を独自に追いかけていくというのが映画のメイン・ストーリー。

レナードに協力を申し出るナタリー(キャリー=アン・モス)は、果たして敵か味方か。

 

この過程を、ノーラン監督は、時間を10分毎に刻んで、逆行させていくという手法で見せていきます。

つまり、これでレナードの持つ障害を、観客に追体験させようというわけです。

そしてこれは、ドラマツルギーとしても秀逸でした。

観客に、「なんだ?」と思わせた疑問が、10分後に「ああ、そういうことか。」という伏線回収の連続になって、物語が進行していくからです。

そして、これだけではない。

ノーラン監督は、ここに、もう一つ仕掛けてきます。

それは、逆行して進行するレナードの妻の殺害現場のシーンに向かって、それ以前の過去のドラマが、細切れになって、時間軸通りに、カットバックされてくるんですね。

お洒落なのは、時間を順行するこの過去のシーンはモノクロームで撮っていること。

つまり、ドラマのクライマックスになる、一点に向かって、未来からは逆光し、過去からは順行していくという構成になって映画が進行していくわけです。

最初は頭の整理が追いつきませんでしたが、このストーリーテリングに慣れてくると、それが次第にこちらの映画マニア心をくすぐり始めます。

「大丈夫。こっちはちゃんとついていけてるぞ。」などと知らずにガッツポーズ。

いつの間にか、ノーラン監督の仕掛けたマジック・ワールドに引き摺り込まれていましたね。

そして、モノクロとカラーが交差する時間の万華鏡を経て、過去と未来が繋がったところで、ノーラン監督は、手ぐすね引いて、大ドンデン返しを用意して待ち構えていました。

キーワードは、「記憶は、記録ではない」

さてこれは、是非映画を見ての、お楽しみということで。

 

時間の逆行構成の映画としては、ギャスパー・ノエ監督のフランス映画「アレックス」」も見ています。2003年の作品でした。

「メメント」は、2000年公開の作品ですので、こちらの方が先駆ですね。

もっとも、古いフィルム・ノワールの映画には、最初に映画のラストを見せておいて、その回想形式で、事件の経過を見せていくというスタイルの映画はありました。

ビリー・ワイルダー監督の「深夜の告白」なんかはそうでした。

そういえば、同じビリー・ワイルダー監督の「サンセット大通り」は、フィルム・ノワールではありませんが、冒頭でプールに浮かんで殺されているウィリアム・ホールデンがその経緯を説明するというモノローグから映画が始まっていました。

しかし、こちらは、過去からラストシーンまでの一方通行。

この映画ほど、複雑な構成ではありませんでした。

 

それにしても、人間の記憶なんてものは、実はかなり怪しいもの。

これは、歳をとってくると日々実感してまいります。

こんなことがありました。

東京都大田区平和島で、子供の頃を過ごした僕は、満5歳で東京オリンピックを迎えていました。

おじいちゃんに肩車されて、オリンピックの花形男子マラソンの応援に、平和島の折り返し地点まで、アベベ・ビキラ選手を見に行った記憶を後々まで、いろんな人に語っていたんですね。

ところがある日、友人にこう言われます。

「そんなはずはないよ。東京オリンピックの男子マラソンの折り返し地点は、青梅街道の調布だから。」

頭が真っ白になりましたね。

何がどうなって、そういう記憶になって刷り込まれていたのか。

おそらくは、何か違うレースの記憶と、後に知ったオリンピックの記録がゴッチャになって、記憶の中で映像化されていたのだと思われます。

そして、それを人に語っているうちに、よりクリアな映像記憶として、更新されてきた結果だったのでしょう。

 

それ以来、自分の過去の記憶は、まずは疑ってかかるようにしています。

老人性健忘症になってくると、大昔のことはつまらないことでも覚えているのに、直近のこととなると、途端に怪しくなるのは大いに実感するところ。

 

我が街には、タトゥー屋はありませんので、我が身に大事なメモを掘り込むことはちょっと無理そうですので。

映画「レオン(完全版)」

レオン(完全版)

 

これは、大ヒットした映画ですが、今まで見逃していました。

 

有名な映画で、ストーリーも、キャストも、知らず知らず、刷り込まれていたので、ちょっと初めて見るような気はしませんでしたが。

2001年に、ジャン・レノと広末涼子が共演した「WASABI」は見ています。これは、リュック・ベッソンが監督ではなく、プロデュースした作品。

これが、「レオン」とほぼ同じ内容の作品でした

この人は、よっぽど「殺し屋」映画が好きなんだなあという印象です。

SFでコケた後、「ルーシー」や「アナ」でまた同じような映画を撮っていますね。

 

さて、このリュック・ベッソンという人が、かなり問題ありの人物。

出世作の「ニキータ」主演のアンヌ・パリローと結婚。

その後、本作の冒頭でギャングの幼い愛人を演じていたマイウェン・ル・ベスコ(当時15歳)を妊娠させて結婚。(町山智浩氏によれば)

そして、「ジャンヌ・ダルク」主演の当時22歳のミラ・ジョボヴィッチと結婚。

とにかく、オジサンのくせに、若い子に手を出しまくる人。

その昔、フランスには、ロジェ・バディムというプレイボーイ監督がいて、当時のトップ女優、ブリジット・バルドー、カトリーヌ・ドヌーヴ、ジェーン・フォンダといった錚々たる美女たちと公私を共にして、彼女たちの魅力をスクリーンに披露してくれました。

もちろん、公私を共にしなくても、女優の魅力を引き出す事のできる監督は多いですが、こういう形で公私混同しないと、女優を美しく撮れないという感情移入型タイプの監督もいるという事でしょう。

リュック・ベッソン監督は、まさにその典型。

そして、まさにこの監督のその危うさこそが、実はこの映画を魅力的にしているとも、思えてくるわけです。

そうはいっても、本作撮影当時のナタリー・ポートマンは12歳。

もしも「恋」をしていたとしても、さすがに手は出せなかったかもしれません。

聞けば、撮影時には、その危険を察知したポートマンの母親が、ガッチリと彼女をガードして撮影に臨んでいた模様です。

脚本段階では、マチルダのシャワー・シーンや、レオンとのセックス・シーンも描かれていたのだそうですが、これはすべて母親の抗議によりカット。

やはり、ベッソン監督は、社会モラルもクソもなく、自分の妄想に忠実に映画は作りたかったようです。

実は、今回見た完全版というのは、アメリカではカットされた部分をもとに元に戻したバージョン。

カットされたのは、マチルダが「女」として、レオンに迫るシーンなどで、やはりアメリカでの公開を考慮した時、この作品をヒットさせるためには、ベッソン監督の危うい感性は、どうしても最低限に抑えるように編集せざるを得なかったということでしょう。

マチルダの喫煙シーンや飲酒シーンは、フランス人のベッソン監督ならあたり前の感覚なのかもしれませんが、アメリカでの撮影は絶対的NG。

そんなわけで、この作品はロケはニューヨーク。室内シーンはパリということで作られたようです。

しかし、ベッソン監督の撮ったマチルダは、映画の中では、生き生きと輝いています。

12歳にして、ナタリー・ポートマンのこの演技力はさすがで、かつての「タクシー・ドライバー」でのジョディ・フォスターを彷彿させましたが、その演技で魅せるシーンよりも、個人的には、レオンと部屋で戯れあってるシーンや、レストランで指を刺して大笑いしている何気ないシーンの彼女が、があまりに自然すぎて、一気に二人に感情移入させられてしまいましたね。

ちょうど、「ローマの休日」の、「真実の口」のシーンでのグレゴリー・ペックの悪戯に、本気でリアクションしたオードリー・ヘップバーンの初々しさにやられたのを思い出します。

こういう自然な演技を引き出すのを演出というのなら、やはりこのベッソン監督の、「女扱い」はタダモノじゃないかもしれません。

この監督との付き合いは長いジャン・レノも、その辺りはよく心得ていて、この親子ほど差のある二人の関係に、みている観客に、あまりセクシャルなイメージを抱かせないように、レオンのあのイノセントなキャラを意識して作ったのだそうです。

カラダは子供でも、中身は大人のマチルダ。

カラダはは大人でも、中身は子供のレオン。

この設定にしたからこそ、キャッチ・コピーにある「凶暴な純愛」は、映画の中で、ドラマチックに成立したのだと思います。

 

ゲイリー・オールドマンもすごかった。

あの演技は、完全にイッちゃってますね。

あれを一回見せられてしまうと、ああいう、何かが切れているエキセントリックな悪役以外の彼が、なかなかイメージできなくなります。

スイッチが入った彼の演技というのは、尋常ではなく、ヤクの売人(マチルダの父親)に詰め寄るシーンで、鼻をクンクンさせる演技などは、完全に撮影現場でのアドリブだそうです。

 

この映画は、ベッソン監督の「ニキータ」で、ジャン・レノが演じた、死体処理専門の「掃除屋」のキャラクターを膨らませたものだと監督自身が言っています。

マチルダの家族が惨殺される冒頭の展開は、性別は入れ替わりますが、ジョン・カサベテス監督が、愛妻ジーナ・ローランズを主演にして撮った「グロリア」そのまま。

マチルダが、お金でレオンを雇おうとする展開は、ジョン・ウェインの「勇気ある追跡」を思い出します。

二人が同じパターンで、殺しの仕事を連携プレイを重ねるシークエンスは、チャップリンの「キッド」。

プロット自体は、いろいろな映画から上手に拝借していますし、ストーリーも実にシンプルなこの映画。

それが意外にも、なんでこれだけ大ヒットする魅力的なカルト映画として、評価されることになったのか。

どこに、この映画ならではのストロング・ポイントがあったのか。

もちろん、天才ベッソン監督の演出力もあったでしょうが、やはりこれは、主役三人のキャスティングの魅力に依るところが大でしょう。

それは監督自身もよくわかっていたようですね。

それが証拠に、エンドロールの一番最初にドーンとクレジットされていたのが、フロデューサーでも、主演者でも、監督でもなく、キャスティング・ディレクターのナタリー・シャロンという名前。

これは、普通の映画では、あまり例のないことです。

 

本作は、カルト映画としても評価されています。

個人的には、日本での大ヒットには、多分にアニメ文化の影響があるのではないかと睨んでいます。

昔と違って、今のアニメ・ファンの中には、相当数なオジサン達も含まれているのは確認済み。

今の日本の成人男子の中には、潜在的なプチ・ロリコンが数多く潜伏していると踏んでいます。

この映画の成功に、彼らの後押しがあったのは間違いないだろうなあ。

 

もしも、あなたの周りに、度を越した「レオン」ファンがいたとしたら、是非ともご注意を。

 

映画「安城家の舞踏会」

映画「安城家の舞踏会」

 

1947年といいますから、昭和22年製作の映画。

新憲法の成立に伴い、華族制度が廃止された、まさにその年に公開された映画です。

この華族制度のスタートは明治維新です。

この時、版籍奉還が行われ、日本中の大名は、殿様を廃業。

爵位を与えられることになります。

爵位には、五段階ありますが、これを全部ひっくるめて華族というわけです。

一番各式が高いのが公爵。

五摂家や徳川宗家。

その下が侯爵。

家格が上位の公家。徳川御三家。大名の中でも有力なもの。

そして、「国家に勲功のあるもの」に相当する明治の元勲。

大久保利通がここにあたります。

その次が伯爵で、この映画に登場する安城家の当主も、伯爵の地位にありました。

このクラスが、全国で、一般大名だったクラス。

絵画として飾ってあった肖像画の祖父が、軍服を着てカイザー髭をはやしていたので、「国家勲功のあるもの」でもあったようです。

伊藤博文や、山縣有朋がこのクラス。

次の子爵は、ちょっと格下の大名。大名家の分家や、諸侯クラス。

そして、最後が男爵。

ここになると、家老クラスの家でも認められていました。

華族たちの間には、すでに主従関係はもちろんありませんが、封建時代の名残りはまだ色濃く残っていました。

華族たちには、事実上の政治力は既にありませんでしたが、国から「名家」としてのお墨付きだけはもらっていたということでしょう。

財産だけは、そこそこあったはずですから、それを元に起業して、経営者となって成功していた華族もいたでしょうが、そのプライドから、市井にまみれることを潔しとせず、ただ財産を食い潰しながら、殿様生活を続けて、結果没落していった家もあったと思われます。

そして、この華族制の廃止により、財産をすでに売り払ってしまった華族は、たった一つの財産とも言える爵位も失うということになるわけです。

 

この映画の安城家の当主忠彦(滝沢修)は、新興成金の新川(清水将夫)に、自分の名をバックにさせて商売を成功させていましたが、最終的には、その財産のほとんとが、抵当に入ってました。それでも、新川をあてにする忠彦ですが、「名前」の切れ目が縁の切れ目。

伯爵ではなくなった安城家は、もはや用はないというわけです。

安城家の財産は、今や、すべて新川のものになろうとしていました。

しかし、安城家の元運転手だった遠山(神田隆)が、運送業で財を成し、安城家の次女敦子(原節子)の要請を受けて、安城家の財産を買い取ろうと名乗りを上げます。

しかし、元運転手に買い取られることを、プライドが許さないのが、忠彦と長女の昭子(逢染夢子)。

長男の正彦(森雅之)は、そんなお家の没落を、どこか斜に構えて、他人事のように振る舞いながら、女中のキクに手を出したり、その裏で、新川の娘と婚約までしたりています。

崩壊寸前の安城家の中で、一人気丈な敦子は、最初は反対していた舞踏会を開くことを決断。

映画は、ここからラストまで、この舞踏会の中で、物語が進行していきます。

 

舞踏会の参加者に、かつて名士が集って華やかに開催された舞踏会の映画を語る忠彦の姉。

新川に最後の懇願をするも冷たく断られ、拳銃を向ける忠彦。

婚約を破棄されることを新川から聞き、その娘(津島恵子)を、酔わせて犯そうとする正彦。

昭子に思いの丈を告げるが、拒絶され、泥酔する遠山。

その遠山の持参した現金で、安城家を彼に売り、新川に借金を突き返す敦子。

忠彦の愛人を舞踏会に招待し、参加者の前で忠彦との結婚を発表する敦子。

そして、「お幸せに」と告げて家を出て行く遠山を、身につけた宝飾品を脱ぎ捨てて追いかけていく昭子。

そして・・・

 

まあまあ、よくもこの一幕の中に、これだけのドラマを、小気味よく、次から次へ詰め込めたもんだと感心していたら、この脚本を書いたのは、達人新藤兼人でした。

監督の吉村公三郎と彼は生涯における盟友ですが、彼のキャリアを見る限り、脚本家としては、本作が出世になっていますね。

 

見事でした。

 

ただ、個人的感想を一つ。

遠山(悪役ではない神田隆は実は初めて見た)は、安城家で運転手をしていた時から、ずっと長女の昭子に想いを寄せていて、彼女が嫁いだ時に、いたたまれずに安城家を飛び出したということになっているのですが、なんで、思慕するのが、妹の原節子ではなかったのか。

もちろん人の趣味には色々あっていいのですが。

まあいいか。

それくらい、この作品での原節子は、綺麗に輝いていました。

ちょっとご一緒に、踊りたくなるくらいにね。

映画「007 スペクター」

さあ、いよいよ公開されている007シリーズとしては、最新のところまで辿り着きました。

DVDで所有していたのは前作まででしたので、これは、Amazon プライムのオンデマンドで、300円の視聴料を払って鑑賞。

その名も「スペクター」。

オールドファンにとっては、懐かしい名前です。

僕が一番最初に見た007映画は、7作目の「ダイヤモンドは永遠に」。

この作品には、ボンドの宿敵として、スペクターが登場していましたし、ブロフェルドももちろんです。

そこから遡って、ション・コネリーの007を見ていきましたので、MI6とボンドが戦う敵の組織は、スペクター(もしくは、スメルッシュ)なんだと刷り込まれていました。

今回、若い頃に見ていないボンドシリーズを、8作目の「死ぬのは奴らだ」から続けて見てきましたが、7作目以降は、「ユア・アイズ・オンリー」の冒頭シークエンスで、ブロフェルドと思しき人物と、ヘリコプターで決闘するシーンがあったのみで、スペクターの名前は、本作に至るまで、シリーズからは忽然と姿を消していました。

これもまた権利の問題が絡んでいたようです。

それも一件落着して、晴れて堂々と映画のタイトルとなって復活したスペクター。

シリーズは、すでにリブートしておりますので、本作では、ボンドの幼少時代と絡めて、新たなスペクターを創造しています。

 

まずは、ダニエル・クレイグになってからの、これまでの3作品で戦った相手は、すべてスペクターの一員だったという設定にして、ストーリーをすべて回収。

この作品で、一連の連続したシリーズとして、まとめ上げています。

これに伴い、従来のボンド・シリーズのお約束も、続々と復活。

ピアーズ・ブロスナンの最終作「ダイ・アナザー・デイ」までは定番だった、オープニングのガンバレル・シーンも本作で復活。

シリーズの決め台詞だった「ボンド。ジェームズ・ボンド」も、4作目にして、ダニエル・クレイグが初めて口にしましたね。

ボンド・カーも秘密兵器満載でで登場。ダニエル・クレイグも、今回は、しっかりと使用していました。

 

監督は、前作に引き続いてサム・メンデス監督。

この人、長回しが好きな監督で、去年公開の「1917」は、全編ワンカットで撮影した作品。

それよりも前に撮った本作でも、やっていました。

冒頭のシークエンスです。

メキシコの「死者の日」のお祭りのシーンから、女とホテルの部屋に入り、屋根をつたい、狙うスキアラの部屋に銃を向けるまでの、5分近くがワンカット撮影。

1958年にオーソン・ウェルズが監督した「黒い罠」の冒頭を彷彿させるような緊張感あるシーンになっていました。

守備よくスキアラを仕留め、その指から指輪を抜き取ると、その指輪には、あのスペクターのタコのデザインが・・

 

このメキシコのミッションは、前作で殉職したMからの最後の指示でした。

これをMI6に報告せずに、単独で行動したため、ボンドは、後任のM(演じているのは、レイフ・ファンズ)から停職命令。

しかし、ボンドはそれも聞かず、ミス・マニーペニーの協力も得て、Qの最新装備のボンドカーを無断で持ち出すと、スキアラの葬儀に参列。

未亡人となった(というかボンドがしてしまった)ルチアに接近します。

このルチアを演じるのが、モニカ・ベルッチでした。

ここしばらくのボンド映画では、ボンド・ガールを演じた女優のほとんどは、知らない名前ばかりでしたが、この人は知っていました。

その美貌とナイスバディで、「イタリアの宝石」と言われていた人です。

ん? しかし待てよ。

僕が、「マレーナ」や「アレックス」をみたのは、かれこれ20年も前だぞ。

彼女はいったい、この時何歳なんだ。

ちょっと気になったので、Wiki してみましたら、1964年生まれの彼女は、この映画の撮影時には、なんと51 歳です。

これはちょっとスゴイ。「ゴールド・フィンガー」に出演したオナー・ブラックマンが撮影時39歳でしたから、これは大幅記録更新でしょう。

もちろん、本作でもその美貌はまだまだ健在で、堂々とボンドとラブ・シーンを演じていました。若いボンド・ガールと遜色なし。いやあ、さすがです。

しかし、どうせなら、もっと若い時の彼女にオファーしてほしかったなあ。

 

さて、ルチアからの情報をもとに、ボンドは組織の秘密会議に侵入。

そして、その組織の首領フランツ・オーベルハウザーの存在を知りますが、なぜかオーベルハウザーは、ボンドの存在をすでに知っていました。

逃げ出したボンドはカーチェイスの末、5億円のボンドガー(Qのセリフ)を、テームズ川に沈めて、次の手がかりを求めてオーストリアの渓谷の村へ。

その廃墟のような小屋にいた男は、前々作で、対峙したミスター・ホワイト。

彼も組織の一員でしたが、トラブルを起こし、オーベルハウザーに廃人同様にされていました。

ボンドは、娘の命を助けることと引き換えに、次の手かがりを聞き出しますが、直後にホワイトはピストルで自害します。

 

その頃ロンドンでは、MI5のCが、00セクションとMI6を、今の時代にはそぐわない前時代の遺物として、その機能を停止して吸収しようと画策していました。

Cは、情報こそこれからの覇権を握る鍵として、MI6のメンバーのプライベートまで、その監視下に置いていました。

 

オーストリア山岳地帯の医療施設に勤務しているホワイトの娘マドレーヌにボンドは、患者を装って接近。

マドレーヌを演じるのは、レア・セドゥ。

Wiki を見る限りは、とんでもない名家のお嬢様です。

襲いかかってくる敵から、ホワイトとの約束を守って、体を張って彼女を守るボンド。

マドレーヌは、その組織が、スペクターであることを、ボンドに告げます。

スペクターの45年ぶり復活です。

数々の死地をくぐり抜けるうちに、いつもの「吊橋効果」で、いつしか愛し合うようになる二人。

ボンドとマドレーヌは、特急列車での敵の刺客との決戦(「ロシアより愛をこめて」でのグラントとの対決みたいでしたな)を経て、スペクターの基地がある、北アフリカの砂漠に向かいます。

 

不敵な笑みを浮かべながら、二人を招き入れる敵の首領オーベルハイザー。

スペクターの基地は、全世界からの情報を集中管理する監視要塞でした。

そこで、二人は、MI6の解散をスタッフに告げるMや、ホワイトが、ボンドの前で自害するシーンの映像を見せられます。

また、MI5のCと手を組んで、世界各国のトップシークレットを共有する「ナインアイ」プランの実現化を進めていることも明らかになります。

情報を制するものが、世界の利権を制する。

これが新しい時代のスペクターでした。

そして、オーベルハウザーが、実は自分はボンドの義理の兄で、ボンドへの嫉妬から、父親を殺したこと、そして別の名をエルンスト・スタヴロ・ブロフェルドであることも明らかになります。

 

さあ、これで、スペクターとブロフェルドが出揃いました。

 

すべての秘密を知ったボンドを、オーベルハウザーは、直接脳に針を刺す拷問で廃人にしようとしますが、Qに支給されていた小道具と、マドレーヌの機転により二人は窮地を脱出。

スペクターの基地を粉微塵に破壊して、ロンドンに戻ります。

 

ロンドンは、今まさに、ナインアイ計画が、起動しようとしている寸前で・・・

 

シリーズの構成としては、ダニエル・クレイグの登場で、リブートされた007シリーズは、ジェームズ・ボンド誕生物語としてストーリーが展開し、ここまでの4作をかけて、やっと本来のジェームズ・ボンドのフォーマットに戻って、シリーズ第1作へと繋がっているような印象を持ちました。

ラストで、瀕死の状態のオーベルハウザーの前に立ちはだかったボンドは、とどめをさしません。

「俺には、もっと大事なことがある」と言って、マドレーヌと手を繋いで去って行きます。

 

次回作「ノー・タイム・トゥ・ダイ」のWiki を見ると、オーベルハウザーを演じたクリストフ・ヴァルツも、マドレーヌを演じたレア・セドゥも引き続きクレジットされているようですので、悪の組織スペクターは、以降のボンド・シリーズでも、ボンドの宿敵として立ちはだかる展開が予想されますね。

 

ダニエル・クレイグは、すでに次回作品での降板が決定しています。

この後、何人のジェームズ・ボンドと付き合えるのかわかりませんが、映画史上空前の大ヒットシリーズとなった007は、10代の少年だった自分も、還暦を超えた60代の自分も、同じようにワクワクさせてくれる魅力に溢れていることを、改めて再確認。

 

ジェームズ・ボンドは、やはりカッコイイ!

 

コロナの騒動で公開が延期されていた次回作は、いよいよ来年公開。

映画「007 スカイフォール」

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さて、2012年のロンドン・オリンピックの年に公開された「スカイフォール」です。

オリンピックの開会式で、エリザベス女王を会場にエスコートするジェームズ・ボンドの勇姿はよく覚えています。

彼のボンドもいよいよ3作目となって、世界中がダニエル・クレイグをジェームズ・ボンドの顔として認知した感がありました。

 

監督のサム・メンデスは、去年公開の「1917」を撮った人。

「スカイフォール」以前に、監督デビュー作「アメリカン・ビューティ」でいきなりアカデミー監督賞を取っている人です。

オスカー・ウィナー監督がこのシリーズを撮ることになるのは初めてですね。

舞台出身の人なので、得意なのはやはり演技の演出。

アクション映画の、007シリーズで、ドラマが重視され、アクションがその分割り引かれるという懸念もありましたが、みてみれば、そこは絶妙なバランスで、うまくまとめていました。

「カジノロワイヤル」「慰めの報酬」では、それまでのボンド・シリーズに対して数々の「型破り」を敢行して成功を収めてきましたが、本作では、色々な意味で、従来シリーズへの「里帰り」がみられました。

ダニエル・クレイグの身体能力を生かした肉体派アクションで押し切った前二作でしたが、本作では、従来シリーズのように秘密兵器も登場。

これに伴い、新しい時代のボンド兵器のコーディネーターとして、Qも復活。

そして、ミス・マニーペニーも、「ダイ・アナザー・デイ」以来、3作ぶりの再登場。

但し、二人とも、びっくりするようなキャラでリブートされていますので、この辺りは是非映画でお楽しみを。

 

 

本作では、準主役級の活躍になるのが、Mを演じるジュディ・デンチ。

もはや、ボンド・ガールと言っていいくらいなほど、出演シーンが大幅アップ。

クライマックスの、スカイフォールでの決闘シーンで、最後は殉職。

ここまで、7作連続でMを演じた彼女の花道を、サム・メンデス監督が飾ったというところでしょう。

本作撮影の時点で、彼女は78歳でしたから、これは頑張りました。お疲れ様です。

 

というわけで、本作のストーリーは、Mが中心にドーンと置かれています。

冒頭のトルコでのミッションでは、MI6の工作員の名簿が収められたハードディスクを奪った敵の傭兵を追うボンド。

列車上の対決で、ボンドに命中するリスクもある展開で、Mは女性エージェントのイブに発砲を命令します。ライフルの銃弾は、ボンドに命中し、彼はそのまま急流の中に墜落。

 

ボンドは、九死に一生を得ていましたが、MI6には戻らず、行方をくらませてしまいます。

Qは、音信の途切れたボンドの殉職報告を政府に提出。

そんな時、Mのパソコンがキッキングされ、MI6の本部が、爆破テロに遭います。

そして、ハードディスクのリストから5名の名前が、インターネットで公開され、Mは、その危機管理能力を問われることになります。

そんな中、ボンドが突然戻ってきます。

この間に、00メンバーの諜報活動に最低限必要な基礎能力は、明らかに低下。

復帰テストの結果は、不合格であるにもかかわらず、Qはボンドを復職させる決断をします。

 

今回の敵は、組織ではありませんでした。

元MI6の優秀な工作員で、Mのかつての部下だった男ラウル・シルヴァ。

香港での活動で、不正な情報収集を行い、イギリス側から中国政府に通報された男です。

その密告をしたのがM。

イギリスに見捨てられ、Mに裏切られたという恨みが、彼をとんでもない怪物にしていました。

マカオで、ハードを盗んだ傭兵を仕留めたボンドは、ラウルに通じる女セブリンと接触。

ラウルのいる廃墟の島へ向かいます。

(予定では、日本の軍艦島でロケされるはずでしたが、結局はセットをつくって撮影)

ここで、ボンドは守備よくラウルを捉え、MI6本部に連行しますが、これは彼が仕組んだ罠でした。

MI6は、ロンドンの地下に、本部を移設していましたが、この本部に入り込むために、ラウルは計画的に捕まっていたのです。

彼は、監禁された部屋からやすやすと脱出すると、勝手知ったるMI6本部のセキュリティを突破して、内部を破壊。

Mが出席している政府の公聴会議場へ仲間と共に向かいます。目的はもちろん、Mの抹殺。

会議場へなだれ込んだラウル一味ですが、危ういところでボンドがMを救出。

ボンドは、ラウルのサイバー攻撃を受けることのない戦闘の場として、かつて自分が幼少期を過ごした屋敷スカイフォールへ、Mを連れて向かいます。

そこは、、荒涼としたスコットランドの原野に佇む屋敷。

屋敷の番をしていた、キンケイドと共に、ボンドは、ラウル一味を迎え撃ちます。そして、その戦闘の中でMは・・

 

このラウル・シルヴァを演じたのは、ハビエル・バルデム。

「ノー・カントリー」でもアカデミー賞主演男優賞を獲得した、バリバリのオスカー俳優。

シリーズの中で初めて、組織ではなく、「個人」として、MI6が戦った男ということになります。

ネット社会の発達で、ほんの20年前なら予想もできない敵が現れたということですね。

Mは、映画の中で、彼らを「シャドー」と呼んでいました。

彼が拷問の末、崩壊した素顔を、Mに晒すシーンは、数多くのホラー映画を見ている僕でも、かなりゾクゾクしました。

 

ボンド・ガールは、ラウルの愛人セヴリンを演じた、かなりセクシー系のベレニス・マーロウ。

本来なら、クライマックスでは、ボンドと危険を共にするのがボンド・ガールのお勤めなのですが、本作ではそれをジュディ・デンチに持っていかれてしまったので、印象が薄くなって、ちょっと可哀想でした。

 

そうそう。

アデルが歌った主題歌は、007の香りがしてよかったですね。

これは、久々にカラオケで覚えようという気になったのは覚えています。

 

さて、次は「スペクター」!